小學音樂教師教學經驗范文

導語：如何才能寫好一篇小學音樂教師教學經驗，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：農村小學 教學 科研

一、農村小學音樂教師的教學科研現狀及存在的主要問題

教學科研動力不足，訪談中，多數教師表示由于教育主管部門和學校領導都不重視音樂課，音樂教師受不到應有的重視，導致大部分農村小學音樂教師都是以一種得過且過的心態來面對工作，所以多數教師也不愿意搞教學科研。可以看出，雖然大部分被調查的農村小學音樂教師都具有一定的教學科研意識，但教師們的教學科研動力嚴重不足，許多音樂教師表示，不知道怎樣寫出高質量教學科研論文，也不知道怎樣進行教學課題研究。這些數據和訪談表明，目前農村小學音樂教師的教學科研能力相當低下。因為農村小學的條件不好，收入不高，導致教師們無心也無力購買更多的專業類或者教育、教學類雜志、書籍學習。另外，因為學校的經費有限，大部分農村小學都沒有圖書報刊室，更別提互聯網上的教學科研數據信息資源。即使在設置有圖書報刊室的學校，其圖書報刊室里也多以陳舊過時、消遣性書籍或黨政性報刊雜志居多。這些都表明目前農村小學音樂教師的教學科研資源極其匱乏。

二、存在問題的原因分析

小學音樂教師還是處于邊緣化的境地，不少農村學校領導既不倡導教學科研，也不肯定教學科研活動，對教學科研成果也少予獎勵。由于沒有良好的教學科研氛圍和適當的激勵機制，導致教師們的教學科研價值得不到承認，教學科研積極性也沒有得到保護。音樂教師也只有在文藝表演、唱歌或器樂比賽時才被重視。所以，造成了多數農村小學音樂老師側重點不在這，我國一大部分小學音樂老師能力不行，都是由中等師范學校培養。中師十分注重學生教育教學技能培養，而對學生的教學科研意識、教學科研知識和教學科研能力的培養較為不足，導致許多中師畢業的農村小學音樂教師教學科研能力低下，農村小學音樂教師的在職培訓機會不僅很少，而且缺乏專門針對山區小學音樂老師的培養和鍛煉。雖然絕大部分的山區音樂老師能夠認識到教學科研必要性，但是對于科研與教學的同一性認識很欠缺。在教學與科研兩者的地位上，不少教師沒有認識到科研與教學有機統一、相互促進的作用，把教學與科研分割開來，認為把教學工作做好才是自己職業的根本，導致農村小學音樂教師普遍重教學而輕科研。

三、思考與建議

大力開展針對農村小學音樂教師教學科研能力的在職培訓項目，通過參與式培訓、專題講座培訓、現場觀摩學習等多種培訓手段，對農村小學音樂教師的教學科研知識、教學科研方法以及教學科研能力。農村小學音樂老師應該改善自己的狹小的觀點，努力提高自身的道德水平。農村小學音樂教師應樹立教研一體化、教學就是研究等新的觀念。認識到教學科研工作從來不是額外的工作，教學和研究也不是截然分開的兩張皮。同時，農村小學音樂教師還應掌握教育研究方法、教育統計等教學科研的工具性知識，了解和熟悉教學科研的基本過程，努力提高自身的教學科研能力。

我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，遠遠不能滿足教育需要。另外音樂教師的待遇低下主要表現在以下幾個方面：1.教育部門領導者不重視小學音樂教育;2.同行們的蔑視;3.社會生活環境中音樂老師不受人們的尊重。

在中小學開設音樂課的主要目標：情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能。在生活中很多學生都喜歡聽音樂但是不懂樂器，甚至對音樂的知識懂的也很少，就像一個班級有50名學生都會唱歌，但是沒有一個認識音樂演奏的譜子。根本不會視唱。還有學生對欣賞樂器，對樂器也充滿了憧憬，在老師示范和距離的同時，學生就像看戲法一樣，時不時的發出哈哈的笑聲充滿了神秘和憧憬，大部分學生都喜歡聽流行歌曲或者搖滾樂，這充分的說明了鄉村音樂已經遭到了淘汰，農村音樂老師的教學效果和實際達到的目標相差太遠。導致學生對音樂的感知能力降低。所有的教學設施都是教育基礎的保證，由于很多原因，在農村教育中，音樂教育不受到認可，沒有地位。音樂的硬件配備也受到了影響。在一些貧困的山區中，一些基礎的生活條件都沒有，更不用說電視，電腦了。就像課桌板凳都成問題。最主要的問題就是老師的信息受到了封閉，這都是最重要的問題

