色彩構成范文10篇

摘要：文章從四個方面對室內設計的色彩構成進行了探討：第一，室內的色彩構成與材質、采光和照明的關系；第二，室內的色彩構成與物理、生理和心理的關系；第三，室內色彩構成的基本要求和設計規律；第四，室內諸要素的色彩搭配。

關鍵詞：室內設計;色彩構成;對比調和

1.室內的色彩構成與材質、采光和照明的關系

室內色彩的組合作為室內設計的一種重要手段，通常給人的視覺感受是第一位的，其次才是材料的質感和空間的形象[1]。在室內空間環境中，色彩構成起著十分重要的作用，如各種木材的紋理、面漆的光澤、軟包的質感和石材的肌理，都以不同的色彩形式表現出來。室內的家具和設備，不僅有著具體的視覺效果，而且許多要和人直接接觸，所以使用材料的質地對人引起的質感就顯得格外重要，它在視覺上同時反映出來，如同樣的色彩不同的質地色彩效果不同，同樣的綠色，有大花綠的石材，有綠色的防火板，也有綠色的織物和地毯，它們在粗糙和光滑、軟與硬、冷和暖、光澤與透明度、彈性和肌理等方面觀感效果是不同的。同樣的裝飾材料在不同的光照下效果也有所不同。在選用裝飾材料時，一定要根據材料的質感、肌理效果和不同質地，在光線照射下出現的不同現象來加以具體的分析，如不同光源能夠加強或改變不同材質的色彩效果。光滑堅硬的材料，如鏡面不銹鋼、拋光地板磚、花崗石都能夠產生反應周圍環境的鏡面效應，在處理時也可以利用鏡面效應來調整空間效果的大小，虛化空間。不同的采光形式也能對室內色彩效果產生影響，如樓層較高，室內地面宜采用深色的地面材料；樓層較低，地面宜采用比較亮的裝飾材料。

2.室內的色彩構成與物理、生理和心理的關系

人們對色彩的視覺反應有冷暖、距離、輕重、長短等不同，同時色彩的物理、生理和心理的作用可以調節室內色彩的輕重和冷暖變化，可以在視覺上調節溫度感和空間感等。不同的色彩對人視覺上的影響以及在心理上和物理上的效應，對感情交互的象征意義等，為設計師創造室內心理空間、表達思想情感、表達民族風格和地方特征，起到十分重要的作用。設計師應充分掌握生理、心理的感應和色彩的含義與象征性，深入研究內在規律，并將其研究成果應用到室內設計中去，創造出合乎人們身心需要的優美環境。

應該說赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的色彩和我們人類生活是分不開的。在繪畫領域、工藝美術、裝飾設計、建筑設計、室內外布置、服裝制作，人們本身的修飾等等，都是和色彩時時刻刻交織在一起的。在色彩的學術中，前人已經做出了充分的理論總結。諸如；光源色、環境色、固有色、調和色、對比色、冷暖色，尤其在繪畫領域中所用的顏料色彩種類繁多齊全，不一一陳述。人們在日常生活中，時時刻刻的與色彩不可分離，有的色彩會令人心情愉快，有的色彩會令人有反感而造成難過等。總之上述這些理論觀念，對學生來說非常重要，只有認真學習才能在今后的教學中得到逐漸提高，從而得到對色彩的使用。所以說，了解上述色彩知識，對學習色彩構成課是非常重要的。色彩構成是工藝美術設計中重要的基礎理論，他開辟了由傳統色彩設計意識轉變現代色彩意識的新領域。色彩構成學傳入我國已經有二十幾年的歷史了，是美術院校工藝美術的專業的必修課，已經自成體系，隨著不斷的豐富和完善，已經形成了一套科學、系統的訓練方法。研究色彩構成，主要是注重色彩之間關系的研究，是把一個完善的色彩秩序和各要素之間相互關系弄清楚，其基本方法是把世界中復雜的色彩歸納成最基本的要素，再把這些元素按照一定邏輯進行多種由淺入深的秩序性組合，通過這些系統訓練，達到對色彩基本性質、基本規律的掌握。只有掌握了色彩的基本規律，才能創造出千變萬化的色彩秩序所以色彩構成教學在當前的美術教學中尤為重要。

