聲樂初學范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂初學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、作為聲樂的初學者，要有慢慢來的態度，不能急于求成，聲樂的學習對感覺的要求是很高的，因為你的一系列發聲都是體內各器官的相互配合而來的。剛開始學習要認真體會感覺才會慢慢有，如果抱著一堂課就掌握的想法肯定是不行的。那么初學聲樂者需要學習或準備些什么內容呢？

1.樂理知識的準備

對于初學聲樂的學生來說，聲樂課一般只包括兩部分內容，一部分是聲音技術，也就是發聲練習，一部分是演唱歌曲。對于識譜等基本樂理的內容，在聲樂課里是不太涉及的。所以需要學生在學習聲樂之前或同時，進行基本樂理的學習，大致分：音樂理論、識譜等內容。專業的學生還要上鋼琴伴奏課，鋼琴伴奏課的主要內容是進行歌曲的藝術處理、合鋼琴伴奏。

2.視唱練耳的準備

聲樂的主要素質要求不是嗓音條件，而是音準問題。在歌曲演唱中如果唱因不準，就無法準確的表達歌曲的內容，而且也會很難聽。關于如何解決音準問題，請參閱問題解答篇《如何解決"跑調"的問題》

3.嗓音條件

在嗓音的問題上，并不存在優劣的差別，不同的嗓音條件適合不同的歌曲類型，而有許多學生表面看是嗓子的音色差，實際上大多是由于使用不當造成的病變，當技術問題解決了，音色就會發生變化。這就看教師的教學方法了，好的教學法可以使學生發出前所未有的聲音。

4.語言的準備

語言的準備包括三個方面，一是普通話要準確，二是演唱地方民歌時要盡量掌握地方方言，三是演唱外國歌曲時的外文發音問題。對于初學的學生來講，主要解決的是普通話發音準確的問題，發音不準一方面會造成歌曲"走味"，另一方面還會造成技術問題。

5.初學者聲部的確定

初學唱歌的人，不能憑自己的想象和喜歡來確定自己的聲部，更不能認為唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因為條件不好。這些都是對發聲的原理不了解產生的錯誤想法。還有的人故意作出一種或尖或粗的聲音來往某個聲部上靠，也是不對的。對初學者來說建立一個自然的中聲區是最重要的。千萬不要急于確認自己是那個聲部，這個任務應由你的老師通過對你的不斷訓練和了解來幫助你確認。聲部的劃分是依據演唱者的生理特點來科學劃分的，由于每個人的生理條件和發聲器官在結構上的差異，人們發出的聲音音色不同，音域不同，由此產生了不同的聲部。基本劃分為：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。

二、聲樂學習中容易出現的問題

1.學習唱歌，力求自然順暢，切記不要撐著嗓子發出又空有沙的聲音，特別是拿腔拿調。

2.不盲目追求演唱超過自己能力如音量過大，音域過高，篇幅過大的曲目。

3.當身體狀況不佳時，要管得住自己的嗓子，注意休息。千萬不要病中亂用嗓子，自己和自己較勁。否則情況會更加糟糕。

4.注意保證睡眠。充足的睡眠是嗓音保健的主要方法。睡眠不足體力便無法恢復，人的聲帶肌對疲勞是很敏感的，如果勞累時用嗓子就會使聲音變暗，變沙，甚至無法繼續演唱下去。另外，提醒女生在例假期間更要注意休息。

我們平時說話時是有一定語氣和方向的，我們總是要針對某一人進行語言交流，即使是自言自語，也是有方向的，那就是自己。所以語氣就是指說話的"方向感"，用很戲劇化的方式有感情的說話。這種練習即是為了音樂的真實表現，也是為了聲音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的狀態，我們所認為的那種歌唱狀態往往是很不自然的，當你認為是狀態正確時，恰恰是不對的，所以最可是一定多進行語言和語氣練習，就要把唱歌當說話一樣自然，這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。

許多女孩子都有這樣的經歷，當她被驚嚇時，可以不自覺的發出很高、很有穿透性的聲音，在聲樂演唱中，靠方法練到那種程度是非常不容易的。我們平時產生行為的方式是要經歷：由思維判斷產生情緒再支配肢體行為這個過程的，思維貫穿整個過程。而被驚嚇時的行為過程是：由于驚嚇產生情緒支配肢體行為后產生思維，思維是在過程之后。之中方式的優點就是避免由于思維而產生的心理問題，所以我們遇到突發事件時，才可以發揮出超出平時的能力。演唱也是一樣，學習方法的過程就是思維判斷的過程，而通過情緒找聲音的過程就是情緒支配的過程。這兩者是截然不同的方式。

三、現代聲樂演唱法的訓練

現代聲樂演唱法主要是以調整性格、控制情緒為基礎，以自然、真實為方法，以具有純凈、穿透力、自如、質地和共鳴腔體的聲音為目的的。

1.自然的咬字和吐字

練習自然的咬字狀態，并使口腔形成習慣，注意要以平和的態度練習，要避免懶散或急躁的狀態。因為在懶散的狀態時咬字，口腔的位置容易偏小，處于不正常的狀態。而在急躁的情緒下咬字，口腔的位置容易偏大，同樣處于不正常的狀態，而咬字在演唱中是很重要的。對于一首聲樂作品來說，就是一首帶有音調的詩，而歌唱就是帶有音調的朗誦，這一點我們必須要明確。歌曲的歌詞和音樂一樣，影響著歌曲的風格。有一句話叫：一方水土養一方人，一個民族有一個民族的特點，一個地域有一個地域的風格，而語言同民族和地域有相當密切的關系。包括音樂也是在語言基礎上的再發展，所以咬字和發音對演唱風格又很大的影響。另一方面，在演唱中遇到比較難的地方時，難免會產生緊張的情緒，而緊張的情緒的演唱的最大影響就是改變正常的、自然的演唱狀態，其中就包括口腔的咬字和吐字，練習并穩定咬字的口腔狀態就可以起到穩定情緒、穩定演唱狀態的作用。

2.情緒控制

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關鍵詞］模仿；示范；傳承創新

前言

聲樂藝術是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。同時模仿在聲樂學習中，是一種最直接、高效的學習手段！而模仿在我們聲樂初學階段更為顯得重要，本文主要通過對模仿在聲樂初學階段的作用進行闡述，首要任務是使初學者盡早入門，更快地掌握好基礎知識，使我們吸取前人的經驗，早日進入聲樂藝術的殿堂。

正文：

歌唱在人類歷史上很早就誕生，甚至比語言文學更早，最初的歌唱是通過發出各種各樣的聲音來表達自己的一些情感和意境，然后開始逐漸加上一些語言文學，慢慢的形成了各國，各名族的一些簡單的聲樂文化藝術，這樣世界上就形成了各種形式各種風格的歌曲和作品。

聲樂是對于器樂而言是一門相對獨立存在的音樂藝術，歌唱本身就是人類自身的器官運動而產生的，因此我們常常認為歌唱也是人類的一種運動方式。歌唱聲音的產生是由氣息引起聲帶震動而產生的，所以有人比喻人體就是一部歌唱的樂器。聲樂是一種由一個或多個歌手表演的音樂形式，可以使用或不使用樂器來進行伴奏，把人的聲音當作作品的重點。聲樂藝術是一門實踐性和技術性很強的學科，單憑一些理論知識和搜集一些文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過人們正確的發聲訓練和不斷的演唱歌曲演唱來逐步完成的。聲樂也是一種歌唱表演藝術，靠人的嗓子唱出悅耳動聽的歌聲。

