聲樂課程論文范文

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關(guān)鍵詞：互動；交流；聲樂；教學(xué)

現(xiàn)代教學(xué)論指出：教學(xué)過程是師生交往，積極互動，共同發(fā)展的過程。師生的互動關(guān)系是課堂教學(xué)能夠進(jìn)行的必要前提，師生沒有交往，沒有互動，就不存在或未發(fā)生教學(xué)。

聲樂課在學(xué)前教育專業(yè)中是一門很重要的學(xué)科，低年級的聲樂教學(xué)一般都是采用集體教學(xué)的方式，由于人數(shù)多，基礎(chǔ)差，學(xué)生的聲樂知識幾乎是空白的。而要使學(xué)生對聲樂知識的理解、接受變得容易，并解決學(xué)習(xí)中的困惑，提高學(xué)習(xí)質(zhì)量，增強(qiáng)學(xué)習(xí)聲樂的自信心，就必須在聲樂教學(xué)中有效地更好地采用多種“互動與交流”的方式。筆者借此談?wù)剛€(gè)人的教學(xué)體會。

一、“互動交流”——來自課前熱身運(yùn)動課前是課堂的前奏，自由性和體驗(yàn)性是它的兩大特點(diǎn)。

課前的互動和交流是在課堂以外的時(shí)間和空間里進(jìn)行的，學(xué)生可以自由地和教師交流，沒有緊張的心理，教師也可以隨機(jī)地在交流和互動中進(jìn)行自由提問，了解學(xué)生的真正需求。因此，課前的交流給學(xué)生提供了一個(gè)非常大的學(xué)習(xí)空間，教師可以根據(jù)低年級學(xué)生的特點(diǎn)，在有限的時(shí)間里精心設(shè)置互動和交流的內(nèi)容及實(shí)施的方案，利用富有趣味性故事、談話或借助于現(xiàn)代話的電子、音響設(shè)備及課堂環(huán)境的布置，調(diào)動學(xué)生的中各種感官感受音樂。例如：彈奏一首學(xué)生們在小學(xué)、初中最喜歡唱的歌曲，讓他們回憶起童年時(shí)的美好時(shí)光，也可以利用多媒體播放中外世界名曲，熏染課前學(xué)習(xí)氣氛，還可以請敢于表現(xiàn)的同學(xué)演唱一首自己喜歡的歌或交流課后的歌唱練習(xí)體會。

總之，課前的交流和互動具有極大的靈活性，這種自由、歡樂的歌唱前“熱身運(yùn)動”，為課間的歌唱教學(xué)奏響了一段很好的前奏。在這有限的時(shí)間里，學(xué)生在互動與交流中，能體現(xiàn)個(gè)性，明白了自己要唱好一首歌的不易和距離，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)的欲望，并帶著思考和解決問題的心理走進(jìn)聲樂課堂的學(xué)習(xí)中。

二、“互動交流”——來自相互傾聽聲樂教學(xué)是師生共同創(chuàng)造聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的雙向活動，教師在講授發(fā)聲方法和歌曲演唱的過程中，相互傾聽是一種不可缺少的重要教學(xué)手段。師生間相互傾聽，互為主體，缺一不可。

教師如何教、如何指導(dǎo)，學(xué)生首先都是通過傾聽教師的講解、示范、演唱進(jìn)入聲樂學(xué)習(xí)的初步認(rèn)識階段，學(xué)生在傾聽中辨別聲樂發(fā)聲的方法，在傾聽中模仿和學(xué)習(xí)正確的歌唱，在傾聽中辨別音高、節(jié)奏、位置、共鳴、情感等。在教學(xué)過程中，教師也是通過傾聽學(xué)生的練習(xí)和歌唱，了解學(xué)生學(xué)習(xí)的難點(diǎn)、困惑和錯(cuò)誤。教師還可以采用不同的教學(xué)手法如：“傾聽中的比較”——正誤之間的比較。“傾聽中的思考”——學(xué)習(xí)的要領(lǐng)及方法。“傾聽中的探索”——通過錄音的方式傾聽自己歌唱，確立自己歌唱的努力方向。還可以通過多媒體等音像資料傾聽歌唱家們的演唱，開拓藝術(shù)視野。讓學(xué)生帶著強(qiáng)烈的求知欲望，帶著需要解決的問題，進(jìn)行課堂教學(xué)。例如：在學(xué)習(xí)《我愛你，塞北的雪》這首歌曲，借用多媒體的教學(xué)工具展示塞北風(fēng)光，為課堂營造了一種音樂氣氛，學(xué)生們在傾聽中產(chǎn)生了一種入情入境的感受，使得學(xué)生迅速而自覺地進(jìn)入學(xué)習(xí)活動中。在練習(xí)歌曲的過程中，重難點(diǎn)之處也是通過多次的傾聽教師的示范，學(xué)生的練習(xí)、模仿等，來解決歌唱的各類問題。通過傾聽，在課堂教學(xué)中就能做到學(xué)生與教師實(shí)質(zhì)性的知識互動。這是聲樂課堂教學(xué)不可缺少的一個(gè)內(nèi)容。

三、“互動交流”——來自平等和信任聲樂教學(xué)是建立在平等、信任與合作的基礎(chǔ)上，這是先決條件，一旦違背了這一先決條件，所有的教學(xué)努力都是徒勞的，尤其是對剛剛?cè)雽W(xué)的新生，由于自身的聲音條件差，對聲樂課的不理解，缺乏信心，自暴自棄，產(chǎn)生自卑心理，這些現(xiàn)象都是直接影響聲樂教學(xué)的不良因素。

要使不良的因素轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極的因素，教學(xué)中的互動與交流是實(shí)現(xiàn)良好教學(xué)的重要手段，教師首先要了解學(xué)生，深入到學(xué)生的內(nèi)心，尋找他們的個(gè)性特點(diǎn)，揚(yáng)長避短，對條件差的學(xué)生以鼓勵為主不嫌棄，并用靈活多樣的教學(xué)手段和形式喚起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如：我校學(xué)前教育專業(yè)每班只有2到3位男生，在上課時(shí)他們總是低著頭坐在課堂的最后面，為了消除他們不平等的心理壓力，筆者將他們調(diào)整到自己的身邊（鋼琴旁），上課時(shí)總是給他們送去鼓勵的眼神，在教學(xué)的內(nèi)容上也選擇了適合男女聲演唱的歌曲，在課堂個(gè)別抽查的過程中，選擇適合的調(diào)讓他們演唱。對五音不全，連張口的勇氣都沒有的學(xué)生，教師不是用眼神去斥責(zé)學(xué)生，用動作去制止學(xué)生，而是要以平等的態(tài)度去對待他們，讓他們知道害怕就是自己的敵人，只有戰(zhàn)勝自己才能調(diào)整好心態(tài)，每個(gè)人的學(xué)習(xí)都是從不會開始的，只要努力就會獲得好成績，就能獲得美好的歌唱。

在課堂提問的環(huán)節(jié)里，讓學(xué)生知道提問、抽查不是為了讓他們出丑，而是針對每位同學(xué)對知識理解的程度進(jìn)行教學(xué)反饋或把他們存在的不同問題和錯(cuò)誤進(jìn)行糾正。以點(diǎn)帶面使沒機(jī)會被問到的同學(xué)也能進(jìn)行自我更正。

在交流和互動的過程中，教師對學(xué)生的評價(jià)要多用表揚(yáng)、贊許的語言，哪怕是一個(gè)眼神和會心的微笑，也會讓他們對教師產(chǎn)生真正的信任，以便達(dá)到“親其師，信其道”的效用，只有這樣他們才能消除過于緊張的心理狀態(tài)，從而端正學(xué)習(xí)態(tài)度，明確學(xué)習(xí)目的。低年級學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練過程由于聲樂理論比較抽象，技術(shù)性又很強(qiáng)，初級練聲曲也比較單調(diào)，又要不段反復(fù)地練習(xí)，因此就需要學(xué)生要樹立正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和目的、堅(jiān)定的信念，這樣才能與教師積極配合，才能很好地完成教學(xué)計(jì)劃。

這也就決定了平等與信任在聲樂學(xué)習(xí)的重要性。

四、“互動交流”——來自情感的體驗(yàn)情感互動是師生互動中的高層需求，是知識互動中的另一種高級形式。

師生之間的情感互動不容忽視，尤其在低年級的教學(xué)過程中，學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)差使得教學(xué)組織顯得重要而艱難。因此，建立親密的師生情感互動與交流是教學(xué)過程的動力。教師用自己的情感去撥動學(xué)生感情的琴弦，保持溫和熱情的教學(xué)態(tài)度，營造輕松和諧的氛圍，用鼓勵的眼神、甜美的微笑，消除學(xué)生的緊張感，使學(xué)生獲得全身心的放松，樂意與教師進(jìn)行溝通，主動參與課堂的討論，積極的動腦、動口、動手，從中體驗(yàn)和感受歌曲的演唱及作品的表現(xiàn)方式。

要達(dá)到真切的情感體驗(yàn)，教學(xué)就必須設(shè)計(jì)豐富的內(nèi)容，采用多種手段，創(chuàng)造多彩多姿的情境，例如：根據(jù)學(xué)前教育專業(yè)的特點(diǎn)和低年級學(xué)生的歌唱水準(zhǔn)，教學(xué)內(nèi)容可以從幼兒歌曲著手，如：《小烏鴉愛媽媽》、《搖籃》、《大鞋與小鞋》等不同風(fēng)格，不同內(nèi)容的歌曲進(jìn)行歌唱訓(xùn)練。這些歌曲短小、精練，音域也不寬，對剛學(xué)歌唱的同學(xué)來說容易接受，從中也增強(qiáng)了學(xué)習(xí)的信心。還可以增加一些他們喜歡的流行歌曲和藝術(shù)實(shí)踐。教師可以在教學(xué)過程中預(yù)留一點(diǎn)時(shí)間，讓學(xué)生自由組合進(jìn)行自我展示、相互評價(jià)、挑戰(zhàn)自我。在活動中得到情感和心理的滿足，師生可以根據(jù)歌唱作品的內(nèi)容一起進(jìn)入教學(xué)內(nèi)容所規(guī)定的角色，愉快地完成教學(xué)任務(wù)。

由此可見，情感的體驗(yàn)與投入是上好一堂課的關(guān)鍵，要讓學(xué)生都能沉浸在自己的角色中，教師語言的情感成分和教學(xué)環(huán)節(jié)的情感把握與設(shè)計(jì)就顯得非常重要。例如在學(xué)習(xí)《繡紅旗》這一課時(shí)，教師預(yù)先讓學(xué)生上網(wǎng)查閱歌劇《江姐》的有關(guān)資料和片段，課堂上讓學(xué)生參與情景劇的表演，將情感體驗(yàn)與創(chuàng)作表演融為一體，在身臨其境中體驗(yàn)歌曲的美妙，深刻地感受革命先輩們對黨的熱愛和高尚的情懷。這就象人們常說的“上課如演戲”，“戲”的好壞離不開導(dǎo)演（即教師）的教學(xué)設(shè)計(jì)與編導(dǎo)，演員就是教師（也可以換位為學(xué)生），觀眾就是學(xué)生（也可以是教師）一場戲的好壞來自于臺上與臺下的共鳴。演員的好壞來至觀眾（學(xué)生或教師）認(rèn)可和肯定。因此師生情感的互動從多個(gè)角度入手，了解學(xué)生的需要、興趣、愛好，這就是較好的一塊敲門磚。

