現代平面設計論文范文

導語：如何才能寫好一篇現代平面設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：平面設計；創意；切入點

一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。

把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6

[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7

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關鍵詞：平面設計月份牌民族性現代性文化內涵

一、現代平面設計在中國的真正起步和發展也僅有三十年的光陰，三十年對于一個行業來說，從無到有、從啟蒙到發展，經歷了一個短暫而又令人興奮同樣也值得反思的一個過程。

當然，中國現代平面設計的發展歷程還可以追溯到二十世紀二三十年代，在近代西方列強對中國的政治、經濟和文化等諸多方面進行全面殖民、全面滲透的語境中，中國社會也開始了立足傳統的現代化轉型過程。二十世紀二三十年代以上海、天津、北京、廣州等城市為代表的生活方式和審美方式的變遷，鮮明的體現了中國社會的現代性轉型。在設計領域，由西方傳入的以商業廣告設計為代表的平面設計同樣也面臨著向現代化的轉型。被設計界堪稱經典的“月份牌”就是在這樣的背景下應運而生的。

“月份牌”產生于十九世紀末，在激烈的市場競爭中，外國殖民企業通過采用中國民眾喜聞樂見的中國傳統仕女畫、年畫和山水畫等藝術形式來進行廣告促銷，使他們在中國的土地上獲取大量的銷售利潤。隨著中國民族資本家的覺醒，民族企業同樣采用“月份牌”作為一種有效的廣告手段來振興和發展本國民族工業。“月份牌”設計在二十世紀二三十年代達到高峰時期，并產生了以鄭曼陀、杭稚英、金梅生等為代表的一大批“月份牌”畫家。從歷史角度審視，二十世紀二三十年代產生的“月份牌”繪制廣告是當時最具視覺美感和最具本土特色的藝術形式之一，為中國近代平面設計的發展創造了極其輝煌繁榮的局面，同時也對中國當代平面設計的進一步發展提供了有益的參考價值。

繼“月份牌”在中國近現代平面設計的發展中創造輝煌之后，中國的平面設計理應向著現代化的方向良勝發展。然而，由于歷史的原因，中國的平面設計在一段時間內基本處于停滯階段。直到“改革開放”以后，其發展國策為中國平面設計的發展提供了重要的契機，三十年來，中國的平面設計事業得到了前所未有的蓬勃發展，可以說，中國僅僅用了三十年的時間走完了西方社會用上百年的時間才完成的發展歷程，從這一點來看，無論如何評價中國現代平面設計所取得的成就都不為過。隨著中國經濟的持續發展，對外交流的日益頻繁，平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現，中國的平面設計事業在不斷進步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中國高等教育的迅速發展為平面設計領域提供了大量的設計人才，在國內的各類院校中，己有大多數院校開設設計專業，而在門類繁多的設計專業中，平面設計專業又是開設的最普遍的。盡管這一現狀還存在著諸多問題，但高等院校所培養出來的大量平面設計人才為促進中國現代平面設計的發展起到了極其重要的作用，也為我國未來平面設計事業走向繁榮、參與國際競爭提供了強有力的后備人才保障。

二、經過三十一年的發展，中國平面設計師參與國際平面設計競爭的意識變得越來越強，中國設計師在國際大賽中獲獎也變得日益頻繁，從靳球強到劉小康，從聯合國授予深圳“設計之都”到北京奧運會的各項設計，中國設計師、中國設計界越來越受到國際設計界的關注，中國設計師的作品所創造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促進了平面設計國際多元化的形成和發展。

然而，我們在欣喜中國現代平面設計所取得輝煌成就的同時不得不冷靜的總結和反思，我們不難發現，中國當代平面設計領域所存在的問題同樣層出不窮。首先，和西方發達國家相比，我們的平面設計己經遠遠的落后了，許多人把落后的根源歸結為現代平面設計在中國發展的歷史還比較短。的確，這是一個很重要的因素，但決不是根源之所在。從當前的現狀來看，我們的許多作品基本上還是照搬西方的東西，還停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有幾個漢字外，幾乎很難找到任何屬于我們自己的東西。也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。其次，二十世紀西方美學和藝術所表現出來的最大特征就是流派紛呈，并于二十世紀六七十年代實現了從現代主義向后現代主義的轉變。這些美學流派和思潮同樣波及到了平面設計領域，從二十世紀五十年代國際版面設計風格在瑞士出現，并逐漸演變為風靡全球的平面設計的現代主義范式。到二十世紀七八十年代，由于科技的創新進步，電腦逐漸成為設計的主要工具，后現代主義設計師開始致力于挖掘電腦的潛能，對日益僵化的現代主義設計規則進行了解構。于是出現了具有后現代主義特征的隱喻性、裝飾性、多元性和解構性的設計表現。然而，改革開放后，中國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響，很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營，也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。

當然，西方先進的設計理念和設計方法我們應該很好的學習和借鑒，但學習的目的是吸收，是為我所用，而不是被外來文化所替代、所淹沒。我們在設計構思時，除了吸收國外的有益營養外，更要充分考慮對象的文化因子，意識到所設計的不只是某一對象，更是一種生活方式，一種新的文化。當我們去深入剖析“月份牌”之所以能成為經典并在當時和后來產生很大影響時，我們不難發現，“月份牌”根植于我們的民族文化，其表現手法和表現題材都具有很強的民族性和時代性，但同時也借鑒了西方的形式結構，’使二者得到了很好的融合，才創造了優秀的廣告作品。在這一方面，靳棣強的成功無疑為我們提供了另一個很好的范例。之所以在國際平面設計界能有他的一席之地，之所以他能成為華人平面設計師的代表，我認為他的成功不是偶然的，他的作品不僅僅注重民族文化底蘊的發掘和本土意識的確立，而且已經把西方先進的設計理念很好的融入到中國傳統文化中，他的作品已經觸接到了設計的最深處，是一種情感的交流，更是一種文化的傳承。