四、改變農村中小學音樂教育現狀的對策

（一）更新教育觀念，全面實施素質教育要改變當前農村中小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村中小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念。其次，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。

（二）努力加強對農村音樂教學事業的培養和加強對師資隊伍的建設，這樣才能對農村基礎音樂事業的一個保障。對其他教育工作也起到了積極的作用，是提高農村音樂教育的基礎問題也是首要問題。因此先要合理的運用所有的師資力量。充分的發揮他們的長處，去教育學生為他們能力的發揮創造良好的環境。

篇2

【關鍵詞】中小學音樂教師；繼續教育；現狀；必然性；策略

1 中小學音樂教師繼續教育的現狀

中小學音樂教師繼續教育主要是根據課程改革以及教師教育教學活動需要，不斷提高教師技能水平，增加專業實踐知識。中小學音樂教師繼續教育在其發展過程中，僅僅注重提升專業技能，在大堂課教學過程中造成繼續教育缺乏針對性；過度講授專業知識，使得繼續教育的課程缺乏靈活性，結果導致中小學音樂教師參加繼續教育的積極性不高，繼續教育的效果不突出。

第一，繼續教育缺少針對性。中小學音樂教師繼續教育缺乏針對性，主要是從大堂課的形式展現出來。中小學音樂教師繼續教育主要是通過骨干型教師的經驗傳授獲得理論提升，以大堂課的形式對教師進行理論培養和實踐教育。然而，在繼續教育過程中，由于每個音樂教師在自身成長過程中所處階段不同，必然要求有針對性的開展教育活動，而不能采用“一刀切”和一種教學模式，甚至采取一樣的教學內容。中小學音樂的教學方式和內容不同，小學主要是啟發學生的音樂感，而中學以簡單的基礎樂理知識進行教學，所以中小學音樂教師在繼續教育的過程中應該有區別地進行教育，才能提升教師教學水平，實現繼續教育的目的。

第二，繼續教育缺少靈活性。中小學音樂教師繼續教育缺乏靈活性，主要是從教學內容體現出來。中小學音樂教師繼續教育主要是以知識傳授為主，缺乏實踐性課程教學和鍛煉，導致中小學音樂教師繼續教育缺乏靈活性。中小學音樂教師在接受繼續教育之前，已經具備了基本的音樂教學理論知識，在繼續教育過程中不宜過分重視知識的傳授。必須認識到，教師進行繼續教育主要是實踐經驗交流和能力提升，還有理論的豐富和技能的創新。繼續教育應當以提升教師實踐能力為主，創造分享他們教學經驗的機會，以靈活的教學方式實現中小學音樂教學的專業技能成長。中小學音樂教師在教學過程中，憑借自身教學特點自然而然形成了不同教學風格，教學風格成為每位教師教學水平的顯著標識。而在繼續教育過程中，中小學音樂教師常常要求向專家型教師“看齊”，被固定的教學模塊所限制，這必然阻礙了教師教學風格多樣化發展，顯然不利于教育教學活動的創新。

2 提高中小學音樂教師繼續教育的必要性

中小學音樂教師參加繼續教育是提升教學水平，保證教學質量的重要途徑。當前，提高中小學音樂教師繼續教育整體水平，能夠持久培育專業教師隊伍，不斷豐富創新教學技巧，實現教師專業能力與教育發展需求相適應。

一方面，這是繼續教育自身發展的現實需要。分析中小學音樂繼續教育現狀很容易發現，繼續教育旨在提升教育質量和教師教學水平，傳統繼續教育在發展的過程中存在著許多問題，只有解決其中的問題，才能實現繼續教育的目的，當務之急唯有采取有效的策略提高繼續教育水平。很多接受繼續教育的教師，在中小學音樂課堂教學中雖然能夠借鑒有用的經驗提升自己的實踐教學，但是沒有任何的創新之處，只是簡單的“模范”有益的經驗，沒有和學生的實際情況結合起來。比如，教師專業成長階段主要是“非關注”階段、“虛擬關注”階段、“生存關注”階段、“任務關注”階段、“自我更新關注”階段，這五個階段是教師專業成長的重要階段，不同的階段要求繼續教育的重點也不同，傳統繼續教育“大堂課”教育模式忽略了教師所處的不同階段，導致教育成效缺失，這也是中小學音樂教師繼續教育需要改革的重要原因。

