音樂劇范文10篇

【摘要】音樂劇是綜合性極強的藝術表演形式，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征。在音樂劇教學中，多學科的互通配合可以更好地呈現與眾不同的舞臺劇，然而，諸多元素的融合是教學的關鍵所在，也是教學中的重難點。因此，本文從個人角度出發，談談如何在音樂劇教學中實現多學科的融合，更好地促進音樂劇蓬勃發展。

【關鍵詞】音樂??；多學科；融合；現狀

一、融合是音樂劇表演教學的重難點

音樂劇是一門綜合藝術，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征?！禼razyforyou》中的一位百老匯演員說，音樂劇對他們來說就是一門藝術，談不上綜合與否，因為現代藝術中有哪一個分支是可以單一出現的呢？對于很多西區和百老匯的知名音樂劇演員來說，歌、舞、說、唱、演是自然出現在他們的表演過程中的，他們從小熱愛音樂、舞蹈，希望通過戲劇的方式表達出來。也就是說，很多音樂劇演員是在多元和相對自由的教育背景中成長起來的，所以音樂和舞蹈在戲劇中的表達是自然的，無需任何思維方式的切換。從另一個角度來看，在他們的教育中，音樂歌舞的融合也花了很長的時間才自然地結合在一起。這一點我們很難做到，大多數中國音樂劇演員進入大學，甚至走出大學后才開始這種融合，所以，筆者認為，在中國音樂劇的教學中，融合是最為關鍵的一步，也是教學的重點和難點所在，音樂劇表演人才應當具備聲樂、舞蹈、戲劇這三個學科的專業能力，需要使以上3個學科融合，形成具有綜合性的人才培養體系。多學科間的互通和配合教學是使學生將歌、舞、說、唱、演有機結合的關鍵，能夠使其自由適應音樂劇的創作規律，只有適應了才能更加松弛地完成創作任務，使音樂劇的表演特性成為下意識的表演方式[1]。既然融合為重點，那怎樣更好地實現融合成為教學中需要思考的問題。我們不能單方面照搬國外的音樂劇演員培養方式，一定要結合中國音樂劇的教育現狀。教育以人為本，要因材施教，所以，要深入地思考教學現狀。其實，現有的設立音樂劇系或專業的院校已有不少，很多院校也使用了最為先進的音樂劇表演技巧的訓練方法，大量聘請優秀的人才執教。但是，為什么在音樂劇的舞臺上，理想的音樂劇演員鳳毛麟角，其中還有一部分不是專業院校畢業的，這也促使我們對音樂劇教學進行反思[2]。在筆者合作過的演員以及所見到的中國音樂劇的演員中，綜合表演能力出色的演員為數不多[3]，由此可見，音樂劇教學實現學科融合并不容易。

二、融合的前提

音樂劇演員要具有扎實的基礎，讓歌、舞、表演達到信手拈來或者不唱不快，不舞不行的程度，也就是演員有強烈的音樂歌舞的表演欲望，要通過歌舞手段傳達人物情感，塑造人物形象，而不是畏唱怕跳，不敢演戲。所以，堅實的音樂劇各項基礎創作手段是融合的前提。如演唱基本技巧：發聲、視唱練耳、樂理常識、美聲和通俗的基本唱法等；舞蹈基本功訓練：柔韌、力量、協調性、體能等；戲劇表演元素訓練等。這些不僅僅是低年級的基礎專業課，而且應該成為貫穿音樂劇表演始終的專業技能，成為音樂劇演員的職業習慣之一。在此基礎上盡可能多地接觸、熟知各種風格的演唱和舞蹈形式，在風格化的歌舞教學階段，融合就應該逐步開始，比如運動發聲，風格化的舞蹈訓練中融入聲音的元素，在戲劇元素訓練中要將能夠提高音樂劇演員特質的部分逐漸加強，比如專注力、想象力、節奏感、爆發力、協調性、幽默感、自我感知力等，要對音樂劇專業的學生實施更有針對性的戲劇表演培養計劃，因為他們所要學習的內容遠比表演專業的學生多，所以在很多課程的設計上就必須精準而不能一把抓。

