繪畫語言范文10篇

【摘要】綜合繪畫是一種綜合應用材料，以豐富多彩的展示形式，承載多元思維的藝術類型。其最大的藝術魅力在于重新定義人們的審美習慣，并影響人們對藝術的固定思維模式。綜合繪畫是具有多樣性、開放性以及包容性等特征的藝術門類，是集視覺表現、材料語言、藝術觀念于一體的產物，綜合繪畫也是中國當代藝術種類中重要的表現形式之一。文章分析了綜合繪畫的藝術特征，并對中國當代綜合繪畫的藝術語言進行研究。

【關鍵詞】綜合繪畫;藝術語言;材料;媒介

綜合繪畫，在西方認為是綜合材料繪畫的意思。在傳統的西方概念中，任何繪畫基本上都是以材料的種類劃分的，如用油畫材料作畫，顧名思義為油畫；用水性材料所作的畫，稱水彩畫。然而，綜合繪畫打破了畫種和材料的界限，是利用綜合材料和多元技法進行創作的繪畫。因此，一方面在傳統意義上，綜合繪畫是指使用各種物質媒介的繪畫；另一方面從理論意義上，綜合繪畫指一切傳統畫種所無法歸納的繪畫，是一種新的繪畫形式語言[1]。眾所周知，在西方，伴隨著西方現代藝術發展出現了綜合繪畫，而在中國，綜合繪畫是在改革開放之后開始的。改革開放后，中國一些年輕藝術家開始創作當代藝術，致力于當代復合材料藝術，從最初的材料混合到各種先進媒體轉換的綜合運用，形成一種全新的、融合中西文化精神的繪畫概念。綜合繪畫有多種表現形式，有架上繪畫，也有其他三維立體的或者是裝置藝術等表現形式。顯然，以材質的不同去定義與界限畫種已經不重要了，如用水性材料同樣可以表現出油性材料的視覺效果，用油性材料也可以表現水性材料的質感。還有一些作品，甚至可以將不同畫種的材料混合，從而呈現一種全新的視覺效果，已經完全背離了傳統的依靠材質去劃分畫種的界限。在當代中國，隨著科學技術的不斷發展，藝術語言在媒體素材、表現形式和藝術觀念上發生了翻天覆地的變化，各式各樣的材料不斷地被藝術家研究并且嘗試用于藝術創作之中。綜合繪畫在中國當代藝術的發展之中不斷地進步完善，其獨樹一幟的藝術語言促進了中國當代藝術的發展[2]。