另一方面，這也是社會發展對教師的迫切要求。中小學音樂教師需要克服學生多樣性發展需求與自身能力不足的難題。這樣的困難存在于教學活動之中，具有復雜性和艱巨性的特征。例如，學生音樂學習能力和水平參次不齊，大多數學生從小進行音樂興趣和能力的培養，但也有個別學生沒有接受早期音樂訓練，音樂教師在授課過程中就必須選擇合適程度的教學內容對學生進行教育教學，這無疑是一種兩難選擇。再如，從教育現狀可以看出，由于繼續教育缺乏靈活性，所以教師的教學能力提高不明顯，教師選擇專業教學策略，往往沒有合適的研究方法和策略可以借鑒。伴隨新課程改革，音樂課程的地位和作用日漸重要，中小學音樂教育教學能力的要求也日益嚴格。中小學音樂教師只有通過繼續教育，不斷提升自身教學水平，才能實現新課改提出的基本要求，提升學生的音樂領悟能力和樂理知識理解能力，從而有效實現教育目的和教學目標。繼續教育只有從中小學音樂教師發展實際出發，策應專業和技能要求，提升音樂教學的整體水平，才能培育和造就好音樂教師隊伍，進而推動我國中小學音樂教育發展。

3 中小學音樂教師繼續教育的策略

中小學音樂教師繼續教育的出路在哪里？筆者認為，選擇合理的改革策略才是出路。重點可以落實在以下方面，一要，有針對性地安排教學內容，提供教師專業實踐機會，增強教師的實踐能力；二要，提升實踐教學技能，促進教師教學技巧創新，實現繼續教育的分類指導；三要，系統開展繼續教育，形成繼續教育整體發展態勢。結合上述觀點，現分別作如下闡述。

第一，有針對性地安排教育內容。增強中小學音樂教師繼續教育的針對性，關鍵要實現教師的分類教育。通過教師成長階段的不同分類，對特定成長階段過程中教師的專業需求進行專門研究，明確提升繼續教育成效的手段和途徑。比如，新入職的教師，專業知識理論能力足夠，實踐應對能力不足，可以采取教學實踐演練、情境教學等方式增加新入職教師的實踐能力，使他們逐漸適應模擬課堂環境，能夠機智應課堂環境變化，提升他們的專業實踐技能。針對繼續教育中有一定教齡的教師，可以集中傳授和培養新理論新技能，促進有教學經驗的教師實現新舊知識的融合和創新。總之，教育內容要劃分階段，細分目標，做到有的放矢，循序漸進，契合學員發展需求和學科發展規律。

第二，有效提升實踐教學技能。教師的實踐教學技能是繼續教育應該關注的重點內容。相關調研表明，部分中小學音樂教師專業能力足夠勝任，但是教學技能有待提高。繼續教育作為培養這些教師專業技能的重要訓練場所，需要結合教師不同成長階段實際狀況，進行分類培養和指導，實現繼續教育的有效性。要建立信息反饋系統，通過定期檢查和監督中小學音樂教師的教學實況，形成季度或年度檢查報告，從而在繼續教育過程中對不同的教師進行分類教育。比如，一些教師音樂實踐能力比較強，繼續教育就可以針對這類教師進行實踐技能系統訓練，幫助教師在教學中有效發揮學生的主觀能動性，利用自身專業實踐能力強的特點，對學生的自我練習進行指導，發揮幫助學生提升自主學習能力的作用。

篇3

[關鍵詞]小學音樂，信息技術，課程整合

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過有組織的音響來實現思想和感情的表現與交流不可缺少的聽覺藝術。同時，從課程理念上來看，課程理念特別強調音樂審美與音樂實踐，強調通過對具體的音樂形式來實現對音樂的感知。在“過程與方法”中又提到通過體驗、模仿、探究、合作、綜合等方式來學習音樂。那針對課程標準提出的諸多理解，教師如何在實際教學中達成教育目標呢？