【摘要】合作互動下的小學音樂兒童音樂劇創新設計，教師要發揮主導作用，引導學生進入集體活動程序，對音樂教材進行科學整合，自制舞美道具，展開排練和演繹活動，發動學生實施多種形式的合作互動操作，以有效促進學生綜合音樂素養的養成。

【關鍵詞】小學音樂；合作互動；音樂劇

小學生對兒童音樂劇有特殊敏感性，教師在音樂課堂教學中成功引入兒童音樂劇，不僅能夠給學生帶來豐富學習機會，還能夠培養學生良好的合作意識，并在不斷實踐展示中形成音樂學科素養。兒童音樂劇要求學生以小組集體形式展開音樂學習，教師要抓住學生學習心理，科學分組，整合音樂教材內容，發動學生自制舞美道具，展開多種形式的集體排練，拓寬音樂劇創編域度，為學生提供合作互動的優良環境，促進學生綜合能力的成長。

一、整合音樂素材，調動合作互動意識

小學音樂教材內容極為豐富，為兒童音樂劇創編提供基礎保障，教師要注意引導學生對音樂教材內容進行全面整合處理，以順利選取適合的音樂劇素材，為兒童音樂劇創編提供參數。兒童音樂劇從創編到演繹，需要學生展開合作學習才能實現。教師要對學生進行科學分組，以成功調動學生參與熱情。合作互動集體構建時，有多種分組標準需要遵循，同質分組、異質分組、自由組合是最為基本的形式，教師要根據音樂劇操作難度系數進行分組選擇。蘇少版小學五年級音樂上冊第一單元第一課《祝你快樂》，這是一首熱情歡快的銅管合奏曲，樂曲充滿朝氣，給人以輕松快樂的感覺。教師利用多媒體反復播放樂曲旋律，并對音樂內涵進行個性解讀，給學生布設創編音樂劇的任務：“這首樂曲有鮮明的節奏感，描繪了歡快的場面，自由組合成學習小組，并以小組為單位，結合樂曲內容展開音樂劇的創編，看哪一個小組的創編設計更為合理。不妨設計一些音樂角色、音樂背景、故事情節，以及角色動作和表情等內容?！睂W生拿到設計任務后，自覺結合成學習小組，并迅速展開素材搜集工作。經過一番操作，各個小組都將具體設計方案提交給教師，教師組織學生對這些設計方案進行綜合評估。教師為學生布設音樂劇創編任務，讓學生自由組合成團隊展開工作，為學生提供更多展示自我的機會。學生通過集體協作，對音樂劇創編素材進行整合處理，給出了設計方案，表明教師教學設計是比較成功的，調動了學生參與音樂劇創編的積極性。

二、自制舞美道具，創設合作互動環境

摘要隨著時代的發展和全球文化交流的不斷增強，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術形式。近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學進行研究，認為西方音樂劇中的悲劇美學蘊含了不少動人心弦的藝術元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學的產生原因、構成因素、藝術價值等方面進行分析，試圖填補西方音樂劇研究中的一些空白。

關鍵詞西方音樂劇悲劇美學

在人類漫長的的文化發展歷史中，西方古老的音樂劇是一種重要的表現形式。據說目前我們能夠完整欣賞的劇本且有史可記載的，就是西方的古希臘音樂劇。西方的音樂劇中的音樂風格多種多樣，不拘一格，不受到任何公式化模式的約束。音樂劇的作曲風格分為爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多種音樂元素。隨著時代的發展和全球文化交流的不斷增強，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術形式。許多音樂劇作品不僅在對傳統的創作手法進行了創新，還大膽地引入了異域的許多音樂元素，使得西方音樂劇成為一門兼容并蓄的豐富藝術。正因為如此，越來越多的音樂學者和相關研究人員開始加大對西方音樂劇的關注。尤其是近幾年來，不少人開始對西方音樂劇中的悲劇美學進行研究，認為西方音樂劇中的悲劇美學蘊含了不少動人心弦的藝術元素，本文就深入淺出的對西方音樂劇中悲劇美學的產生原因、構成因素、藝術價值等方面進行分析，試圖填補西方音樂劇研究中的一些空白。