一、綜合繪畫的藝術特征

綜合繪畫的藝術特征是多樣的，它能夠承載更加強烈的藝術觀念以及更直接的藝術表達。綜合繪畫藝術是一種融合了多種材料的藝術。不同形式的材料組合呈現了不同語言的形式美。首先，綜合繪畫對于材料和技法的運用沒有任何界限，是完全自由開放的。媒介材料只要能夠充分表現畫面內容，就可以運用到作品中，充分發揮材料的本體語言性，闡述作者的意識與想法[3]。其次，綜合繪畫是與時俱進的，具有很強的時代性。隨著社會生產力的不斷發展，新型材料技術也不斷更新，從表達的材料媒介上來說，材料具有非常強的時代性，充分體現了當代語言特征。藝術家在藝術作品表達上深入研究當代新型材料的特性，然后靈活運用到作品中，因此其作品的藝術語言也具有很強的時代性。再次，綜合繪畫具有強烈的自然屬性，如樹皮、鋼絲和廢棄報紙等，這些都是藝術家經常使用的材料，成為表現自然、關注社會、思考人生的重要媒介材料。最后，綜合繪畫是利用多種材料去創造不同形式美感的藝術作品，表現藝術家的精神世界，因此具有很強的包容性。綜合繪畫以多元的媒介材料作為繪畫作品的載體，不但體現了材料語言本身的材質美，而且通過藝術家再次創作形成了新的形式美、構成美，以及作品的精神價值，充分表達了藝術家真實的世界觀和價值觀。在當代藝術的發展過程中，由于繪畫材料語言的變化以及繪畫概念及其形式的創新，綜合繪畫發生了很大的變化。藝術家可以選擇合適的技術材料，在創作綜合繪畫藝術時完美表達自己的情感，并將要表達的內容充分展現。綜合繪畫更注重繪畫語言的創意性和自主性，比如具有代表性的德國新表現主義藝術家基弗，他的作品主要表達內心的痛苦焦慮，讓人想起歷史的場景，這與德國沉重的歷史背景密切相關。他的作品展示了各種繪畫媒介，包括油畫、照片、沙子、粘土、石頭、模型、版畫、稻草等，以及其他有機材料，描繪了廢墟般德國的風景。在作品《紐倫堡》中，粗糙的紋理用于表達充滿車轍的村子和鄉村小道。燃燒的火苗和逐漸消散的煙霧充分表現了被盟軍飛機轟炸過后的場景。基弗通過復雜的紋理和真實的材料語言，直接賦予作品主題和藝術概念生動的觸感[4]。藝術家在創作的過程中為了更好地表達作品的主題以及藝術觀念，必須要竭力尋找適合自我個性和思想表達的材料，使藝術作品的表現力、想象力和吸引力不斷得到提升和拓展。因此，創作中材料的選擇與個人生存的環境、人生經歷、個性意識是緊密聯系的，合適的材料對于創作有重要的作用。綜合繪畫在創作的過程中可以從以下幾點入手：第一，從材料出發，藝術家在創作時可以從選擇自己熟悉的或是感興趣的材料入手，充分了解材料的特性，對藝術創作有很大的幫助。第二，從表現形式出發，運用打散解構的方式重新組織畫面，注重作品的形式感、構成感、色彩感，使材料回歸自然，創造一個全新的視覺感受。第三，從藝術主題開始，藝術家根據想表達的概念選擇材料，組織新的形式呈現，賦予新的意義，并巧妙地融合物質媒介和精神本質。綜合繪畫作品最佳的效果是媒介材料的語境和藝術家的觀念相融合，充分展現材料的特性，表達不同物質屬性的具體文化內涵和精神內涵。總之，綜合素材創作的最大特點是將素材的藝術感受與藝術視覺表現相結合[5]。

二、中國當代綜合繪畫語言

繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

由于不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來。縱觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達•芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面。可見西畫中線依然作為表現形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。賀天健總結筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰動。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”實際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言。

當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。“點”：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現出來，也可以被暗示。它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。甚至處在一個表面上的一個點就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關系，它使這個空間有了生機。“點”，從物理形態上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態上說，是思想呈現之源。點，在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。從點出發，可深入、可輻射。點——解釋一切，代表一切。“線”：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現力的線條一樣，是獨具特色的。線——人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式，有長短、粗細、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續不斷的或間斷的，粗的或細的，有規律的或無規律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現特征，這些表現形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現的尤為突出。事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。“形”：形式關于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區域或當一個面積表面的顏色或肌質發生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規律的。在人的世界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式，只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態與語言形態，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現了新的形態。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題。現代藝術的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現工具、不同的表現語言和表現方式不斷地豐富人類的藝術追求，那人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的。

繪畫有著它獨特的繪畫語言，而所謂的繪畫語言就是開創出來的視覺符號，視覺信號，視覺語言。杰出的大師都有自己獨立的繪畫語言，這是構成他們有血有肉之風格的元素。他們可以畫出可以表達他們思想、心情的作品，到后來不管呈現出來的題材屬于哪一種，風格屬于哪一種，都將成為藝術家們共同探討新的藝術形式的動機，如今，新的藝術已形成了多元化的藝術格局，以繪畫而論，新的流派就有寫實主義、現實主義、魔幻現實主義、波普藝術等。

早期的包豪斯設計教育中，克利、康定斯基等人所上的造型基礎課大致就是現代“構成學”原理。但在那時，構成與繪畫沒有完全分化，主要是以繪畫的形式和手段加以探討。蒙德理安原先是一位自然主義畫家，在1908年開始了一種與象征手法有聯系的繪畫。甚至在更早時，他的風景就已帶出了他那特有的垂直一一水平構圖的先兆，以次約束限定圖畫的空間，強調線條的結構，特別是一個單獨場景和物體的迷人的視覺感受。他的作品，進放出藍、黃、紅和綠的色彩。在樹林的風景中，他強調樹苗的線條起伏；在海濱和海景中，他強調沙丘和水面的色彩運動。他的繪畫幾乎是從一開始，就毫不含糊地朝著一種以畫面的矩形為基礎的抽象簡單化圖案變化的。他總是通過“對立的等勢”去尋找統一性，以表現他在與人類和宇宙里所感覺到的高度神秘。他象風格派的其他成員一樣，也認識到他們的抽象原則可以用于新建筑，以及多個領域中的純設計新概念。