一、小學音樂教學中借助于信息技術的必要性

在實際的小學音樂教學中實現信息技術整合的實踐我們已經看到了很多，但其中很多都處于為整合而整合的水平，也都只滿足于信息技術與音樂課程整合后產生的積極結果。至于為什么要整合，整合的機制又是什么等，則往往不在教師的考慮之中，這也就造成了整合往往存在于表面，而無法從根子上考慮課程整合的機制的現狀，也就進一步造成實際教學中信息技術與音樂課程的整合往往又限于低水平模仿，而缺乏必要的創新。因此，我們提出在課程改革十多年后再次思考信息技術與音樂課程整合的必要性，是從機制上對課程整合作出思考，以期能夠將課程整合的水平提高到一個新的水準。

1.小學生在接受信息時是需要多種通道上的信息刺激的。一方面音樂教學不只是聽覺信息的輸入，尤其是音樂學習的過程，應當是綜合信息的刺激；另一方面小學生的注意力集中的時間不長，又容易因為其他的信息刺激而分散注意力，而音樂的魅力有時又不容易為小學生所領略，因此小學音樂教學必須通過多種形式的刺激來調動學生的學習積極性。信息技術能夠同時提供光、聲、電等多種信息刺激，因此可以看做是小學音樂教學中不可或缺的教學手段。

2.小學音樂課程本身的性質決定了其離不開信息技術。時至今天，我們的音樂教學顯然不能停留在簡單的教師領唱、學生跟唱的水平上。其中的原因倒不全是因為這樣的模式過于簡單，有著更多的人為性，更是因為今天的小學音樂課程同時承載提高音樂素養，通過音樂來為小學生的道德、情感發展奠定基礎的功能。因此，音樂教學必須要能給學生提供全方位、多角度、多層次的音樂信息，而這個任務必須由信息技術與課程整合才能有效完成。

3.小學音樂課程的具體要求需要信息技術為教學提供支撐。研究課程標準與教材我們可以看出，小學音樂教學提出了諸如“運用人聲或樂器模仿自然界或生活中的聲音”“運用人聲樂器或其他聲音材料表現自然界或生活中的聲音”等要求，這些教學目標的達成如果有了信息技術的支撐，無論是在情境創設還是在細節把握上，都將是事半功倍的。

二、信息技術與課程整合的時機確定

在實際音樂教學中，應當在什么時候借助于信息技術，使其能與音樂課程達成完美的整合效果，從而為學生的學習服務呢？這是一個教學時機把握的問題。教學經驗表明，如果時機不當非但起不到預期的作用，還會打亂我們的教學步驟，降低教學的效果。

篇4

關鍵詞：高師音樂教育；專業課程；改革建議

【中圖分類號】G42

面對基礎音樂教育對于師資的要求，高師音樂教育專業有責任、有義務改變自身目前的教學現狀，為培養出合格、優秀的音樂師資而努力。本論文針對高師音樂教育專業的課程現狀提出幾點改革的建議，以期對人才培養有所裨益。

一、明確培養目標，增加實用課程

高師音樂教育專業培養的是未來的中小學音樂教師，因此在課程設置方面應該與中小學校的教學情況多溝通，傾聽來自中小學校的聲音，多增加一些對學生未來工作有實用幫助的課程，這樣一旦他們走上工作崗位后就會學有所用。在中小學校中，音樂教育不僅局限于課堂內，而且課堂之外還有大量、豐富的音樂活動，尤其以合唱這種集體參與的音樂活動為最多。但是，由于生理基礎的不同，中小學生的發聲狀態與高師院校的大學生所學習的美聲唱法、民族唱法的發聲狀態有很大的不同。很多學生在走上工作崗位后發現自己學習到的那些發聲技巧、歌唱用語等無法運用在中小學生的歌唱教學當中，面對中小學生應如何歌唱常常變得手足無措。因此，高師音樂教育專業中應增加一些關于童聲教學的課程，來加深學生對于童聲的了解程度，比如兒童歌唱訓練、童聲的保護與訓練、童聲合唱的訓練等。此外，合唱指揮與伴奏的能力也是實際音樂教學過程不可或缺的。雖然這兩門課程是音樂教育專業的必修課程，但是，由于一方面課時少，另一方面學生的實踐機會也非常少，通常情況下，學生并不能自如地在實踐中進行運用。因此，應該適當加大這兩門課程的比重，增加學生的實踐環節。