五、“互動交流”——來自課后的知識鞏固課后的互動交流來自于學(xué)生的課后反饋?zhàn)鳂I(yè)和課后輔導(dǎo)。教師要求學(xué)生把課堂上的感受、收獲、難點(diǎn)、困惑及要求寫成書面作業(yè)交給老師。

這是檢測課堂教學(xué)互動的第一關(guān)，這種反饋形式讓教師能更具體更全面地了解每位學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程中存在的問題和要求。了解學(xué)生群體對知識掌握的程度，對后面的教學(xué)提出更高要求，具體到可以將每一首歌曲的難點(diǎn)集中、匯冊。還可以使教師發(fā)現(xiàn)班級中的學(xué)習(xí)薄弱群體，以便針對性地進(jìn)行教學(xué)，同時(shí)也是對課堂互動的補(bǔ)充和彌補(bǔ)。

課后輔導(dǎo)就是將這些在聲樂學(xué)習(xí)中的薄弱群體組織起來，針對他們的問題進(jìn)行個(gè)別輔導(dǎo)，教師如果在教學(xué)過程中疏忽了班級中的薄弱群體，容易導(dǎo)致這個(gè)群體的增大和教學(xué)負(fù)面因素加大。因?yàn)檎n堂教學(xué)是面對整個(gè)集體，而這些學(xué)習(xí)有困難的學(xué)生畢竟是少數(shù)，由于他們有心理負(fù)擔(dān)，不敢開口歌唱，往往容易被忽視，因此，在課后的輔導(dǎo)中教師輔導(dǎo)的不僅僅是歌唱的技能和方法，更重要的是使他們明白學(xué)習(xí)的理念，增加他們的信心，對不同類型的學(xué)生采取針對性的交流與互動的方案和要求。真正解決他們存在的問題如：音準(zhǔn)、咬字、頭腔共鳴、位置等。

總之，學(xué)生課堂互動與交流需要的滿足遠(yuǎn)比純粹的知識、技能的學(xué)習(xí)來得重要的多，學(xué)生的課堂交流需要能否得到滿足，很大程度上取決于教師和學(xué)生是否能共同創(chuàng)建健康的課堂交往環(huán)境、有效地師生互動。

參考文獻(xiàn)：

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篇2

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)本質(zhì)

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)（Vocal Coach）主要是指為聲樂演唱者進(jìn)行鋼琴伴奏并進(jìn)行音樂指導(dǎo)的表演方式。這種表演方式與所謂的“鋼琴伴奏（Piano Accompaniment）”有相似和不同之處。其相似之處表現(xiàn)在，兩者的演奏樂器均為鋼琴，并且都以和聲樂演唱者合奏的形式進(jìn)行表演。而這種表演藝術(shù)則必須建立在鋼琴彈奏與聲樂演唱互相配合的基礎(chǔ)上，因此表演者要在表演前進(jìn)行大量的排練、磨合。而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)則與所謂的鋼琴伴奏有這本質(zhì)的區(qū)別。“鋼琴伴奏是一個(gè)操作層面的術(shù)語，它暗示出器樂獨(dú)奏與鋼琴伴奏間的某種關(guān)系，這種關(guān)系既要求二者相輔相成，互相補(bǔ)充，又要求鋼琴伴奏者不可‘鋒芒太露’，‘喧賓奪主’”。（李智芳.關(guān)于國內(nèi)音樂學(xué)院聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的分析與比較[D].中國音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2008.）簡而言之，鋼琴伴奏是一個(gè)陪襯性角色的存在，它并不是聲樂作品的一部分，而是為了提高聲樂表演效果的手段。而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)則是聲樂作品的一部分，它和聲樂表演是一個(gè)統(tǒng)一體，二者缺一不可。并且鋼琴伴奏的藝術(shù)表現(xiàn)取決于聲樂表演者的需要，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)更要體現(xiàn)“藝術(shù)指導(dǎo)”的效果，它是整個(gè)聲樂作品的指揮者與策劃者。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏在某種意義上來說是“指導(dǎo)”與“被指導(dǎo)”的關(guān)系，兩者不可混為一談。

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)既是聲樂表演的一部分，那么藝術(shù)指導(dǎo)就不能僅僅以伴奏的水準(zhǔn)來要求，應(yīng)當(dāng)打到更高層次的藝術(shù)境界。在聲樂藝術(shù)指導(dǎo)研究生教學(xué)方向上，也應(yīng)當(dāng)有統(tǒng)一的專業(yè)教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。“眾所周知，專業(yè)名稱的統(tǒng)一，不僅代表著一個(gè)專業(yè)的概念、一個(gè)專業(yè)的性質(zhì)，還說明了學(xué)術(shù)界對其專業(yè)內(nèi)容已經(jīng)達(dá)成了共識，對未來學(xué)科的健康快速發(fā)展也就起到了良好的推動作用。專業(yè)名稱之所以要強(qiáng)調(diào)科學(xué)準(zhǔn)確，甚至要求要與世界接軌，就是因?yàn)殡S著經(jīng)濟(jì)的全球化和信息的網(wǎng)絡(luò)化，教育也必然走上國際化。為了同世界各國進(jìn)行教育合作與交流，就必須規(guī)范專業(yè)名稱，統(tǒng)一專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。”（李智芳.關(guān)于國內(nèi)音樂學(xué)院聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的調(diào)查與設(shè)想[J].樂器，2010，（11）.）而要完成與國際接軌，我們就應(yīng)當(dāng)借鑒國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程的設(shè)置方式，尋找國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程的教學(xué)規(guī)律。

二、國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)特點(diǎn)

國外聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)形成了一套獨(dú)立的教學(xué)體系，這不僅體現(xiàn)在國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的課程設(shè)置方面，還體現(xiàn)在聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)教學(xué)方面。

國外音樂學(xué)院普遍將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴表演視為同等重要的兩個(gè)專業(yè)。“在鋼琴系中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)不僅是鋼琴表演專業(yè)學(xué)生的必修課，也是一個(gè)獨(dú)立的專業(yè)。即使是主修鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生，從大學(xué)二年級開始，必須進(jìn)行鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)習(xí)，一直到五年級畢業(yè)。如果要進(jìn)研究生院繼續(xù)深造，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也是入學(xué)考試重要的內(nèi)容之一和將來必修的課程。由此看來，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與鋼琴表演是相輔相成、缺一不可的。”（沈紅.圣·彼得堡音樂學(xué)院的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課[J].音樂研究，2001，（3）.）在國外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴表演既然視為同一地位，那么藝術(shù)指導(dǎo)就不再背負(fù)“伴奏”或者“襯托”的身份，而是成為表演聲樂作品的一部分。并且聲樂藝術(shù)指導(dǎo)更是應(yīng)當(dāng)為聲樂演唱者擔(dān)當(dāng)“藝術(shù)教練”，規(guī)劃作品處理和完成方式，對整個(gè)表演起到宏觀調(diào)控的作用。

在教學(xué)中，國外的音樂學(xué)院也頗為重視聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱者配合層面上的教學(xué)。“當(dāng)開始學(xué)習(xí)一首新曲目時(shí)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的教師在課上不但要教你如何彈奏，如何處理音樂，還要充當(dāng)演員的角色，當(dāng)你把伴奏彈奏得已游刃有余時(shí)，也就是大約一、二節(jié)課后，聲樂老師或器樂老師開始進(jìn)入課堂，與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師一起幫助你處理歌曲（樂曲），這時(shí)在課上，實(shí)際是負(fù)責(zé)表演的教師在帶動著你的彈奏，以此更好地培養(yǎng)你與演員的合作能力及其為此所必需的技巧。”（沈紅.圣·彼得堡音樂學(xué)院的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課[J].音樂研究，2001，（3）.）聲樂藝術(shù)指導(dǎo)不僅要指導(dǎo)聲樂演唱者的藝術(shù)表現(xiàn)，更要參與其中，與演唱者形成某種形式上的默契，這樣在實(shí)際表演當(dāng)中才能使鋼琴與聲樂融為一體，你中有我，我中有你，不會在任何一方有所偏袒。

國外的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)特點(diǎn)極其鮮明，即教導(dǎo)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)生如何以指揮者的形象指導(dǎo)聲樂演唱者，在表演時(shí)如何再從指揮者的形象變?yōu)閰⑴c者，配合聲樂演唱者完成聲樂藝術(shù)作品。

三、國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)現(xiàn)狀

在國內(nèi)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)研究生專業(yè)方向于近些年在部分音樂藝術(shù)院校相繼開設(shè)。他們對于此專業(yè)的名稱理解也各不相同。如下僅列舉中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院和武漢音樂學(xué)院的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)研究生專業(yè)方向設(shè)置情況。

中央音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為聲樂伴奏藝術(shù)，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為三年，研究方向?yàn)槊缆暦较颉＝虒W(xué)方式方面，教授和副教授總共三人，授課方式為單獨(dú)小課。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、鋼琴發(fā)展史、鋼琴藝術(shù)史、聲樂發(fā)展史、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有意大利語、德語、法語、總譜讀法、重唱、歌劇排練、傳統(tǒng)唱法沿襲等。

中國音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為聲樂鋼琴伴奏，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為三年，研究方向?yàn)槊缆暋⒚褡鍍蓚€(gè)方向。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共兩人（美聲方向、民族方向各一人），授課方式為分配合作。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、聲樂、總譜讀法、即興伴奏、歌劇排練、意大利語、德語、法語、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有鋼琴教學(xué)法、鋼琴文獻(xiàn)、歌劇賞析、西方聲樂史、音樂劇賞析、鍵盤藝術(shù)史等。

沈陽音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為鋼琴伴奏藝術(shù)，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為兩年半（兩年的課程學(xué)習(xí)及半年論文答辯），研究方向?yàn)槊缆暋⒚褡鍍蓚€(gè)方向。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共五人，授課方式為自主合作。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有法語基礎(chǔ)及聲樂作品導(dǎo)讀、聲樂發(fā)展史、歐洲歌劇發(fā)展概論、爵士音樂史、20世紀(jì)中國歌劇創(chuàng)作史論研究、歌劇排練、合唱、歌唱重唱、表演課、計(jì)算機(jī)制譜等。

武漢音樂學(xué)院將此專業(yè)稱為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，系別歸為鋼琴系，學(xué)制為三年，研究方向?yàn)槊缆暶褡寰C合方向。教學(xué)方式方面，教授和副教授總共兩人，授課方式為選拔合作。教學(xué)內(nèi)容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、視唱練耳（高級）室內(nèi)樂（三重奏/雙鋼琴）、總譜讀法、論文寫作指導(dǎo)課；輔修課有鋼琴文獻(xiàn)、聲樂文獻(xiàn)、歌劇排練、聲樂表演、合唱、即興伴奏、意大利語、德語、法語等。（李智芳.關(guān)于國內(nèi)音樂學(xué)院聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的分析與比較[D].中國音樂學(xué)院碩士學(xué)位論文，2008.）