在超現實主義繪畫中，利用現實的具體形象和空間內容，作不合理的矛盾組合，以引發人們對形象興趣和奇異的心理感受。大師們從多個角度進行超現實表現，并形成各自的風格特點：馬格利特最大的愛好是對自己身邊的世界和自己的物品的興趣。他的畫往往充滿了矛盾的詩意。他有太多充滿了矛盾詩意的畫作，每一幅幾乎都可以拿來編一則故事，自然這樣的故事都是超現實主義的，應該用卡夫卡的筆調翻譯。事實上我以為他是在企圖用一種靜態的表象來詮釋一個巨大的動態的寓言，有的時候是諷刺性的，而更多的時候是在言說一種無可奈何的憂傷，給人以一種難以言語的感受。另一些超現實主義畫家，如米羅則利用視覺的自動醒來創造內心世界的意識流繪畫，或通過變形等手段將形處理成具有符號化特點的神秘和怪誕形態，來表現出一種兒童股的感覺和夢幻。超現實主義繪畫對現代視覺傳達設計的形式表現影響巨大，并已成為視覺設計的重要形式語言。荷蘭著名畫家埃舍爾以他自己獨有的研究方式再現了一幅幅錯綜復雜的圖形，帶給現代創意設計無限的遐想。他努力追求圖景的完美，他在作品中營造了一個不可能的世界，但卻令人不得不信服他獨特的思想探索和視覺表達方式。埃舍爾利用人的視覺錯誤，讓他的作品在三維空間里游戲，同時創作了許多這種表現反常規圖形的作品。他想象力非常了得、思維能力嚴謹而又縝密，對多種形態的虛實把握到位、二維和三位空間的互化，將幾個物象相互間變形等寫實性交錯語言的創造，一段永遠走不完的樓梯或者兩個不同角度所看到的兩種場景等，藝術地表達了時空運動無限永恒的主題。

對視覺傳達的心理效應的重視程度，能從設計對超現實表現形式的應用中體現，它是通過具有象征性和超強刺激性的視覺語言所形成的超常的視覺表現，以達到極深的訴求效應。人類任何一種行為和意念想要被人接受，并且通過一定的方式加以表達。設計意念的表達主要是通過視覺化方式來實現。正如：音樂的表達式通過聲音訴諸于聽覺，語言的表達只有通過文字組織方可達意。在實際意念視覺化的過程中，每一個動作都要求設計師必須具備表達的手段和方法。因此，繪畫訓練如同純粹的色彩和構成訓練一般，都是使設計意念得以體現的必不可少的造型基礎。造型藝術與技術不同，它關系到人的思想、情感、文化等精神因素；而藝術本身又是由創造和審美相結合的整體。所以，造型能力包含了較豐富的精神內涵。它不僅要訓練學生對造型能力的掌握，還要培養學生在造型等方面的審美和創造力，還不能由單一形式來訓練和獲取，那么如何讓從事視覺藝術設計的學生從設計角度有效地訓練和設計發展所需要的造型能力就成了關鍵。下面我從現代設計中的視覺表現說明現代平面繪畫在設計中的應用和特點。

自然的寫實表現：從物象的各種視覺因素中提煉出某些因素，如：形態、結構、光影，材質等，通過點、線、面和不同形式以及繪畫技巧來表現。平面的構成表現：利用構成的形式規律和原理，按形式美法則將現實形態在畫面上作平面的重構，有利于自由和簡潔地傳達設計所需要的構圖要求。拼貼及變形的表現：此手法常被超現實主義畫家們采用，為表現一種異常的心理效應，就要改變物象正常的形象。在平面設計中，常利用變形的形式傳達意象，不僅構成造型本身的韻律美，也引發人們對形象的興趣，變形手法要依據夸張、聯想等巧妙地構思才能創造出新的意象。