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（一）畫面平面化處理手法

中國畫的基本特征是布局平面化，不同于外國畫的立體畫面感，中國畫的韻律節奏感通常都是通過點、線、面進行表現，這種手法不受時間、空間的限制，可以將不同時空的事物表現在同一幅畫面中，通常以長卷的方式表現出來，給人以震撼，例如，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，這幅畫采用俯瞰的手法在二維空間中表現出氣勢蓬勃的意境，作品中每一個人、事物的形、神都活靈活現的躍然紙上。現代平面廣告設計也局限于二維空間，這就是兩者之間的相同點，在二維空間中進行表達，給人以震撼，實現畫面表達的真正含義。平面廣告設計的版面編排上，要按照眾多元素的創意需求進行設計處理，區分所要傳達信息的層次性，正確表現出平面廣告要傳達的觀點，形成一定的視覺流程，從而實現廣告傳播的目的。這是中國畫元素和平面設計元素存在的顯著相同點，正是由于這個相似性，平面廣告設計更應該應用中國畫元素，提高設計水平。

（二）意境激發想象力

中國畫將意境讓融于畫面，含蓄地向人們展現畫作表現的含義，通過意境讓人們走入畫中，使自己的感觀融于畫面，在心物相遇的瞬間激發感動，升華人們的感性認識，從而喚起情感的共鳴。平面廣告設計就是希望與人們產生情感的共鳴，實現精神的交流與滿足，從而最大限度地實現廣告傳播的目的。兩者都是用意境作為主要的表達方式，這是兩者之間的關聯，也是平面廣告設計應用中國畫元素的主要原因。兩者之間還存在很多方面的相似性，兩者之間的共同點，以及中國畫的文化精髓，都要求現代平面廣告設計應該實現對中國畫元素的應用，從而實現平面廣告傳播的真正目的，提高平面廣告設計的藝術性。

二、中國畫元素在平面廣告設計中的應用

（一）中國畫筆墨技法在平面廣告設計中的應用

筆墨是形成中國畫的重要組成部分，中國畫意蘊深遠，這些都是通過筆墨表現出來的，而立意是筆墨的基礎，所以，中國畫必須進行明確的立意。現代平面廣告設計中對筆墨手法的應用頗廣，基本都是通過中國畫中的水墨元素表現和強化廣告的創意和主題，在很多公益廣告中都可以看到水墨元素，通過這種方式，有效提升了產品的形象和文化底蘊，提升了品牌價值，可以形成很好的廣告效益。

（二）構圖法則在平面廣告設計中的應用

中國畫和平面廣告設計都是在二維空間中進行表現，如何構圖從而表現出畫面的真正含義，是中國畫構圖必須考慮的問題，也是平面廣告設計應該考慮的問題，中國畫的構圖有一定法則，即根據繪畫的題材和主題，將要表達的物象進行合理的布置，構成統一、協調、完整的畫面。這就是中國畫的構圖。除此之外，構圖還應該分清賓主，突出主體。現代平面廣告設計中，對于賓主層次關系的要求更加明顯，要求必須突出主體，將重點信息突出表達，在第一時間抓住讀者的焦點，使讀者對廣告產生觀看的興趣，從而增強讀者對產品的購買欲望，實現廣告傳播的真正目的。

（三）色彩特征在平面廣告設計中的應用

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平面設計專業畢業論文開題報告范文

一、立論依據

(1)選題

深刻挖掘傳統文化，體會本民族文化精髓，用現代和國際的語言去敘述本民族的文化是平面設計國際化的一個要求。在現代社會，人們需要更多的是人文關懷，內心的安慰和真正的情感歸宿，每個人在成長的過程中都會受到本民族傳統文化的影響，從中人們才能感到真正的親切和溫暖。合理巧妙地運用傳統文化要素，立足于傳統文化之本，這樣作品才能從“民族性”的高度引起觀者的認同和共鳴，這樣才能體現作品的文化底蘊，體現平面設計的生命力。在平面設計中以傳統文化為創意點，具有其獨特的意義-它不僅能增加產品的附加值，同時還能促進民族的認同感，滿足人們的精神需求，是平面設計的深層次使命。一、傳統圖案在平面設計中的創意圖案和圖形，一字之差，所承載的含義卻大不相同。中國的圖案有著幾千年的歷史，從原始社會抽象的幾何圖案，到商周時期的動物圖案以及后來的以植物、人物為題材的圖案，其設計手法的多樣性，表現手段的成熟性，以及含義的深刻性，簡直是令人“嘆為觀止”.