通過上述內(nèi)容不難發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)各音樂藝術(shù)院校對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)有很多相同和不同的見解。相同方面體現(xiàn)在，各院校將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)歸在鋼琴系，在必修課程方面也主要以鋼琴演奏水平和伴奏水平為主要出發(fā)點(diǎn)。不同方面體現(xiàn)在，各院校對于專業(yè)名稱有不同的看法、對于專業(yè)研究方向有不同的設(shè)置、師資力量的大小決定著對此專業(yè)的重視程度等。

四、國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)改革方向

從國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)現(xiàn)狀分析，國內(nèi)聲樂研究生藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)是需要進(jìn)行改革的。只有國內(nèi)各音樂藝術(shù)院校對于聲樂指導(dǎo)專業(yè)達(dá)成共識，此專業(yè)才有可能立足于長久發(fā)展。

首先在專業(yè)名稱方面，各院校有不同的看法。聲樂伴奏藝術(shù)、聲樂鋼琴伴奏、鋼琴伴奏藝術(shù)等諸如此類的專業(yè)名稱，將伴奏提升到了一個(gè)較高的地位。應(yīng)當(dāng)明白的是，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏屬于截然不同的兩個(gè)概念。因此，在專業(yè)名稱上應(yīng)當(dāng)進(jìn)行適當(dāng)?shù)亟y(tǒng)一。從英文翻譯角度來看，“Vocal Coach”一詞的最好翻譯應(yīng)當(dāng)是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，因?yàn)樵撁Q體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的最本質(zhì)屬性和專業(yè)側(cè)重點(diǎn)。

其次在專業(yè)所屬系別方面，國內(nèi)甚至國外音樂藝術(shù)院校均認(rèn)為應(yīng)當(dāng)將聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)歸屬于鋼琴系，因?yàn)樵搶I(yè)更側(cè)重于鋼琴演奏水平和鋼琴伴奏水平。但也有人認(rèn)為，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂也有密不可分的聯(lián)系。那么，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)中的聲樂修養(yǎng)也應(yīng)當(dāng)被重視。該專業(yè)也應(yīng)當(dāng)與聲樂專業(yè)創(chuàng)造更多交流合作的機(jī)會，避免故步自封，使聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)添上更多聲樂人文色彩。

再者在專業(yè)教學(xué)課程方面，鋼琴演奏和鋼琴伴奏課程被國內(nèi)各院校賦予聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)以較高的課程地位。而這也會造成聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能力一邊倒的現(xiàn)象：聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的鋼琴技能高超，但聲樂素養(yǎng)略低。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂密不可分的關(guān)系，決定聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)應(yīng)當(dāng)重視聲樂素質(zhì)的培養(yǎng)，加強(qiáng)與聲樂演唱者合作的意識。

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    一類是針對聲樂專業(yè)個(gè)人條件突出,表演能力強(qiáng),素質(zhì)全面的學(xué)生,要有重點(diǎn)的向表演型人才方向培養(yǎng),在教學(xué)中注重肢體動作的表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)性和規(guī)范性以及聲樂技術(shù)技巧方面嚴(yán)格訓(xùn)練,并鼓勵這類學(xué)生參加各種級別的聲樂比賽,提升學(xué)生在專業(yè)領(lǐng)域的審美取向,進(jìn)而促進(jìn)教學(xué)水平的提高。這一類人才的培養(yǎng)可以遵照“高精尖專業(yè)型人才”的培養(yǎng)理念,沿襲職業(yè)聲樂表演人才的培養(yǎng)模式。另一類是針對文化基礎(chǔ)厚,聲樂專業(yè)基礎(chǔ)條件相對較弱的學(xué)生,在教學(xué)中要加強(qiáng)聲樂理論知識的拓展,啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維,發(fā)揮這類學(xué)生的理論文化水平,運(yùn)用綜合能力,拓展在非“職業(yè)聲樂”領(lǐng)域里的生存能力,成為非“職業(yè)聲樂”領(lǐng)域的生力軍。全面地認(rèn)識培養(yǎng)對象,有針對性的對其進(jìn)行方向性的培養(yǎng),是普通高校聲樂專業(yè)聲樂課程最行之有效的人才培養(yǎng)模式。

    注重聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)風(fēng)格

    普通高校的聲樂專業(yè)應(yīng)根據(jù)其復(fù)合型人才培養(yǎng)目標(biāo)的定位,如果一味地效仿專業(yè)院校的教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)大綱必定會產(chǎn)生事倍功半的效果。應(yīng)避免學(xué)生掌握的聲樂知識技能的單一化、片面化。通過聲樂技能課的學(xué)習(xí)奠定文化基礎(chǔ)、理論功底和人文素養(yǎng)。將普通高校聲樂專業(yè)聲樂課程的教學(xué)計(jì)劃和教學(xué)大綱制定的更加科學(xué)化、合理化、完善化。要依據(jù)不同民族聲樂的風(fēng)格特征來安排所開設(shè)的學(xué)期,合理安排藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié),形式可以采取多種多樣的,如民間采風(fēng)活動、藝術(shù)交流、舞臺實(shí)踐或者是聲樂觀摩等活動等。開設(shè)需要聲樂教師掌握的全面聲樂素材,科學(xué)的教學(xué)方法,能夠融會貫通地把自己的聲樂知識與當(dāng)代聲樂學(xué)科發(fā)展趨勢相結(jié)合,不僅能傳授某一種風(fēng)格流派,而且還要取眾家之長,在原有的傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)上有所突破和創(chuàng)新。既要保留不同民族、地域原生態(tài)民間聲樂的風(fēng)格韻律,又要符合教學(xué)規(guī)范和舞臺藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的審美要求。

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關(guān)于聲樂教師的“教”的評價(jià)，我們改掉過去僅僅以學(xué)生的專業(yè)成績評價(jià)教師的工作業(yè)績的傳統(tǒng)評價(jià)方法，要對聲樂教師進(jìn)行教育思想、業(yè)務(wù)素質(zhì)、教學(xué)態(tài)度、教學(xué)方法和效果等方面進(jìn)行綜合考評，既要以學(xué)生全面發(fā)展的狀況來評價(jià)教師工作業(yè)績，還要關(guān)注教師的專業(yè)成長與需要。對聲樂教師“教”的評價(jià)不能僅僅簡單地把聲樂教師語言表達(dá)能力強(qiáng)、專業(yè)技能過硬、講解清楚流利、所教學(xué)生的專業(yè)技能分?jǐn)?shù)較高等指標(biāo)作為評價(jià)教師教學(xué)完美無缺的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而更要注重評價(jià)聲樂教師是否在聲樂教學(xué)中，根據(jù)聲樂教學(xué)內(nèi)容選擇了最佳的教學(xué)方法，是否注重對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)，是否挖掘了具有開放性的問題和知識點(diǎn)，教師的教學(xué)方法是否民主具有啟發(fā)性，信息溝通是否體現(xiàn)多向性，隨著教學(xué)情境的不斷變化，教師是否能靈活機(jī)動地處理所遇到的問題，是否能寓聲樂教育思想于教學(xué)中，教學(xué)過程中是否留有懸念等等方面，采取定量與定性相結(jié)合的方法，對聲樂教師的教學(xué)工作進(jìn)行客觀公正的分析，既要肯定聲樂教師教學(xué)的優(yōu)勢又要指出教學(xué)存在的不足，使聲樂教學(xué)評價(jià)起到促進(jìn)聲樂教師專業(yè)整體發(fā)展的作用。

二、實(shí)現(xiàn)“教是為了促進(jìn)學(xué)”的評價(jià)理念

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中“學(xué)”的評價(jià)大多停留在僅僅對學(xué)生的聲樂演唱技能的評價(jià)上，僅以一次期末考試的一、兩首聲樂作品的演唱定為最后成績。這種評價(jià)方式會導(dǎo)致學(xué)生在聲樂領(lǐng)域的知識結(jié)構(gòu)單一和狹隘，與相關(guān)學(xué)科的交流和滲透能力也無從談起，不利于聲樂教師和學(xué)生在教學(xué)過程中擴(kuò)展相關(guān)聲樂教學(xué)內(nèi)容，完善教學(xué)方法，學(xué)生也只是熱衷于演唱技能的學(xué)習(xí)，對其他相關(guān)學(xué)科的知識與能力的訓(xùn)練也不感興趣，犧牲了完善學(xué)生知識結(jié)構(gòu)和綜合能力培養(yǎng)的機(jī)會，更是犧牲了基礎(chǔ)差、條件一般的學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的興趣，使得“唱、表、講、研、導(dǎo)、德”綜合聲樂能力教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)成了一句空話。因此，我們對學(xué)生的評價(jià)首先從了解學(xué)生、尊重學(xué)生、關(guān)注學(xué)生的差異和需要入手，關(guān)注學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的行為表現(xiàn)、情感情緒體驗(yàn)、學(xué)習(xí)過程與參與、交流與合作等方面，采用在聲樂訓(xùn)練和演唱的教學(xué)中有機(jī)穿插重要的聲樂理論、相關(guān)文化知識，擴(kuò)大聲樂訓(xùn)練和演唱在認(rèn)知領(lǐng)域、情感領(lǐng)域、動作技能領(lǐng)域的評價(jià)內(nèi)容和方法，根據(jù)他們基礎(chǔ)水平的不同層次，看他們是否學(xué)得積極主動、動腦、動手的實(shí)踐機(jī)會是否多而恰當(dāng)，如平時(shí)作業(yè)、口頭表達(dá)，技能展現(xiàn)、小論文寫作、課堂參與、活動表現(xiàn)等，注重學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、方法、效果、能力等的綜合評價(jià)，真正實(shí)現(xiàn)由關(guān)注“教”轉(zhuǎn)向關(guān)注“學(xué)”，教是為了促進(jìn)學(xué)，讓“教師的教”真正服務(wù)于“學(xué)生的學(xué)”的目的。

三、“管”是促進(jìn)課程教學(xué)質(zhì)量的提升的必要手段

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論文關(guān)鍵詞:聲樂歌唱語言美聲唱法戲曲演唱

論文摘要：在高校音樂教學(xué)中，聲樂演唱的教學(xué)已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統(tǒng)戲曲演唱以及民族唱法，都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴(yán)格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構(gòu)成聲樂藝術(shù)的一大基礎(chǔ)，是來以表達(dá)思想感情的工具，語言既是聲樂作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同樣也是聲樂演唱的基礎(chǔ)。強(qiáng)調(diào)歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。

音樂表演藝術(shù)總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學(xué)的結(jié)合的一種綜合性的藝術(shù)表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統(tǒng)稱。與同為音樂表演藝術(shù)的器樂演奏相比較，有著語意表達(dá)直接、感情表達(dá)真摯的特點(diǎn)。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發(fā)出來就可以了的，在對于歌曲的思想內(nèi)容、音樂主體的理解與表現(xiàn)上，在對于語言韻味與演唱風(fēng)格的把握與表現(xiàn)上，體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)性。