除了合唱之外，舞蹈也是中小學課外音樂活動中的重要內容，一般情況下，舞蹈的編排都是由音樂教師來負責的，而且，在音樂課堂上，運用肢體語言也已經成為中小學音樂課堂上調動學生興趣常見的教學手段。因此能夠獨立編排、設計舞蹈也是音樂教師必不可少的一項能力。因此，本人認為，除了形體課之外，還應該開設一些其他的舞蹈課程，比如，民間舞、古典舞等等，少兒舞蹈編排課程尤其作為重點課程納入到高師音樂教育專業的課程結構中。

在現有課程內容中，還應適當向學生滲透一些中小學音樂教材中的內容或者其他體現兒童特點的音樂作品，這種做法對學生日后以最快的速度適應教學，順利進入音樂教師的角色打下良好的基礎。比如，伴奏課上需要的歌曲完全可以采用中小學課本上的歌曲，合唱指揮課與音樂欣賞課同樣可以選擇一些兒童音樂作品。這種學習經歷使學生在進入實踐環節時有了一定的心理準備，避免以后出現由于對中小學音樂教材內容或兒童音樂作品陌生而手足無措的尷尬局面。

二、重視民族音樂，倡導多元音樂文化教育

在現有的高師音樂教育專業的課程中，與西方音樂類課程相比，民族音樂類課程所占比例很小，比如邢臺學院只有民族民間音樂概論這一門課程，而且在這門課程中，學生接觸到的也多是一些漢族音樂，對于很多其他有著悠久歷史以及豐富文化內涵人少數民族音樂內容知之甚少。中國有56個民族，56個民族代表著56種文化，漢族音樂文化只是其中一個小小的分支，根本不足以代表整個的中國民族音樂。因此，國家相關部門應該加大對少數民族音樂文化的研究力度，并且盡一切可能為這些音樂文化提供展示的平臺，使人們有機會去感受它們的魅力和文化。高師院校的音樂教育同樣有責任、有義務去彌補這種空缺。除了漢族音樂課程之外，還應該開設少數民族音樂課程，如果條件允許，建議經常組織學生進行田野調查，讓學生深入到某種民族音樂文化的氛圍中去親身體驗和理解，這種實地考察對于學生加深對少數民族音樂文化的認識，樹立他們的民族認同感和民族自豪感有著極大的幫助。

在學生對中國范圍內的多元民族音樂文化有了基本的了解之后，下一步就應該幫助學生把視野放到世界范圍內，學習和了解其他國家中不同民族的音樂文化，相關課程包括世界民族音樂、音樂人類學等。由于多元音樂文化教育在基礎音樂教育中受到越來越多的重視，因此在高師音樂教育中，多元音樂文化課程不應作為選修課來開設，而應作為必修課來設，只有這樣，多元音樂文化教育的理念才能逐漸滲透進高師的音樂教育之中。

三、加強教育理論課程與實踐環節的聯系

高師音樂教育專業培養的是中小學音樂教師，因此，學生在學校必須掌握必備的教學技能、教學理念，對基礎音樂教育進行深入而廣泛的了解，只有這樣，在面對真正的教學工作時才能駕馭自如，也才能夠符合高師院校的辦學宗旨。因此，高師院校中的教育理論課程不應是一項可有可無、或者課時極少的輔課程，而應作為音樂教育專業的核心課程來開設。同樣，實踐環節也應該貫穿于高師音樂教育過程的始終，因此教學理論的學習與實踐環節應該有計劃、有規律地交叉進行。高師院校應該積極地調動社會上一切的辦學辦量，建立起與高師音樂教育相對應的基礎音樂教育實習基地，并與之建立一種穩定、長期、相互溝通、相互促進的交流合作關系。實習過程中，除了有高師院校的相關老師進行實習指導之外，從事基礎音樂教育一線的老師對于如何教學最有發言權，實習學生應該悉心聽取這些老師的意見或建議。除了走出去實習之外，高師院校還應該不定期邀請中小學校的優秀音樂教師進入學校以公開課或講座的形式向學生傳授一些教學經驗，與那些枯燥的理論知識相比，這些切實可行的教學經驗對他們來講更是相當寶貴的。

