聲樂學習范文10篇

摘要：語法、發音規則和詞匯一向被認為是學習外語的三大要素，其實文化因素也是必不可少的一項。要想得心應手地用外語來交流思想，表達感情，就必須對該國的文化進行學習、掌握。

關鍵詞：聲樂辯證法；整體與局部；對立統一

近幾年來，從不少聲樂學習的學術文章中，我從中認識到，一些聲樂學習者，之所以能取得好的聲樂學習效果，順利到達理想的彼岸，走向輝煌，是由于其學習中正確的理論思維與聲樂學習實踐緊密地相結合，其中很重要的一點是在學習中具有辯證法的哲學思維。作為一名即將畢業的大學生，我現結合一些聲樂教學實際狀況，對以下幾方面加以認識。

一、把握個體與整體的關系

在聲樂學習中，容易出現頭痛醫頭，腳痛醫腳的問題。其實，世界上的任何事物都存在著整體和局部的問題。聲樂大師沈湘說，歌唱需要三個條件：頭(頭腦)、心(感情)、身(發聲器官——歌喉)，三者的配合統一才能完成美的歌唱。這三者之間的配合統一，其實質就是整體與局部的辯證關系，若單純強調某一方面，都是片面的。例如，我們學習聲樂過程中老師要求“以情帶聲”，但是許多人對其理解比較簡單、籠統，流于表面，認為有了情就有了聲。聲樂是聲音的藝術，故“聲”是歌唱的基礎，“情”是建立在“聲”的基礎之上的。為此，在聲樂學習中，我們必須堅持進行長期嚴格、系統、正規的專業聲樂技巧的訓練，同時要培養自己感受、鑒別美好聲音的能力。在我們的聲樂學習中，往往會停留在聲音的糾纏之中，沒認識到聲音應與藝術表現和審美需要有一個更高的審美角度，這個角度是：“演唱者把歌曲思想、情緒和情感注入到歌聲中去，那么歌聲就具有了美感。”將歌唱技術與傳情達美恰當結合，這才是聲樂的真正意義。

由此可見，我們在學習聲樂中應注意將發聲技術、歌唱心理、音樂美學以及對歌曲內容的理解有機結合起來。在聲樂學習中，我們還應注意把握整體，有計劃、有步驟地解決自己碰到的各種各樣的問題，才能在聲樂學習中樹立整體觀念，防止片面性。

從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

歌唱的中心意義就是要用聲音把詞義傳給聽眾，為求字正，腔隨字走，字領腔行，達到把字唱清楚，象說話一樣自然清晰的藝術效果。通過歌唱狀態下的朗誦和普通朗誦的比較。是可以調整呼吸、發聲、共鳴三者之間的關系的，以求達到最佳狀態。一些人說話不夠圓潤，比較干澀，除去天生嗓音條件外，還有一個重要問題就在于他少用或根本沒有用共鳴，愛扯著嗓子說話，用本嗓較多：有些人說話天生就會帶一些共鳴，說話就好聽。那些平時不用共鳴的人一旦用上共鳴，聲音就會和以前大不相同。雖然歌唱中的共鳴要比說話多，但在說話正確的前提下，可先多體會說話的感覺。美國著名女高音羅斯·班普登也認為：“歌唱者首先從自己自然的聲音中找出唱得最好的、最自然的聲音，然后用最自然、最不費力的方式去把它唱出來，使它得到恰當的共鳴。”這就告訴我們，正確的歌唱訓練必須以自然為基礎，但值得注意的是自然不是隨便，不是隨心所欲，而是要在科學、正確的方式指導下，掌握了規律和獲得的一種自由和解脫。朗誦有助于聲音的放松，充分運用共鳴歌唱無論從生理上還是心理上都應該是非常愉快的，就其本質而言，歌唱也是一種運動，是呼吸、發聲、共鳴等器官及相應生理機能和心理機能的協調運動。這些器官在歌唱時各自運動的狀態和相互聞的協調程度決定著歌唱聲音的優劣。通常認為正確的歌唱發音需要用打開喉嚨的狀態去歌唱，即“半打哈欠”狀態：軟腭抬起，后咽壁挺住，喉頭處于稍低而穩定的位置和狀態，這時各發聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態。在我們平時的說話中，并不要求象歌唱時那樣把喉嚨打開，而說話的習慣和意識總是自覺或不自覺的出現在歌唱活動中，使一些歌唱者產生一種打開喉嚨就發不出音的錯誤意識，這種意識又迫使歌唱者在歌唱發聲時，不自覺地收縮喉管(尤其是在高音區)從而破壞了打開喉嚨的良好歌唱狀態，影響發音。而朗誦則可避免這些問題，朗誦時的發音狀態是日常說話狀態的延伸和夸大，尤其是放聲朗誦時的發音狀態，與歌唱狀態完全一致，在朗誦時學生很少感覺聲音吃力、不圓潤等現象，能在較自然的狀態下發音，使發音器官與共鳴器官能在自然狀態下協調運動。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，也容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用上各個腔體的共鳴。使我們的歌聲更加多姿多彩。