聲樂藝術(shù)最突出的特征是語言與音樂的高度結(jié)合，世界上無論哪個(gè)國家或任何一個(gè)民族都不能例外，聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱應(yīng)包含三個(gè)層面的內(nèi)容，第一是詞作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的元素或者已經(jīng)被創(chuàng)作過的具有典型性的文學(xué)語言——歌詞。第二是曲作者根據(jù)歌詞內(nèi)容所呈現(xiàn)情感畫面所創(chuàng)作的既能體現(xiàn)歌詞的內(nèi)容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂演唱者通過對歌詞和曲調(diào)的獨(dú)特理解，用歌聲把以上兩種語言生動的表演出來，世界上無論哪個(gè)國家或任何一個(gè)民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當(dāng)然也有無詞的歌，如前蘇聯(lián)作曲家格里埃爾的《聲樂協(xié)奏曲》，作于1943年，是蘇聯(lián)音樂史上第一首為人聲而寫的協(xié)奏曲，作品雖然沒有直接體現(xiàn)戰(zhàn)爭主題，但它所描述的蘇聯(lián)大自然的美，蘇聯(lián)人民在衛(wèi)國戰(zhàn)爭嚴(yán)峻考驗(yàn)的日子里表現(xiàn)出的純潔自豪，滿腔熱情和對祖國的熱愛，以及對幸福的向往和對勝利的確信，都是緊緊地同當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)聯(lián)系著的，正是因?yàn)檫@樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內(nèi)容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個(gè)歌曲中隨歌曲內(nèi)容的情緒產(chǎn)生的一種表現(xiàn)手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》，表現(xiàn)了她的復(fù)仇心理，正因?yàn)槁晿匪囆g(shù)的基本特點(diǎn)是語言和音樂的結(jié)合，我們在學(xué)習(xí)聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個(gè)基本特點(diǎn)學(xué)習(xí)和教學(xué)。

演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發(fā)出歌唱的聲音，在人聲這個(gè)樂器中，有一種獨(dú)特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時(shí)發(fā)出傳情達(dá)意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術(shù)就是音樂與文學(xué)的結(jié)合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的，無論歌唱者的技術(shù)多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構(gòu)不成歌唱的藝術(shù)，通過音樂和語言的結(jié)合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術(shù)的魅力。“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術(shù)的性質(zhì)。

歌唱語言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用，是歌唱技術(shù)的重要訓(xùn)練課程，尤其是我們運(yùn)用美聲的發(fā)聲方法，來演唱中國作品的時(shí)候，由于中國的語言文字與歐洲語言文字在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上有較大的差異，導(dǎo)致某些發(fā)聲技術(shù)上的差異，有一些學(xué)生在演唱時(shí)過分注意發(fā)聲方法以及聲音，而忽視了語言的準(zhǔn)確性，導(dǎo)致演唱的時(shí)候，聽不出其中的歌詞也就是語言，更不用說進(jìn)一步了解所演唱歌曲的內(nèi)涵，而另外一些人則是過分注意咬字，忽視了字的結(jié)構(gòu)，把語言分解開演唱，使人聽起來非常吃力，進(jìn)而破壞了音樂的連貫性和完整性，破壞了歌唱發(fā)聲的基本原則，有人說美聲唱法只注意聲音而不注意語言，這是不正確的，美聲唱法之所以在歐洲產(chǎn)生，并不是發(fā)源地意大利地區(qū)民族天生就是那種聲音，美聲唱法的形成與意大利的語言特點(diǎn)是分不開得，意大利語的語言的發(fā)音特點(diǎn)比如，元音結(jié)尾，輔音比較純，說話習(xí)慣的夸張性，以及豪放的熱情性格等，這些特點(diǎn)對于美聲唱法的發(fā)聲方法的產(chǎn)生和發(fā)展起著決定性的作用。

在我國的民族唱法中和戲曲演唱中，更是對于發(fā)聲咬字的準(zhǔn)確和清晰提出了明確的要求，如沈括在《夢溪筆談》中寫到：

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周蔭昌在為俞子正著的《聲樂教學(xué)論》所作的序中說：“所謂聲樂有二重意義：一、從音樂學(xué)的意義上說‘聲樂’是音樂表演形式中一個(gè)大的部類的統(tǒng)稱，即與‘器樂’相對應(yīng)，凡是有人聲歌唱（獨(dú)唱、重唱、對唱、合唱、輪唱等形式）的音樂都叫做聲樂。二、從音樂表演的意義上說卻只有在一定范圍內(nèi)、符合特定規(guī)范的歌唱才被稱作聲樂。”

余篤剛先生在其所著《聲樂語言藝術(shù)》一書中，把聲樂定義為“用人聲唱出的帶有語言的音樂”。①石惟正的《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》認(rèn)為：“聲樂作為一門表演藝術(shù)，對歌唱主體而言，它是自己內(nèi)心的印象、認(rèn)識、感情、愿望以歌曲為載體的一種表達(dá)，一種抒解，一種信息的輸出。”②這三個(gè)概念中，前兩個(gè)屬于描述性定義。第一個(gè)定義把聲樂的特點(diǎn)描述為規(guī)范的人的聲音；第二個(gè)定義則把聲樂描述為“人的”和“語言的”。兩個(gè)定義最后都落到歌唱上。后一種定義則強(qiáng)調(diào)了聲樂表演對歌唱主體的心理情感意義，歌唱的信息傳遞與交際功能，從某種意義上更加接近現(xiàn)今歌唱與歌唱教育的本質(zhì)。

“聲樂是與器樂并列的概念。器樂源于聲樂的理論前提涉及到音樂美學(xué)的一個(gè)本質(zhì)問題。純器樂的形式是對聲音原型（人的、自然的）、運(yùn)動原型（人的內(nèi)在生命的、自然宇宙的）進(jìn)行抽象的結(jié)果，而主要又是對人的聲音原型和內(nèi)在生命運(yùn)動原型抽象的結(jié)果，器樂形式正因?yàn)橥ㄟ^人的聲音的抽象，才找到了通向人的內(nèi)在生命的中介，成為有意味的形式。”③伍國棟在其所著《中國民間音樂》中說：“人類樂器的最早形態(tài)是人體自身器官和器樂是人類用自身器官拍擊的理論，解決了音樂形態(tài)起源理論中聲樂在前，還是器樂在前的論爭。”高敏在《樂器，人類音樂文化的凝聚體——“聲器關(guān)系”理論試釋》一文中說：“在音樂文化中，聲樂與器樂的關(guān)系，并非‘聲本器末’，‘器寫人聲，聲非學(xué)器也’，而是聲器同源、相互影響、相互促進(jìn)。”“當(dāng)我們選擇了‘聲器同源’論的觀點(diǎn)之后，原初之樂器實(shí)非‘器’，當(dāng)為人及人之文化的認(rèn)識，其深刻性就顯而易見了。”④可見，歌唱作為人的內(nèi)心情感外化的重要途徑和人聲表情的典型形式，還具有音樂起源上的意義。

歌的稱謂古已有之，唱歌與歌唱則是近代的名稱。回溯人類的歌唱?dú)v史，從“歌永言”的原初狀態(tài)到西方人文歌唱藝術(shù)的肇始，一直都把歌唱看作言語的延續(xù)。言為心聲，歌唱亦如。搜尋往昔的歌唱藝術(shù)遺存，大多以歌唱名之，如威廉·文納的《歌唱——機(jī)理與技巧》、維克托·亞歷山大·費(fèi)爾茲的《訓(xùn)練歌聲》、約翰·卡羅·伯金的《教唱歌》、趙梅伯的《唱歌的藝術(shù)》、黃友葵的《論歌唱藝術(shù)》、薛良的《歌唱的藝術(shù)》和《歌唱的方法》、鄒本初《歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究》、田玉斌的《談美聲歌唱藝術(shù)》等都是以“歌唱”為核心概念來建構(gòu)自己的著作的。

現(xiàn)在以“聲樂”為名的著作也不在少數(shù)，如尚家驤著《歐洲聲樂發(fā)展史》、余篤剛先生主編的《聲樂藝術(shù)教育叢書——文庫》之石惟正著《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》、鄒長海著《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》、余篤剛著《聲樂藝術(shù)美學(xué)》、管謹(jǐn)義編著《西方聲樂藝術(shù)史》等等。同時(shí)，現(xiàn)在大部分歌曲集都以聲樂作品集名之。

聲樂與歌唱——人聲的運(yùn)用是不同的。從表現(xiàn)形式來看，聲樂本體需要通過人聲的運(yùn)用，而歌唱則是這個(gè)表情符號系統(tǒng)來體現(xiàn)，或者可以這樣說，歌唱就是聲樂的本體。從構(gòu)成來看，聲樂由詞曲結(jié)合的作品與人聲構(gòu)成，趨向于一種靜態(tài)的知識體系；歌唱則與歌唱者、歌唱表現(xiàn)環(huán)境、歌唱作品等相關(guān)，是一個(gè)動態(tài)的實(shí)踐體系。

二

聲樂教學(xué)的工具論者，以“聲”為第一位的存在，把“樂”當(dāng)作“聲”的產(chǎn)品，第二位的存在。專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂系或聲歌系有聲樂老師和聲樂指導(dǎo)之分，分別負(fù)責(zé)聲與樂。從這個(gè)意義上說，聲樂專業(yè)有聲無樂的濫殤也就原出有因了。聲樂教學(xué)工具論者以技術(shù)的基礎(chǔ)性立論，認(rèn)為無聲不能有字、有樂。以聲之不存，樂將焉附看待聲與樂之辯證關(guān)系，于是有“highc訓(xùn)練班”“聲樂百日速成班”等。

我們也看到，“唯聲音論”并不是裸地宣揚(yáng)聲樂的演唱與教學(xué)只有聲音或聲音第一的觀點(diǎn)。但我們在有關(guān)聲樂的言論與敘述中經(jīng)常會自覺不自覺地隨著它的思路走，被牽引、被影響甚至被蒙蔽。如“何謂聲樂科學(xué)？聲樂科學(xué)是指符合人體藝術(shù)發(fā)聲的生理功能和物理音響規(guī)律的理論與技法體系。它的核心內(nèi)容是實(shí)現(xiàn)人體藝術(shù)發(fā)聲的最佳效果。”⑤這段話就很容易把人引向這樣的邏輯：聲樂科學(xué)=科學(xué)的發(fā)聲=歌唱。

與此相對應(yīng)的是對“樂”或情感的強(qiáng)調(diào)。“當(dāng)我們對‘聲情并茂’取得了廣泛的共識之后，就應(yīng)該義無反顧地將它作為我們聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)、訓(xùn)練和演出的座右銘，作為聲樂教學(xué)的目標(biāo)，作為聲樂審美活動的基本評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。”⑥歌唱表演的聲情融通需要我們充分調(diào)動自己的想象與創(chuàng)造，進(jìn)行有如言語表現(xiàn)中的言意轉(zhuǎn)換。歌唱?dú)v史上的優(yōu)秀歌唱家無一不是用聲抒情的卓越的戲劇家，如卡拉斯、夏利亞賓、多明戈等等。

前人為我們留下了豐富的唱論資源，如沈括在《夢溪筆談》中曾說：“古之善歌者有語，謂‘當(dāng)時(shí)聲中無字，字中有聲’。”這些我們都應(yīng)該吸收與借鑒。喻宜萱說：“任何歌曲的表現(xiàn)都必須通過語言、文字來描述內(nèi)心的感情活動，許多細(xì)致的、生動的表演，都有賴于對文字的了解和對語言的掌握，那深刻巧妙的一剎那，常常是產(chǎn)生于字里行間的會心的感受。”⑦古人也好，今人也罷，這些話可以說都是對歌唱的切中肯綮之論，正可以說明聲樂的不唯聲的事實(shí)。