說到聲樂的學習，我們很自然的會聯想到歌唱的一些訓練。它包括正確發聲訓練、用聲技巧訓練、語言技巧訓練和音樂表現訓練。在實際的訓練與學習中，上面的四種訓練內容是一個不可分割、互相聯系、互相制約的整體，即在我們掌握正確的發聲方法之前，用聲技巧、語言技巧及音樂表現的訓練是不可能達到較高的水準的。所以，我們在聲樂學習中，發聲訓練是基礎，而我們掌握正確的發聲方法是基礎的基礎、由于聲樂學習的非直觀性，也由于聲樂學語言、語義的不確定性，聲樂技巧教學的知識無法用規范化或標準化的語畜來表述。因此有時候我們在學習過程中對教師的講述和要求，會感到不容易理解和把握。這個時候教師應該對學生進行 示范性演唱。只要一發聲就不可避免的使我們產生模仿，這種模仿有時是在不自覺狀態中形成的無意識模仿，但大部分是有意識的模仿。

我們知道雖然模仿是一種傳統的聲樂學習模式，但它同樣也適用于現代聲樂學習。模仿的首要任務就是要使我們學習者盡早盡快的入門，更快地提高。不管是我國的曲藝、戲劇、還是民間小調，山歌號子的傳承都是口傳心授，這種口傳心授方法代代相傳。在我們現代的聲樂實際教學中，聲樂老師在給學生做示范演唱也是在向學生進行模仿的啟示。我們知道“模仿本身就是實踐、再實踐，從不自覺到自覺地對發聲器官的掌握和控制的能力；也就是從必然王國到達自由王國的必由之路。”跟著老師的示范和一些歌唱家的演唱跟著他們的聲音模唱，照著做，盡管是只知其然，不知其所以然，但卻是初級階段很重要的一種練習方法。在這一階段中，學生應盡量“依樣畫葫蘆”，就像小孩學走路的人一樣，先從邁出第一步開始，模仿得越像越好。

例如，我們在練聲的時候，教師常常會采用一些舉例的方式．用自己的聲音來做示范，要求學習聲樂的學生去聽并加以遵循和模仿。這也是意大利早期聲樂教學普遍采用的方式。 一個人剛剛開始學習歌唱得時候，往往是以模仿別人的歌唱開始的。這個階段是聲樂教學的感性認識階段。在這個階段中，教師的正確范唱將是學生得到最初感性認識的依據。并且據此分辨什么樣的聲音是正確的，什么樣的聲音是不正確的。教學中教師根據學生的發聲狀況進行簡單分析，并用模仿的辦法唱出不正確的發聲方法和聲音效果，再用正確的發聲法和聲音效果給學生示范，然后進行對比，使學生在視覺上和聽覺上有直接感受，并能分辨出區別。

我們知道歌唱無論是從演唱風格、還是演唱方法上都是多種多樣的，不論哪一種演唱藝術形式，發展到一定的階段，都會逐步形成具有獨特個性的唱法、流派，這就是在模仿傳承的基礎上的發展，提高創新的結果。聲樂許多的唱法與流派的誕生，都是聲樂這門藝術發展到一定階段的必然產物，假如我們的聲樂學習與演唱總是依賴在模仿學習上，我們只會形成古板，盡管模仿的程度是惟妙惟肖，甚至達到以假亂真的地步，那也只是一個仿造品。模仿是為了學習別人的先進的經驗，技巧，避免走一些彎路，縮短我們的學習時間。

目前我國的聲樂演唱藝術一派生機勃勃，百花齊放，繁榮似錦，我國許多老歌唱家都是在成熟的基礎上發展自己的個性、特色，形成了自己的風格，例如:我國著名的男高音歌唱家雁澤先生就是我國近幾十年來出現的一位具有代表性的優秀歌唱家幾十年來，吳雁澤致力于中國民族聲樂的演唱和研究工作。曾先后在北京、天津、上海、廣州等各大城市舉辦了個人獨唱音樂會，代表國家出訪過、德國、意大利奧地利、英國等二十多個國家和地區，取得了演出的巨大成功。受到了中外各界人士的高度評價。意大利報刊評價他是來自“東方的第一位男高音成功者多年來，吳雁澤以他精湛的技藝，演唱了許多歌頌黨、歌頌祖國、歌頌人民的好歌，榮獲了中國第三屆金唱片獎。其代表作品有《一灣灣流水》、《再見了大別山》、《清江放排》、《手捧紅棗想念》、《草原上升起不落的太陽》、《草原之夜》等。吳雁澤之所以獲得如此成功，是因為他有一套自己獨創的演唱方法.他成功巧妙地將美聲唱法與民族的語言，民族的藝術的表現手法結合在一起。

總的來說模仿是我們學習聲樂的重要途徑，尤其是對于聲樂的初學者來說模仿更為重要。正確的聲音模仿是幫助們初學聲樂的一種快捷簡便的學習途徑，但是如果是盲目的模仿永遠不能成為一位好的音樂家和歌唱家。我們只有正確的分析自己、靈活的運用模仿，這樣才會讓我們跨入成功的大門。模仿的目的是為了提高，模仿的結果是為了傳承，模仿的出路更在于創新。我們要運用好模仿學習的方法，去學習和傳承祖先、前人、大師們為我們留下的聲樂演唱藝術技巧的寶貴財富，運用新的思路、新的觀念，去發展、創新聲樂演唱藝術，將我國聲樂藝術的教學與學習更加規范，更加理性，使我們的聲樂藝術更加繁榮。

參考文獻：

［1］潘乃虎. 聲樂實用指導M . 上海音樂出版社出版1994；

［2］吳天球.讓你的歌聲更美麗[M].北京：人民音樂出版社，1999.1．劉天禮著．《通俗唱法歌唱要領》．北京廣播學院出版社．2001年版；

［3］楊瑞慶．《模仿是為了創新》．載《湘江歌聲》．2003年第2期；

［4］胡英華．《論歌唱藝術中的模仿與創新》，載《中國音樂》．1999年第1期 田鳴恩. 科學的唱法M . 人民音樂出版社出版1987；

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[關鍵詞] 聲樂初學者；心理問題；解決方案

【中圖分類號】 J616 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）09-198-1

對于聲樂這個抽象的藝術，我們不能用具體的語言來形容它，我們也不能像背誦概念那樣把它熟熟的記在心里，更不能把它解剖開給學生看。聲樂學習的這個過程中布滿坎坷與困難，學生的心理上會有哪些表現呢？

一、認識不明

聲樂學習是一個艱辛而漫長的過程，對于天才一般的人物來說，要想唱好也得最少三五年。臺上一分鐘、臺下十年功，這句話用來形容聲樂學習的過程再合適不過了。聲樂學習的長期性對學習聲樂的同學來說在心理上是一個極大的考驗，能不能耐住寂寞、經住考驗才是最為重要的。

