民族服飾色彩藝術設計研究

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一、民族服飾中的色彩設計意義

1．象征意義

民族服飾中色彩設計都有著極其強烈的象征意義且甚至于民族服飾當中。民族服飾在設計過程中的色彩應用具有象征意義主要來自于少數民族的崇拜或者圖騰，這些緣故的崇拜中通常會以一些具體的顏色而體現出來，也是體現出民族服飾對生命、對生活的向往。除了以神靈等象征以外，在民族色彩的應用過程中還會存在以具體的自然現象、自然事物等為主，這種象征性的意義決定了在色彩表現的過程中人們喜歡用色彩來表現出一種特有的意義且包含對自然或事物的理解[2]。民族服飾中的色彩設計象征意義非常強烈，在很多時候其對于顏色的理解和認識都會出現一些具有代表性的內容，如紅色，其象征意義通常會代表生命、活力這也與公眾對顏色的認識有關系，但從民族服飾設計來看，紅色的設計更體現出了一種渴望，特別是在民族服飾中期被賦予了特殊的含義，以藏族為例（如圖1），紅色在藏族服飾中應用非常的廣泛，從其象征意義來看基本都是神圣且莊嚴的象征，這一點在藏族佛教中體現得淋漓盡致，因此很多藏族中的僧侶都會用大片的紅色作為民族服飾中的內容，這是從神明的角度出發而產生的象征。除了神明象征以外，紅色在藏族民族服飾中的應用也體現出了生活與自然的關系，一方面紅色代表著一種特定的指向，即紅色代表鮮血、代表肌肉，會讓人產生一種補償饑餓的具體意象，也會讓人產生一種欲望[3]；另一方面藏族人們喜歡吃的肉類也是日常生活中的一種必需品，而紅色是血液和肉類的主要顏色，在長期的發展過程中藏族人們會自覺地將紅色與饑餓等聯系在一起，從而形成一種特有的意志，加深藏族人們對紅色的認同。而且在古代紅色也與火焰等有聯系，因此在發展過程中紅色會被認為是一種吉祥。事實上每一個民族服飾的色彩設計過程中對于顏色的認識在很大程度上都會與民族的生活、環境、圖騰有關聯，其大致的色彩設計具有鮮明的特殊性，如森林民族崇尚綠色、海洋民族崇尚藍色等。

2．文化意義

民族服飾的色彩設計與民族文化和特定的文化認知有著明顯的關聯性，這種關聯決定了在民族服飾的色彩設計過程中呈現了多樣化、個性化的特點。民族服飾的色彩設計文化意義一般包括內涵和外延兩大方面，內涵是指色彩所表現出的民族內在價值觀念，外延是指民族文化、社會倫理道德和主流社會觀念等在色彩藝術上的具體體現[4]。民族服飾的色彩設計應用過程中可以看出民族服飾存在“大一統”的現象，即“你中有我，我中有你”，這也是長期統一發展中文化交流的必然產物但從文化的色彩應用實踐來看，不同民族之間的文化應用都有所不同，在發展的過程中需要根據不同的色彩來分析其中的文化內涵甚至還可以通過服飾色彩看到其社會地位等具體內容，如紅色，無論是漢族還是少數民族，紅色基本都有喜慶的含義而且在結婚的時候都會用紅色進行點綴。當然民族服飾的色彩設計文化屬性具有代表性的就是社會身份轉變的信息，即通過顏色改變的方式展示出不同的社會身份包括年齡身份等，如部分民族十歲前的穿戴顏色與十歲后的有明顯不同，例如瑤族，十歲之前只能佩戴四條絲帶的黑皮毛然后頭上帶有銀飾，但十歲以后則需要取下且換成其他顏色的配飾，由此可見不同的顏色設計體現在民族服飾中的應用有著不同的文化含義。除了代表特殊的年齡變化以外，民族服飾的色彩設計還體現了傳統文化的融入和特有的文化認同，如皇帝的衣服，近些年因為明清兩朝代電視劇的盛行，很多人認為黃色是尊貴的，代表皇家其根本是融入了五行學說，但事實上在漢朝甚至更早的朝代、黑色則具有明顯的意義，這種文化認同也體現出了民族文化變化與發展的內涵。