三

在我們的教學(xué)與研究中經(jīng)常會遇到聲樂、聲樂理論、聲樂學(xué)和聲樂教學(xué)這幾個(gè)詞。從教學(xué)論的意義上說，聲樂是人聲的運(yùn)用，即歌唱；聲樂學(xué)科是以聲樂為研究對象的知識體系；聲樂是以聲樂學(xué)為基礎(chǔ)的一門課程。由于上述的歧見，在聲樂教學(xué)實(shí)踐中，我們經(jīng)常會含糊聲樂課程及教學(xué)的本質(zhì)。譬如，“聲樂學(xué)是研究聲樂藝術(shù)內(nèi)涵、外延全部內(nèi)容的本質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)，研究的根據(jù)是聲樂實(shí)踐的歷史和現(xiàn)狀，研究的目的是把握聲樂實(shí)踐的健康發(fā)展并根據(jù)社會發(fā)展的要求把聲樂實(shí)踐提高到新的水平。”⑧在這里，作者強(qiáng)調(diào)聲樂學(xué)對聲樂教學(xué)的重要意義，這無疑是十分有見地的。但是在學(xué)理上把聲樂學(xué)與聲樂實(shí)踐放在一個(gè)范疇之內(nèi)，把聲樂學(xué)的研究對象與聲樂教育學(xué)的研究對象交叉在一起，這無疑會使聲樂學(xué)在理論和實(shí)踐兩個(gè)方面都失去其意義和價(jià)值。在有些聲樂教育工作者的心中則“沒有聲樂理論的地位，甚至認(rèn)為理論多為不會唱歌的人所為”。⑨這說明我們的教學(xué)隊(duì)伍中，有相當(dāng)多的人還對聲樂理論缺乏正確的認(rèn)識，只看到它在指導(dǎo)實(shí)踐時(shí)的非直接性，不能認(rèn)識到它作為理論的“異在性”，⑩即它作為理論的獨(dú)立意義。

對聲樂、聲樂學(xué)、聲樂教學(xué)這一組概念的分析與清理，有助于我們回答什么是聲樂教學(xué)這樣一個(gè)本體論的問題。這么多年來，由于理論視野的狹隘和功利主義的理論觀，人們的研究一直在聲音、發(fā)聲技術(shù)上做文章，轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，難以脫離工具論的窠臼，究其實(shí)，它是聲樂課程研究中理論基礎(chǔ)研究的缺乏所至。

聲樂課并不是教“聲樂學(xué)”的課。聲樂教學(xué)的目的在于使學(xué)生形成歌唱能力。從心理學(xué)的角度說，能力是存在于主體內(nèi)部的一種素質(zhì)結(jié)構(gòu)，具有非傳遞性的個(gè)性心理特征；聲樂能力的這種非傳遞性和內(nèi)在性決定聲樂教學(xué)方法應(yīng)該以歌唱實(shí)踐為最基本的方法。

由于“唯聲音論”的工具論思維，一些人在自己的研究中把聲樂課程的理論基礎(chǔ)看成與之相關(guān)的生理學(xué)、心理學(xué)、表演學(xué)、語言語音學(xué)、音樂學(xué)及藝術(shù)學(xué)等，陷入到知識論中。譬如在對聲樂課程特征的表述上，就有思想性、藝術(shù)性、基礎(chǔ)性、知識性、綜合性等等。這種多目的的表述，實(shí)質(zhì)上也是工具論思維的一種形式。課程基礎(chǔ)缺失，就不可避免地以別的學(xué)科的內(nèi)容為內(nèi)容，按照別的學(xué)科的教學(xué)要求開展教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中就不可避免地出現(xiàn)牽強(qiáng)附會與形式主義，在教學(xué)效果上就不可避免地長期低效率甚至無效率、負(fù)效率。同時(shí)，在邏輯上，這樣的表述方式也難以揭示聲樂課程的本質(zhì)屬性。它的結(jié)果是聲樂課程體系不能真正建立起來。

聲樂課程是一個(gè)實(shí)踐范疇。從哲學(xué)的意義上說，實(shí)踐活動首先是一種價(jià)值事實(shí)，這既是對聲樂課程性質(zhì)的最基本、最一般的看法或規(guī)定，也是我們研究一種具體實(shí)踐活動的本質(zhì)屬性的最基本、最一般的方法。聲樂課程性質(zhì)研究的出發(fā)點(diǎn)是聲樂課程的價(jià)值意義，而不是聲樂課程的教學(xué)內(nèi)容。一種實(shí)踐活動能否滿足主體的需要、滿足主體的何種需要以及主體需要的規(guī)定性（途經(jīng)或方式），就是這一實(shí)踐活動的性質(zhì)之所在。

四

由于聲樂已成約定俗成的概念，無論是聲樂限定歌唱，還是歌唱演繹聲樂，筆者認(rèn)為它們的本體是歌唱。因?yàn)槿祟惖母璩獨(dú)v史發(fā)展到現(xiàn)在，已成熟地構(gòu)建了它的實(shí)踐技術(shù)形態(tài)體系，并積淀了豐厚的理論知識系統(tǒng)。樂評人李皖對此有一段精彩的言說：“唱歌多少是一種技藝，它是嗓子的技術(shù)，可以經(jīng)由訓(xùn)練達(dá)到。而歌唱是自然的，它并不是指一個(gè)人嗓子好不好，有沒有驚人的技巧，而是指這個(gè)人面對事物會不會心動，心動的時(shí)候會不會發(fā)出心動的聲音，而這個(gè)時(shí)候幾乎永遠(yuǎn)是不缺技巧的，并有唱歌永遠(yuǎn)也達(dá)不到的創(chuàng)造。”筆者認(rèn)為這段話詩意地道出了聲樂教學(xué)的某種本質(zhì)。因此，我們的聲樂教學(xué)應(yīng)該是：教學(xué)生熱愛歌唱。

歌唱是心靈的顫動，要觸及靈魂。歌唱教學(xué)是育人而非制器。北京大學(xué)董學(xué)文教授在《藝術(shù)教育是靈魂的教育——試論藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的地位和作用》一文中說：“藝術(shù)教育包括技能教育，但不能歸結(jié)為技能教育。藝術(shù)教育說到底是人的精神文明教育，或者簡明地說，是修養(yǎng)的教育，是靈魂的教育，是做人的教育。如果把藝術(shù)教育看作是素質(zhì)教育中的特長教育，一種專門的本領(lǐng)教育，把技能、技巧放到主導(dǎo)地位，放棄其特有的凈化心靈，提高精神境界、學(xué)會正確處世的功能，那么，藝術(shù)教育也就喪失了它的本質(zhì)，走入誤區(qū)，甚至成為一種新的應(yīng)試教育的變種形式。”盡管說的是基礎(chǔ)教育，但對于作為專業(yè)教育的聲樂教育也應(yīng)該有這樣的思考。

聲樂作為文化的審美方式之一，是對觀念體系的作曲家的創(chuàng)作的再創(chuàng)造。聲樂教學(xué)要多研究如何促進(jìn)技術(shù)與文化的互動，讓兩者協(xié)調(diào)發(fā)展。聲樂家馬凱西說過,每一種藝術(shù)都包括技術(shù)部分和美學(xué)部分。一個(gè)歌唱家如果不能克服技術(shù)部分的困難，也就不能達(dá)到美學(xué)的完善境界。對于聲樂文化的學(xué)習(xí)，我們既不能持觀望的態(tài)度，等技術(shù)發(fā)育完善了，再來進(jìn)行文化的培育，也不能唯文化論而使技術(shù)陷于虛無。學(xué)生作為教學(xué)主體，是活生生的，是具有能動性和創(chuàng)造力的。要充分發(fā)揮文化對人的塑造作用，做到在聲樂教學(xué)中“育人而非制器”，不是把學(xué)生“制作”成缺乏個(gè)性和創(chuàng)造才能的，沒有思想感情和精神追求的發(fā)聲機(jī)器。

為了匡正“唯聲音論”的偏頗，聲樂界一些有識見的專家開出了“文化糾偏”的處方。大致包括以下四個(gè)方面：第一，學(xué)習(xí)與師法西方聲樂藝術(shù)者，應(yīng)全方位借鑒西方的聲樂傳統(tǒng)，全面吸收西方聲樂文化，從語言文化到作品風(fēng)格。第二，對民族聲樂藝術(shù)的繼承與發(fā)展，應(yīng)強(qiáng)調(diào)在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，吸收與融匯西方的傳統(tǒng)，做到兼收并蓄。第三，對聲樂課程的設(shè)置，既要具有開放的心態(tài)，把西方的好的辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)加以繼承，也要把我們的各級學(xué)校的好的東西進(jìn)行整合。第四，還要加強(qiáng)聲樂教學(xué)科學(xué)的研究。

綜上所述，我們不難看出，聲樂教學(xué)需要從本體意義上在教學(xué)思想上進(jìn)行調(diào)整：一是我們不能望文生義地對聲樂乃人聲之樂作表面上的理解，并由此建立對聲樂本體的理解。二是我們也不能只注意到聲樂作為實(shí)踐的事實(shí)，只以“實(shí)踐”為本體，忽視聲樂教學(xué)的超感覺的層面，即理性思維的層面。當(dāng)然反過來以“理性知識”作為“本體”，也是不可取的。三是那種立足于人類學(xué)意義上的“文化本體論”或“情感本體論”，在強(qiáng)調(diào)聲樂作為人類文化事實(shí)的基礎(chǔ)上，也有偏離聲樂的真正本體的傾向。有鑒于此，本文認(rèn)為只有“實(shí)踐——文化本體”才能真正抓住聲樂教學(xué)的實(shí)質(zhì)，因?yàn)椤皩?shí)踐”是歌唱的特質(zhì)，“文化本體”則凸顯了聲樂藝術(shù)的情感本質(zhì)。

注釋：

①余篤剛.聲樂語言藝術(shù).長沙：湖南文藝出版社，2000.6第1頁

②⑤石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，2002.7第4頁

③黃漢華.言之樂與無言之樂——聲樂與器樂之聯(lián)系與轉(zhuǎn)化的美學(xué)思考.中國音樂，2002.4

④高敏.樂器，人類音樂文化的凝聚體——“聲器關(guān)系”理論試釋.人民音樂，2004.5

⑥周曉音.聲情并茂的美學(xué)思考.人民音樂，2004.5

⑦轉(zhuǎn)引自余篤剛著.聲樂語言藝術(shù)（同1）第3頁

⑧同注②第6頁

⑨趙世民.趙世民對話黎信昌.人民音樂，2006.10

⑩董學(xué)文.論文學(xué)理論的異在性.求索，2003.4

董學(xué)文.藝術(shù)教育是靈魂的教育.中國音樂教育，2001.7

篇7

【關(guān)鍵詞】聲樂課；教學(xué)；原則

聲樂是高師音樂專業(yè)的必修課程和骨干課程。本課程主要對學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲方法，呼吸方法，咬字吐字方法，作品演唱處理方法以及聲樂基礎(chǔ)理論和聲樂教學(xué)方法的教學(xué)和訓(xùn)練，通過這一系列的訓(xùn)練，最終使學(xué)生掌握高規(guī)格的發(fā)聲方法和高水平的演唱能力，掌握比較扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)理論，并能夠具備初步進(jìn)行聲樂教學(xué)工作的能力。為了達(dá)到，完成和取得以上教學(xué)目標(biāo)，教學(xué)任務(wù)和教學(xué)效果，在整個(gè)教學(xué)過程中，必須堅(jiān)持四個(gè)基本教學(xué)原則，即：因材施教的教學(xué)原則、循序漸進(jìn)的教學(xué)原則，靈活多變的教學(xué)原則、理論與實(shí)踐相結(jié)合的原則。