總之，高師院校中的教育理論課程與實踐環節是相輔相承、密不可分的。如果對于兩者的學習繼續處于脫節狀態，那么學生對于日后所從事的音樂教學工作，其危險系數也會大大增加。實踐證明，優秀的中小學音樂教師所具備的能力和品質都是在經歷了無數次不成熟的教學實踐的基礎上一點點積累和形成的。因此，為了保證教學質量，以培養基礎教育師資為己任的高師音樂教育必須重視音樂教育理論和教育實踐在教育過程中的地位和作用。

參考文獻：

[1]徐向黎.新課標與高等音樂院校音樂教育專業的改革[J].樂府新聲，2003，（2）.

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（一）教師專業發展的需求

針對專職音樂教師資源短缺的情況，近幾年東陽市教育局每年都面向社會、大專院校招聘音樂教師，不斷充實到各中小學校。近八年（2006年―2013年）來，先后共招聘了98名專職音樂教師。這批經過公開招考的音樂教師，有一定的彈、唱、跳等音樂基本技能，但如何盡快提高初涉教壇的年輕教師的執教能力，則成為最迫切需要解決的問題。

（二）優秀音樂課例的感召

2011年12月，我市有18名音樂教師觀摩了在重慶舉行的第六屆全國中小學音樂課評比活動。音樂教師們都很興奮，被授課教師巧妙的教學設計、扎實的教學基本功、精湛的教學藝術深深折服！他們熱烈地討論著：同樣的內容如果我來上會怎么樣？這樣的教學設計我怎么就想不到？……

于是，我萌生了一個念頭：讓我們東陽的音樂教師也模仿著來上上這樣的音樂課，那又會是怎樣的情景呢……

（三）教育教學理論的指引

有學者在研究中把教師的專業成長分為五個階段①：新手階段、高級新手階段、勝任階段、熟練階段和專家階段。研究表明：要成為專家型教師，至少要累積十年的教學經驗，在教室里講述10000小時的課，并至少當過15000小時的學生之后才有可能。②剛參加工作不滿三年的新教師，正處于新手與高級新手階段，他們從大學的環境轉入中小學，對學校環境、課堂教學都需要一個重新的認識和熟悉過程。盡管擁有一定的本體性知識（指音樂教師所具備的學科知識，如音樂知識）、文化知識與條件性知識（指教育學、心理學等知識），但不一定能在課堂教學中自如運用，因為他們缺少實踐性知識（指教師在面臨實現有目的行為中所具有的課堂情景知識以及與之相關的知識，具體地說，這種知識是教師教學經驗的積累）③。

給新教師提供大量的優秀課例錄像與教學設計，通過認真觀看并模仿，從中感悟名師的教育理念、教學方法、駕馭課堂的藝術，不斷積累實踐經驗，能有效彌補新教師實踐性知識不足的缺陷。這種廣泛而高層次的觀摩與閱讀有助于開拓教師的視野，讓新教師們能夠站立在一個較高的起點上開啟自己的音樂教學之路。

二、活動開展

（一）前期準備

1.給教師提供可供反復觀摩的優秀課例。我和每個教研基地的教研組長都訂購了全套的第六屆全國中小學音樂課評比錄像光碟，有需要的教師可以向我們借用；也鼓勵新教師自己訂購錄像課光碟，以方便使用。

2.明確學習任務。2012年上半年，教研室發了一個活動的預備通知，要求近三年參加工作的小學音樂教師，每人觀摩全國、省市優質錄像課15節次以上，并在觀摩學習的基礎上，每位教師根據實際情況模仿著上一節課。模仿課可以是完全模仿（相同內容、相同教學流程、相同教學方法），也鼓勵教師在模仿的基礎上有創新、有改進。

（二）教研基地教學展示

為了使每位年輕教師都有學習交流的機會，也為了減輕市級教研活動的工作量，模仿課先以五個教研基地為單位進行活動。每位新教師在自己所屬的基地活動中上一節課，在開展聽評課活動之后，每個基地推選一節優秀課參加市級展示。