西方音樂劇中加入悲劇因素的重要原因

從古至今的藝術史上，能夠打動人心的藝術作品往往都不是喜劇而是悲劇，無論是西方古希臘中的《美狄亞》、《奧德賽》還是中國傳統的《霸王別姬》、《梁?！罚瑹o一不是以悲劇的情節內容和表現形式扣人心弦。西方音樂劇發展到今天已經成為藝術與經濟結合的產物，尤其是好萊塢音樂劇，既要講究藝術的價值性，又要考慮是否具有商業價值，這就要求西方音樂劇不得不越來越多的考慮加入悲劇因素來吸引眼球?，F代西方音樂劇中的悲劇元素由現代的歌舞手段來進行演繹，將歌唱、舞蹈、布景等音樂元素有機的融合在一起，其悲劇的渲染力就更加強烈了。想要充分的表現出西方音樂劇的魅力，那么悲劇因素就是不得不重視和表現的。音樂劇的創作要調動一切手段和形式為劇情演繹故事而服務。西方音樂劇的不斷多樣化發展，促使我們向往能在更大范圍里和更高層次上展現音樂劇中悲劇美學的表現力和審美功效。

悲劇因素和西方音樂劇的結合，從很大程度上要求我們能夠積極發揮想象，進行創造，以求最大程度的達到音樂劇出神入化的完美表現力。

【摘要】二十一世紀后，人才競爭愈發激烈。在傳統音樂教學中，教師在課堂上居于絕對主導地位，在一定程度上限制了幼兒創造能力的發展，消磨了幼兒音樂學習的熱情。素質教育背景下，越來越多的輔助性學科受到重視，幼兒教育將“德智體美勞”置于核心位置。很多幼兒教師在音樂教學的過程中仍然堅持傳統教學方式，這就使得幼兒感覺課堂過于乏味、過于枯燥，從而漸漸喪失音樂學習的興趣，這同素質教育理念相悖。作為新型音樂載體，兒童音樂劇引入課堂有利于提升幼兒的學習積極性以及學習效率。因此，教師在兒童音樂劇創編的過程中，要確保音樂劇內容契合幼兒的心理特點與學習特點，以激發幼兒音樂學習的興趣。本文對兒童音樂劇相關理論進行分析，提出兒童音樂劇在幼兒音樂教學中的應用對策，為提升幼兒的綜合素質打下良好的基礎。

【關鍵字】兒童音樂??；幼兒音樂教學；概述；對策

音樂劇，是目前幼兒園常用的教學形式，將音樂劇引入課堂，有利于激發幼兒的學習興趣，提升幼兒的學習效率。國家經濟發展使得人們愈發重視教育問題，不僅關注文化課程，還明確提出了藝術課程的相關學習要求。由于中國兒童音樂劇起步比較晚，因而很多幼兒園的音樂劇教學效果不理想。音樂課程是生動、活潑的課程，然而由于教學方法不當等原因，使得課堂不夠活躍，學生缺乏參與熱情。幼兒正處于活潑、好動的年紀，更傾向于靈活、多變的教學形式，并不喜歡學習枯燥的知識，而借助音樂劇開展音樂教學，有利于提升幼兒的課堂參與度，充分調動幼兒的參與積極性，從而優化教學效果。