一、采取啟發式教學，引導學生認識自然界色彩

師專美術系的學生，多數同學在入學前從未接觸工藝美術，更談不上色彩構成了。入學前側重素描、色彩寫生等繪畫基礎訓練，往往認識不到色彩構成在工藝美術中的重要性，因而沒有多大興趣。如果說繪畫基礎練文／宇新習時側重于宏觀上觀察事物的話那么工藝美術的訓練則是讓我們注重分析微觀世界。而研究色彩構成主要是通過對色彩基本規律的分析和應用，熟練地掌握：利用色彩規律，設計出能夠滿足人們審美愿望的理想色彩。研究色彩不是單純的科學活動，因為色彩是與感情相聯系的，因而研究色彩構成是運用色彩的基本規律進行的一種藝術活動。因此，首先要引導學生學會觀察身邊的色彩和那些過去他們曾熟視無睹，體會不到的色彩關系，以喚起他們學習色彩的濃厚興趣，啟發他們認識自然景觀的色彩變化。如，因季節不同在色彩上給人們的感受不同；因時間的變化給天空、大地、樹木、花草帶來影響以及觀察分析我們生活中人為的裝飾色彩。通過對生活中千遍萬化的色彩的仔細觀察、撲捉色彩的信息，感受色彩的自然魅力，從而激發出要用色彩來表達情感的強烈愿望。

二、在教學中發揮學生的想象力和創造力

我們學習色彩構成，在理論上認識固然重要，但關鍵還在于系統，可學的訓練才更有利于規律的把握，而只有掌握了規律，才是設計創造的前提，現形成的色彩構成上一種公式化的訓練方法，如，運用小方格的形成作色彩明度對比、純度對比、色相對比等等，盡管這種方法有利于色彩元素對比關系的表現，但往往顯得過于程式化，缺乏創造意識，從開始就限制了學生的設計熱情和想象力。因此，在作明度對比色相對比、純度對比等課題練習時，不主張用哪種固定的形式，可以盡情發揮自主的想象力，可以把單純基礎練習與小型裝飾畫聯系起來，這樣，學生們在練習過程中不至于感到枯燥乏味，可以從中體會到一種創造的樂趣。在教學中由于他們以前沒有學習過圖案設計，所以他們對圖案沒有鑒賞能力，這時，教師在對圖案色彩知識的同時，向學生有目的，循序漸進地灌輸一些基本圖案規律，利用多媒體教學放映一些優秀的圖案設計資料，豐富知識開闊學生的眼界，以幫助他們提高欣賞能力對色彩構成雖然是以研究色彩為主，但色彩與形象分不開的，也就是說感知物體存在的基本視覺因素是形和色，同樣的色彩組合以不同的形態出現，其視覺效果是完全不一樣的。

色彩具有很強的情感因素。不同的色彩會給我們不同的心理感受，從而產生的一種情感作用，或興奮，或憂郁，或冷暖、或動靜等等。色彩感受是由訓練或環境漸漸培養而得的，因此，作色彩感的聯想訓練是非常必要的。這種練習主要通過色彩明度、純度、色相的變化，以及面積，位置、肌理、形態等視覺的變化，表現不同的心理感受。從一年到四季或一天中的時辰的色彩聯想練習，并要求同學都做同一課題練習。這樣，為了避免作業雷同，就促使同學們更加開動腦筋去想，更加用心去表現。在形式上則要求他們打破以往的小方格形式，啟發他們對大自然的季節現象作形象聯想，從而設計出能體現不同自然現象和心理感受的較為抽象的形象，或者小型裝飾風景畫。這樣才能提高學生的學習的興趣。在設計中，培養學生的創新精神和創造能力，改變舊的教育觀念、教育思想、教學方法及教育體系的制約，這就需要在課堂上，少給學生束縛，少一點教師的代勞，不要學生一遇到問題：教師就急于動手改，多一點寬松，多一點引導，逐步培養學生的創造能力。在教學中要給學生一個創造的環境，教師應把每一分鐘都盡可能的還給學生，凡是學生自己能想象設計的，一定要放手，讓學生自己去構思設計，自己去思考問題，然后在交流合作中解決，這樣才能發揮學生的主體地位，使他們品嘗到自己學習的樂趣，只有這樣才能創造做出做精美圖案的作品。