一、堅(jiān)持因材施教的教學(xué)原則

“因材施教”是我國春秋戰(zhàn)國時(shí)期著名的教育家孔子創(chuàng)立的一條重要的教育教學(xué)原則，其現(xiàn)代意蘊(yùn)是：教師應(yīng)從學(xué)生的實(shí)際出發(fā)，依據(jù)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)和個(gè)性差異，對癥下藥地實(shí)施教學(xué)訓(xùn)練，使學(xué)生的個(gè)性化才能得以有效的挖掘和發(fā)展。二千多年來，這一教育教學(xué)原則被歷代的教育工作者所傳承，廣泛地運(yùn)用于各個(gè)學(xué)科的教學(xué)實(shí)踐中，因?yàn)闊o數(shù)教學(xué)實(shí)踐證明它是科學(xué)的，符合教育教學(xué)的客觀規(guī)律的，所以它成為一個(gè)顛撲不破的，放之四海而皆準(zhǔn)的教育教學(xué)理念和原則。

聲樂教學(xué)是一項(xiàng)既注重共性又注重個(gè)性的系統(tǒng)工程，在某種意義意義上說，突出個(gè)性是其終極目標(biāo)。根據(jù)學(xué)科特點(diǎn)，聲樂課一般都是一對一的教學(xué)模式，因?yàn)樗媾R的都是個(gè)性差異很強(qiáng)的教學(xué)對象，學(xué)生的嗓音條件，性格，心理和生理狀況以及接受教育的程度都千差萬別，因此，因材施教的教學(xué)原則對于聲樂教學(xué)來說，顯得尤為重要。試想，如果用眉毛胡子一把抓的方式，十個(gè)學(xué)生始終用一個(gè)方法，用一個(gè)練聲曲，其教學(xué)效果會如何?比如。甲，乙、丙、丁四個(gè)學(xué)生，就性別來說，或是男生，或是女生，就聲部來說，或是男高音，或是女高音，或是男中、低音，或是女中音。個(gè)別差異是很明顯的。男生和女生的生理、心理狀態(tài)和聲音特點(diǎn)是有區(qū)別的，羅女高、中、低音的腔體狀態(tài)、音域音區(qū)、發(fā)聲部位、共鳴運(yùn)用，音色特點(diǎn)等都有相對程度的不同，另外還有性格，年齡、嗓音條件、學(xué)習(xí)程度和成長背景方面的不同，你若不分男生和女生，不分高，中，低音，不顧及學(xué)生的性格，年齡、嗓音條件、學(xué)習(xí)程度和成長背景，始終如一，一成不變地采用一種手段和方法，采用一個(gè)母音，一個(gè)練聲曲，一個(gè)作品，一個(gè)教學(xué)套路，那么，這肯定是違背科學(xué)的，也是違背因材施教的原則的，教學(xué)效果當(dāng)然不會好。可見，性別、嗓音條件、聲部不同，生理與心理狀態(tài)不同和性格、年齡、學(xué)習(xí)程度以及成長背景方面的不同，就必須在教學(xué)中采取有針對性的措施、策略、方式和方法，在練聲曲的選擇，練聲母音的選擇和演唱作品的選擇以及教學(xué)方法和教學(xué)態(tài)度的運(yùn)用上，都要根據(jù)每個(gè)人的不同的情況，采用最適合他們的練聲曲，練聲母音、作品，以最有針對性的教學(xué)態(tài)度和方法實(shí)施教學(xué)，這樣才能真正獲得教學(xué)上的成果。

二、堅(jiān)持循序漸進(jìn)的教學(xué)原則

實(shí)踐告訴我們，任何知識的學(xué)習(xí)和任何技能技巧的掌握都有一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，都得遵循從易到難、由簡單到復(fù)雜、從自低級向高級的發(fā)展規(guī)律，聲樂教學(xué)是對自然原始的人聲進(jìn)行改造、重建的一項(xiàng)系統(tǒng)工程，學(xué)習(xí)者要經(jīng)歷從門外到入門再深入的過程，要經(jīng)歷從自由王國到必然王國再到自由王國的過程，要經(jīng)歷從低級水平到中級水平再到高級水平的過程，這不是一朝一夕的事情，需要長期的時(shí)間才能完成好這項(xiàng)工程，而完成好這項(xiàng)工程的一個(gè)重要保障，就是必須要堅(jiān)持循序漸進(jìn)的教學(xué)原則，

千里之行，始于足下。聲樂教學(xué)是一門科學(xué)工作，必須從一點(diǎn)一滴打基礎(chǔ)開始，要一步一個(gè)腳印地走，凡是揠苗助長，急于求成的冒進(jìn)做法，都是不科學(xué)的。當(dāng)然，用快捷有效的方法實(shí)現(xiàn)聲樂教學(xué)中有關(guān)棘手的問題，在策略上完全是有可能的，關(guān)鍵是科學(xué)的東西是需要時(shí)間的，要在一定的單位時(shí)間內(nèi)才能實(shí)現(xiàn)其科學(xué)性的。學(xué)生的程度是不一樣的，有的基礎(chǔ)好一些，有的基礎(chǔ)差一些，但仍然存在一個(gè)打基礎(chǔ)的問題，聲音從不規(guī)范到規(guī)范，從不成熟到成熟，從不穩(wěn)定到穩(wěn)定，需要一個(gè)比較漫長的過程。揠苗助長，急功近利的做法，在日常聲樂教學(xué)中是屢見不鮮的，總想在很短的時(shí)間內(nèi)解決學(xué)生各種的問題，但往往還是那句老話：欲速則不達(dá)。沒有走好第一步，就想走好第三步乃至第四步，犯的是違背科學(xué)，自然規(guī)律的低級錯(cuò)誤。

三、堅(jiān)持靈活多變的教學(xué)原則

聲樂課教學(xué)效果的好壞，完全取決于你采用了什么樣的教學(xué)手段和方法，而且這種手段和方法是不是靈活的，多變的，有些手段和方法具有普遍性，可以用在每個(gè)學(xué)生身上，有些手段和方法用在這個(gè)學(xué)生身上能管用，而用在那個(gè)學(xué)生身上卻不管用，有些手段和方法用在這個(gè)階段能產(chǎn)生效果，而用在另一個(gè)階段卻產(chǎn)生不了效果。所以，在運(yùn)用聲樂教學(xué)手段和方法的時(shí)候，要有辯證的發(fā)展的思維，不能犯經(jīng)驗(yàn)主義和教條主義的錯(cuò)誤。

聲樂教學(xué)中有各種各樣的手段和方法，隨著聲樂科學(xué)的不斷發(fā)展，有些方法陳舊了，有些方法更先進(jìn)更具有科學(xué)性了，要不斷更新教學(xué)理念和具備超前意識，才能跟上發(fā)展的需要。在教學(xué)手段和方法的運(yùn)用方面，需要下很多功夫，一方面，要通過外出進(jìn)修和學(xué)習(xí)，獲得了一些比較先進(jìn)的教學(xué)方法，一方面，在日常教學(xué)中通過不斷摸索和探索，總結(jié)出自己的一套比較有效的方法，形成了自己的教學(xué)風(fēng)格。在男高音和女高音、男中音和女中音的教學(xué)中，能夠通過不同聲部靈活運(yùn)用方法，從而產(chǎn)生比較好的教學(xué)效果。

四、理論與實(shí)踐相結(jié)合的原則

恩格斯曾經(jīng)說過，一個(gè)沒有理性思考的民族，是一個(gè)不成熟的民族。同樣，一個(gè)沒有理性思考的聲樂教師，也是一個(gè)不成熟的聲樂教師。只埋頭于聲樂實(shí)踐教學(xué)，而不注重聲樂理論學(xué)習(xí)和研究的聲樂教師，其聲樂知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)是不完整的。

篇8

論文摘要:高職聲樂教學(xué)是一種思維情感都十分活躍的創(chuàng)造性教學(xué)。近年來，該課程的組織形式正逐步由傳統(tǒng)的教師為主體改為以學(xué)生為主體的新型課堂組織形式一一合作學(xué)習(xí)模式。合作學(xué)習(xí)模式在聲樂教學(xué)中的合理應(yīng)用將更加有助于學(xué)生主動體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造和表現(xiàn)藝術(shù)之美。本文將針對合作學(xué)習(xí)模式在高職聲樂教學(xué)中的構(gòu)建與應(yīng)用提出自己的幾點(diǎn)拙見。

聲樂教學(xué)是以聲音練習(xí)為主要手段，通過視聽練耳等方法，以歌唱為主要組織形式的一種實(shí)踐性技能課程。在一切藝術(shù)門類中，最具情感性的便是音樂，它可以形象的反映生活，展現(xiàn)人類的心靈世界。可以說，音樂的學(xué)習(xí)是一種自我體驗(yàn)的過程。大量的研究結(jié)果表明:在高職音樂教學(xué)尤其是聲樂課程等強(qiáng)調(diào)實(shí)踐性的課程中，實(shí)施合作學(xué)習(xí)能夠促進(jìn)學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識和音樂技能的掌握，有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)，充分調(diào)動學(xué)生的參與意識，培養(yǎng)合作精神，讓學(xué)生更加自如地投入到藝術(shù)實(shí)踐與創(chuàng)作中去。

一、合作學(xué)習(xí)模式的定義與內(nèi)涵

合作學(xué)習(xí)思想可謂源遠(yuǎn)流長，我國最早的教育學(xué)著作《學(xué)記》中就有對此內(nèi)容的詳細(xì)闡釋。近代，隨著社會發(fā)展，合作學(xué)習(xí)模式形成了獨(dú)特的教學(xué)理論體系并成為目前被許多國家普遍采用的最卓有成效的教學(xué)策略之一。

近年來，隨著我國課程改革的推進(jìn)，研究性學(xué)習(xí)和實(shí)踐課程體系的深化，合作學(xué)習(xí)模式的價(jià)值和意義得到了更進(jìn)一步的挖掘。作為一名高職音樂教育工作者，如何適應(yīng)教學(xué)方針要求，培養(yǎng)教育改革和發(fā)展需要的復(fù)合式應(yīng)用型人才，在教學(xué)各個(gè)環(huán)節(jié)使合作學(xué)習(xí)模式得到廣泛應(yīng)用，并充分展現(xiàn)合作學(xué)習(xí)模式的優(yōu)勢，使課堂組織形式更加靈活多樣是目前擺在我們面前的主要課題。