一、兒童音樂劇相關概述

（一）兒童音樂劇理論。音樂劇產生于西方，誕生初期被稱為“音樂喜劇”，后來隨著種類進一步拓展，才逐漸被稱為“音樂劇”。作為音樂劇重要的表現形式，兒童音樂劇綜合了音樂、文學、美術、舞蹈、表演以及服飾等文藝形式。兒童是兒童音樂劇的主角，兒童音樂劇具有獨立性與獨特性，題材更加廣泛，內容更加豐富，注重綜合兒童認知，選擇兒童較為熟悉的內容，比如學校里、家里的瑣事，表演時，依照兒童語言，多采用成語故事以及結合教材內容等，進行生活化的設計。由于主角是兒童，所以兒童音樂劇的表現形式更活潑、更自由，在一定程度上突破了傳統教學模式的限制，幼兒不再是被動接受，而是自發參與到音樂課堂中，可以大膽發表個人看法。隨著教育理論以及實踐的不斷發展，兒童音樂劇逐漸應用于幼兒園教學中，并且誕生了一大批優秀的作品，如《雪孩子》。（二）兒童音樂劇特點。1.主體明確化。兒童音樂劇主體明確，無論是內容方面，還是形式方面。主體明確化要求兒童音樂劇契合幼兒身心發展需求，因而明顯區別于普通音樂劇。兒童音樂劇趣味性較強，有利于激發幼兒音樂學習的興趣。2.表現多元化。兒童音樂劇表現形式呈現出多元化，可以借此滿足幼兒對新鮮事物的好奇心。在情節設定上，兒童音樂劇充分考慮幼兒的理解能力與認知水平，注重提升幼兒音樂學習的興趣，達到寓教于樂的目的。3.內容通俗化。兒童音樂劇內容大多淺顯易懂，通常選擇幼兒較為熟悉的內容，諸如課本故事、寓言故事或者是生活中的真實故事，達到教育的目的。

二、兒童音樂劇在幼兒音樂教學中的應用價值

當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特征和運作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。

《巴黎圣母院》誕生于法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，讓我看完這部劇會有與眾不同的感受。

1.舞蹈角色與歌唱角色分離：

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎圣母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在<非法移民（Therefugees）>,<愚人慶典(TheFeastofFools)>,<奇跡之殿(ThecourtoftheMiracles)>，<愛之谷(valleyoflove)>等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。

將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入于自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起<吉普賽女郎（Bohemiagirl）>的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞臺上同時表達了內在和外在、具象和抽象。

［摘要］為使音樂課程的教學效果得到提升，將兒童音樂劇這一藝術形式融入音樂課堂中，能夠激發學生的學習興趣，促進學生人文素養和藝術素養的雙重發展，為音樂教學帶來新的契機。

［關鍵詞］小學音樂；兒童音樂?。辉O計思路

兒童音樂劇是一種以兒童為表現主體，集音樂、舞蹈、美術、表演、化妝等于一體的綜合性藝術表現形式。教師在引入兒童音樂劇時，要貼合小學生的認知特點和身心發展規律，多角度、多層次地為學生呈現音樂的美感，使學生感悟到音樂的無窮魅力，發展學生的音樂表現力、想象力和審美力。因此，在音樂課堂中，教師要針對音樂的劇情、形象、節奏進行整合與分析，讓學生勇于創編，挖掘每位學生的閃光點，促進他們的全面協調發展。

一、整合音樂劇情，激發學生的音樂表現力

兒童音樂劇以兒童喜聞樂見的方式表現日常生活，以豐富多彩的情節扣人心弦，推動故事深入有序地發展，契合兒童活潑天真、樂于表現的天性。因此，教師應及時轉變教育思想和觀念，找準適合的切入點，將兒童音樂劇和課堂教學完美融合，調動學生的學習主動性，激發學生的音樂表現力。例如，蘇少版小學音樂四年級上冊的《豐收之歌》，這是一首丹麥民歌，學唱歌曲。充分感受勞動人民的勤勞質樸，并能用歡快活潑的歌聲表達，通過音樂與舞蹈動作的結合，調動學生的參與熱情，提高學生的音樂表現力和創造力，這是本課的教學目標。教師首先出示一組丹麥的豐收圖，學生立即被異國風情所吸引。接著，教師結合配圖播放歌曲，讓學生感受農民大豐收喜悅的心情，并讓學生創編一段簡短的音樂劇。同時，教師做出示范動作，引導學生把扭秧歌、花鼓燈、扇子舞、腰鼓舞等動作融入其中，激發了學生濃厚的學習興趣。上述教學，教師的激勵激發了學生的情感，課堂教學自然獲得好的效果。同時，教師打破學唱模式，大膽進行創新，鼓勵學生在理解歌曲風格的基礎上，通過動作創編呈現音樂劇情，激發了學生的音樂表現力。