矛盾空間的表現：空間重力和透視關系相對于有放置的形態內容所決定。所以，使畫面造成不合理的空間結構，須保持局部空間合理性，使合理情況顯示在不合理中充分突出其矛盾性。埃舍爾的作品就是典型。社會的迅猛發展，人類對生存空間、環境概念的更新節奏加快，環境保護意識和新的視覺傳達設計(宣傳、標識等)要符合新的視覺次序。順應現代人終極理想及高度的精神追求，在肯定現代平面設計師付出艱辛勞動的同時，也揭示出其局限性；在引進西方現代設計語言時，注意消化吸收，現在有許多作品出現雷同，被乏味地套用或泛經驗主義，把圖形語言過分的“符號”化了。在我國深厚的傳統文化土壤里，我們必須深刻認識到在創作途徑上存在更寬廣的可能性，設計師只有在對形式和它所包含的精神因素的不斷探求的中才能發揮出巨大的創作潛能，最終成為設計領域的主宰。

摘要：繪畫語言在人的視覺方面,由點、線、形、光、色彩要素構成。繪畫是運用線條、色彩、造型、構圖和一定的形式進行搭配組合而成,來完成傳達精神內涵的任務。

關鍵詞：繪畫藝術語言形態

繪畫是運用線條、色彩、造型、構圖和一定的形式進行搭配組合而成,完成傳達精神內涵的任務。繪畫作品的主題有表現形式的作用、有作品內容和作者精神的體現。繪畫的內容和形式,密切相連,形式是觀念、情感和技術的體現。繪畫語言包含技巧、形式和內容的有機融合,它是相互制約和滲透的有機整體,美術工作者的感情是靠繪畫語言來表現,這種語言的運用,是根據美術工作者的藝術表現力,來彰顯出藝術水準。

美術工作者對繪畫語言運用不同,而產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品。在歐洲,自達?芬奇開始,就形成了傳統的寫實主義畫法,美術工作者通過研究光線揭示形式的方式,發展和運用直線透視法,來獲得景深幻覺的規則,通過研究人體解剖,給作品注入全新的現實主義感。他們的作品弘揚了人文主義精神,在繪畫的總體風格上,姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧,寫實技術嫻熟,形成了“古典主義”畫風。

區別與古典畫風的印象派畫家們,用光、色描繪自然和抒發自己的感情,他們擅長表現陽光和色彩,對瞬息萬變的光色變化非常敏感,注重色彩的表現,美術家運用分色技術,將色彩合理組合,使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法,其作品詮釋了光色的功用形。在色彩的表現里,印象派畫家完美地表現了一種抒情風格,他們很好地運用了繪畫語言,給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中,主要使用形體和色彩語言,即便沒有線的使用,其造型行為不會受到重大影響,依然能構架繪畫形態;即便使用線界定輪廓,如在輪廓外輔上調子,就會成為立體畫面。因此,西畫中線是作為表現形體的特殊手段。

各類畫派的美術家,都借助語言形式來體現作品的情感。繪畫語言的不同運用,產生了不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣,是通過筆墨技巧來體現的。筆墨本身是形式的因素,有引起形象的聯想和意趣的感受功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣,在宣紙上粗糙的筆墨,能畫出老人蒼老的視覺感受;水分飽滿、行筆流暢的筆跡,給人春天般滋潤的視覺感受;流利靈活用筆,能喚起灑脫歡暢的聯想;快速多變的用筆,能令人有蛇龍飛舞的遐想。這些筆墨形式,是美術工作者獨特風格在藝術技巧方面的表現。美術家們通過構思構圖,合理運用筆墨虛實,水韻、墨色和運筆產生的肌理,形成有個性的繪畫語言。虛實的表現,是美術工作者靈氣的表現,是對畫理的悟性。畫要有筆墨,無筆墨就不成畫,筆墨技巧要與表現內容有機的結合起來,才能創作出最佳作品。這種藝術法已成為中國獨有的繪畫語言。

作者：韓飚單位：河南藝術職業學院

繪畫通過其所具有的形象以視覺的方式進行展示，而新聞的要求是要體現新聞事實以及新聞人物在形象上所具有的視覺感，繪畫有著文字語言不能取代的作用。因此，本文針對繪畫語言在新聞美術中的運用進行了研究與分析。