(2)內容

少數民族在現代中國平面設計中占據了很重要的地位也是中國設計界能與世界接軌的一個文化交流途徑。

圖騰在平面設計中起著重要的作用，它是現代平面設計的先祖，在平面設計中占據一塊不可替代的地位。而現代平面設計在圖騰的影響下，在歷史潮流中吸取了各種文化的精華，形成了各種風格的設計。

遠古的“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，意思是“他的親族”.無論是作為詞語本身還是作為詞語所代表的文化現象，圖騰在任何時候、任何地方、任何語境中都會向它的感知者散發出一種迷人的神秘感。遠古圖騰產生于人類早期的巫術禮儀活動的象征圖案和信仰。而在中國多民族發展悠久的歷史中也存著這樣的文化少數名族的“圖騰”文化。它帶給現在中國設計界的思潮是全新的文化融合。

(3)價值

本課題具有一定的創新性和中國名族元素特色。首先在了解和掌握平面設計的專業知識上融合了中國特有的多民族文化特點，將平面設計和中國民族特色文化相結合討論其發展的目的和交流方向。

現在盛傳的一句話就是“民族的代表世界”的，中國傳承著5千年的悠久文化歷史發展的底蘊。在平面設計飛快的發展史中我們不僅僅要接觸西方文化的來潮，同時還要發掘自己國家民族的文化。“圖騰”一詞在現在設計界中占住了重要的地位，從而使中國更多的設計師走向了世界的舞臺，也讓世界開始了解喜歡中國的多民族文化從而對其進行研究和討論。

在理論意義上，本課題實現了平面設計與中國悠久歷史發展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化沒有去發掘自己的民族財富。通過這個研究方向我們可以吸收更多的本土文化，從而使設計師們能開辟新的途徑。

在應用價值上，本課題清晰、明了地概括、出中國現代平面設計的發展途徑，而且還使中國的民族文化如何通過不通的思路讓世界接受和了解。它對中國、西方、世界平面設計發展都具有參考和指導。

二、研究方案

(1)研究目標

在研究目標上，本著研究過去和現在更好地開創未來平面設計的宗旨，從發展的角度，對中外的相關研究重新做出審視和研討，而側重在對“平面設計”發展重新作出邏輯的了解中國民族文化歷史的闡釋之后(“圖騰”元素)，對平面設計中的最炫民族文化-圖騰元素的應用梳理。

(2)研究內容

在研究的內容上，只要通過一點或者一個側面，對平面設計中的民族文化“圖騰”元素的應用的梳理和剖析，揭示出平面設計中正是在多元化的發展。思考對于將來平面設計改如何發展。

(3)擬解決和關鍵問題

在解決的關鍵問題上，本課題不僅回答了“什么是平面設計中的最炫民族文化-以及圖騰元素怎樣在其中應用。明確的介紹了中國多民族文化的歷史和發展，以及對平面設計的影響。

(4)擬采取的研究方法及可行性分析

在研究手法上，以中國古代民族文化發展史與平面設計的關系為指導，理論與實證相結合，分析與綜合相結合，邏輯與歷史相統一，體現中國民族文化在平面設計中的應用。

在研究途徑上首先通過與各大藝術院校、博物館、出版社等相關的人員的合作，取得第一手的文獻資料和與這相關的重要藝術設計家、理論家的代表作品和創意設計理念，然后再進行分析和整理，直至系統化。

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平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

二、加強平面設計教學的幾點建議

1.課程體系中應增設“設計管理”課程

過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。

在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：

(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。

(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。

(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。

.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限

在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。

3.平面設計教學要注重個性化設計的培養

20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。

隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。

4.平面設計教學要符合人性化與綠色設計需求

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關鍵詞：同構圖形；平面設計；應用

在圖形中，“同構”的含義更加深化，圖形同構將這種聯想的形式付諸了實踐，主要指的是兩個或者兩個以上的圖形通過作者天馬行空的想象力，按照特定的組合形式組合在一起，并且形成一個新的圖形，并將原先的圖形含義更加深化，在這個基礎上給人不同的視覺享受。但是，“同構圖形”往往表達的含義更加深刻，或是一種超越或突變，或者是一種新的意念的生成，總之，“同構圖形”能夠以一種夸張、懸念、幽默甚至是荒誕的圖形組合形式將設計表達得更加淋漓盡致，主題更加深刻，這種深刻的表達方式也將同構圖形推上了平面設計的大陸，成為平面設計中創意體現的重要方式。

1 同構圖形在平面設計中的運用形式

基于“同構圖形”的巨大表現力，平面設計中同構圖形的運用十分廣泛，常常在平面設計中起到畫龍點睛的作用，充分引起人們的興趣，取得出奇制勝的設計效果。總結來說，同構圖形在平面設計中的運用主要表現為以下形式：

1.1 概念同構

概念同構主要指的是一個概念的轉移或者深化，通俗而言可用“偷梁換柱”來形容。在平面設計中，常常運用特征相似的物品來進行同構思維，在某些事物之前，可能在物品的外觀、聲音或者其他表現方式上有一定的共同之處，在概念同構中常常運用這個共同點來進行同構圖形的設計。例如，在一個平面設計中，設計者將香煙與鉛筆這兩個概念進行圖形同構，配合巧妙的文字解讀“同學，請借我一支……”，圖形的意思深刻明了，利用香煙和鉛筆在形態上的共同點進行同構，卻深刻地反映了現在煙民的年齡普遍降低，甚至已經毒害到小學生的深刻主題。這種概念的同構使得平面設計的內涵更加豐富，引起人們的深思。

1.2 意象同構

亞里士多德說：“心靈沒有意象就永遠不能思考。”這句話對于平面設計來說即是，一個有靈魂的平面設計不可能僅僅依賴于客觀事物的展現，更多的是超出客觀事物之外的精神內涵體現，也就是對于事物本質的認識，這就是一個設計體現的意象。對于意象同構來說，意象同構主要指的是運用聯想或者其他符合生活常理的概念元素，在這個基礎上升華出來非常規的、非邏輯性的概念元素，并大量運用移情、比喻或者靈感等多種創造性時，將平面設計中那些難以直接體現的形象具象地表現出來，激發人們心靈深處的情感，達到寓奇于平、平中見奇的目的。例如，在一個公益平面設計中，設計看似平淡無奇，是一個駱駝的形象，但是仔細觀察，我們可以看到人的形象，它的深意恰在此處，為什么人要以駱駝的形象生存呢？原來這是一則呼吁人們保護水資源的平面廣告，在這則平面廣告中，內涵意象十分豐富，讓人震撼，傳達出若我們不能充分保護水資源，將被迫像駱駝一樣生活的主題，十分震撼。