二、解析音樂形象，培養學生的音樂想象力

摘要：目前,我國已經有多所音樂高等院校在開設本科音樂課程并確立了本科音樂教育研究方向，這其中就包括音樂劇的教學。盡管我國的音樂劇教育發展呈現出一種隨著時代蓬勃發展的良好趨勢，但也有許多新的問題逐漸開始顯現，主要原因表現在學校缺乏對中國音樂教育基礎理論的深入研究；中國音樂劇的發展現狀和實際市場需求還不夠全面；原有的藝術本科院校藝術專業教育教學模式與高校藝術本科教育的實際教學發展不是很匹配，音樂教育的教育方法比較落后，沒有跟上社會發展的需求，及時更新教育教學方法，以適應學生的發展需求等。本文主要通過對文獻的閱讀分析，研究音樂劇教學在我國高等音樂院校教學中的必要性和具體方法。

關鍵詞：音樂劇;音樂院校;教學研究

一、關于中國音樂劇教育現狀的研究

我國的音樂教育研究中，對音樂教育現狀的研究一直都是其中重要的研究課題。越來越多的研究成果集中在教育研究現狀上，這些成果大多是根據我國音樂教學的現狀出發，針對教學過程中存在的問題，提出新的思路和解決方案。在《漫漫長路———民族音樂教育現狀調查與評述》中根據讀者的偏好情況選擇以中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院等院校音樂系學生作為問卷調查對象，通過一系列專題訪談和問卷調查，深入客觀揭示了中國高等藝術院校音樂本科專業教育的發展現狀；音樂教育和藝術教學的基本發展目標是為中國音樂劇的市場發展提供專業人才；我國高校重視音樂專業人才的培養教學,文章對現有的音樂課程、教學方法和內容以及音樂教育終端的問題做出了細致的探討分析，并提出在音樂教學中“必須遵守規則和條例，遵守標準，采取主動，旨在滿足市場對人才的需求，中國音樂教育和教學應始終具有針對性、效率和實用性，以及實施和目的創新和飛躍的動力”。梳理這類文章，我們可以獲得關于高校音樂教育的真實評論，并對我國的高校音樂教育有一個相對完整的了解。我國高校音樂教育體系的建立與經驗交流在《音樂教學的探索與實踐》一文中得以體現，文章以中央戲劇學院為例,從多方面闡述了學院如何建設和創新課程、教學計劃、音樂教學進展、并逐步探索和擁有本科音樂表演模式?！侗本┪璧笇W院音樂實驗課的設置》一文介紹了學院音樂本科實驗課設置的一系列過程，并對當時的音樂人才培養中遇到的問題，提出了解決的問題的方式和解決方案；《音樂和其他表演藝術教學》一文中，對音樂人才的培養進行了具體而詳細的介紹，特別是音樂人才的歌唱訓練方面，試圖找到適合我國音樂人才培養的具體方法和手段；《中國三所高等院校音樂劇教學研究》一文中，分析了中央戲劇學院音樂學系、四川音樂學院和四川師范大學音樂學系本科生成績等方面的情況，對我國高校的音樂教學提出了具體實際的案例分析結論，并且根據這三所高校的音樂教育具體情況提出了現實可行的建議舉措。對這類文章進行梳理，我們可以間接了解我國各類機構中音樂部門的創立和發展歷史。今天我國的高等教育，特別是我國一些教學水平比較高的高等院校，對音樂教學都越發地重視起來，以滿足社會主義精神文明建設的要求。這為我國高校音樂劇教學的研究提供了堅實的基礎?！抖鄬哟?多元化———我國音樂教育的基本特征現實》一文中，作者對優化我國音樂人才培訓課程的開設和實施進行研究，提出了關于中國音樂劇教育特征的思考和結論。文章對一些地方大學和私立大學的各種學術體系的音樂教學狀況進行了一系列研究，并認為我國當前音樂教學的基本特點是學歷教育、多層次教學思想與方法。《實踐與思考教學模式音樂表演建設》中講述了作者近30年的音樂教育歷史和辦學過程。國際化視野下音樂教育發展之路探析———評《中國音樂教育與國際音樂教育》一文概述了國際音樂教育的基本發展特征,并從這個角度分析了我國高等教育機構音樂教育的現狀。文章建議我國加強對本地化和本地音樂人才的培養，加強和改進我國高等院校音樂學科的學術建設,增加原創音樂作品的創作。這類文章立足于我國音樂教育的現狀，對音樂教育的理論作了提煉，其中許多文章都指出我國音樂教育的根本問題，并對解決的方法提出了相應的建議,以幫助讀者快速了解我國音樂教育的特色，并且能夠為讀者提供具備一定理論高度的平臺，讓讀者能夠站在較高的理論高度來思考我國高校音樂教育的現狀。