聲樂教學有著諸多的局限性，而理論的抽象性、方法的復雜性以及教學對象的差異性等都會對老師教學、學生學習形成這樣或者那樣的影響。

二、意志不堅

有的學生、上一節上課感覺非常好，情緒好、心情好、狀態好，所以整節課表現都極其的好。可是這節課上課可能突然就沒有了上節課的感覺，做什么都不在狀態，然后加上有的老師不當的語言的打擊，學生自己也就對自己失望了，認為自己可能退步了，慢慢的就從心理上放棄。于是，前面的功夫也就都白搭了，整個人也開始陷于困惑迷茫和自責當中，越煩躁不安，越唱不好，如此反復，惡性循環，這是最常見的一種現象。這樣既浪費了時間又花費了精力，還沒有一點點效果，甚至連差勁的效果都沒有。有的學生會去練習老師教給的方法，也會堅持一段時間，可是在練習一段時間后發現進步不明顯，于是便開始懷疑，懷疑自己沒領悟正確、還是老師教的有問題。

三、目標不準

沒有對自己定制長期目標，也沒有一個短期的學習規劃，亂七八糟一把亂抓，結果什么都沒學到，看似學習了很久但是卻和有學習規劃的學生就根本沒法比。每個學生學習聲樂都應該給自己定一個合理的目標，目標要分長期目標和短期目標，根據不同的條件給自己定制。長期目標定好后，短期目標則貴在堅持，看每天練習的質量如何，堅持一段時間，看自己是否在定制目標內完成。那么、對于以上所述這些出現的問題該如何去解決處理。

（一）初學者、多鼓勵。對于初學聲樂的同學，他們的積極性一般都比較高。上課的時候他們可能越來越緊張，這種緊張有時也可能是激動造成的，而這種激動會讓他做什么都顯得太過賣力，因此效果可能也會比較一般。出現這種情況老師不應該讓他完全收著，盡量鼓勵他讓他繼續保持著較高的專注度，使得他的興趣變得更加濃厚。等過一段時間再告訴他，應該讓自己的演唱變得淡定些，當然、還是以鼓勵的話語為主。

除了這些，還應該向學生傳輸，聲樂學習需要打持久戰，絕對不能一時興起，熱一段時間就再不管了，而且這個過程中坎坷與困難一層接一層，我們要一個一個解決他們才能夠取得最后的成功。

（二）慢進度、多督促。當學生們的學習進入一個新的層次后，自己的理解與接受范圍會慢慢變小，當具體的問題擺在面前時，可能也會比較迷茫和沮喪。當感覺到自己學習的進度慢下來后，學生就會考慮自己是不是練得不夠多，練的東西是不是正確之類的。面對這些想法，我們應該做的就是，嚴格的督促學生去訓練平常訓練的功課，而且應該保持著一顆更加積極的心態去做，此時老師就顯得格外重要，可能老師上課的內容，上課的情緒，上課的時間上甚至于與課程無關的閑聊或者老師的情緒等、都會影響學生的心態。此時、不論怎樣，老師一定要堅持嚴格的督促學生，就練習平時所練習的東西，幫助學生堅持到下一關口。

（三）停滯時、先啟勵、后加力。當學生的學習變得停滯時，學生的心理上就變得非常脆弱，此時老師應該更多地去啟發學生，再鼓勵學生。這個階段的學生學習聲樂就像給彈弓開弓一樣，不可能一次拉到。需要每次拉長一些然后還需要往回返一些才能夠便于下次拉得更長，這就是所謂的反復性。而學生能否在這個階段堅持下來，這將決定他以后的聲樂道路能走多長多寬。

聲樂學習，不同程度的學生在不同的階段會產生各種不同的想法，這些想法決定了他學習聲樂的道路會有多長。讓學生始終保持著較高的自信心，懷著一顆積極樂觀，面對任何學習中碰到的對手和問題都平心去看待的心態，本著永不言棄，百折不回的精神，自己做到持之以恒、不懈努力，終會獲得最后的成功。

參考文獻：

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[關鍵詞]聲樂教學；逆反心理；演唱能力；歌唱興趣

在聲樂教學中，師生的密切配合是教學成功的關鍵。師生配合默契，學習效果就好，但在實際教學當中，部分師生很難配合好，使師生雙方都有許多煩惱。甚至有的學生產生了逆反心理和盲目心理。

逆反心理、盲目心理最常見的表現是：①自負心理。有部分自認為聲音條件好，有一定歌曲演唱能力和經驗的學生。過高的估計自己，認為教師教不了他，而且錯誤地認為，只有某某教師才能教得了他。而固執地認為自己的方法很正確，而對教師的教學橫加評論。上課時不但不按教師要求練，下課后自己跟著感覺走，這樣的學生不在少數，而有很大一部分。②學習中的盲目性。有的學生打心底認為某某老師行，認為我只有跟他學聲樂，那么就會取得好的成績。甚至認為自己的嗓音只適合唱某種唱法，而不適于其他唱法。需要找一位相同唱法的教師和厭學情緒，甚至對立情緒，這樣的學生很普遍。如果想法未如愿，則采取抵阻行為。③自卑心理。這類學生一般聲音條件差，基礎也差，學習上缺乏自信，容易自暴自棄，對上聲樂課無所謂的態度。甚至出現請假逃課等現象。

一、教師要有較高的歌曲演唱能力和技能技巧

作為聲樂教師，首先必須具備較強的歌曲演唱能力和歌唱的技能、技巧。這是學生很樂意學習聲樂的必要條件。很多學生愿意拜演唱能力較強的老師為師，這是情理之中的。但也有部分教師經過多年的教學，而荒廢了自己的聲樂學習和交流，演唱能力大不如以前，或者閉門造車，不與外界聯系，不汲取新的養分，久而久之，無論從演唱上或者是聲樂理念上都與時代要求有一定的差距。這樣的教師，學生很難愿意做他的學生，那么教學工作就無法開展，這樣的現象在我國聲樂教育界屢見不鮮。所以說，作為聲樂教師，必須堅信一點“教學相長”，必須時時汲取先進的聲樂技能技巧為我所有，使自己的聲樂教學始終保持在較高水平上，能較好地示范具有相當難度的藝術歌曲和聲曲，同時要加強學術交流，廣泛涉獵國內外先進的聲樂演唱方法。這樣隨著年齡的不斷增長，就會積累豐富的聲樂技能技巧，永葆歌唱藝術青春，這樣學生才能對自己的專業老師有一種敬仰之情，從而激發學生學習聲樂的欲望。

二、教師必須愛護關心自己的學生

原蘇聯著名教育家贊可夫認為，教師對學生的愛，“首先應當表現在教師毫無保留地貢獻出自己的精力，才能和知識，以便在對自己學生的教學和教育上，在他們精神成長上取得更好的成果。”教師在上課時，首先要有責任心和崇高的師德，要用自己的感情去點燃學生心靈的火花。特別是對條件差的同學，要多關心他們，不嫌棄他們，及時表揚學習上的點滴進步，多鼓勵他們，使他們有足夠的信心，并力求使他們在學習上得到一定的進步。而對那些很自負的學生，首先要讓他們清楚地認識到自己的不足，自我反省自己，正確地對待自己。使他們從對立面轉向過來，相信自己的老師。但另一點，要想使學生信任，作為老師首先要不斷提高自身的素質和教學水平，同時更要有愛心和無私的奉獻精神。