二、民族服飾中的色彩藝術設計

1．色彩交叉使用

色彩交叉使用是民族服飾中色彩藝術設計的重要理念，從設計的思路來看，通過交叉使用的方式可以更好的體現出色彩的對比性，從而實現條理化的布局和表現，符合民族服飾的實際情況。民族服飾中色彩藝術設計過程中，通過色彩的交叉還可以形成一種強有力的沖擊感，從而減少服飾色彩的單調性，提升色彩的協調性。色彩交叉使用在很多民族服飾中都有著具體的應用，以苗族服飾為例，苗族服飾中基本上采用的是藍色上衣、下身裙子則采用紅色、黃色、綠色等顏色，在設計過程中兩種顏色的對比非常的強烈且有視覺的沖擊感，在設計過程中體現了色彩的交叉使用，當然在協調性方面民族服飾也充分考慮，在紅色、黃色、綠色的下身裙子設計中通常還會用黑色打底，從而形成了上下顏色的對比同時也不過分凸顯顏色。色彩的交叉使用在民族服飾中體現了其基本的理念，其著力于色彩的配色并強調出每一種顏色的協調性和條理性，在設計過程中著力于色彩的組合。事實上很多民族服飾中都強調色彩的應用而且在色彩設計過程中著力于色彩的合理性、協調性，如紅色的使用通常會與其他的色調進行組合，如果紅色是主色調那么通常會配上黃色：黃色是最適合紅色的顏色之一，紅色、橙色與黃色同為暖色系調的色彩，并且在色彩環上擁有鄰近的共有色，且黃色明度高而紅色明度低，因此在搭配上相當適合。要注意的是暖色系的大面積搭配容易讓人覺得過度溫暖、炎熱的感覺。在中國傳統中，常使用視覺感受接近黃色的金色，來搭配紅色使用，容易讓人感受到華麗、節慶的氣息。總之注重色彩交叉使用與對比是民族服飾的藝術設計特征之一，在設計過程中著力于通過色彩展示出不同的內容選擇，突出色彩交叉的應用優勢和色彩條理性。

2．色彩構成設計

民族服飾中的色彩構成設計強調明度對比。強調線條的勾勒性并通過不同色彩的明度對比呈現出整個畫面的亮麗并突出其在服飾中的應用價值和特點，此外在具體的設計過程中還強調基于色彩構成具體的畫面與內容，實現基于色彩而形成的文化屬性，在濃郁的傳統文化藝術中滲透出強烈的現代構成色彩觀念。以苗族服飾色彩構成為例，在色彩聯想之春、夏、秋、冬的色彩構成訓練中，不再僅僅聯想到春天--草地、綠葉等，而是借用烏江流域苗族刺繡紋樣造型十二生肖中的生肖“牛”為題材展開色彩構成訓練，造型生動、簡練，線條多采用短線，似苗族刺繡中的針腳線法，將刺繡圖案利用幾何抽象化的空間分割，運用色彩冷暖對比、面積對比，加強色彩構成的形式感在色調上運用了色彩聯想的方法，體現一種頗具民間特有的氣氛，還有的大膽地將絢麗多彩的民族服裝中的頭飾、蠟染藝術運用到現代色彩構成作品設計中，闡釋出全新的視覺樣式。總之色彩的構成強調將色彩融入到具體的設計當中，通過構成的方式將色彩與紋樣、服飾等合理的展示出來并通過色彩將民族服飾中的文化屬性、自然屬性挖掘出來，給其他人一種更好的視覺感受同時利用色彩突出構成的要素，強調民族服飾的特征。

三、民族服飾中的色彩藝術應用

1．圖案設計中的色彩應用

圖案設計是民族服飾的重要組成部分。圖案是民族服飾的重點，在設計過程中每一個圖案都有著其基本的代表意義，在這些圖案設計中每一個圖案都有特定的文化和歷史內涵，在發展過程中會呈現出多種色彩的設計與應用特征，因此圖案設計中的色彩應用成為了民族服飾研究的重點。色彩是表達民族服飾圖案內涵的重要因素之一。不同色彩有著不同的寓意，而不同民族也用不同的色彩來代表他們的民族精神。由于色彩具有冷暖、情感表達等特性，各民族圖案色彩應用也有部分相同和不同的地方，如黑色，漢族認為該顏色有一種神秘沉穩的感覺一般不用于婚服、慶典等服飾上，而涼山彝族認為黑色代表純潔、高貴故而它們認為黑色是最好看的顏色（如圖2），所以涼山彝族人無論男女都以黑色為基調配以其他靚麗顏色。相反民族服飾圖案色彩也有一定的統一性，大多民族運用鮮亮飽和度高的色彩來增強視覺沖擊力，明亮、鮮艷、喜氣的色彩都能歸納出中華大民族的統一顏色。圖案設計中的色彩應用可以主要從以下幾方面進行分析：首先是冷暖色調的對比，在圖案設計過程中冷暖色調的對比就很有代表性，包括紅色與藍色、黃色與藍色、紅色和綠色的搭配，這些色調的對比可以很好地展示出民族服飾的特點；其次是明暗色調的對比，其主要包括黑白兩色的設計和對比。黑白兩色的對比在南方的民族服飾中比較常見，包括阿昌族、黎族等服飾圖案中都有黑白兩種顏色的對比，其目的是傳遞出一種潔凈與穩重的內容。最后是互補色調的對比，互補色調強調協調性和明亮色彩，其目的是快速的吸引他人的注意力，常規的補補色調主要是黃綠、綠和藍綠三種顏色，在設計過程中著力于通過色調的設計和優化突出圖案的特點并傳遞出一種特有的協調美，使其更加符合人們的審美。總之結合民族服飾中的圖案色彩設計思路，其特點通常具有對稱性和鮮明性的情況，在設計圖案過程中民族服飾設計者強調注重以上的方案且將顏色融入其中，通過每一種顏色的設計實現了整體的協調性，體現了色彩應用的思路。