二、音樂劇教學和高校人才培養創新模式

為促進我國現代音樂劇的專業發展，我們需要高等院校培養和輸送更多的專業人才進入市場，包括音樂劇表演人才和藝術相關從業人才。而目前的高等音樂院校的人才培養模式存在著一些問題，所以高校需要建立一種音樂藝術人才培養的創新模式。（一）高校音樂專業人才培養模式存在教學專業高度單一性的問題。在我國目前的高校音樂專業人才培養管理模式中，一直把重心放在對學生的音樂技能和表演技能培訓上，尤其是在?？祁愒盒Ｖ?，對學生的藝術思維和藝術創新能力的培養有很大的欠缺。這個現象主要是由我國高校音樂專業教學的高度單一性所導致的。事實上，仔細研究我國的高等音樂院校的音樂教學模式可以發現，大多數院校的教學模式都是相似的，即采用一部分音樂理論教學，包括音樂發展史、音樂發聲原理、樂理、曲譜的認讀和寫作，更多的部分則是實際技能的訓練，教學中的大部分時間都是在進行訓練。這就導致學生的身體和精神負擔加重，會對教學產生疲倦厭煩情緒，自然就很難產生藝術思維和藝術創新了。高校音樂專業教學的高度單一性還體現在教學方式的單一性。目前，高校的音樂專業教學中大多采用比較單一的教學方式。老師通過PPT、音頻、視頻講課，學生聽課和練習，日復一日，年復一年，沒有什么新意，學生被動地接受填鴨式教學，缺乏主動學習和參與教學的機會。這也使得通過這種模式培養出來的音樂專業人才雖然具備很強的工作能力，但是很多都缺乏對音樂的熱情和創造力，所以在新型的高校音樂專業教學模式中，必須加強教學的豐富性和多樣性。（二）院校的劇目編制不同于其他劇團,創作新穎的劇目時面對諸多困難。一部劇目的編撰與演出工作繁雜，需要服務、文化、舞蹈、美容、道路、燈光等各部門的協同工作。而高校作為作為教學機構，對于這些條件并沒有辦法進行很好的滿足，與此相關的人員較少,大量的具體工作需要教師親自安排實施。在這樣的情況下，創造新劇目的難度又會進一步加大，新劇目創造出來要進行表演的難度也較大。此外，教師在教學階段所準備的文檔、教案、演示文稿等文件和現實具體的音樂劇表演文件有很大差異，學生不能很好地進入工作狀態。并且，在院校劇目編制和表演過程中，活動資金的來源也是一個相對難以解決的問題。

戲曲音樂劇從題材到藝術手段，可以廣納博收，向舞劇、歌劇、話劇、雜技、歌舞以及影視劇等吸取營養。喜劇的、悲劇的，從古到今，從本土到世界，紀實的、科幻的、童話的、嚴肅的、荒誕的，可以無所不包。

戲曲音樂劇的音樂、演唱風格應該多種多樣：可以根據各個戲曲劇種的特點，逐漸淡化原地方戲曲劇種的音樂唱腔特色，廣泛吸收各種唱法，民族的、美聲的、通俗的，兼容并蓄。這樣，就可以不局限于原有的本劇種演員，而向社會廣泛招聘。這也有利于全國范圍的演員交流。