三、培養學生的歌唱興趣

“興趣是最好的老師”，所以說培養學生的歌唱興趣是聲樂教學的關鍵。有了興趣，就有了向既定目標前進的動力，在聲樂教學中，教師要善于采取靈活多樣的教學手段，運用各種形式，激發學生的歌唱興趣。

第一，首先要使學生對歌唱感興趣。

高師音樂專業部分學生最初不怎么喜歡本專業，而是文化成績很差，最終選擇這一職業。那么其中大多數是臨“考”磨刀，上了幾節聲樂課，唱一兩首歌曲對付高考，也就是說大部分同學入校前對聲樂有一定的學習興趣。但一旦正規學習聲樂，就會發現原來的發聲方法有很多問題和毛病。老師對他們原來習慣的方法進行改正，以至顯得退步了。原來能唱“g2”，現在則上不去了，原來能唱很多大作品，現在愈顯力不從心。在這段時間里，很多學生都有過或多或少的迷惘，甚至容易對聲樂失去信心，喪失興趣，有的懷疑自己的老師方法是否適合，自己是否適合自己老師教，甚至有的學生想換老師。這一階段最容易使學生產生逆反心理，在本人十幾年聲樂教學中也同樣遇到這樣的問題。作為教師要耐心，有步驟加以引導，并明確地解決學生出現的問題，加強定向指導，幫助學生渡過這一不自然的階段，逐步培養學生對聲樂的興趣。

為了培養學生歌唱的興趣，①要幫助學生糾正錯誤的思想，那就是認為以前唱得很高，作品也很大而現在則不如以前的錯誤思想。其實大多數在沒有經過正規聲樂學習之前，本能地認為唱歌唱得越高越好，聲音唱得越亮越好，歌曲唱得越大越好，其實不然，聲樂學習是一個循序漸進的一個過程，在接受較規范的聲樂教學時，教師首先會根據學生的聲音條件和基礎制定一個較為科學的訓練計劃，先打基礎，再逐步強化，所以說作為聲樂教師要及時地把學生的錯誤思想先予以解決，使學生按照教師的教學計劃進行學習。②多欣賞、多觀摩各種聲樂演唱比賽和獨唱音樂會等形成多樣的聲樂活動，逐步培養學生的歌唱興趣，擴展視野。隨著對外文化交流活動的日益頻繁和國內文化市場的逐步繁榮，國內外很多著名的聲樂教育家，歌唱家舉辦各種獨唱音樂會，要盡可能組織學生就近觀摩，不僅使學生對歌唱產生更大的興趣，而且擴大的學生的視野，增強了學生的聲樂鑒賞能力。③多接觸、多演唱不同類型的聲樂作品，本人認為對初學者不僅要進行正確的聲音訓練，更重要的一點是要讓學生更多地涉獵各種不同類型、不同風格、不同體裁的聲樂作品，而今很多歌唱者成音樂院校的學生甚至部分教師都有這樣一個觀點，那就是歌曲要少而精，筆者不太同意這種看法，如果一個學期或者幾個月唱二至三首歌曲，從某種程度上說：歌曲處理效果可能會好。但學生接觸的作品就受到了很大限制，而且很多學生周而復始一地唱幾首歌，會產生很大的厭煩情緒。所以，要培養學生的歌唱情緒，就要多讓學生接觸各類歌曲，豐富學生的歌唱內容。

第二，激發歌唱欲望，尋找歌唱中的樂趣。

很多學生對聲樂有一定興趣，但并不主動去接觸歌曲，而是機械地完成老師布置的歌曲。對于這種情況，教師必須使學生在歌唱中找樂趣。一般說來，樂趣有三大特點，即專一性、自發性和持久性。這樣才能使學生真正對聲樂感興趣，使他們主動去接觸歌曲，去演唱歌曲，認為歌曲演唱是一種享受。那么就會在歌唱方面有突飛猛進的進步。大凡很多學習聲樂的學生都是由于找到了歌唱中的樂趣后，方能積極主動地配合教師，認真、主動地學習教師的傳授的聲樂技能技巧，認真按照教師的要求去完成聲樂學習。

第三，要有歌唱的志趣。

志向和興趣的結合便使樂趣變為志趣，是興趣過程的高級階段。這個時期，學生思想比較牢固，心理狀態較好，對學聲樂從感性認識上升到理性認識．有了歌唱的志趣，學生就會一如既往地朝著一個目標去努力、去奮斗，最終達到一個較理想的歌唱水平。

四、教師教法得當、選材適度

作為教師必須加強自身素質的提高，不僅要有較強的聲樂技能技巧，更要有較科學的教學方法．不僅要具有豐富的歌曲演唱經驗，更要有一套歌曲處理的方法。這樣才能針對學生的毛病及時加以糾正，并盡力做出明確的示范演唱。以增強學生的感性體驗。同時允許學生聽取別的教師有益的指導。在教材使用上要嚴格遵守由易到難，由淺入深的自然規律，盡量布置一些旋律優美具有很高的藝術性和思想性的歌曲。也可以適當選一些學生喜歡唱的歌曲，而目前聲樂教材版本很多，但較系統、科學的聲樂教材還比較少，高師音樂專業、各專業音樂院校使用的教材大體相同，沒有很大區別，無論是哪一級學校的聲樂學生，都必須在眾多的曲目當中，選擇適合他們演唱能力范圍內的歌曲，而不要盲目地選擇曲目較大、不適應學生實際演唱水平的曲目，特別是初學者，特別崇拜外國詠嘆調和名人名曲，以致事倍功半。作為教師必須從學生實際演唱能力出發，正確加以引導。

五、要了解學生的個性特征，因材施教

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關鍵詞：聲樂學習；初級階段；學習與探索

我是一名從事音樂高考培訓的高中音樂教師。在多年的音樂教育實踐中，我深深地認識到，聲樂教學不但要系統教學手法，而且要有扎實的理論基礎，作為聲樂教師只有具備了豐富而又系統的理論，在聲樂的教學中才能目標明確，思路清晰，不讓學生在學習中莫衷一是。

聲樂學習的初級階段是做好歌唱的樂器的階段。歌者只有把自己當做一件樂器來看，才能真正認識到聲音的穩定與統一。也只有做好了這件樂器，演唱出來的作品才會完整，表達出來的歌曲才會優美動聽。

人的聲音從樂器的角度來看，氣息作為聲音的動力要足、要穩；聲源體聲帶要松弛，要很好地閉合；共鳴腔要統一、要打開。這樣一件完美的樂器才能演繹出一首首完美的作品，擁有了一件完美的樂器，我們才能游刃有余地表現音樂，用我們的聲音來詮釋音樂作品內在的情感。

武漢音樂學院演繹學院的李偉老師特別強調氣形于背，因此他在訓練學生的時候著重強調在深吸氣的基礎上用背部的力量把氣息沉到丹田來歌唱。他特別強調在發聲時不要口腔的聲音，這種全靠氣息的支撐發出的聲音很小，但起到了對背部力量的鍛煉作用。唱下來特別的累，就像運動員強化的跑步訓練，這種機械的訓練對用深吸氣的狀態來唱歌非常有幫助。

喉頭的穩定是保持聲帶正常工作的唯一有效的途徑。要想穩定喉頭，首先要有一個良好的氣息的支撐，然后在歌唱意識上要有打哈欠的穩定的喉咽腔的狀態和口型。歌唱時不能把力量用在喉嚨里，這種喝開的像滿滿一口水的感覺要通過不斷的練習來鞏固。有了穩定的喉頭，我們的聲音才不擠、不卡、不悶、不白。