摘要:傳統的教學模式存在很多弊病，阻礙學生的創造性思維的培養。對色彩構成教學模式，從配色能力培養、設計用色、采用高科技手段等方面提出了一系列改革措施。

關鍵詞:色彩構成教學模式色彩設計

l色彩構成的概念

在藝術設計專業造型基礎教學中，論文其構成教學包括平面構成、色彩構成和立體構成，即所謂三大構成。而色彩構成是繼寫生等架上繪畫訓練之后又一個比較系統和完整的認識色彩理論，掌握色彩形式法則的藝術設計專業獨立的基礎科目。它是探討色彩物理、生理和心理特征，通過調整色彩關系(對比、調和、統一等)以獲得良好色彩組合的學說。是具有方法論意義的構成體系之一。

色彩構成還能夠豐富學生的設計思維，提高審美的判斷能力和倡導創新的變革精神。色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。

2傳統色彩構成教學模式及存在問題

一、高職院校設計基礎課程現狀

高職院校所培養的是技能型人才，尤其在藝術類的高職院校。因此尤其注重設計技能的培養。多數高職院校，大一開設設計基礎課，大二開設設計專業課，大三則是畢業設計創作和頂崗實習。大部分學生的美術基礎都是較為薄弱的，且大一所學的設計基礎課程的時間也是極其有限的，因此，如何在有限的時間里，在基礎薄弱的情況下，進行有效的學習，學到夠用的專業基礎知識，成了迫切需要解決的問題。

二、色彩構成對設計類專業的重要性

色彩構成這一概念是在德國包豪斯設計學院伊頓開設的色彩基礎課程上發展而來的。它是按照構成原理，將色彩按一定的關系法則去組合、調配出適合目的的美好色彩關系；是從色彩的物理性、心理性、生理性，配色原理及色彩調和等方面來進行系統的研究；是通過對具有一定形狀、面積、位置關系的不同色彩之間的搭配關系，來探索色彩美的構成規律和提高色彩敏感度。伊頓主張“從科學的角度研究色彩使學生能夠對色彩有一個實在的了解，而不僅僅存在于個人的不可靠的感覺水平之上”。通過這種教學，學生形成了對色彩的明確認識，并且能夠熟練地運用色彩，所以色彩構成是一門理論性強的實踐課。它著重于一種思維方式的視覺訓練，把學生美術高考學過的視覺習慣完全洗掉，取而代之的是理性的視覺規律。

三、關于色彩構成結合各課程設計專業特點的教學研究

很多學生學習了色彩構成，了解了色彩的基本原理、色彩的混合、色彩的對比、色彩的調和及色彩與心理等知識后，能做出符合色彩構成課相關的作業。但不能把這些知識運用于實際的設計中或是運用到其他設計領域，不會主動地去思考它們之間的連貫性。因此，在教學中，除了對本身固有色彩知識的學習外，還應注重對后續學科的延展性。針對服裝設計專業的特點，我們可以將色彩構成的其中一項課題作業這樣設計：（一）讓學生尋找雜志上的服裝模特圖片（或者鼓勵學生自己創作素材，如用數碼相機進行拍攝后打印出來），復印成高20CM，寬10CM的4張相同黑白圖，然后剪下來；（二）我們給學生兩組作業命題：1.色彩同類色（臨近色）之間的強對比1張，以及相對應的弱對比1張；2.色彩對比色（互補色）之間的強對比1張，以及相對應的弱對比1張。這里所指的強對比是指高純度色彩之間的對比，弱對比指的是低明度低純度色彩之間的對比。這兩組作業命題同時考驗了色相、明度、純度之間的對比關系和對冷暖鮮灰調的掌控能力。然后學生對黑白圖中的模特進行服裝色彩配置（這個過程中服裝的式樣不需要改變，只需在原有式樣上搭配色彩關系），并且設計背景顏色。這一步，需要同學們注意的是，色相對比是否準確，模特與服裝之間的色彩搭配關系是否協調，服裝模特與背景的色彩關系是否協調；（三）色彩整體關系搭配好后，還要注重和深入細節，通過對衣服配飾、頭飾、服裝花紋的色彩配置的練習，達到深入畫面細節的能力。