二、合作學(xué)習(xí)模式的類型

(一)幫助一接受型合作學(xué)習(xí)

此類型較為接近傳統(tǒng)的教授型課堂組織形式，適合剛剛引入合作學(xué)習(xí)模式的教師在聲樂教學(xué)時(shí)應(yīng)用。學(xué)習(xí)者以班級為單位，教師除講授課程以外，更要注意激發(fā)學(xué)生的小組學(xué)習(xí)興趣，幫助學(xué)生自己梳理學(xué)習(xí)內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生自主參與課堂學(xué)習(xí)，充分調(diào)動生的學(xué)習(xí)興趣。高職聲樂教學(xué)中，更要根據(jù)學(xué)生的聲音條件對其分組，讓學(xué)生充分發(fā)揮自身特色優(yōu)勢，從而起到因材施教的教學(xué)效果。

(二)協(xié)同一接受型合作學(xué)習(xí)

此類型仍然強(qiáng)調(diào)教師為課堂教學(xué)的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，但是具體學(xué)習(xí)任務(wù)細(xì)化為學(xué)生可以獨(dú)立完成的各個(gè)小塊，讓學(xué)生通過協(xié)作的方式完成教師安排的學(xué)習(xí)任務(wù)并形成反饋。由于學(xué)生學(xué)習(xí)過程中各小組子成員的任務(wù)各有分工，要求教師有側(cè)重的表揚(yáng)學(xué)生。在聲樂教學(xué)發(fā)聲練習(xí)等基礎(chǔ)教學(xué)環(huán)節(jié)適宜應(yīng)用此方法。

(三)幫助一發(fā)現(xiàn)型合作學(xué)習(xí)

與前面兩種合作模式不同，此類型要求學(xué)生與教師共同進(jìn)行課程設(shè)計(jì)，由學(xué)生作為學(xué)習(xí)主體。教師提出聲樂教學(xué)中學(xué)生普遍存在的問，學(xué)生以小組形式協(xié)同解決教師提出的問題，并在此過程中提出自己的新想法，以小組形式對此進(jìn)行分析，總結(jié)。學(xué)習(xí)結(jié)束后，學(xué)生配合教師對學(xué)習(xí)成果進(jìn)行評估。

(四)協(xié)同-一發(fā)現(xiàn)型合作學(xué)習(xí)

在聲樂教學(xué)中，要求學(xué)生必須掌握一定的聲樂發(fā)聲基本技巧。在教學(xué)中，讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)任務(wù)的主要設(shè)計(jì)者，學(xué)習(xí)內(nèi)容并不局限于教材，讓學(xué)習(xí)資源的數(shù)量和種類更多樣化。為完成學(xué)習(xí)任務(wù)，各小組學(xué)生需要相互支持，借鑒，鼓勵，幫助，并積極交流聲樂學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。此類型學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)可由學(xué)生自行揣摩并反思聲樂學(xué)習(xí)成果，教師只需提供必要指導(dǎo)，幫助學(xué)生做出學(xué)習(xí)結(jié)果評估。此類型適合難度較大的聲樂作品學(xué)習(xí)時(shí)運(yùn)用。

三、合作學(xué)習(xí)模式在高校聲樂教學(xué)中的重要作用

(一)有利于提高課堂效率，優(yōu)化課堂結(jié)構(gòu)。

聲樂教學(xué)是一種互動教學(xué)活動，但是傳統(tǒng)的教學(xué)模式中通常都是教師講授和示范，學(xué)生只是在課堂上被動接受知識。合作學(xué)習(xí)不僅是教師教一句，學(xué)生唱一句，學(xué)生還可以自主選唱歌曲，在課堂上放錄音并講解自己對該作品的理解，還可以當(dāng)眾表演，在教學(xué)中有時(shí)甚至可以以學(xué)生選唱歌曲為主;試聽課程曲目選擇則為學(xué)生提供了多聽，反復(fù)聽，對比聽的可能。 (二)有利于轉(zhuǎn)變教師角色

合作學(xué)習(xí)不是要放棄教師的責(zé)任，教師作為教學(xué)的促進(jìn)者幫助學(xué)生發(fā)揮其主體能動性，以此達(dá)到教和學(xué)的統(tǒng)一。合作學(xué)習(xí)將大大提升教師設(shè)計(jì)和組織教學(xué)活動的能力。教學(xué)中師生合作，生生合作，為學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)提供了較大的空間。也為未來教育新模式的產(chǎn)生提供依據(jù)和可能。

(三)有利于培養(yǎng)學(xué)生解決問題的綜合能力

合作學(xué)習(xí)的好處主要體現(xiàn)在集思廣益，協(xié)同努力，取長補(bǔ)短，解決個(gè)人在聲樂學(xué)習(xí)中存在的問題，與同學(xué)共同進(jìn)步。在聲樂實(shí)踐課堂中，參與合作學(xué)習(xí)的學(xué)生需與老師、與其他同學(xué)一起共同思考、探討、觀摩，讓自己在聲樂學(xué)習(xí)時(shí)，在實(shí)踐中感受音樂，在創(chuàng)造中理解音樂，讓學(xué)生自主置身于音樂情境中，用心體會，感受因音樂作品而帶來的立體，豐滿的藝術(shù)形象。

(四)有利于推動學(xué)校教育的其他革新

合作學(xué)習(xí)的盛行雖然主要是一種課堂組織形式的革新，但它卻不是單獨(dú)運(yùn)用的。課堂教學(xué)需要多種組織形式共同作用來實(shí)現(xiàn)優(yōu)化課堂的效果，這就要求教師運(yùn)用合作學(xué)習(xí)策略來調(diào)整課堂內(nèi)容，改進(jìn)評價(jià)方式，完善教學(xué)方法，提出全新的教學(xué)過程理論。正如教育家文斯萊所說:合作學(xué)習(xí)不僅本身是一種革新，也是課程內(nèi)容及其他方面進(jìn)行革新的催化劑。

四、在高校聲樂教學(xué)中合作學(xué)習(xí)的運(yùn)用及注意事項(xiàng)

(一)培養(yǎng)學(xué)生合作學(xué)習(xí)技能

現(xiàn)在聲樂教學(xué)應(yīng)回避傳統(tǒng)教學(xué)從聲樂理論概念出發(fā)的教授方法，要從感性出發(fā)，，首先引導(dǎo)學(xué)生對音樂本身的注意。一般來說，教師應(yīng)幫學(xué)生認(rèn)識到掌握合作技能的重要性，讓學(xué)生在合作中分享各自學(xué)習(xí)聲樂的感悟，訓(xùn)練其接受別人見解的技能，在音樂教學(xué)中給學(xué)生創(chuàng)設(shè)運(yùn)用聲樂技能的情境，鼓勵學(xué)生相互學(xué)習(xí)，在互相交流中培養(yǎng)其社交技能。

(二)精心設(shè)計(jì)，合理組織

合作學(xué)習(xí)需要改變傳統(tǒng)的教學(xué)分組，創(chuàng)設(shè)一種民主化的教學(xué)思路。但教師作為整個(gè)學(xué)習(xí)過程的引導(dǎo)者課前必須精心設(shè)計(jì)，合理組織。要根據(jù)聲樂教學(xué)大綱要求，以及學(xué)科教材特點(diǎn)和具體學(xué)習(xí)內(nèi)容，靈活分組，讓學(xué)生廣泛合作，接觸及互相交流，多安排多角色轉(zhuǎn)換的分組模式，讓聲樂課堂既講求效果又追求實(shí)效。

(三)正確處理好課堂“收”與“放”的關(guān)系

在聲樂教學(xué)中要做到“統(tǒng)而有法，放而有序”收得及時(shí)，放的靈活，收放結(jié)合。所謂“收”就是傳統(tǒng)的集中統(tǒng)一的教學(xué);所謂“放”就是學(xué)生學(xué)習(xí)的自主空間。合作學(xué)習(xí)就是要進(jìn)行開放式，互動式地學(xué)習(xí)，把學(xué)習(xí)的主動權(quán)交給學(xué)生，讓學(xué)生有更多時(shí)間和自由學(xué)習(xí)空間。這種教學(xué)思路并不是放羊式的無組織教學(xué)，而是通過群合作學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生自主探究聲樂學(xué)習(xí)的方法，提高自主學(xué)練的能力，自主解決聲樂學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的問題，培養(yǎng)其合作精神和創(chuàng)新能力。因此，教師在聲樂教學(xué)中要做到“統(tǒng)而有法，放而有序”，收得及時(shí)，放的靈活，收放結(jié)合。

篇9

論文摘要：在高校音樂教學(xué)中，聲樂演唱的教學(xué)已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統(tǒng)戲曲演唱以及民族唱法，都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴(yán)格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構(gòu)成聲樂藝術(shù)的一大基礎(chǔ)，是來以表達(dá)思想感情的工具，語言既是聲樂作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同樣也是聲樂演唱的基礎(chǔ)。強(qiáng)調(diào)歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。

音樂表演藝術(shù)總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學(xué)的結(jié)合的一種綜合性的藝術(shù)表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統(tǒng)稱。與同為音樂表演藝術(shù)的器樂演奏相比較，有著語意表達(dá)直接、感情表達(dá)真摯的特點(diǎn)。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發(fā)出來就可以了的，在對于歌曲的思想內(nèi)容、音樂主體的理解與表現(xiàn)上，在對于語言韻味與演唱風(fēng)格的把握與表現(xiàn)上，體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)性。

聲樂藝術(shù)最突出的特征是語言與音樂的高度結(jié)合，世界上無論哪個(gè)國家或任何一個(gè)民族都不能例外，聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱應(yīng)包含三個(gè)層面的內(nèi)容，第一是詞作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的元素或者已經(jīng)被創(chuàng)作過的具有典型性的文學(xué)語言——歌詞。第二是曲作者根據(jù)歌詞內(nèi)容所呈現(xiàn)情感畫面所創(chuàng)作的既能體現(xiàn)歌詞的內(nèi)容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂 演唱者通過對歌詞和曲調(diào)的獨(dú)特理解，用歌聲把以上兩種語言生動的表演出來，世界上無論哪個(gè)國家或任何一個(gè)民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當(dāng)然也有無詞的歌，如前蘇聯(lián)作曲家格里埃爾的《聲樂協(xié)奏曲》，作于1943年，是蘇聯(lián)音樂史上第一首為人聲而寫的協(xié)奏曲，作品雖然沒有直接體現(xiàn)戰(zhàn)爭主題，但它所描述的蘇聯(lián)大自然的美，蘇聯(lián)人民在衛(wèi)國戰(zhàn)爭嚴(yán)峻考驗(yàn)的日子里表現(xiàn)出的純潔自豪，滿腔熱情和對祖國的熱愛，以及對幸福的向往和對勝利的確信，都是緊緊地同當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)聯(lián)系著的，正是因?yàn)檫@樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內(nèi)容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個(gè)歌曲中隨歌曲內(nèi)容的情緒產(chǎn)生的一種表現(xiàn)手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》，表現(xiàn)了她的復(fù)仇心理，正因?yàn)槁晿匪囆g(shù)的基本特點(diǎn)是語言和音樂的結(jié)合，我們在學(xué)習(xí)聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個(gè)基本特點(diǎn)學(xué)習(xí)和教學(xué)。