由于人的腔體包含了胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、頭腔，它們和在一體就像一根管子，所以，人的聲音是管狀共鳴。管子的穩定的、打開的、松弛的狀態是決定人的聲音是否優良的重要因素。在實際的教學中要保持管子的狀態的統一，要避免因為咬字和歸韻造成的腔體的改變。

有了科學的理論依據，作為在第一線的聲樂老師來說還要會對學生加以正確的引導。著名的歌唱家吳雁澤在訪談節目中說他就是在聽了郭蘭英老師說的聲音要從眉心出這樣一句話而獲得了美妙的高音；著名的聲樂教育家金鐵霖老師在教授學生用氣上特別強調了要用嘆氣的方法來找聲音與氣息的結合；上海音樂學院的周小燕教授學生要用向前擁抱的感覺來歌唱。可見，形象的語言啟發在聲音教學中是至關重要的。

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【關鍵詞】聲樂 課堂教學 成效

提高課堂聲樂教學成效就是在聲樂課堂教學中，通過教師準確引導和學生密切配合，有步驟有計劃地進行聲樂訓練，在預定的課時內，最大限度地獲得良好的教學效果，從而提高聲樂教學的成效。

在聲樂教學中經常會遇到教學效果不好的情況，有的學生上了課等于沒上，幾乎沒有教學效果；有的學生這節課感覺好下節課又完全沒在狀態，總是反反復復，使得教學效果不能穩固。俗話說：師父領進門，修行在個人，這句話把教師在教學中的責任推得一干二凈，學得好學不好責任都在學生身上。其實，學生能否在聲樂學習方面盡快取得進步，聲樂教師在教學過程中課堂教學成效的高低至關重要。

1.提高課堂教學成效，要從提高教師的教學能力著手，教師要因材施教，并有針對性的教學方法和手段，系統、科學地安排教學內容，有步驟有計劃地進行教學和訓練

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，教師的教學能力，往往與自身的聲樂功底成正比，只有自己唱得好才能明白歌唱技巧的個中道理，在教學中才能為學生解惑，所以教師要不斷提高自身的演唱水平。然而另一方面，“教”是引導，不是替代，所以要將教師自己的演唱實踐與教學實踐相結合，不斷總結教學經驗，掌握有針對性的教學方法和手段，這樣才能在學生需要幫助和引導的時候，給予正確而又立竿見影的指導。在聲樂教學中，應該充分重視聲樂教學的抽象性，在講解時，要從教師自己的演唱體會中推敲、分析，盡量減少機械的、抽象的語言和表達，只有教師自己的真實體會才能更接近聲樂演唱的真實感受，這樣的講解和引導才能拉近學生與老師的距離。

學生的歌唱條件存在著客觀差異，要提高課堂教學成效，教師應當根據學生嗓音條件、演唱特點、藝術素養，通過分析、判斷，發現學生的不足和優點，準確評價學生的聲樂水平和能力，對學生的優點予以保留和挖掘，對學生的不足對癥下藥，予以糾正。聲樂學習過程就是一個尋求歌唱平衡的過程，學習中肯定會出現這樣那樣的問題，而這些問題一般都不是獨立存在的，比如喉頭的穩定問題，就摻雜有氣息的問題、有喉頭放松的問題、有腔體打開的問題等等。在教學時要整體和辯證地看待學生演唱時出現的問題，不要老盯著一個問題，不要太過強調發聲中的單一或局部問題，即使通過強調，單方面的技能訓練出來了，卻因為肌肉僵硬與歌唱脫節，失去了歌唱的平衡性和完整性，沒有整體和辯證地看待問題，就找不出產生問題的根本原因，也就沒有針對性的解決方法，耽誤很多課時，學生的問題也難得到解決。

聲樂學習是個由淺入深、由易到難的學習訓練過程，在課堂訓練中我們應該系統、科學地安排教學內容，有步驟有計劃地進行教學和訓練才有利于提高課堂教學成效。例如，想讓學生體會咽壁的力量和頭腔的共鳴，可以由淺入深地設計訓練步驟，首先采取閉口哼鳴，當學生頭腔和咽壁力量有明顯感受后，就可以進行開口哼鳴訓練，然后針對學生的情況，選擇學生感受最為明顯的哼鳴加以訓練，最后當哼鳴確實有強烈感受時，就可以要求學生用哼鳴的辦法，引導母音來練聲。在音域訓練方面，很多學生容易犯急于求成的錯誤，聲樂初學者，不注重中聲區訓練，急于擴展音域，中音區喉頭都還沒有穩定，呼吸的運用都還不正確，基礎還沒有打好就唱超出自己能力范圍的作品，這樣會導致發聲方法上的錯誤，以至嚴重影響學習的進程。在聲樂教學中，教師一定要把好關，重視基本功訓練，在曲目的選擇上，要實事求是，不要盲目貪大，演唱一些不適合學生或者超出學生能力范圍的作品，認真、踏實地完成好適合學生的作品。學生只有系統地、有步驟地學習，循序漸進地訓練，聲樂的演唱功力才能健康增長，聲樂學習才能獲得不斷進步。

2.提高聲樂課堂教學成效，需要提高聲樂教師的范唱能力，以及基于范唱的講解能力

好的范唱不僅是聲樂藝術的直觀示范，還是激發學生學習興趣的最有力手段。在聲樂教學中，通過教師的演唱示范使學生對音色、聲音位置、共鳴、氣息的支持、音樂藝術表現等等有明確、直觀、完整的感知。教師可以從示范入手，再輔助以解釋和引導，使學生更清晰地了解老師的意圖，這比只用語言說明獲得的教學效果要好得多。我認為在聲樂課堂上采用范唱教學，能給予學生很大的幫助，不僅可以激發學生的模仿能力，還可使學生把老師的講解和生動的實例聯系起來，使得聲樂學習更便于操作，同時，還可以讓學生把自己的聲音與老師的聲音相互比較。通過示范、講解、反復嘗試、反復指導這一形象而直觀的過程，使學生更容易發現自己的問題、更明白自己應該怎么辦，逐漸形成學生良好而獨立的聲音概念。

3.提高聲樂課堂教學成效，不僅要重視“教”，也應該關注“學”，處理好教與學之間的關系，積極調動學生的學習積極性，并重視課后訓練

在教學過程中，教師要學會善于發現學生的進步，并及時給予肯定。教師應該正確面對學生在聲樂學習上出現的問題，允許學生在學習過程中出現錯誤，學生有進步的時候加以肯定和鼓勵，相反，在出現問題時也不要生硬地批評和譴責，而應該始終不渝地鼓勵，只把重點放在提出要求和改進不足上，這樣不僅能增強學生的自信心，還能激發學生的學習興趣。

在課堂上要使學生明白聲樂課堂教學的實質內容、重點、難點以及解決方法，并對學生提出具體要求，布置有針對性的課后訓練任務和作業，使學生明確訓練目標。教師要重視課后練習，并且關注課后練習的質量。沒有課后練習，課堂中的教學效果就不能得到加強和延續，良好歌唱習慣就難以培養。