摘要：從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

關鍵詞：朗誦歌唱教學實踐音區共鳴

《尚書》中有這樣一段話，“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，即是說心有所感，用語言陳其情、敷其事，便叫做詩，把詩里的語言讀音用高低疾徐的方法詠嘆，便叫做歌，依著歌的高低疾徐配成樂曲，便叫做聲。發出與樂曲相符的音響的東西便叫做律。所以未有歌之先，就有語言，不過語言的作用，在于表達思想而不是用來宣泄情感，如要附加情感上去，必須借助于聲音，聲音雖能表達情感，也要靠語言的幫助才能表達，歌唱就是把語言附加在聲音上去，使情感表達得更完全。從歌唱的角度看，語言是聲樂藝術的造型基礎和創造藝術形象的核心。我國傳統的聲樂藝術中，歷來十分強調語言的清晰動聽，講究“字正腔圓”、“以字行腔”。《關睢詩序》中說“詩者志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言：言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”因此歌唱與語言便分不開，沒有語言就沒有歌唱。歌唱發音就是說話的藝術化。掌握說話中的咬字、氣息、共鳴并且移植到歌唱中，能使發聲更自然，而且初學者對聲調比對音調熟悉。朗誦也不需要任何樂器的輔助，這些都使朗誦法的運用在歌唱中更簡單有效。因此，在聲樂學習中借鑒朗誦的一些訓練方法，可以增加歌唱者對歌曲的理解和把握，提高聲樂表演的水平。