演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發(fā)出歌唱的聲音，在人聲這個(gè)樂器中，有一種獨(dú)特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時(shí)發(fā)出傳情達(dá)意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術(shù)就是音樂與文學(xué)的結(jié)合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的，無論歌唱者的技術(shù)多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構(gòu)不成歌唱的藝術(shù)，通過音樂和語言的結(jié)合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術(shù)的魅力。“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術(shù)的性質(zhì)。

歌唱語言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用，是歌唱技術(shù)的重要訓(xùn)練課程，尤其是我們運(yùn)用美聲的發(fā)聲方法，來演唱中國作品的時(shí)候，由于中國的語言文字與歐洲語言文字在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上有較大的差異，導(dǎo)致某些發(fā)聲技術(shù)上的差異，有一些學(xué)生在演唱時(shí)過分注意發(fā)聲方法以及聲音，而忽視了語言的準(zhǔn)確性，導(dǎo)致演唱的時(shí)候，聽不出其中的歌詞也就是語言，更不用說進(jìn)一步了解所演唱歌曲的內(nèi)涵，而另外一些人則是過分注意咬字，忽視了字的結(jié)構(gòu)，把語言分解開演唱，使人聽起來非常吃力，進(jìn)而破壞了音樂的連貫性和完整性，破壞了歌唱發(fā)聲的基本原則，有人說美聲唱法只注意聲音而不注意語言，這是不正確的，美聲唱法之所以在歐洲產(chǎn)生，并不是發(fā)源地意大利地區(qū)民族天生就是那種聲音，美聲唱法的形成與意大利的語言特點(diǎn)是分不開得，意大利語的語言的發(fā)音特點(diǎn)比如，元音結(jié)尾，輔音比較純，說話習(xí)慣的夸張性，以及豪放的熱情性格等，這些特點(diǎn)對于美聲唱法的發(fā)聲方法的產(chǎn)生和發(fā)展起著決定性的作用。

在我國的民族唱法中和戲曲演唱中，更是對于發(fā)聲咬字的準(zhǔn)確和清晰提出了明確的要求，如沈括在《夢溪筆談》中寫到：

“古之善歌者有語，謂‘當(dāng)使聲中無字、字中有聲’。凡曲，只是一聲清濁高下如縈縷耳。字則有喉唇齒舌等音不同。當(dāng)使字字舉末皆輕圓，悉融入聲中，令轉(zhuǎn)換出無磊塊，此謂‘聲中無字’，古人謂之‘如貫珠’，今謂之‘善過渡’是也。”在我國古代歌唱藝術(shù)中把對語言的訓(xùn)練放在一個(gè)相當(dāng)重要的位置，把每個(gè)字的演唱規(guī)范的十分詳盡。字有聲調(diào)：陰、陽、上、去；吐字分五音：喉、舌、唇、齒、牙；“四呼：開、齊、撮、合。”每字又細(xì)分：字頭、字身、字尾。嚴(yán)格規(guī)定了如何出字如何收音。這些歌唱訓(xùn)練的原則應(yīng)用于當(dāng)時(shí)的梨園、教坊以及后來的各地方戲曲的科班。在我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)演唱中，十分講究吐字、行腔。要求“字正腔圓”。

聲樂藝術(shù)是音樂和文學(xué)的結(jié)合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的，語言直接準(zhǔn)確地傳遞著情感和思想感受，聲樂確切的文字語言是任何其他的音樂形式所不能與之相比的，因此無論我們訓(xùn)練的聲音多么的響亮優(yōu)美，無論我們的聲樂技巧多么的完美，如果離開語言，那是毫無意義的，也就構(gòu)不成歌唱藝術(shù)。語言是聲樂的精神部分，聲音則是表達(dá)語言的手段，而藝術(shù)化的美麗的聲音本身也包含了很高的文化意識。通過音樂和語言的結(jié)合，塑造各種各樣鮮明的音樂形象，傳達(dá)心靈的情感，這就是聲樂藝術(shù)的魅力。因?yàn)橛辛宋膶W(xué)語言，使得聲樂藝術(shù)成為所有音樂形式中最容易把相對抽象的樂音與比較確切的情感表達(dá)結(jié)合起來的形式，因此無論是在聲樂演唱還是在聲樂教學(xué)過程中都不應(yīng)忽視語言的重要性。

參考文獻(xiàn)

篇10

【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù)指導(dǎo) 課程設(shè)置 研究

隨著我國社會不斷發(fā)展，激烈的競爭日益加劇，在鋼琴教學(xué)中不再局限于傳統(tǒng)的教學(xué)模式，而是在傳統(tǒng)教學(xué)模式中逐漸涌現(xiàn)出一些具有綜合性很強(qiáng)的專業(yè)學(xué)科門類。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)是一門集指揮相關(guān)技術(shù)與鋼琴技術(shù)為一體的高級專業(yè)，它并非國內(nèi)理解的簡單的鋼琴伴奏專業(yè)。在被伴奏的專業(yè)上，它能起到輔助藝術(shù)處理并提出相應(yīng)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的作用，與此同時(shí)，它還能根據(jù)專業(yè)利用所學(xué)來的技術(shù)，對被伴奏者提出進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)嘗試、呼吸分局處理以及演奏演唱法的調(diào)整，它的課程構(gòu)成既有指揮專業(yè)課程中的總譜讀法、樂器法及配器法、又有聲樂理論和鋼琴技術(shù)練習(xí)，

一、開設(shè)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)課的意義

聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科是一門新興學(xué)科.同時(shí)也是一門實(shí)踐性的學(xué)科。建立和進(jìn)一步完善該學(xué)科，是社會發(fā)展的需要，也是聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科自身發(fā)展的需要。在高等音樂院校的聲樂教學(xué)中，聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課是作為聲樂課的輔助課程而存在，它為聲樂教學(xué)得以全面有序的進(jìn)行提供了強(qiáng)有力的支撐。另外各個(gè)專業(yè)院校、藝術(shù)團(tuán)體對藝術(shù)指導(dǎo)的需求量都相當(dāng)大，從目前招收藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)碩士研究生的音樂學(xué)院培養(yǎng)藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)學(xué)生的比例來看，求遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于供。所以開設(shè)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課、能迅速彌補(bǔ)我們鋼琴教育的不足，從而更好地迎接二十一世紀(jì)對我們的挑戰(zhàn)。

二、目前鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科建設(shè)的現(xiàn)狀

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這一專業(yè)在國內(nèi)仍屬新興專業(yè)，諸多方面仍處丁起步狀態(tài)，尚有很大發(fā)展空間和潛力。由于這一專業(yè)涉獵了鋼琴、聲樂、作曲技法、音樂史學(xué)、多門語言等不同范疇的特殊專業(yè)，注定了在其發(fā)展過程中要面臨諸多問題。從建國后相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)在專業(yè)音樂院校里一直都沒有開設(shè)該專業(yè)，直至目前還有的音樂院校的聲樂專業(yè)課程還處丁無伴奏課程、無系統(tǒng)教材、無專門的藝術(shù)指導(dǎo)老師的“三無”狀態(tài)，甚至一些音樂院校在專業(yè)課程中把伴奏工作交給鋼琴專業(yè)學(xué)生來完成。但在實(shí)際的操作過程中由丁缺乏專業(yè)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)老師的指導(dǎo)和系統(tǒng)的培訓(xùn)，加上部分學(xué)牛自身也缺乏對鋼琴伴奏事業(yè)的重視與熱愛，沒有足夠的時(shí)間去研究和學(xué)習(xí)，致使很多專業(yè)音樂學(xué)院的鋼琴伴奏水平低下、http：///管理混亂，嚴(yán)格影響了專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量。

三、藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的鋼琴課稱設(shè)置建議

上課時(shí)要求學(xué)生學(xué)生熟練掌握所學(xué)的伴奏技術(shù)，研究所學(xué)作品的相關(guān)背景，準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，實(shí)時(shí)的展現(xiàn)作品的風(fēng)貌，通過與聲樂演唱者的配合達(dá)到展現(xiàn)作品的藝術(shù)效果。目前國內(nèi)的藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)開始在各大音樂院校逐步建立起來了，由于各院校的重視程度和現(xiàn)實(shí)問題，很多藝術(shù)院校的學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中曲目的選擇上還比較被動，一般都受限于聲樂學(xué)生死的演唱曲目限制，時(shí)常是聲樂學(xué)生唱什么就彈什么。介于此以音樂會作為考核的形式，主要是出于對學(xué)生綜合能力的考核。音樂會需要一定的時(shí)間長度才能完成，正是學(xué)生體力、耐力、精力的考驗(yàn)。曲目上涉及面廣，數(shù)量也比較大，是學(xué)生對所掌握曲目數(shù)量和質(zhì)量的挑戰(zhàn)。此外作為鋼琴伴奏還需要更多的舞臺和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，也為學(xué)生創(chuàng)造了一個(gè)鍛煉匯報(bào)的機(jī)會。建議3場音樂會的比例為1場獨(dú)奏和2場伴奏，具體音樂會中獨(dú)奏、伴奏各上下半場還是完全分開單獨(dú)完成，可以由學(xué)生根據(jù)自己的情況與導(dǎo)師共同決定安排。獨(dú)奏部分必須包括巴洛克、古典、浪漫、近現(xiàn)代各個(gè)時(shí)期的曲目，其中必須有完整的三樂章奏鳴曲或協(xié)奏曲，有條件的音樂院校可以器樂伴奏、室內(nèi)樂來代替鋼琴獨(dú)奏部分，那么3場音樂會可以器樂與聲樂伴奏各占一半。再根據(jù)每個(gè)藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)學(xué)生所掌握不同時(shí)期的曲目狀況和曲目量給予補(bǔ)充，開設(shè)一定的曲目單（包括藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)）。對于一些暫時(shí)無法找到合適演唱作者，但又十分重要的必學(xué)曲目，建議每周2課時(shí)中安排一部分時(shí)間讓藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)學(xué)生自己或相互演唱來完成曲目的學(xué)習(xí)，以保證并豐富藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)學(xué)生的曲目量。

四、結(jié)語

如今在鋼琴教學(xué)中，“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)的出現(xiàn)不再局限丁傳統(tǒng)教學(xué)方式的培養(yǎng)目標(biāo)，而逐漸成為集鋼琴、聲樂、器樂、作曲、音樂史、語言、文化素養(yǎng)等不同專業(yè)范疇的一門學(xué)科，是一門有著自己獨(dú)特內(nèi)容、規(guī)律、邏輯和特點(diǎn)的學(xué)科，同時(shí)更是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的學(xué)科。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)在國內(nèi)是個(gè)新興專業(yè)，如何將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)逐漸完善與發(fā)展，這是一個(gè)極具研究價(jià)值的課題。研究鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在特殊規(guī)律的基礎(chǔ)上，不斷地促進(jìn)和推動該學(xué)科專業(yè)的發(fā)展是我們面臨的實(shí)際問題，也是首要解決的問題，所以進(jìn)一步明確該項(xiàng)目的意義，加強(qiáng)學(xué)科理論基礎(chǔ)，了解其必要性、特殊性和可行性對該學(xué)科的建設(shè)與健康發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

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