繪畫語言概述

繪畫語言是作為一種表達方式存在的，它指的是作者以狀態記錄、認識反映、信息傳達或者思想表現為目的，通過筆、墨、紙以及顏料等諸多材料工具作為物質載體的運用，以造型藝術方式為依托，實現對視覺體驗的一種表達。因此，繪畫語言的應用能取得其他語言不能起到的獨特作用。繪畫語言從其產生來看，是以形體、色彩、光色、明暗等構成一件作品的全部因素并相互作用為基礎的，也就是說，繪畫語言是作為繪畫藝術構成中諸多可視因素存在的，這些可視因素通過有機形式的方式來體現。繪畫語言作為一種語言表達形式，在符合其自身特點的基礎上，通過什么樣的方式進行表達，如何表達等是沒有既定的模式或者種類的，有著很多嘗試和探索的空間。其在具體的運用上有著極其廣泛的途徑，只要符合繪畫本身的規律要求，不受題材、語言以及表達形式的限制，多種繪畫語言方式都可以在實踐中運用。但是，值得注意的是，作為創作手段與目的繪畫語言，其所受到的影響因素較多，具體包括媒介、文化傳統、個體特征以及時代背景等。繪畫語言所依托的物質基礎，所使用的材料工具，創作者的思想、性格、個人閱歷等諸多的主觀因素和客觀因素一起形成了繪畫語言所表達出來的思想與內容。

繪畫語言在新聞美術中的運用的必要性

繪畫語言在新聞美術中的運用是與繪畫語言自身特點分不開的，同時也與新聞美術有著不可分割的聯系。繪畫語言在新聞美術中的運用的概念。新聞美術指的是通過美術手段在新聞中的應用來有效地調動讀者在視覺方面的注意力和想象力，從而有效地增加新聞對讀者的吸引力與感染力。繪畫語言在新聞美術中的運用則指的是繪畫語言通過在新聞美術中的應用，實現對讀者的視覺注意力和想象力的調動，進而增加新聞對讀者的吸引力和感染力。繪畫語言在新聞美術中的運用方式。繪畫語言在新聞美術中的運用方式是多種多樣的，常見的形式有圖片、漫畫、圖表以及速寫等，同時具有繪畫語言特點的標題、顏色以及新聞的版式等也屬于繪畫語言在新聞美術中的運用方式。在新聞美術的具體運用中，繪畫語言以其獨有的視覺效果給讀者極大的感染力。伴隨著科學技術的發展，繪畫語言在新聞美術中的運用方式也不斷地發生著變革，從目前的新聞美術來看，計算機的廣泛應用使得繪畫語言在新聞美術的運用中越來越便捷，計算機圖庫中所存在的大量圖片以及美術作品圖片，使得新聞版面的設計人員能夠在更短的時間內確定出符合其新聞表達要求的繪畫語言。同時，Photoshop等軟件的應用也給繪畫語言在新聞美術中的運用帶來了更多的表達方式，從而更好地發揮了繪畫語言在新聞美術中所具有的優勢效應。繪畫語言在新聞美術中的運用前景。在新聞美術發展的前期，繪畫語言由于受到攝影等技術工具的限制，還無法清晰地將照片應用在新聞美術中，這使得繪畫語言在新聞美術中的運用受到了一定的限制。伴隨著計算機等科學技術的發展，繪畫語言在符合其自身特點的基礎上，通過對顏色、圖片背景和內容等的選擇，表達出其要說明的思想與內容。

繪畫是一種藝術實踐活動，運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。完成繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。這種語言的運用，是根據畫家自身的藝術表現力就愈強，愈具特色。所以，對繪畫語言所占有的深度和廣度是檢驗畫家藝術水準高低的標準。

由于不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用，必然會產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品來。縱觀繪畫史，我們可以了解到不同的差異。在歐洲，自達•芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家通過“研究光線揭示形式的方式，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用形。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中，主要使用形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面。可見西畫中線依然作為表現形體的一種特殊手段。

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。賀天健總結筆法有：“筆直中鋒，臥筆中鋒，倒筆卷上，倒筆提上，臥筆旋拖，放筆直下，仰筆伸縮滾擦，垂筆揩擦，側鋒聽昕下筆重，仰筆剔掠，仰筆旋拖，臥筆拖擱，臥筆橫拖戰動。”墨法有：“烘、染、渲、破、飛、揉、積、漬。”實際上何止這許多，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素。虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言。