一、朗誦有助于歌唱氣息的運用

呼吸在歌唱中起著非常重要的作用，沒有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不僅需要大量的氣息，而且氣息運用的好壞，直接關系到發音的正確，音質的優美、音色的豐富、共鳴的擴大和運腔行腔的自如等等。學習聲樂的人常常為了讓自己的聲音持久一些，吸入了過多的氣，導致整個身體的僵硬。其實不是吸入越多的氣，聲音就能保持越久，吸入的氣息根據歌曲的需要適當就可以了。有的人唱歌老覺得自己氣不夠，可是有誰說話的時候感覺氣不夠呢，其實歌唱就是大聲地說話，需要調整氣息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸與生活中的呼吸變化的比例是相似的。只是歌唱比說話的呼吸吸得深。根據歌曲的需要，情緒、節奏、音高的變化，呼吸隨之調整，可以在帶著情緒、相同的節奏和相同的音高朗誦，感受丹田，兩肋的運動，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸處理方面，有的老師會反問跟你面前人說話的感覺和對五樓上的人叫喊的感覺相同嗎，同理，不帶旋律地。帶節奏的朗誦在不同音高上氣息的運用也是不同的。朗誦有助于歌唱氣息的平穩、自然歌唱中的氣息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的動力，沒有正確的呼吸方法，沒有足夠的氣息支持是唱不好歌的，可以說正確的呼吸方法是歌唱的基礎，呼吸是聲音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸法，即深呼吸，但在聲樂學習過程中，尤其對于初學者，經常容易出現氣息方面的問題。如：氣息太淺、氣不夠用、漏氣等。實際上，筆者認為并不是氣息真的不夠用，是不會用，用不上。在日常的交談中，我們大都有這樣的體會，雖然每個人的音質、音量不同，卻很少有人在交談中感到肌體僵硬，氣息不足，聲音吃力，吐字不清等現象，即使是在大聲說話時亦是如此。原因在于大家都沒有強迫使用嗓音，遵循了自身的發音體條件和自然狀態，歌唱更應如此。在日常生活中，自然的深呼吸經常用到，比如在聞花香時，氣息吸得很深，充滿了整個肺部，同時也非常自然放松，這樣的吸氣是符合歌唱要求的，再如、從遠處喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在聲樂教學中我發現對于初學聲樂者，要求他們有感情的朗誦一首歌詞遠遠比讓他們有表情的唱這首歌更容易，且效果更具感染力。在朗誦中學生無論在氣息、聲音、感情上都把握得非常好，而在歌唱時卻顯得“力不從心”。原因很簡單，他們把歌唱與朗誦的狀態隔離開了，其實我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態完全一致，我嘗試著讓學生用朗誦的感覺去歌唱，每練習演唱一首歌曲之前先有表情的朗誦，在較高的音區讓學生體會在廣場上大聲朗誦的感覺，掌握之后再用于歌唱，這樣不僅可使他們充分理解歌曲要表達的內容情感，而且能使學生更容易的掌握正確的呼吸發聲狀態。因為朗誦和我們日常的語言更接近，使學生感覺更放松，通過一階段的練習漸漸使學生在氣息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的氣息支持便為歌唱打下了良好的基礎。

二、朗誦有助于打開共鳴腔體

摘要：聲樂是相對于器樂而獨立存在的音樂藝術，歌唱本身是人類自身的器官運動所產生的，所以我們通常認為歌唱也是人的一種運動方式。人的發聲是氣引起聲帶震動傳導出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。

關鍵詞：發聲原理；正確的呼吸；用氣發聲

在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文學還要早。最初的歌唱是發出各種聲音來傳情達意，然后逐漸加上語言，形成簡單的各國、各民族的聲樂文化曲。世界上存在各種各樣形式、風格的歌唱。

聲樂是相對于器樂而獨立存在的音樂藝術，歌唱本身是人類自身的器官運動所產生的，所以我們通常認為歌唱也是人的一種運動方式。人的發聲是氣引起聲帶震動傳導出來的，所以有人比喻人體是一部歌唱樂器。

談到聲樂的學習，人們自然會聯想到歌唱訓練。它包括發聲訓練、用聲技巧訓練、語言技巧訓練和音樂表現訓練。在實際的訓練與學習中，上述四項訓練內容是一個不可分割、互相聯系、互相制約的整體，即在我們掌握正確的發聲方法之前，用聲技巧、語言技巧及音樂表現的訓練是不可能達到較高的水準的。因此，在聲樂學習中，發聲訓練是基礎，而我們掌握正確的發聲方法是基礎的基礎。

首先，了解人的發聲原理。

摘要：作為我國一種深受大眾喜愛的傳統藝術，戲劇在經過長期發展歷程中已經形成了一套比較健全的藝術體系，無論是在發聲方法還是肢體表達等方面，有很強的借鑒和學習價值。本文立足于民族聲樂教學視角，就如何學習和借鑒戲曲精華的一些方法進行了探討，希望可以借助戲曲方面的優秀成果來促進國內民族聲樂教育事業的發展。

關鍵詞：民族聲樂；戲曲；借鑒對策

戲劇是我國一種傳統的藝術形式，是在歌舞基礎上，綜合音樂、表演與曲詞等所發展起來的一種綜合舞臺表演藝術，具有悠久的發展歷史。特有的咬字行腔以及舞臺表演方式成就了戲劇獨特的藝術魅力，這些均是當前我國民族聲樂發展中值得學習和借鑒的，以充分利用戲曲的精髓來提升民族聲樂學習效果。因此，如何學習和借鑒戲曲中的精華是當前民族聲樂教學發展中值得深入研討的重要課題。