色彩構成是設計學科當中的基礎學科，和平面構成、立體構成組合為設計的三大構成。色彩構成的含義是將兩種或兩種以上的色彩按照一定的規律或秩序重新進行組合排列，而得到的一種新的美的色彩關系。剛剛跟學生上完色彩構成這門課程，結合我所學的服裝設計專業談談色彩構成在服裝設計當中的應用。講述色彩構成主要是分了三個方面，一是，色彩構成的基本概述；二是，色彩的情感；三是，色彩的搭配與調和。其中主要談談色彩的感情和搭配的方法在服裝設計當中起到的作用。色彩是一種物理現象，色彩本身并無所謂情感。人之所以能夠感知色彩的情感，是因為人們長期生活在一個充滿色彩的世界中，積累了許多視覺經驗，一旦這些視覺經驗與外來色彩刺激發生呼應時，就會使人產生產生色彩聯想，并在心理上引發某種情緒和情感。這是人類長期觀察、領悟和應用色彩的必然結果，是不以人的意志為轉移的客觀存在。同時色彩具備一定的性格和象征性。例如，紅色象征著火焰、溫暖的感覺，黃色象征著豐收、成熟、明亮的感覺。這些色彩的象征性可以為服裝設計當中設計師想要表達某一種情感起到了很大的作用。服裝設計師對于服裝設計的構成有三大要素，即色彩、質料和款式，若以造型藝術語言來說的話歸納為“色、質、形”。其中，色彩在服裝設計當中起到首要的作用，是決定了服裝的整體風格和審美情趣。任何一件服裝設計作品，我們首先看到的便是色彩，它常以不同的形式在不同程度上影響著人們的情感。當我們尚未對某人的服裝造型和質料有明確印象時，色彩已經在不知不覺中成為第一可視特征，直接影響到我們對某人造型的興趣程度。在學習色彩構成當中色彩搭配的時候，色彩搭配分為幾種對比上的搭配。一是基于明度對比上的搭配、二是基于純度對比上的搭配、三是基于冷暖對比上的搭配、四是基于面積對比上的搭配。在學完這幾種搭配后，我覺得可以很好的被運用到服裝設計當中去。在服裝設計中進行色彩搭配的時候，要按照一定的計劃和秩序，相互搭配的色彩應主次分明，各色之間所占位置和面積大小應考慮周全。這就是運用到了色彩構成中面積對比上的搭配了。每一種色彩放在一起，它的明度比是不同的，怎么樣放在一起好看或是協調，顏色的比例就顯得很重要了。服裝的配色還需要考慮人們的體型、膚色、性別、年齡等，無論怎么搭配，最終必須使其效果在人們的視覺和心理上具有和諧的美感。下面是色彩構成在服裝設計中應用的一些基本原則。

一、審美性

首先，科學地利用色彩跟人的心理效應，使服裝起到揚長避短、增強自信的功效。例如明度高、偏暖的色彩具有擴張的視覺效果，適合體態偏瘦的人穿著，使其顯得勻稱、干練；明度低、偏冷的色彩給人以收縮的視覺效果，適合體態偏胖的人穿著，使其顯得豐腴、健康。其次。還要注意服裝與膚色之間的色彩關系，運用合理的色彩搭配能調節人的精神面貌和氣質。例如，皮膚較黑的人適合穿著米色、白色較淺色系的服裝，而不適合穿著黑色、咖啡色、藍色、灰色服裝，這些色彩會使膚色顯得更加灰暗；膚色較白的人適合的顏色范圍較廣，著深色服裝更顯得白皙，著淺色服裝則顯得嫻靜素雅，給人以超凡脫俗的感覺。