篇7

我們的總則是：能統則統，需分則分，個性問題點到點準；制定科學的專業學習計劃；以先進的教學理念為指導，把每節課都變成優質課；增設創新課型及內容等。

一、能統則統，需分則分，個性問題點到點準

1、能統則統

在聲樂教學中，我們發現有很多共性的問題，可以集體課去講，例如樂理、視唱聽音，聲樂演唱技巧，歌唱生理學、歌唱心理學、嗓音保健知識、中外名曲欣賞，欣賞中外著名歌唱家和演奏家的錄音錄像等等。除了初學聲樂時共性的聲樂理論的講解外，共同進行歌唱準備，共同學習新的練聲曲，共同學習相同的一首歌，學習過程中出現的共性的毛病，學習一段時間后進行班級音樂會等等，都需要集體課。這樣就可以極大的提高教學效率。

2、需分則分

在聲樂的教學過程中需要分組解決的進行分組教學，小組的組成可分為同質組和異質組。一般以3―4人或5―6人為一組，在不同的學習階段，根據教學內容的不同，進行不同的分組形式開展教學。

同質組就是將學習基礎、聲音條件、學習能力、學習進度相當、聲部相同、性別一樣的學生分為一組，這樣有利于教師備課，因材施教，學進度，例如進行小組練聲，小組學歌，小組解決共性問題，建立正確的歌唱狀態，歌唱呼吸的支持，演唱姿勢等。教學時可不選擇相同的曲目，操作步驟為：集體練聲、分別回課；典型指導、個別糾正；相互觀摩、相互評議。對存在的共性問題，大家討論，教師重點講解、范唱，舉一反三。學生聽課觀摩、取長補短，既能節約時間，又能互相學習，從而培養學生分析問題、解決問題的能力，實現資源共享，對教與學都有促進作用。

異質組就是將學習基礎、聲音條件、學習能力不同的分成一組，這樣有利于互相學習長處，例如當某些學生的優點恰恰是另一部分學生需要學習的，就需要異質分組教學。

分組教學模式作為集體教學模式的有力補充，是在不同的教學階段根據不同的教學內容，讓學生在互教互學、和諧輕松的教學環境中掌握專業知識技能，充分發揮教師的指導引領作用，提高課堂教學的效率。

3、個性問題點到點準

由于聲樂學習一定是每個學生各有各的特點的，因此傳統的一對一的教學是不可或缺的。我們在上小組課時，其實是一對一教學的集合，每個學生可能需要10到15分鐘時間，根據每個學生的特點選唱兩條練聲曲，再唱一遍歌曲，將出現的問題以準確精煉的語言表達出來，并給出有效的解決方案，然后讓學生有針對性的去練習。

二、制定科學的專業學習計劃

科學合理的計劃是課堂教學的指導性文件，能使備課工作更有科學依據，避免盲目性，有利于提高教學質量，也是我們優化課堂教學方法的主要依據。根據整體計劃再制定學期計劃、月計劃和周計劃，逐層落實到每節課。

1、整體計劃

我們在校期間共兩個學期，周一至周五每天下午兩節課的教學時間。整體的教學目標是：聲樂達到能夠完整演唱中等難度的歌曲；樂理將骨干知識講授完畢；視唱能夠視唱一般難度的視唱曲；聽音方面能夠聽基本音級，一般難度的節奏和旋律，一二三度音程，聽辨大小三合弦性質。

2、學期計劃。

由于在校期間一共兩個學期，因此第一學期是整體計劃的重中之重，要完成一半的教學任務。聲樂上達到能夠完整演唱一般難度的歌曲；樂理完成上冊基本知識的講授；視唱是能夠背唱教過的視唱曲目；聽音方面能夠聽基本音級，簡單難度的節奏，一二三度音程。

3、月計劃和周計劃

根據學期計劃，樂理視唱和聽音可以按照教材按部就班完成，唯有聲樂沒有現成的可以按部就班的教材，因此需要特別制定，指導思想是循序漸進，因材施教。

聲樂需要給學生布置周作業和月作業，根據每個學生的不同特點，布置一首解決某個技術要點的簡單的曲子，規定必須在一周或二周內完成的，稱為周作業；完成周作業的同時布置一首難度適當的曲目，可以用一個月甚至兩個月的時間完成，叫做“月作業”。

在這個學習過程中，學生相互監督，共同完成。這樣學生不會因為一時完不成作業而心理負擔過重，也不會影響教學的基本進度，而且學生的學習興趣會逐步增強，他們在各自完成自己作業的同時，也互相學習，不僅完成了自己的作業，別人的歌整天受熏陶不自覺也學會了，這樣拓寬了自己的視野，提高了學習的效率。

三、以先進的教學理念為指導，把每節課都變成優質課。

要想提高教學效率不僅僅需要能統則統，需分則分的指導，還需要把這一形式下的每一節課都變成優質課，因此無論集體課還是小組課，都要精心備課，我們將嘗試教學法，學習金字塔給我們的啟示融入教學：即興趣導入，老師精講，學生當堂練習，互教互學，讓學生的思維動起來，以提高效率。

學習金字塔告訴我們要“好為人師”，學生可以相互學習，相互交流，彼此爭論，互教互學，共同探究，這樣才能使學習效率達到90%以上。教師在課堂上講授的知識、要點，學生之間都彼此清楚，在練習的過程中相互之間能夠進行監聽，并及時糾正錯誤，變一人為師為眾人皆師，充分開發和利用教學中的人力資源，并且通過對知識的當堂應用提高每個學生對所學知識的理解，提高學習的效率。

四、增設創新課型及內容

經過實踐，我們認為可根據學習的不同階段增設一些新的課型及內容。例如藝術實踐課，歌曲專題課等。

1、藝術實踐課包括學生學歌和舞臺表演實踐。

學生學歌：老師布置了曲目要給學生練習的時間，學生分散練習，老師流動輔導，指出學生不正確的地方。之后進行回課，老師對每一個學生的情況進行指導并記錄。

舞臺表演實踐：聲樂屬于表演藝術，離不開舞臺實踐，舞臺表演是檢驗教學效果的最好方法。教師要為學生提供藝術實踐的機會，例如定期舉辦班級音樂會。在這個活動過程中學生自主參與藝術實踐，人人都有自我表現的機會，學生的主體地位被大大地肯定與提高，積極性高漲，思維也極為活躍，最大限度地發掘、展示自我，促進了學生的全面發展。音樂會中學生之間的思維必定會發生碰撞，激發的火花成為創造的又一源泉，所以學生的實踐活動能力得到了極大的開發；學生之間取長補短、相互促進、共同提高，培養了良好的心理素質，有利于鞏固和運用理論課、技能課中學到的知識、技能、技巧，解決理論與實踐相結合的問題。也鍛煉了他們的藝術表演能力和應考能力，為通過專業高考打下了良好基礎。

2、歌曲專題課

受高中音樂鑒賞課的啟發，我們增設了歌曲專題課。將聲樂教材中的歌曲根據唱法、流派、地域風格、歌唱家等做成一節節的專題課。例如新疆風、蒙古風、西北風、四川風、中原風、南國風、北國風等等，同時可以融合擅長演唱某種風格歌曲歌唱家或歌手的介紹，例如阿寶、德德瑪等，對于專業上影響力比較大的歌唱家可另作專題，例如宋祖英、蔣大為、吳碧霞、閻維文、廖昌永等。這樣就可以集中熟悉某一種風格類型的歌曲。