2．平面設計中的色彩應用

平面設計是色彩應用的重要方向，在實際的設計過程中應積極吸收民族色彩應用的經驗，在設計過程中強調民族性與現代性相統一的思路并在設計過程中注重色彩的合理應用和表達。民族色彩設計過程中的理念與平面設計相融合需要進一步考慮到其實際情況，在設計過程中合理做好色彩的應用與豐富，實現多種色彩設計的疊加與內容的體現。平面設計中的色彩應用要積極吸收民族服飾中色彩設計的思路，注重層次性和統一性的內容。首先是層次性的設計。民族服飾中平面設計包括刺繡等都體現出了層次性的特點，其不是單純的屏幕設計而是通過不同色彩構建出了一種特有的空間理念，這為平面設計與色彩應用提供了必要的思路。事實上在民族服飾的設計中通過色彩構建了非常好的空間感，通過對服飾的研究利用色彩形成層次感增加了服飾的亮度，讓顏色實現互補的基礎上又不會過于突出但每一種顏色對比鮮明，明麗且不庸俗成為了民族服飾的色彩亮點，基于以上思路在實施過程中平面設計要積極吸收顏色設計的思路，構建起層次感。其次除了層次感以外民族服飾色彩強調視覺感受，突出體現特有的美感，如錫繡給人一種金屬的視覺感受，具有條理上的特點，在設計過程中應積極將此類設計的思路和理念融入其中，強調視覺感受，此外在設計的過程中還應突出色彩的自然、文化特點，將文化內容融入其中，強調通過設計展示出應有的文化內容，從而提升平面設計的效果。總之現代設計過程中應積極借鑒民族服飾的平面設計思路，在設計中利用層次感和空間感將色彩凸顯出來同時利用色彩的優勢實現整體效果的條理性，從而提升色彩效果。

3．產品設計中的色彩應用

民族服飾中的色彩設計思路和原理日益受到現代設計的重視并融入到包括產品在內的多種設計當中，在設計過程中強調了色彩的合理應用與表達，為現代設計提供更多的色彩發展思路。民族服飾的色彩設計與色彩應用的理念為產品設計提供了更多的可選性，在實際應用過程中有效實現了產品設計的有效應用。產品設計中的色彩應用強調美感和地域性，在設計過程中其根本來自于民族服飾的內涵。以文創產品為例，近些年文創產品積極吸收了民族服飾的色彩與紋樣，在設計過程中注重了文化的滲透和多種色彩的使用，在設計過程中體現了色彩應用的設計效果，實現了產品設計的有效應用。以黎族文化創意產品為例，近些年黎族文創產品基于黎族服飾的色彩和紋樣積極開展了一系列的文創產品開發，基于民族服飾色彩實現了有效的應用，如黎族的盛裝色彩強調華麗性，頭飾以黑色為主、衣服以黃色為主且強調色彩的對稱性，因此在其文創產品中油紙傘等產品都采用了服飾中的色彩及其色彩的對稱性，即從民族傳統服飾中汲取了相關色彩的內容又實現了現代的審美且在平面設計中突出了層次性的內容，如一些油紙傘用了黎族主色調，在設計過程中又注重了對稱性，獲得了大批消費者的重視和認可。事實上，以民族服飾色彩應用為主、紋樣為輔的色彩設計理念日益成為包括文創產品的重要設計思路，符合現代審美的同時也為消費者提供了視覺感受盛宴，在設計過程實現了基于色彩構建的層次性，對色彩發展產生了積極的影響。總之民族服飾中的色彩構成與產品、商品形狀融合呈現完美的藝術美感，在設計過程中應進一步掌握流行元素并融入到民族服飾的色彩應用當中，在設計過程中強調文化性、藝術性，從而最大限度體現出現代設計的價值。總結民族服飾中的色彩設計具有象征意義和文化意義，其具體設計過程中強調色彩的交叉與對比，符合現代人對文化、色彩的認同與審美理念，因此現代設計中色彩的應用需要積極借鑒其民族服飾中的色彩理念，積極將民族色彩的應用與現代商品、服飾、平面設計等進行整合，突出色彩的特征、分析色彩應用的邏輯，從而為消費者提供基于民族服飾色彩而形成的產品，提供一種更好的視覺盛宴。

參考文獻：

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[2]周辰敏,劉欣悅.廣西金秀坳瑤民族服飾色彩觀在文創設計中的應用[J].紡織報告,2021,40(07):77-78.

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[4]賈煜洲,賈京生.美凝服飾情系色彩—論西南少數民族服飾色彩應用的科學性與藝術性[J].藝術設計研究,2018(02):50-53.

作者：陳國娟 陳琳