二、功能性

服裝色彩要適合穿著者的職業特征及團隊文化，所選擇的色彩不僅需要具有進行職業識別的功能，還需能展示企業的文化內涵。例如，我國郵政人員的裝多采用綠色，象征和平、青春、茂盛和繁榮；消防人員則采用橙色的較多，給人以警示、緊急的作用。色彩構成當中色彩的象征性就很好的運用到了服裝設計當中去了，給我們生活也提供了很多的便利性。

三、季節性

[摘要]影視的色彩構成已成為進行影視藝術審美活動的人們關注的問題之一。文章簡要介紹了影視色彩構成的主要形式，認為影視的色彩美和表現效果正是反映在其色彩構成上。

[關鍵字]現代電影色彩構成表現效果

任何一部彩色影片，尤其是一部優秀的彩色故事片，在全片的色彩構成設計上，編劇、導演、美術、攝影，甚至錄音、表演等創作人員都會精心構思、精心設計、精心創作。只是由于創作者對色彩蘊涵的理解，對色彩與人物、景物、情節、畫面等構成關系的認知不同而出現藝術水準上的差異。

色彩，是自然美的一種最生動的屬性，人們對色彩的感覺，又是一般美感中的一個重要內容。色彩構成（InteractionofColor），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

電影從黑白到彩色，色彩作為電影中一個極其重要的視覺元素，一直以來為刻畫角色的情感,為營造場景環境的氛圍，增進劇情、豐富畫面、加強真實感，提高電影本身的欣賞價值起到了關鍵的作用。

一、電影的色彩

摘要:自然界因為色彩的點綴而顯得生機勃勃、協調和諧。世間萬物因為自身獨特的顏色而顯出個性的魅力。人們對色彩的熱愛已是由來已久,自古以來,在許多器皿上可以不加紋飾,但不能不敷于色彩。隨著社會的發展,人們物質文明和精神文明不斷提高,對于色彩的追求和應用也越來越廣泛。在景觀設計方面利用色彩的組合構成,改變著過去的傳統構圖方式,使現代景觀更加豐富多彩和更具有時代氣息。本文就色彩在景觀設計中的應用進行初步探討。

關鍵詞:景觀設計;色彩運用;園林設計;景觀色彩

自然界因為色彩的點綴而顯得生機勃勃、協調和諧。世間萬物因為自身獨特的顏色而顯出個性的魅力。人們對色彩的熱愛已是由來已久,自古以來,在許多器皿上可以不加紋飾,但不能不敷于色彩。隨著社會的發展,人們物質文明和精神文明不斷提高,對于色彩的追求和應用也越來越廣泛。在景觀設計方面利用色彩的組合構成,改變著過去的傳統構圖方式,使現代景觀更加豐富多彩和更具有時代氣息。本文就色彩在景觀設計中的應用進行初步探討。

一、色彩的作用

據研究證實,色彩作用于人的眼睛,人們不僅會產生對各種顏色的感受,還會產生情緒和其它一些心理效應。正是這種色彩心理效應,我們常把紅、橙等顏色稱為暖色,而把青、藍等顏色當作冷色。因為紅、橙色給人以溫暖的感覺,而藍、青色則讓人覺得寒冷。

在人們的生活環境中,顏色與情緒的關系是密切的,伴隨著對顏色的感覺會使人產生各種情緒。鮮紅的顏色會喚起人的情緒的興奮譏進,而淡青的顏色則使人產生沉靜的心理。研究證實,鮮紅的顏色往往能強烈地激起情緒的奔放,而暗淡的顏色則對情緒起鎮靜和壓抑的作用。根據這種色彩與情緒的反射作用,人們可根據所需情緒的宣染需要,對環境的色彩作出選擇。

【論文摘要】色彩作為電影的重要語言，在電影中有著重要的作用。文章從三個方面論述了色彩對電影的作用。色彩對人們感情的傳達、色彩對劇情的推動、色彩的象征意義。文章闡述了現代電影中色彩的重要。