以上是我們在解決農村高中音樂專業教師缺乏的情況下聲樂教學的的一些實踐總結，還有些正在驗證當中，不完善之處敬請批評指正。

文章來源于河北省永年二中《農村高中音樂藝術生的高效培養模式》課題組

參考文獻：

篇8

質，從三個方面闡述教學的方法和手段。

關鍵詞：音樂特長生；感覺與啟發教學；發聲訓練；著力點

對于高中音樂特長生來說，學習聲樂不僅僅是學唱幾首歌曲那么簡單，聲樂教師擔負著學生聲樂啟蒙的重任，是為學生奠定事業基礎的開拓者和引路人。科學的聲樂理論和正確的教學方法是聲樂教師必須具備的素質，經過多年的聲樂教學和已取得的一些成績，我想就音樂特長生的聲樂教學問題與同行們共討。

一、感覺與啟發式教學相結合

人的聲帶是內置的，看不見、摸不著。針對高中音樂特長生的特點，我采用感覺與啟發式教學方法，就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱訓練之中，通過這些感覺，使學生體會科學的發聲狀態，達到聲樂訓練的效果。《論語?學記》曰：“君子之教，喻也。道而費牽，強而費抑，開而費達。”意思是說，君子教授知識，引導而不強牽著走，督促而不斥責，解開疑問而不直接講透，給學生思考的余地。這是古代教育家提倡的教育原則，即通過啟發誘導來教學。教師將兩者相結合，利用具體的感覺來代替抽象的概念，并在適當的時機給學生以啟發，使聲樂中原本難以捕捉的抽象感覺具體化，變為學生可感知、可調控的感覺。如：用在肚子里“拍皮球”來感受橫膈膜的位置及訓練氣息的彈性；用“頭上有針眼”來比喻聲音的顆粒感與高位，用“絲線”穿過“針眼”來形容氣息要集中和運動方向；用“大馬路”來比喻聲音的通道要打開等等。這些語言通俗易懂，再加以巧妙地運用，在解決學生歌唱的問題時，見效快、效果好。如：“拍皮球”的提法，很好地解決了氣息僵硬的問題。“針眼”的提出也便于母音和字的轉換，達到字與聲的統一等要求。這些提法把知識形象化、簡單化，使學生迅速、有效地理解、消化、吸收、記憶，極大地提高了教學效率。

二、科學、有效的發聲訓練貫穿始終

金鐵霖教授對聲樂藝術人才的培養提出了“聲、情、字、味、表、養、象”，在這七字標準中，“聲”占居第一位。“聲”，是指科學的演唱方法和聲樂技巧，如何訓練和發展自己的聲音？將科學的方法和技巧運用到歌唱中呢？其主要來源于發聲訓練，它是建立良好聲音的前提和關鍵。可是高中生往往只喜歡唱歌，卻不喜歡練聲，認為練聲太枯燥，沒有意義。這些錯誤認識必須加以糾正。首先，良好的聲音基礎來自于科學的發聲方法和技巧訓練。教師應該針對不同學生選擇合適的發聲母音和旋律練習，意大利元音“A、E、I、O、U、”五個元音中，母音最寬，唱“U”時往往喉嚨開得比較大，有利于喉嚨和腔體的打開，容易在通道里唱響。當然，元音的練習不是固定不變的，要因人而異，如：有的學生唱“U”的聲音發空，就選擇其他如“i”“ei”母音進行矯正。“i”“ei”母音發音位置較高，聲音容易集中，明亮，有助于聲帶的閉合，并且聲音相對靈活，對于那些聲音本身有重、壓、暗、虛、空等毛病的學生，容易取得較好的練習效果。有的學生唱歌時容易漏氣，可以用“又”（you）來進行訓練，可以提高聲帶閉合的能力。練習哼鳴，有助于歌唱時位置偏低的學生找到頭聲、高位置。以這種歌唱位置的感覺將其他字和聲音都以哼鳴的位置來唱，增強歌唱位置的同一性和音色的統一性，使氣息、聲帶振動以及共鳴腔三者處于比較合理的平衡關系中。教師應加強科學的發聲訓練，塑造學生自身美好的聲音，達到聲音圓潤、通暢，音色統一，音域寬廣，穿透力強，弱而不虛，強而不炸，具有很強的持久力和表現力。

三、利用“著力點”因材施教

古希臘阿基米德說：“假如給我一個支點，我就能撬動地球。”由此可見，運用合適的支點能夠產生巨大的力量。為了使學生找到最適合的身體平衡點，用最小的力量獲得最佳的歌唱效果，在聲樂教學中，教師應該根據學生的個體差異，提出各種不同的“著力點”進行教學。例如，學生在歌唱過程中，通過感覺和想象將嘴移到胸口第一或第二個紐扣處（位置的高低可以視學生具體情況做適當調整），歌唱時所有的聲音和字的轉換都在這個小“著力點”上放松嘆響。使用這種方法歌唱時，產生的聲音效果有較鮮明的特征：首先，音色統一、明亮、純凈，特別是對于平時由于字的轉換而導致聲音里出外進而影響了聲音統一性的學習者，效果尤為突出；其次，聲音真假聲混合的比例適度，平衡性強，從而使聲音更穩定；再次，聲音靈活，支配起來比較容易、輕松，特別適合唱特色鮮明的地方民歌與花腔作品。又如，針對氣息淺的學生，教師應該引導學生將“著力點”放在腳后跟的辦法，將嘴移到人體最低位，從而使學生很自然地獲得深呼吸的狀態。運用這種方法歌唱時，音色統一、純凈，聲音真假聲混合的比例適度，平衡性很強，聲音穩定性強，音域更寬，厚度增加，更適合演唱難度較大的創作歌曲、歌劇等作品。教師要根據學生的自身條件對“著力點”的位置做適當的調整，使學生用最舒服的感覺唱出自己最好的音色。

歌唱是一個復雜的系統，聲樂教學更是難于闡述的極其復雜的工程。它的感性強于理性，它沒有一個固定的教學模式，必須因人而異、對癥下藥，但它也并不是無章可循、無法可施。聲樂既然是一門科學，就應該有它的內在規律。這也就要求教師應在認真學習前人的經驗基礎上，結合自身的實踐整理出屬于自己的教學方法。只有把專業教學建立在研究的基礎上，針對不同的學生，既能采取共性教學，又能輔以個性突破，才能將高中音樂特長生的聲樂教學工作抓好，也只有這樣的專業老師才能把課上好。

參考文獻：

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1．提高對課外閱讀的認識

我們做任何事情都有一個明確的目標，這樣，才能使所從事的事情事半功倍。我們進行閱讀教學的根本目的是培養和提高學生的閱讀能力，而閱讀能力的核心是理解。要提高閱讀能力則應通過閱讀實踐對作品的理解，有一個由膚淺到深刻，由理解不確切到確切，由被動記背結論到主動思考理解的過程。小學生讀經典詩文和優秀的文學作品不僅需要，而且只有當小學生對優秀的文學作品進行深深的體驗，產生共鳴，這才能真正地讓他們的思想血肉豐滿。學生只有在這個過程中，通過實踐，獨立思考，修正錯誤，才能真正獲得能力，這是任何人代替不了的。