戲曲音樂劇的舞蹈應該非常豐富。古典舞、民族舞、現代舞，甚至芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等都可以為我所用。這樣，有利于我們的劇目和演員走向世界。

中國的戲曲音樂劇，應該吸收傳統文化中的精華，揚棄已經沒有生命力的藝術糟粕；淡化農耕文化，觀照現代都市文化，有現代氣魄，輝煌壯觀，又有通俗流行的風格，它不是向傳統藝術的倒退，而是傳統藝術在新時代里的發展。

中國戲曲音樂劇的生產和營銷應該向歐美音樂劇學習，依托市場，最終形成有一定規模的文化產業。還可以參照百老匯的經驗，采取制作人制，由他們運作資金、征集劇本、招聘演員，從策劃、編劇、作曲、演員、導演、舞美、燈光、服裝，到定劇場、廣告宣傳、推銷票務等，都由制作人和他的工作班子完成。

如今，我們的戲曲現代戲已經走到了十字路口。中國特色的戲曲音樂劇恰恰生逢其時。借鑒戲曲藝術的豐富營養，依托戲曲在民眾中的深遠影響，戲曲音樂劇必將有巨大的發展潛力和生存空間。而戲曲音樂劇的繁榮，也會促成戲曲藝術院校人才培養方向的轉變，培養出眾多能唱、能跳、能表演的通用型人才，進而形成全國流通、甚至是世界流通的音樂劇人才大市場。到那個時候，我們就會變“因人設戲”為“因戲選人”，面對眾多通用型演員，選擇天地會大許多。有人會說：那樣，我們各戲曲劇種的地方風格不就減弱甚至消失了嗎？其實，恰恰相反，因為越是有地域特色，就越是有個性，也越具有藝術價值。所以，從編劇、作曲，到策劃，都會千方百計保留特色，甚至發掘特色，不過，這種特色會融著現代的藝術風格出現，那才是民族風格的與時俱進。

摘要：音樂劇現如今風靡全球，成為最成功的舞臺劇種之一。在中國，音樂劇還處于起步階段，但隨著人們文化水平和欣賞檔次的提高，越來越多地人對于音樂劇產生了濃厚的興趣，成為中國文化產業中的新亮點。本文從音樂劇興起的原因、內涵及特征、音樂劇在中國的發展的現狀及存在的問題、中國音樂劇發展的趨向等方面,對近些年來我國音樂劇的文獻進行綜述，并對我國音樂劇的研究進行了展望。

關鍵詞：音樂劇；娛樂性；商業化；市場

“音樂劇是激發人情感又給人娛樂的戲劇表演作品?！薄队涣蓄嵃倏迫珪酚嘘P條目從理論上對音樂劇的娛樂性品格做出了明確界定。音樂劇是舶來品，二十世紀八十年代就開始風靡全球。毫無疑問，音樂劇已經成為當代世界舞臺劇中最成功的劇種之一。從音樂劇的產生和發展可以很明確的發現音樂劇的本質，即是音樂、舞蹈、戲劇融為一體的大眾化、商業化的演出形式，其特征是綜合性、娛樂性、大眾性及商業性。

近年來，音樂劇逐漸登上了中國的戲劇舞臺，其中，既有由歐美原版移植來的，由外國音樂劇團來華展演的，也有我國藝術家自己創作。上海大劇院上演的著名音樂劇《貓》、《歌劇魅影》，前幾年春晚演出的《不見不散》等等，都為國人獻上了豐盛的“精神大餐”。這些都體現了音樂劇在當今中國社會的蓬勃發展，與此同時也引發了國人對音樂劇在中國的現狀及未來發展的趨勢的思考。

根據1996年以來的文獻檢索，涉及到音樂劇發展的文章有四十多篇，主要來源于《音樂愛好者》、《人民音樂》、《大舞臺》、等期刊及部分專業學院的校刊，主要內容是探討音樂劇的規劃與開發、經營管理等問題。文章以此為基礎，總結歸納20世紀90年代末以來我國關于音樂劇發展的研究狀況，并展望其研究趨向。