【論文關鍵詞】色彩；情感傳達；劇情推進；象征

在電影中，色彩作為重要的語言之一，是可以說話的。在對人們形成了直接、強烈的視覺沖擊的同時，又與觀眾產生了情感上的共鳴。作為年輕的藝術門類——電影從最初的無聲片、黑白片到今天立體聲的彩色片，這期間經歷了近一個世紀不斷完善和探究的過程。色彩作為電影中一個極其重要的視覺元素，一直以來為刻畫角色的情感，為營造場景環境的氛圍，為增進劇情、豐富畫面、加強真實感，提高電影本身的欣賞價值起到了關鍵的作用。

一、運用色彩創造某種氛圍，反應人物情緒，產生情感傳達的人性化互動

盡管近代以來的人們被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔術，物體是沒有色彩的，當日光照射到一個物體的表面上時，這個物體按照其分子結構吸收某些波長而反射出另一些波長，這些被反射出來的波長在人的眼睛里就被感知為某種色彩。色彩在電影中更象是一位“情感的演說家”，它作為人類情感的載體，連接著“編劇”、“導演”、“電影”、“觀眾”。這種連接是一種情感溝通的互動交流，在電影的產生過程中，巧妙的運用色彩的情感表現規律，充分發揮色彩的各種心理特征。如：影片《海底總動員》中尼姆和爸爸到海底學校的一組鏡頭，用各種絢麗的橘紅色、粉紫色、大紅色、草綠色、鵝黃色、粉紅色、寶藍色等色彩來裝點畫面，營造出一種美妙、斑斕、安全、和諧、活躍的氣氛；而當尼姆不聽從爸爸的勸告執意要離開大家去那艘大船邊冒險的時候，畫面一下子變成以深藍色為主的大面積海水，這其中掩映著尼姆那嬌小的朱紅色身軀，形成冷色(深藍色)與暖色(朱紅色)色性上與面積上的強烈對比，使觀眾的心為之收緊，那一片深藍色的水域和遠處灰黑色的模糊的大船底部預示了一種莫名的危險。在這組鏡頭中色彩對劇情的推動與演進作用是顯見的，從開始的興奮、喜悅到后來的恐懼、緊張，除了故事本身的睛節以外，色彩心理學上的作用也是不可忽視的?？梢妱赢嬈猩实倪\用對于調節觀眾情緒和增進劇情的發展起了不可小視的作用。大師張藝謀的《英雄》的大色塊中就包含著想傳達給觀眾的情緒，影片先后出現了紅、藍、白、綠、黑五種色彩，每種畫面色調都有不同的喻意，對推動故事發展，刻畫人物性格都起到了烘托作用。紅色的基調向觀眾傳達了無名心中的躁動，紅色的故事中包含了忌妒、怒火、痛苦，這一段在飛雪將如月斬殺后滿天黃葉變成紅色達到極致；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，在無名和殘劍水上的激斗后殘劍守護在飛雪身邊時達到極致。柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；綠色的故事里包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了極致。由于有了色彩上的時代分隔，使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力；白色和黑色才是最后真實影片要表達的故事；由于有了色彩上的時代分隔，影片傳達給觀眾的感情有著很大的差別，觀眾也叢中感受到紅色的冶艷、綠色的浪漫、藍色的質樸、白色的傷心、黑色的絕望，同時也使觀眾在理解故事情節上減輕了壓力。影片所表現的色彩心理特征，引起了觀眾的興趣和注意，面對這個色彩的盛宴，人們產生了種種聯想，受到一種特定的情緒的感染，呈現一種積極、主動的探求心理。最終，促成了人們走進電影院看電影的行為。

二、參與劇作，代表不同的劇作意義

摘要:從心理、個性體現、光線、空間、溫度五方面，分析了室內設計中色彩的功能，并針對不同的顏色，論述了室內設計中色彩運用的注意事項，有利于最大限度地發揮室內空間的使用功能，創造良好的居室氛圍。

關鍵詞:室內設計，色彩，空間，裝飾風格

由于經濟水平的提升，人們不再僅局限于物質消費的追求，開始追求精神層次的滿足。從室內裝飾來看，以往大多是簡單的白墻紅瓦，而現在逐漸出現了各種不同的風格，比如復古風格、地中海風格、現代風格、北歐風格等，體現了人們不斷提升的精神消費需求。色彩是室內裝飾的重要組成，各種色彩的搭配組合形成不同的裝飾風格，在裝飾中，色彩必須盡可能使住房的功能以及人們的精神需求得到滿足，最大程度提升居住的舒適度。