一、在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“唱”

別樣的咬字行腔是我國傳統戲曲藝術的一大魅力，也是其他音樂藝術所無法比擬的，所以在民族聲樂教學過程中，可以合理地學習和借鑒戲曲中關于“唱”的一些技法和要點，具體主要包括如下幾點：其一，唱字。字是實現傳情達意的重要基礎。在演唱戲曲的時候，聲音和字音之間具有緊密聯系，這也是戲曲唱功的一個基本要求，具體需要做到清楚、準確地吐字和發音，確保可以做到字正腔圓。同時還要使節奏需要始終保持穩定狀態，確保可以伴隨著語言來調整聲音。其二，用氣。在民族聲樂或戲曲演唱中，“氣”均起著重要的作用。它是歌唱念白過程中，口腔、喉腔以及聲帶等發音器官實現發音的動力，也就是所謂的“丹田氣”。在戲曲演唱期間，能否將一個唱段唱的頓挫有法、抑揚有；能否一氣呵成，淋漓盡致地唱出感情，均需要巧妙地運用呼吸氣口，準確地拿捏“用氣”，這樣才能使聽者感覺更加自然和親切，反之錯誤的用氣則會使聽者覺得演唱非常生硬，不舒服。其三，用嗓。在戲曲中，嗓音主要包括小嗓（假聲）、大嗓（真聲）以及二者結合（二本腔或子喉）這三種形式。這三種用嗓方式均講求發音的時候要做到純凈、圓潤、達遠。比如，如果在民族聲樂教學中發現學生的聲音不夠響亮，咬字吐字比較乏力，氣息控制也不夠穩定，這時候教師可以引導學生唱一下戲曲《劉胡蘭》中“數九寒天下大雪”這個唱段，引導學生思考劉胡蘭當時興奮的狀態，確保可以做到吐字清楚有力，聲音清脆響亮。如此一來，通過借助戲曲曲段的延長，可以更好地提升學生的演唱水平。

二、在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“情”

［摘要］幼兒通過教師的指導獲得科學的演唱方法和個性化演唱技能，形成自己對樂曲內在情感的獨特思考是聲樂教學的重點。幼兒聲樂教學的實踐策略如下:解析作品，合理設計教學活動;字正腔圓，注重吐字清晰;儀態端正，保持得體的演唱姿態;聲情并茂，表達歌曲內在情感。

［關鍵詞］幼兒教育;歌曲教學;聲樂學習

幼兒聲樂教育是幼兒教育課程體系中的重要課程，聲樂是用人的聲音進行演唱的一種音樂形式，演唱是推動幼兒表達自我內在情緒、培養其音樂素養的重要途徑。然而，隨著全社會對聲樂教學重視程度的不斷提高，出現了一些負面現象和不利影響:考級證書、音樂大賽造成了很多家長和聲樂教育工作者的盲目跟風，在一定程度上忽視了幼兒的生理發展和心理變化，導致幼兒聲帶受損，對聲樂教學產生厭煩情緒。聲樂教師不能忽視這些問題，要在教學中采取恰當的策略，讓幼兒有興趣演唱，享受聲樂。