1.3 圖形同構

所謂圖形同構么主要指的是運用圖形的相關相似性，運用形象來表達理性的創作活動，在圖形的構成中，運用兩個圖形的相似性來激發同構思維是圖形同構在平面設計中運用的最常見形式。但是，這種相似性的關聯并不是憑空而生的，而是在深入的挖掘圖形以及概念的本質的基礎上產生的，例如在平面設計中常常運用的異影圖形、換置圖形以及正負圖形，通過對于相似圖形的疊加產生妙趣橫生的效果。例如在伏特加酒的一系列平面設計中，平面設計將伏特加酒瓶的形狀與車輛、建筑以及報紙等圖形有機地結合在一起，讓人們在伏特加酒的設計中看到的不僅是酒文化，更是來自各地區不同文化的集合，讓人們體會到伏特加酒背后濃厚的文化底蘊，這種圖形同構思想的運用可謂巧奪天工。

2 同構圖形在平面設計中的實現

結合上述分析，我們可以看出，在平面設計中，同構圖形主要采用的是概念同構、圖形同構乃至意象同構等表現方式，將同構圖形的相關理念以及內涵運用到平面設計中體現出深刻的創作內涵，那么在平面設計的具體實現中，同構圖形應該如何實現呢？

2.1 廣闊的視覺善于發現同構

創意來源于生活，但是超出生活。在平面設計的同構創作中，不是每一個圖形天生就是可以同構的，要在形態各異的不同圖形之間找到同構，需要設計者全面地審視這兩個物象，甚至賦予其廣袤的遐想，讓兩者的狀態盡數呈現在設計者的腦海中，只有在這種情況下，同構圖形才能在平面設計中信手拈來。一般而言，當面對一個物象時，必須同時想到該物象在平面上成形的三個主體要素：一是勾勒其外形的邊緣線；二是此物質本身的影像；三是此物象之外的負空間形。在這三個要素確定的情況下，設計者才能將這個物象的相關品質與另一個物象疊加，產生可能是負空間形也可能是正負空間形的圖形同構。

2.2 顯微同構

在面對同一物象的不同面時，人們的感受是不相同的，這就需要人們結合這個物象的一個視覺要素，尋找這個視覺要素與另外一個物象的同構。例如，在面對一張地球的照片時，我們關注的是云浪的圖像，就可能會找到動物乃至飛鳥等不同的意象。但是，如果我們的著眼點是地球，我們又可能想到圓形、籃球等其他意象。這就要求我們在平面設計同構圖形的選擇中，要根據平面設計的主題選擇物品的一個方面進行同構，表達更加精確和深刻的主題。

2.3 “量”與“象”的同構

量的同構是物象合成的基本要素，量的相同、相似有時可以轉化為“象”的同構，如“瓶”字。其中，“瓦”字如果發生一定的轉變，變成一個瓶子的形狀，那么人們依然能夠確定這是“瓶”字，究其原因，主要是因為瓶子與瓦的分量是相差無幾的，使抽象形具有同構而產生原形印象的暗示。例如，當一個平面設計中，一個人的形象不斷縮小，變成一個米粒的形狀的時候，人們就可以看成是一個其他物象的一個部分，如廣袤風景的一部分。這就是在平面設計中常常運用的“量”與“象”的轉變實現圖像同構。

3 結語

我們可以充分地看出，在圖形的同構過程中，圖形乃至物象之間的存在狀態以及構成是息息相關的，只要其中一個小的因素發生一定的變化，在平面設計中圖形的整體意象就會發生相應的變化，表達的主題也會截然不同。這就要求在平面設計的圖形同構中，要充分把握圖形同構的技巧，從圖形的概念同構、意象同構以及圖形同構的多個細節著手，善于發現不同圖形之間的不同聯系，改變圖形以及物象的質量、審視方式、運用方式等，選擇更加符合平面設計創作的同構方法，提高平面設計中同構圖形的表現力。

參考文獻：

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[2] 姚睿娟.平面設計的構成藝術規律探析[J].藝術科技，2016（03）.

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[關鍵詞]文字 圖形化 設計 應用

中圖分類號：TU741.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）24-0380-01

一、文字圖形化相關概述

當下，大家生存在一個豐富多彩的被文化充斥著的信息化時代中，無論自己的意愿是不是這樣，在關于和社會信息的交接這一塊，沒有一個人可以避免地要解決有關的情況，也可能找人代替其解決有關事情。追隨著人類文明的偉大成果，設計早已變成大家生活與工作的必需品。在當下，文字、圖形這些要素在設計加工以后，彰顯著明顯的時代精神。面臨著時代的進步，平面設計到現在的進步，日漸符號化、數字化的設計早就圍繞著圖形與文字。

文字圖形化這個定義的來自一下三個方面：文字的圖形化和圖畫、圖案大不相同，文字圖形化是把文字展開加工，讓文字用圖形的方式表現出來，讓他變成適應信息分享功能的圖形再次融入到設計內去的一個方式。