一、音樂劇的特性及風靡全球的原因

摘要：《貓》是一部以兒童詩集改編而成的音樂劇，這樣的取材成功的希望不被看好。但音樂奇才安德魯·洛伊德·韋伯和一批天才的創作團隊使《貓》最終取得了輝煌的成績，其主題曲《回憶》感人至深、風靡全球，成為《貓》劇的代表和象征。音樂劇《貓》將豐富的音樂元素、新穎的舞蹈元素和大膽的舞美元素完美地糅合在一起是其成功的秘訣。

關鍵詞：音樂劇；韋伯；《貓》；舞蹈；舞美

音樂劇是一種新興的藝術形式，它的形成與發展不過一百多年的歷史，英國的《不列顛百科全書》對其解釋是：音樂劇(Musical)是戲劇表演的作品，具有激發情感而又給人娛樂的特點，簡單而又與眾不同的情節，并伴有音樂、舞蹈和對白。它的特征表現在藝術的綜合性、現代性、多元性、靈活性和商業性操作。如今，音樂劇在世界各地都有上演，但演出最頻密之地是美國紐約的百老匯和英國倫敦西區。《貓》是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯(AndrewLloydWebber)的撼世杰作，于1981年5月11日首演于倫敦西區新倫敦劇院，1983年登上音樂劇之都百老匯的舞臺，從此一炮打響并連續演出，至2002年5月11日它21歲生日時，在同一個劇場落幕。至此，《貓》已在全球演出了近7000余場，在世界范圍內已擁有超過6500萬觀眾，并以14種語言、超過40個版本、在全球近300個劇院演出過，創下百老匯與倫敦音樂劇最“長壽”的紀錄，被授予“世紀音樂劇”稱號。筆者曾有幸在紐約一睹《貓》的風采，并為之精彩絕倫的表演而震撼!《貓》綜合了音樂劇藝術的種種元素，無論是從古典、搖滾、藍調到爵士之間變換自如的音樂，還是踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞和現代舞等多元素的舞蹈以及運用現代化科技手段創造出的夢幻般的舞臺效果都令人稱奇贊嘆?！敦垺吩@得最佳音樂劇獎等7項托尼獎及世界多種獎項，劇中貫穿始終的歌曲《回憶》(Memory)，已成為音樂劇的經典作品?！敦垺窞楹稳绱顺晒δ?它成功的因素是多方面的，本文僅從其主要的音樂(回憶)、舞蹈和舞美(服裝與化妝)三方面來加以分析。

一、韋伯與《貓》

在世界四大音樂劇《貓》、《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》中，韋伯的作品就占了兩部。他的作品雖然不能滿足每個人的審美要求，但它們的觀眾及票房成績對他的成功給予了有力的證明，人們常用“天才”、“奇才”甚至“鬼才”來形容這個人。

安德魯·洛伊德·韋伯(AndrewLloydWebber)1948年3月22日出生于英國倫敦的一個音樂世家，3歲練習小提琴，接著又學習鋼琴和圓號，6歲就能作曲了，9歲時這位小天才的作品就已發表，幾年后，韋伯認識了他音樂劇創作生涯中最為重要的一位搭檔蒂姆·萊斯(TimRice)，于是，兩人開始了傳奇般珠聯璧合的合作——一個作曲一個編劇。1965年，他們的第一部音樂劇《我們這樣的人》完成了，可惜由于種種原因這部作品沒能公演。他們真正上演的第一部音樂劇是帶有宗教色彩的《約瑟夫和他的神奇彩衣》，隨后兩人又攜手創作了搖滾風格的《耶穌基督萬世巨星》。他們最后一次合作的音樂劇是《艾薇塔》，劇中的名曲《阿根廷，別為我哭泣》(Don’tcryformeArgentina)被人們廣泛地傳唱。韋伯的音樂劇在古典和流行、先鋒與傳統間找到了很好的切入點，選材也廣泛，深受各階層人士的喜愛。