當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。“點”：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現出來，也可以被暗示。它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。甚至處在一個表面上的一個點就像是在一座靜謐的屋子里的聲音，它與周圍形成一種關系，它使這個空間有了生機。“點”，從物理形態上講，是視覺聚焦的核心；從觀念形態上說，是思想呈現之源。點，在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。從點出發，可深入、可輻射。點——解釋一切，代表一切。“線”：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現力的線條一樣，是獨具特色的。線——人們認識和反映自然形態時最簡明的表現形式，有長短、粗細、曲直之分。線可以在長度、寬度及方向上的不同，線也可以是連續不斷的或間斷的，粗的或細的，有規律的或無規律的，靜止的或運動的，直線的或曲線的，或者是這些線的諸多形式的不同的結合體。在一個平面上，線能界定各種形狀，暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。我們能通過線條的組織來創造圖案、肌理或描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段，它通常是對所目睹、感受或想像到的事物的一種速寫，線是在兩維空間表面的長度標準，或者說它們是在兩維或者三維空間里的物體邊緣的感知，每一條線或物體邊緣都有其自己的表現特征，這些表現形式在視覺交流中起著重要的作用。在視覺藝術中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現的尤為突出。事實上，中國繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。“形”：形式關于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區域或當一個面積表面的顏色或肌質發生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形，雖然二者之間有明顯的界限。在自然界的大部分形是有機形，它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規律的。在人的世界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態，所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現方式都會有損于整體美。

繪畫語言是通過色彩、線條、光色或組成一件作品所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。繪畫語言是有機的形式體現，它是構成繪畫藝術中多種可視因素的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達人類或藝術家對精神文明的追求。在符合它自身規律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么都是值得探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來界定，繪畫是人類藝術追求的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式，只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，只要符合人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該探索，都應該允許存在和發揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。

觀照繪畫中的情態與語言形態，藝術家們總是在尋求繪畫觀念和語言上進行著轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現了新的形態。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術家們的孜孜以求，不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題。現代藝術的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言，深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現工具、不同的表現語言和表現方式不斷地豐富人類的藝術追求，那人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的。公務員之家

摘要：繪畫是一種被兒童所廣泛喜愛的藝術形式，他們通常會將自己在生活中的體驗以特殊的形式表現在繪畫中，盡管兒童在繪畫過程中并不具備高超的繪畫技巧，但他們所具備的童真往往能讓他們在觀察事物時發現成人所無法洞察的獨特世界。因此，兒童畫總會具備一種其他繪畫形式所不具備的藝術魅力。隨著現當代藝術的不斷發展，越來越多的繪畫大師開始關注兒童的繪畫語言，而通過對現當代眾多畫家的作品進行分析也不難發現，在他們的繪畫中有絕大多數作品的靈感都在一定程度上來源于兒童畫。本文就從兒童繪畫的基本概念及特征出發，分析兒童繪畫語言對現當代藝術創作風格的影響，進而在此基礎上指出兒童畫對當今繪畫創作的啟示。

關鍵詞：兒童畫；兒童繪畫語言；現當代藝術；創作風格；影響

我們在欣賞現當代著名繪畫大師的藝術作品時不難發現，其中有大量的藝術作品在形式風格上都融入了一些兒童畫的影子，究其原因主要是兒童繪畫的童真隨意、簡練稚拙往往能賦予作品獨特的藝術魅力。與兒童相比，成年人在思維方面往往更加理性，因而在藝術創作中成年人往往無法充分展現兒童畫所具備的獨特情趣，而現當代藝術創作中對兒童繪畫語言的運用實際上所表現的就是藝術家本身對藝術本質及純真情感的一種追求。現當代藝術創作中兒童繪畫語言的融入對豐富藝術的表現形式及情感的傳遞方面發揮著至關重要的作用。因此，研究兒童繪畫語言對現當代藝術創作風格的影響，對當代藝術創作的啟示具有重要的意義。