（一）文字是記錄語言的符號

東漢的許慎在《說文解字》說：“倉領之初作書，蓋依類象形，故謂之文，其后形聲相益，即謂之字。文者物象之本，字者言孽乳而浸多也。’，“確定了文字存在完成字的意思和語義的能力，另而且字也存在美學的功能。但是文字的圖形化，重點描述的就是文字的美學功能，降符號性、記號性的文字轉換成圖形樣式來展現，而且也提升了文字原本的功能。一個平面設計人員，設計工作的主要方面就是把文字以圖形化的方式展現出來。不管如何，所有的工作重點都必須是怎樣更有效地完成自己的設計目的去努力。

（二）文字的圖形化能夠提高文字的視覺訴求力

在設計工作中把文字圖形化設計，把文字以圖形的樣式表現出來，讓文字的功能有了極大轉變，不只是存在信息分享、閱讀的效果，還有一種功能就是作為視覺承載點存在的圖形能力，達到視覺審美的效果，所以文字擁有別的設計因素所不具備的設計能力。在這個方面來講，設計文字即把定義性的語言變為感官上的圖形形式，而且創建一套和設計內容相符合的視覺表述，進一步做到文字字面意思到視覺圖形感官上的替換行為，讓文字變為更具備沖擊力以及生命力的視覺語音。

（三）文字圖形化與平面設計主干的關系

平面設計的基礎性組成是文字，就和圖形相同，與平面設計的每一個程序不能分離。假設把平面設計形容成一顆大樹，則文字與有關平面設計之間的關系是：文字、圖形與版面構成了平面設計的三要素，但是別的如，書、宣傳廣告、海報、包裝，還有電子版物、網頁設計等方面就是設計的次要元素，次要元素直接從主要元素里獲得能量，主要元素的發展程度直接對次要元素的生長造成了極大影響。文字將把作用在全部的平面設計的次要元素上。

二、文字圖形在平面設計中的具體應用

（一）文字的標志設計

經過圖形化之后的文字應用在標志設計，不單單可以提升標志的有趣、增加受眾對標志的印象和解釋，還可以給受眾對于符號的親切感、認同感。標志是具備識別能力的圖形符號，它具有高度概括化、凝練化的功能，用簡約的手段給受眾分享一定的信息。文字作為信息傳遞的主要符號和視覺元素，與標志一樣都是由原始符號發展而來的，文字本身就具有被識別和被編排的價值，所以作為現代標志設計中的非常有用表現手法也就不覺得奇怪了。拉J.字母小僅是當今世界上通用的語言符號，而且還具有較強的圖形形象和個性，將其運用到標志設計中，小僅能體現出標志本身的內涵，而且還能表達除深遠的意義。

（二）文字的招貼設計

招貼也叫做海報，指的就是貼在人群多的地方的廣告。招貼不僅僅是一個傳統的廣告手段，也是信息分享的一個重要形式。在現代社會中，招貼對引導消費、促進文化交流等起著重要的、積極的作用。一件成功的招貼在設計上小僅要求能準確地傳達信息，還要求能滿足受眾的審美心理需求，體現出一定的藝術性和娛樂性。海報運用文字的方向、順序、大小這些改變對文字展開圖形化設計，最大限度的地運用文字的內在效能，這種設計不僅是海報設計的新的形式，也是海報設計里最有特色、最明顯的優勢。如在《RUANJA》海報中，六個字母被處理成瘦小病態、困難行進的成人樣子，這六個人中有的人已經倒下，有的馬上就要倒下，簡易的圖形化處理不只有利于受眾更佳地孰知了文字的內在意義，還展現出了更加深遠的意思，給受眾帶來了身在其中的內在理解。像是主題海報《男或女》中，漢字“男”和展現感性形象思想的紐扣針線這些結合在一起有趣地展現了男人和女人之間的內在差別。

（三）文字的包裝設計

包裝設計是把當成內涵符號和載體的文字用別具一格的手法運用于一定產品中讓它物化的行為。

在包裝設計中使用文字不只可以立即分享商品信息，還可以讓包裝達到最好的視覺表達，形成最佳的市場效應。在現代社會中，隨著經濟的發展，將文字應用于具體產品中小僅能體現產品的文化內涵特征，強化企業形象，還能對產品起到一定的美化裝飾效果，東道公司在設計禮品包裝時常以中國書法作為包裝元素，既傳達出了濃厚的歷史文化，又體現出穩重高雅的格調，提高了商品的識別度。當然，包裝設計中的文字既是產品精神內涵與外觀表現的統一，也是商品內容與包裝形式的高度統一。在眾多設計元素中只有找到最能表現商品內容的設計元素，才能使包裝設計實現形與意的完美結合。

三、結語

文字圖形化是一門藝術，對文字圖形化的超越要注意向傳統學習、向生活學習、向大師學習。向傳統學習要在吸收傳統文化營養的基礎上保留自己作品的個性，這樣的作品才能既具有深厚的文化底蘊，又體現出鮮明的時代特征;生活學習過程中，把生活看做是藝術設計的來源，這樣設計出的作品才可以具備特殊的見解，才可以完成自由設計;向大師學習要有目的地消化吸收，在借鑒的基礎上敢于挑戰，這樣才能將文字圖形化設計發揮至極致。

參考文獻：

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論文摘 要：抽象繪畫作為一種繪畫形式，不僅豐富了繪畫的藝術種類，其理論研究和創新也在一定程度上影響著現代設計的發展。下文中筆者將結合自己的工作經驗，對抽象繪畫理論與現代平面設計之間的關系進行分析，文中筆者將從形式的構成、色彩的意蘊等幾個方面，談談抽象繪畫理論對現代屏幕設計的啟示。