一、幼兒聲樂教學現狀

每個幼兒園都有幼兒聲樂教學，一些從事聲樂教學工作的一線教師不斷探索完善聲樂教學的方法。教師的探索和努力在一定程度上對幼兒聲樂教學成果的有效落地起到了推動作用。在取得成果的同時，我們同樣不能夠忽視幼兒聲樂教學中存在的問題。首先，幼兒演唱往往以先天嗓音條件為依托，很多幼兒沒有用正確、科學的方法演唱，以至于在演唱過程中一旦超出了幼兒的音域范圍，幼兒便會扯著嗓子唱出高音，長此以往，會對聲帶造成嚴重的磨損。男孩會在14—16歲經歷變聲期，幼兒若在學習聲樂的過程中無節制地大聲唱歌，未掌握科學運用聲音的方法和演唱技巧，稍不注意便會殃及聲帶，對未來的嗓音造成不利影響。其次，聲樂課堂主要采用教師與學生“一對一”的教學模式，教師帶領學生練聲，在樂器的伴奏下進行示范演唱，在學生學唱的過程中從旁對其進行發聲、呼吸、共鳴、聲帶振動等方面的指導。這種“老師伴奏教唱，學生學唱”的方式已經形成了一種固定的教學模式，無論聲樂教師面對什么心理特點和年齡階段的學生，基本都采用這套固定的教學方法。這樣的教學模式單一，未根據學生先天條件、嗓音特色、性格特征、對知識的接受能力等為學生針對性地設計教學課程體系，具有很大的局限性。［1］基于此，幼兒聲樂教學工作者應當以演唱作品和學生個性化特征為基礎轉變教學方式，對幼兒的演唱方式、吐字發音、姿態氣質等方面進行規范化教學，提升幼兒學習水平，讓幼兒將相關演唱知識很好地內化為自身技能和修養。

二、幼兒歌曲教學的實踐策略

論文關鍵詞：聲樂學習；心理調控

論文摘要：聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。

一、心理在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。

二、聲樂初學中常見的心理問題

摘要：聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。

一、心理在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。

二、聲樂初學中常見的心理問題

聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。

摘要：聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。

關鍵詞：聲樂學習；心理調控

一、心理在聲樂學習中的重要性

聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。

聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。

二、聲樂初學中常見的心理問題

摘要：一直以來，我們致力于傳統文化的繼承與發展，而在發展的同時我們不斷地借鑒本民族或者其他民族的傳統民間藝術形式。比如傳統的民歌等富有地域特色的藝術表現形式，而民族聲樂與我們之前的傳統藝術表現形式有所不同，民族聲樂它是在自身發展的過程中，以其博大的胸襟容納所有可取的藝術表現形式。京劇、昆曲、黃梅戲等種種傳統藝術展現形式不斷根植于民族聲樂教學，以防止在教學過程中引起學生的誤解難以實現教學效果與目的。讓學生們知道民族聲樂不僅僅是唱，更應該融入戲曲中的表現形式，這樣才能使得民族聲樂的發展更為長遠。本文筆者將向大家展示戲曲的魅力，并找到民族聲樂向戲曲學習的原因以及具體舉措。

關鍵詞：民族聲樂;教學;戲曲

近幾年來戲曲一直在不斷地走下坡路，喜歡戲曲的年輕人也越來越少，劇院也幾近關門停業，似乎戲曲已經沒有什么作用了，人們對于戲曲的熱度也逐漸冷卻下來。前段時間有在《奇葩大會》第四季看到老生的扮演者王佩瑜，看到她對于戲曲的癡迷與追求，只要有人的地方她都會用自己的辦法去宣傳戲曲，我們也借機看到了戲曲的魅力所在。她聲色并茂地向我們展示了傳統戲曲的魅力。不同形式的笑，有著不同的韻律和音調，眉毛會有不同的表情，神態也是各不相同。我們在民族聲樂的教學過程中不僅僅要讓學生注意到聲，更要讓學生看到傳統文化的魅力，我們不僅僅是一個演唱者，更是一個表演者，所以我們應該注意表演的舞臺效果，也應該注意到藝術的展現形式的重要性。民族聲樂要想得到長遠發展，我們一定要借鑒其他藝術表現形式，這樣才能使得自身的藝術內涵更為豐富。

一、戲曲的藝術魅力

民族聲樂可謂是我們中華民族傳統文化的結晶與代表，而我們在民族聲樂教學過程中也應該融入戲曲的元素，讓學生能夠更精準的摸到中華文化的精髓，更好的學習民族聲樂。戲曲應該可以說它陪伴中華文化的發展多年，已然成為了中華文化的代表。那么戲曲究竟有何魅力呢？我們在民族聲樂教學過程中為何要向戲曲進行借鑒與討教？這都是由于戲曲的魅力與它的表演形式所決定的，接下來，筆者將向大家闡述藝術的具體魅力所在。

1.戲曲中的用氣