一、兒童繪畫的概念及特點

1、兒童繪畫的概念

什么是兒童繪畫？所謂兒童繪畫的具體定義在現階段其實并沒有明確的概念。有部分學者認為兒童繪畫指的是沒有經過系統學習和培訓，在思維認識能力上還處于開發階段的兒童所創作的繪畫作品。在《豐子愷論藝術》一書中豐子愷先生說道：“兒童畫是思想感情特殊而繪畫技術未練的一種人所描的繪畫。兒童畫是重興趣而輕理法的，近于漫畫的一種繪畫”。還有部分學者則認為并沒有真正意義上純粹自然的兒童繪畫。由此可見，針對兒童繪畫的概念界定相對較為模糊。在當今，開始有越來越多的藝術家和教育家深入到對兒童繪畫的探索中并指出，所謂的兒童繪畫是指那些在兒童階段所繪制的并且未經成年人指導的一種圖畫形式，這類繪畫作品本身有著純粹性的特征。所以，本文探討的兒童畫從年齡上主要針對12歲以下的兒童所畫的作品。他們的繪畫語言往往與成年人有著明顯的不同，通常由兒童所創作的繪畫作品在風格形式方面更加的純粹且有著成年人所不具備的主觀隨意與天趣童真之美。

編者按：本文主要從何謂繪畫中的宗教意味；諾爾德繪畫中宗教意味的體現；諾爾德繪畫的現代性進行論述。其中，主要包括：諾爾德是20世紀初德國表現主義繪畫的代表人物，是“橋社”最有才華的成員之一、人類最早的藝術基本都與宗教有關、北歐的傳統繪畫中，自中世紀起就開始有了一種表達悲劇感和神秘體驗的傾向、選擇宗教題材表達宗教情感、諾爾德于1909年創作的作品《最后的晚餐》是其早期的代表作、通過繪畫語言體現宗教精神、夸張的造型是諾爾德繪畫宗教意味得以體現的另一途徑、諾爾德也擅長于運用色彩和筆觸表達情感、反對文藝復興以來的傳統，探索新的藝術語言等，具體請詳見。

論文摘要:作為表現主義代表人物之一的諾爾德，其繪畫作品繼承了北歐傳統繪畫中的宗教意味和悲劇色彩。他繪畫中的宗教意味來自于他對宗教題材的直接選擇及表現性繪畫語言的運用，他的作品準確反映了時代的特征。他的繪畫無論從內在精神上還是外在語言上，都具有現代性。

埃米爾·諾爾德1867年出身于德國北部的一個農民家庭，17歲進人費倫斯堡的一家雕刻學校學習木雕，后來又在一家工藝美術學院短暫學習。32歲才有機會進人巴黎朱利安美術學院深造，從此走上藝術創作的道路。1906年，諾爾德參加德國表現主義社團“橋社”，成為“橋社”最重要的成員之一。但諾爾德性格孤僻，行事獨立，與橋社其他成員的激進表現格格不人，一年多以后又退出了該社團。1913年，諾爾德參加了南太平洋的一支科學考察隊，到俄國、中國、朝鮮、日本旅行，并留在南太平洋作畫數月。1956年卒。

諾爾德是20世紀初德國表現主義繪畫的代表人物，是“橋社”最有才華的成員之一。他的作品構圖飽滿，畫面簡潔，造型夸張，色彩強烈，筆觸狂放，作品中流露出強烈的宗教意味，或悲憫，或迷狂，或低沉，或激昂，將當時北歐動蕩不安的社會現實和普遍蔓延的世紀末情緒渲染得淋漓盡致。

一、何謂繪畫中的宗教意味

人類最早的藝術基本都與宗教有關。歐洲藝術在文藝復興之前，幾乎都是以宗教人物或宗教故事為繪畫和雕刻藝術創作的題材，藝術家通過藝術手段傳播宗教教義，為當時的教會服務。站在任何一件中世紀繪畫或雕刻的面前，立刻能夠感受到那種強烈的宗教神秘氣氛和宗教情感。到了文藝復興時期，以宗教故事或人物為題材的藝術作品依然占有很大部分。直到17世紀以后，宗教題材的繪畫才漸漸被現實題材所代替。但是，后來的一些藝術家，尤其是那些性格內向的，喜歡沉思冥想的藝術家，依舊自覺或不自覺地從作品中表達出宗教式的情感和意味。這種情感以動、靜兩種形式表現出來，一種是教徒式的宗教迷狂，表現為對某些事物的極端熱情或癡迷;另一種則為沉思冥想，悲天憫人的悲槍感受或超自然的心理體驗，這種情緒來自于藝術家內心的壓抑、痛苦，想尋找一種心理平靜或精神寄托。這兩種情感反映在繪畫當中，我們稱之為宗教情感或意味。