一、形式的構成

康定斯基認為，我們所生活的世界的純粹的形式都是抽象的，而所謂的“純粹的物象形式”是不存在的，所以畫家想要通過自己的繪畫而復制自然界中的物象，那是不可能的，這種情況下畫家只能能通過對其抽象的精神的描繪和表達才能實現純粹形式。因此，畫家筆下要思考畫作的構成問題。基于這種理論認識，康定斯基著有當藝《點線面》一書，在書中他專門對不同的繪畫形式的各種屬性和元素進行了探討，并對其中存在的和表達的情感態度以及價值思考進行了分析。

克利對于這種看法是持肯定態度的，另外他還說道：“藝術創作的本質是創造形式”，即在繪畫的過程中如果沒有自由的發揮和創造，那么將無法實現藝術的繪畫。克利對于繪畫過程中的各種自由運方式的運用有著較為深入的研究，他認為畫家只有實現了對線條和顏色的自由的運用，才能實現真正的藝術造型。他認為處理這些繪畫元素時，應該注意的不是有規律的排列，而是要產生一個新的秩序，并在新秩序中尋求更合理的藝術創作。

通過上文的分析，我們可以看到康定斯基和克利關于繪畫的理論都帶有較為強烈的表現主義的色彩創作理念，而與他們不同的是，蒙德里安對于抽象繪畫的理論分析中，對于垂直以及水平的線條的藝術表達問題有著不同的看法，他認為在對稱圖形中，這種有規律的水平或者垂直線條是一種抽象的幾何切割，也即是說通過這類線條畫家可以實現更加和諧的造型關系，因此，在蒙德里安的研究中，將線條、平面和色彩的構成關系作為重點內容，并認為這三種因素才是藝術表達的最主要的手段。

二、色彩的意蘊

康定斯基對于繪畫中的色彩的理論分析認為，單獨的色彩在表達的過程中可以劃分為冷暖和明暗兩種，具體來說，也就是將色彩分為不同的四大類，即亮暖色、暗暖色、亮冷色和暗冷色四種。冷色調的色彩主要是偏向于藍色，而暖色調主要偏向于黃色。由于將顏色做了冷暖的對比，所以如果冷色和暖色放在一起，就會產生一種水平運動的感覺，也就會形成一種分離的視覺運動效果。

上文中我們說過康定斯基和克利是表現主義畫家，所以康定斯基對于抽象繪畫的形式和色彩的理解還會帶有一定的精神意蘊的表達，也就是說在色彩表達的過程中，由于顏色的輪廓的模糊性，使得其呈現方式要更加的抽象化，這種情況下就必須擁有色相和外形。而形式除了外在輪廓的表面意義，還具有內在的表達意義，兩個層面的意義決定了它的目的。康定斯基說“色彩通過心理聯想引起眼睛及其他感官的生理反應”，所以他認為黃色是粗俗的、不安的，而藍色是脫俗的、深刻的，白色是靜謐的，黑色是死寂的。這些理論感性而情緒化，構成康定斯基抽象繪畫理論的重要部分。

蒙德里安關于色彩的理論分析要更加的理性，他對于色彩的理解要更加的形式化，他認為“所有的藝術風格都有一個永恒的內容和一個短暫性的外在表現”，為獲得一種普遍的形式，除了抽象的形體，純粹的色彩也是畫面構成中的合理要素。蒙德里安受遜馬克的“物質世界是由縱橫兩種結構組成的，世界上的三個基本顏色是紅色、黃色和藍色”的哲學理論的影響，選擇紅黃藍三原色和黑白兩色作為其創作的主要表現手段，與傳統繪畫中以光為表現中心的方式區分開來。

通過畫面中的造型關系，線、面、體的張力和強弱度，自然色彩的純度和和諧搭配，蒙德里安走向了“直線化、平面化和均衡化的發展”。而由蒙德里安繪畫發展起來的設計風格漸漸成為“風格派”運動的“核心視覺因素”，這種“簡單的、理性的、數學統計的、縱橫直線的形式和單純的原色計劃”成為新時代的形式特點。

三、結論

王受之在《世界平面設計史》中寫到，真正造成包豪斯基礎課程與眾不同的地方在于其理論基礎課程，“無論是伊頓、克利，還是康定斯基，他們的基礎課程都建立在嚴格的理論體系基礎之上……基礎課程對于技術的強調是本質內容，理論的依據和支持則是基礎課程的精神內容，兩個方面相互協調，因此，基礎課程的本質和精神，可以說是一脈相承的”。通過理論的教學，開拓學生的視野，激發他們的創造力，從而為進一步的設計之路打下基礎，這是包豪斯學院的成功之處。康定斯基、克利和蒙德里安這三位在現代平面設計史上具有影響力人物留下的關于形式的構成和色彩的意蘊的理論闡述，一方面可以有助于我們加深對其藝術創作的理解，另一方面對當代平面設計也依然具有重要啟示。

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關鍵詞網站建設；平面設計；技術

網站建設程度與水平與平面設計、技術之間關系密切，只有不斷提升設計與技術水平才能更好的滿足實際需要。網站建設中強調的是相關專業人員通過設計、建模相關方式達到信息的互聯網通信，并從形式上達到以圖形界面的瀏覽為特征。為此，網站建設過程中就需要將設計與技術之間結合起來，并為用戶提供良好服務。