1室內設計中色彩的功能分析

1．1心理調節作用

在家居設計中，色調發揮的作用非常大，顏色不同，人的心理感受以及視覺感受也會有差異，色彩可以被視為一類信息刺激，如果高純度多個色彩進行比較，人會有過分刺激的感覺，從而容易煩躁、存在視覺疲勞情況，但是色彩對比過少，人會有無聊、空虛感受，整個房子會顯得冷清。所以，室內色彩必須依據住戶的社會閱歷、文化水平、性別以及年齡、性格等綜合情況進行確定，設計出獨特個性化的色彩，使用戶視覺上和精神上的需求都得到滿足。此外，必須依照不同房間具體的功能劃分實施合理配色，對心理平衡進行調整。顏色不同，人的心理以及情緒受到的影響也會不同，比如橙色、黃色以及紅色等暖色系會讓人覺得心情舒暢，提升興奮度，相反冷色系比如綠色、灰色以及青色會讓人比較安靜。黑色和白色是兩個視覺極點，研究顯示，黑色會讓人注意力分散，讓人有乏味以及煩悶的感受。另外研究發現色彩明朗可以加快兒童智力發育，兒童在色彩和諧的環境中生長，其會較普通環境中成長的兒童更具有創造力［1］。

1色彩構成的回眸

1.1色彩構成的概念

構成（composition），即構造、解構、重構、組合之意。它是現代造型設計的流通語言、是視覺傳達藝術重要的創作手法。構成具體地說就是遵循一定的審美規律，以理性的組合方式入手，表達感性的視覺形象。在藝術設計專業造型基礎教學中，構成教學包括平面構成、色彩構成和立體構成，即所謂三大構成。而色彩構成是繼寫生等架上繪畫訓練之后又一個比較系統和完整的認識色彩理論、掌握色彩形式法則的藝術設計專業獨立的基礎科目，它是探討色彩物理、生理和心理特征，通過調整色彩關系（對比、調和、統一等）以獲得良好色彩組合的學說，是具有方法論意義的構成體系之一。色彩構成還能夠豐富學生的設計思維、提高審美的判斷能力和倡導創新的變革精神，色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。

為了更進一步的理解色彩構成概念，在這里簡要地追溯一下其發生、發展的演進過程。

1.2色彩構成的追溯

歐洲色彩藝術從傳統架上繪畫向現代表現色彩的過渡，經歷了印象派、新印象派、后印象派和抽象派等最具革命性的階段。19世紀，由于光學理論和實踐的發展以及攝影技術的日益成熟，一些有關色彩理論的科學論述為歐洲藝術家探索新的繪畫表現奠定了理論基礎，嚴重地動搖了一向視模仿自然色彩為全部目的的傳統繪畫信念。特別是印象派畫家莫奈（claudemonet，1840-1926）等致力于大自然中環境與光線的研究，大膽地拋棄了傳統的古典主義繪畫的棕褐色調，采用鮮明的色彩和筆觸進行戶外寫生創作。新印象派修拉（georgesseurat，1859-1891）等在研究光學和色彩學新理論的基礎上，發明了用難以數計的小色點為基本語匯的"點彩畫法"，在色彩分析方面有所探索（點彩派技法與色彩構成教學中的"空間混合"有類似之處）。而后期印象派畫家如凡·高（vangogh，1853-1890）等反對科學和客觀的力量，雖然同樣是畫展現在眼前的習見事物，卻加入了自己的主觀成分?，F代熱抽象繪畫的始祖康定斯基（wassilykandinsky，1866-1944）則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那里，色彩還是依附于具象的物體之上，而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附于任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來并具有其價值。[1]而作為冷抽象的代表人物蒙特里安（pietmondrian，1872-1944）只用三原色構成畫面，探索色彩的抽象表現形式--幾何構成。