摘要：本文論述了“繪畫”和“繪畫語言”的概念，并對繪畫語言在產品設計中的應用進行了分類探討，從而得出“產品設計要通過繪畫語言來表達，繪畫語言是設計師表達設計理念的工具”這樣的結論。通過對繪畫語言的表達，設計師與消費者之間就具有了直接溝通的“橋梁”，使產品設計與人——產品——環境——社會、形式與功能、藝術與技術、經濟與社會之間達到有機的統一和協調。

關鍵詞：繪畫；繪畫語言；產品設計；意象

在我國，工業設計是一門新興的綜合性邊緣學科，產品設計是工業設計中的核心內容，是工程技術與美學藝術相結合的一種現代設計方法，它與美學、繪畫、雕塑、計算機應用（設計軟件）、人機工程學、心理學、工業材料等相關學科有著不可分割的聯系，已成為國家產品工業化的關鍵。“窮國出口資源，富國出口設計”的理念正被眾多的發展中國家所認可。建立全面、正確的工業產品設計理念，對于搞好工業產品設計具有重大的作用和影響[1]。

產品設計與繪畫藝術息息相關，它的表現手法和創作過程近乎于藝術中的繪畫。但產品表現不是純繪畫藝術的創造，不是為了表現而表現，而是在一定的設計思維和方法的指導下，把符合生產加工技術條件和消費者需要的產品設計溝通，通過技巧先加以可視化的技術條件，將形狀、色彩、材料質感、表面處理以及工藝和結構的關系，盡可能全面的表現出來[2]。隨著藝術形式的多元化，繪畫的形式不斷發展與變化，從專業的基礎課程逐漸深入到設計教育中。繪畫在產品設計領域里是表達設計理念的主要手段，對于提升設計師綜合藝術素質以及各種能力的開發和培養發揮著無可比擬的作用。

1關于繪畫以及產品設計中的“繪畫語言”

1.1對于繪畫概念的理解

摘要：本文論述了“繪畫”和“繪畫語言”的概念，并對繪畫語言在產品設計中的應用進行了分類探討，從而得出“產品設計要通過繪畫語言來表達，繪畫語言是設計師表達設計理念的工具”這樣的結論。通過對繪畫語言的表達，設計師與消費者之間就具有了直接溝通的“橋梁”，使產品設計與人——產品——環境——社會、形式與功能、藝術與技術、經濟與社會之間達到有機的統一和協調。

關鍵詞：繪畫；繪畫語言；產品設計；意象

在我國，工業設計是一門新興的綜合性邊緣學科，產品設計是工業設計中的核心內容，是工程技術與美學藝術相結合的一種現代設計方法，它與美學、繪畫、雕塑、計算機應用（設計軟件）、人機工程學、心理學、工業材料等相關學科有著不可分割的聯系，已成為國家產品工業化的關鍵。“窮國出口資源，富國出口設計”的理念正被眾多的發展中國家所認可。建立全面、正確的工業產品設計理念，對于搞好工業產品設計具有重大的作用和影響[1]。

產品設計與繪畫藝術息息相關，它的表現手法和創作過程近乎于藝術中的繪畫。但產品表現不是純繪畫藝術的創造，不是為了表現而表現，而是在一定的設計思維和方法的指導下，把符合生產加工技術條件和消費者需要的產品設計溝通，通過技巧先加以可視化的技術條件，將形狀、色彩、材料質感、表面處理以及工藝和結構的關系，盡可能全面的表現出來[2]。隨著藝術形式的多元化，繪畫的形式不斷發展與變化，從專業的基礎課程逐漸深入到設計教育中。繪畫在產品設計領域里是表達設計理念的主要手段，對于提升設計師綜合藝術素質以及各種能力的開發和培養發揮著無可比擬的作用。

1關于繪畫以及產品設計中的“繪畫語言”

1.1對于繪畫概念的理解