1網站建設相關信息

網站建設需要具備一定的功能，因此，網頁制作主要可以劃分為靜態網頁、動態網頁兩種。兩者之間具有一定的區別，通常情況下，靜態網頁會對網站當中的產品效果以及相關進行說明。動態網站則會對產品的功能以及操作數據情況加以闡釋。網站建設方面，靜態網頁方面進行平面設計相對較簡單，如果需要對網站當中增加其他的功能，則需要應用相關技術。網頁更加具備一定實用性。平面設計過程中采用AdobeDreamWeaver技術可以實現數據庫訪問方面的自動生成，并對程序以及數據庫兩者之間進行有效融合，這樣可以更好的提升網站建設的功能性需要，也能夠在外觀設計方面提供幫助。

2網站建設平面設計中存在的不足

2.1網站外觀設計

隨著電子網絡的高速發展，電子商務發展趨勢越來越好，較多網站設計中在外觀設計上存在一定問題，主要表現為自身性質條件與外觀整體設計不符合。在網站建設中不同的客戶的對網站外觀需求不同，所喜歡的風格也不同，設計人員要根據客戶的實際需求進行網站外觀設計。在調查中了解到部分網站平面設計人員為了節省時間，在外觀設計上直接參考其他網站，進行抄襲或模仿設計，這種情況對電子商務網站造成較大不良影響，對其長遠發展及相關產業擴展都有著制約影響

2.2網站平面圖片處理

網站平面建設過程中，圖片是其主要構成要素。通過對部分典型網站建設的調查了解到，部分以宣傳為主的網站，圖片對實現宣傳意義有著重要作用，也是其產品宣傳的主要途徑。但就其內部網站圖片設計的實際情況來看，卻不十分樂觀。首先在圖片的技術處理上，技術水平不夠，使其清晰度不夠，無法達到企業進行產品或資料的宣傳目的。其次在圖片處理上還存在著網站平面建設人員對圖片選擇與制作不佳的問題，無法滿足圖片設計質量，達不到企業宣傳需求，這對網站發展有著不利影響。

3網頁設計技術發展

從互聯網角度出發進行分析，在IT行業發展的數十年時間內，整個行業發展速度進入到全新時代。網頁作為一項能夠很好展現互聯網信息的重要形式，其地位更加不可撼動。為此，網頁設計技術發展就成為了當前最為重要的任務。網頁設計具體指的是應用標識語言，并利用相關設計以及建模方式完成對電子格式相關信息內容的傳輸，最終可以以圖形的形式展現在用戶界面當中。可以說網頁設計產生的目的應當是建設網站。借助超文本標記語言以及可擴展超文本形式能夠完成任何意義上的信息建設。在建設更加復雜信息內容方面，包括矢量圖形以及相關文檔則需要安裝插件。網頁建設的早期階段，更多受到了技術因素影響，設計均采用的是靜態設計。因此，網頁則呈現出展示功能較強的特征。網頁交互能力不強，缺少必要的設計技術。在這個時期，表格技術成為了設計網頁的重要手段。不同元素均能夠通過表格進行建設。可以說，網頁設計技術的專業性讓非專業人員對其無法深度研究。設計技術發展，促進了動態網頁技術的形成，并逐步取代靜態網頁開始成為主流，其中JSP、PHP等作為全新的變成語言，對網頁設計技術發展具有重要意義。其實現了設計與實現分離以及設計與內容之間的分離。設計—實現分離強調的是并不對整體布局設計以及相關程序之間進行同步編寫，而是采用了設計先行的方式，最后通過設計分析，完成整體布局。此項設計中采用的工具包括REWAMWEAVER等可視化工具。設計—內容分離設計理念的產生強調的是網頁展示性以及內容的展示性，因此，內容上的增多或者減少都并不會對整個網頁產生影響，至少并不會對首頁產生影響。最終，通過程序員的開發，具有開源性質的內容管理系統得以研發成功。這些CMS等進一步進行了深化，并形成了前文中的2個概念。由此可知，網頁設計技術發展從本質上看就是對原本復雜深奧的工作通過一種更加先進的方式呈現出來的完整過程。

4網站建設中的平面設計與技術結合對策

網站建設實施階段，需要提升器視覺效果，現代IT產業發展水平進入到全新領域，平面設計能夠對企業發展以及產品的附加價值提供幫助。科學技術獲得長足發展使得平面設計水平也顯效提升。一些新興程序語言編程當中也開始出現JSP等技術，為此，針對平面設計與技術的結合問題就表現出重要意義。

4.1結合客戶需求的設計與技術

網站建設的過程中相關設計人員需要利用十分復雜的技術手段，為此，網站建設人員應與平面設計之間形成必要的溝通，客戶需要對網站建設提出符合自身需要的意見，并應用但網頁設計方面，以此滿足自身需要。例如，一些客戶可能需要網站建設具有較強的展示性，希望可以圖文并茂，因此設計人員就需要充分考慮著想因素，讓網站界面能夠將圖文聲像等因素更好得的結合在一起。相關網站建設工作也應當將客戶作為重要因素，依據用戶提出的相關意見進行必要的修改，促使新型技術與平面設計之間相結合。