2．指導學生為課外閱讀選好書

（1）根據年齡特征選書。小學生的思維發展是非常迅速的，在長達六年的小學生活過程中，他們的思維方式和思維水平均發生了驚人的變化，最明顯的是從具體形象思維慢慢地向抽象邏輯思維發展。

（2）根據閱讀興趣選書。閱讀興趣除了因不同年齡而有所差異之外，不同的孩子的閱讀興趣也會不同。甚至同一孩子在不同年級所產生的閱讀興趣也不盡相同，只有有興趣的閱讀才是高效的閱讀。

（3）根據課內學習需要選書。小學生，不管是一年級還是六年級，摹仿是他們的共性。他們往往對課文中出現的文章類型或老師介紹過的文章表現出異常的熱情，并且就老師曾經指導過的閱讀方式實施于文章類型相似于課文的作品，而且顯得輕車熟路，為此，適當地關注文體類型，以配合課內教學也顯得非常重要。

3．指導者要研究書

作為指導者的語文教師在讓學生閱讀之前，對自己不太熟悉的內容，有必要進行深層次的研讀。所謂深層次的研讀，是除了能了解文本的內容，體驗主人公和作者的思想感情、思索作品所帶來的問題之外，還應對文章的正誤、優劣、美丑、善惡等作出鑒別與評判。教師只有有了這樣的知識和能力，才能在指導學生的過程中向學生提供多種閱讀方案，才不會出現偏差，才會對學生提出的問題應答自如。

4．每天保證閱讀的時間

二、注意閱讀的兩個策略

1．動筆的策略

閱讀過程其實是一個獲取信息的過程，學生在獲取信息的過程中不會全盤接受，這中間有一個篩選的過程，學生接受一些他們認為有價值的內容或感興趣的東西，而這些東西可能是對作品的瞬間領悟、理解，它需要及時下載，以防稍縱即逝，這時候，用一支鉛筆圈、點、勾、畫、批、注顯得尤為重要。同時這支鉛筆能夠使你全神貫注，思維敏銳。

2．動口的策略

我們之所以要求學生出聲朗讀（特別是低年級的學生），是因為出聲朗讀能準確、嚴密地讀完作品的內容，并且為了讀出文章中人物的語氣，他們會自發地模擬當時的情景，容易使自己身臨其境，進入角色，能確切地感悟文本的內容。而這些收獲是默讀不易做到的。

三、掌握閱讀的三個方法

1．略讀法

學生閱讀時，首先借助工具書，掃除閱讀中的障礙，這種方法對低年級學生尤為必要，即認識了漢字，又培養了朗讀能力。

2．領悟法

這種方法，可以針對不同的年級、不同的文本，讓學生在邊讀邊議邊評中領悟文本的內容。我們的學生，都處在好學、好問、好奇的年齡期，對于文本中的每一個情景、每一種描寫都會引起許多新的問題，甚至對于同一問題，在不同時間也有不同的想法和理解。教師可以在展開評讀之前，即著力引導學生養成以適當的順序提出問題的習慣，并且明確告訴學生，僅僅提出問題還不夠，還必須努力回答。

3．賞讀法

好的文章不怕讀。文章不是靠文字的堆砌而成，是靠人的情感和氣韻流動而成。好的文章氣韻流暢，如行云流水，一氣呵成。同時，優秀的文章之所以能教人如何生活，成為生活的教科書，是因為對藝術形象感受的同時，能激發美感和道德感。閱讀這些文章，是一種特殊的體驗、一種美的享受。

四、升華閱讀的關鍵――反思

小學生所接觸的知識畢竟有限，他們在課外閱讀優秀作品時，當然也會出現思維阻塞的情況，這就需要我們引導他們及時去反思。反思從以下幾方面入手：

1．在疑問處反思

疑問，是學生在閱讀過程中常常碰到的。明代學者陳獻章說過：“學貴有疑，小疑則小進。大疑則大進。疑者，覺悟之機也，一番覺悟，一番長進。”他一語道破了“疑”在學生閱讀中的作用。

2．在敏感處反思

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雖然在臺詞課程中也有發聲訓練,但是從訓練的技術角度看,臺詞的發聲基本功和聲樂的發聲基本功二者之間是不盡相同、但又相輔相成的。

我認為臺詞主要是側重舞臺語言發聲基本功、舞臺語言的基本技巧和表現手段的訓練。而聲樂課主要側重于呼吸、發聲方法和聲音表現力的訓練,更重要的是要使學生會運用和掌握發聲器官的各共鳴腔體的調節搭配,能為豐富人物的聲音造型而服務。二者同屬于輔助演員的聲音語言表現力的基本技能訓練,但采取的手段和重點是不同的。

戲劇舞臺藝術不同于歌唱藝術,所以我認為戲劇演員聲樂基礎教學也就要有別于歌唱演員的聲樂教學。

舞臺藝術語言和歌唱藝術是建立在不同技巧基礎上的:說和唱在共鳴腔體的運用,聲音力度、字的音韻擴大、縮小與均衡,以及氣息的支點和控制都是有所不同的。

對于戲劇演員,他們要塑造出鮮明的生動的人物形象,手段是多方面的,最主要的是通過生動的語言進行人物情感、思想交流,也就是通過說的藝術。說的藝術又是建筑在字句上,生活中人們說話無須考慮字的結構、規律、發音部位特點,年齡差距等,但是舞臺藝術語言卻有其一整套技巧、手段和規律。

所以作為戲劇演員的發聲基本功訓練,除了要堅持以科學的發聲方法訓練這一原則外,更重要的是應著重于如何更有效地發展聲音表現力和持久力、語言的清晰度和穿透力。要使聲音能夠放大也能收縮,還有聲音要準,節拍要穩,這些做到了,就有了聲音表情的基礎。

在聲樂的科學訓練中,原則是強調要在生理學、聲學和語言學三者規則的協調下工作。

一個戲劇演員應該知道,在舞臺上能成功地塑造人物形象,必須要借助于嗓音這一工具,去創造出符合人物形象的聲音色彩,用科學的方法把聲音引渡到說話中去,用聲音美化字,用字去美化聲音,使語言富于情感和性格化。要達到這一標準,演員必須堅持嚴格的聲音基本功的訓練。

我開始的訓練原則,就是“以情引身”、“字明聲行”、“抑揚頓挫”、“節奏分明”。訓練人聲器樂,切記庸聲無情。作為戲劇演員聲音訓練的原則,首先就是要有助于語言發音的表現力和人物形象的聲音造型,不應使學生被聲音共鳴位置所束縛,變成聲音的奴隸,要使學生做聲音的主人。

聲音的發出使有生命的心理――神經力量,注入和通過發聲機能,在放光的共鳴點中得到最高點而使聲音自然有力地發出。

所以在聲樂課堂上,首先追求和強調的不應當是純聲音位置和共鳴技巧的訓練,而是啟發學生的情感,以情感誘發學生的內因,使他們思維、記憶、想象和諧運轉,并達到,激起追求探索的欲望。

興奮是歌唱演員的方向,是情感調動的總指揮,是求知和激發思維的心理條件,只有它積極地開展工作,才會有各發聲器官部位的協調一致。如果演員的訓練是慵懶、緊張而毫無生氣,就會影響他發出的聲音,是僵持而無生氣、單調而死板的。