4.2網站建設中加入視覺因素

現階段網站建設更加依賴視覺感應效果，由此實現信息傳達的效果也更加明顯。現代互聯網技術長驅發展，使得平面建設以及多媒體網頁建設更加完美的融合在一起。網頁設計根據其顯像方式使用RGB的色彩模式，更注重的是信息結構關系的梳理，如果將色彩運用的過多過強，很容易引起視覺的疲勞感，就需要考慮的更為全面，并且在字體的選用范圍上也很小，為了讓輸出的成品大小不對服務器造成壓力，基于html的特性，所有字體都是根據用戶操作系統內默認字體而定的，當然近年隨著技術的沿革與發展，這個差距也逐步在縮小。通常意義上也會應用到三維平面因素，這樣建立起來的網站在感觀效果方面更加立體。這也是體現出網站建設中平面效果與技術結合的集中表現。除此之外，現代網站建設也開始融合大量的動態網頁制作相關技術，并通過數字科學技術手段促使用戶的需求得到滿足。

4.3實現平面設計與技術的有效交流

網站建設中需要客戶與設計與人以及技術人員進行有效交流，對平面設計以及技術之間進行結合，才能夠最終為用戶提供更好的服務。平面設計方面不同設計人員之間也需要有效溝通，網站設計中的用戶也應當被放在首要地位，只有這樣才可以設計出優秀的網站建設。

5結論

綜上所述，網站建設對于我國來說仍然屬于新興技術產業，當然，其在我國國民經濟發展中所占據的地位也同樣重要。網站建設需要充分發揮平面設計的功能，為此，相關設計人員就需要能夠充分利用現代化的科學技術手段，并最終實現網站建設方面的安全穩定發展。

參考文獻

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【關鍵詞】民俗文化；元素；設計；應用；意義

中圖分類號：G811.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0262-01

一、民俗文化元素及其在現代設計中的意義

隨著時間的發展，民間的風俗生活文化經過積累、沉淀而構成了固定的文化元素，在共性下又有個性，濃濃體現了中國式的審美理念。

民俗文化元素是指伴隨時間、地域和民族的變化，民眾點滴生活文化的集合，經過不斷傳承、變化發展而真實存在于社會中的實體性意象。中國是世界上第一個確立“民俗”且實際應用的國家。早期的民俗文化元素出現的主要目的是為了滿足人們的日常需要，適應人們的生活。

同時，豐富多彩的民俗文化遺產也是脆弱的，我們應保護人們賴以生存的文化環境。現在“民俗文化”正成為一種新時尚，它在反映了中國傳統民俗文化的恒久魅力的同時，也證明了傳統文化是可以與現代文明并存的，并且以新的形式和外在表現不斷去適應現代人的審美需求和對文化層面的要求。

民族元素是無窮無盡的。設計師在學習西方先進的設計理念的同時，還應著眼于中國傳統文化，努力探索幾千年來影響中國人生活的民俗文化。充分學習并借鑒民俗文化，可以使設計更具文化內涵，民俗文化的設計具有重要的現實意義。

二、民俗文化元素在設計中的運用

（一）民俗文化在平面設計中的應用

百年民族品牌，中國著名的珠寶首飾品牌老鳳祥金店的標志就是采用了傳統圖形經過適當的變形后“鳳凰”的形象，在擴大老鳳祥品牌知名度，加強老鳳祥品牌美譽度的同時，鳳作為吉祥標記，代表祥瑞，包含了飛黃騰達，好運連連的寓意。由此可知，平面設計是一種社會文化活動，也是一種現代化的傳播方式，它所傳達的內容和其隱藏的意義，可以引起人們對民俗文化的關注與重視。

民俗文化元素廣泛應用在平面設計中，利用民俗文化元素的可讀性和認讀性，喚起人們對真、善、美的追求。同時提高了平面設計的沖擊力、影響力，而且加速了廣告的傳播速度，增強了平面設計的競爭力和吸引力。將傳統民間藝術圖形符號融入平面設計，必然可以使其在國際上展示出我國傳統民間文化的神秘魅力。

（二）民俗文化在建筑及室內設計中的應用

中國建筑是世界建筑中的一顆光彩奪目的明珠，是東方建筑中最具特色的代表，而且由于我國地大物博、幅員遼闊，各地區各民族不同的民風民俗，使得中國傳統建筑具有地域性特點。

在室內裝飾中可以看見民俗元素的影子，其中在家居裝飾和家具用具中最能體現民俗風味，比如書柜、八仙桌、掛飾、高腳椅、屏風、書柜、床等等，在室內設計中，家庭格局也少不了民俗元素，如空間布局、室內色彩、圖案、紋飾的搭配等都和民俗有很大關聯。在建筑設計中，民俗元素還有其它方面的應用，比如住屋的風水信仰、分布、室內外雕刻、繪畫等，若在建筑設計中恰當地運用它，勢必能起到錦上添花、畫龍點睛的作用。

（三）民俗文化在包裝設計中的應用

包裝是商品流通的必要手段，是現代社會中人們生活和貿易往來的重要組成部分，隨著人類文明的發展和社會的進步，包裝變得尤為重要，因為它不僅是保護商品和方便運輸的承載物，也是一個地區乃至國家、民族文化的承載物。

時代的飛速變遷使得現代商品的包裝設計被推向視覺傳達設計的主流。一個好的、具有文化氣息和現代美感的包裝設計是提高人們對商品和企業認知度的主要手段，并且一個能夠讓消費者賞心悅目和具有文化底蘊的包裝，在無形之中就提高了商品的附加值。比如深受外國人喜愛的中國傳統十二生肖工藝品包裝就是最好的例證，同樣在產品包裝設計上大量運用喜鵲等有吉祥寓意的民俗圖案，在給商品添彩的同時也迎合了消費者的心理，激發了消費欲望。

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作者簡介：

杜 曉，王 敏，晁思詩，段華維，西北民族大學民俗特色產品設計工作室。