（三）市級模仿課展示

2012年9月26日，東陽市小學音樂“感悟優秀課例 促進專業成長”暨新教師課堂教學“模仿秀”活動在實驗小學舉行，全市約一百五十名專、兼職音樂老師參加了活動。

來自實驗小學的張曼麗等六位新教師為大家展示了《白鴿》、《三只小豬》等全國優秀課例的模仿教學。來自全市五個教研基地及實驗小學的六位教師，雖是近三年才參加工作的新教師，但在教學中卻已展示出驚人的模仿能力及較強的基本功，讓人嘆賞。課后，六位骨干教師為新教師作了教學點評。她們肯定了新教師的閃光點，也提出了今后有待提高之處。作為教研員，我也鼓勵新教師繼續努力，由模仿到創新，早日形成自己的教學風格。

三、活動成效與分析

（一）促進了新教師的主動學習

人都有惰性，無人監督時要主動學習相對困難，有任務驅動的學習就有了較強的目的性。模仿課教學首先促進了新教師的主動學習。如這次參加模仿課比賽的陳湘湘老師，她為了挑選適合自己教學的課例共看了二十多節錄像課，并反復進行比較，最終確定了《三只小豬》這個課例。那么，在觀看二十多節錄像課的時候，她就至少進行了二十多次思考，在頭腦中構思了二十多堂課，這樣的容量和密度是一般的教研活動無法達到的。這些課例代表著全國各地音樂教育教學的較高水平，在一線教師學習這些高水準的音樂課的同時，也意味著自己的教學平臺又提高到了一個新的層次。

（二）提升了新教師的執教能力

一個優秀的課例換了不同的老師來上往往會呈現出不同的效果。教學設計可以輕易復制，但課堂是千變萬化的，再加上每位教師的教學素質不盡相同，所以模仿課并不容易上。應該說模仿課的教學給了新教師非常好的磨煉機會：一個參照課例在眼前，很容易讓老師看到自己的不足和缺陷；而且有些不足是因為老師自身的能力缺陷造成的，要達到同樣的教學目標就需要付出很多努力，如即興伴奏、除鋼琴外的第二種或第三種樂器的掌握等，這就勢必讓老師逼著自己進行再學習。而且在課堂教學中，老師要達到較好的效果必須要適時地調整自己的教學實際，這樣就會讓老師積累不少教學智慧，從而促進其執教能力的不斷提升。如外國語小學的陸國正老師在模仿《打字機》這一課例的過程中，根據自己的教學實際對原錄像課中的不少環節進行了改進，取得了很好的教學效果。

（三）加強了新老教師的交流與碰撞

新教師在仿課與磨課過程中不斷得到老教師的指導，老教師在觀摩了新教師的精彩展示后，也深有感觸。如橫店中心小學的張靈飛老師在評課中就提到，現在年輕音樂教師能有這么高的起點真是后生可畏，并對自己的教學懷有一種深深的危機感。模仿課活動加強了新老教師的交流與碰撞。

在這次“模仿秀”活動中，從“音樂教師的校本教研”到“教研基地的小范圍展示”再到“全市的展示觀摩”，三級教研體系顯見成效。

（四）從模仿起步，引領教師形成自己的教學特色

美國學者舒爾曼指出，教師專業知識結構應該由三類構成：一是原理規則的知識；二是專業的案例知識；三是運用原理規則于特殊案例的策略知識。教師專業成長與知識結構變化的基本關系如下圖所示④:

職初教師的知識結構以原理知識為主，包括學科的原理、規則，還有一般教學法的知識。有經驗的教師在教學實踐中逐步積累的案例知識，是指學科教學的特殊案例、個別經驗。專家教師則還具備豐富的策略知識，也就是運用教育學、心理學原理于特殊案例的策略，其核心是對教學實踐的反思。

從上圖中不難看出，專家教師與有經驗教師的顯著差異在于策略知識的豐富性，而經驗教師與職初教師的明顯差異在于案例知識的多寡。教學案例成為造就有經驗教師和專家教師的必由之路。

課堂教學“模仿秀”活動，意在讓新教師快速、高效地積累大量的案例知識與策略知識。我們鼓勵年輕教師要大量地學習、觀摩各種課例，不斷實踐，經常反思，從模仿起步，努力向專家型教師邁進。我們引導年輕教師學習名師的教學技巧和教學風格，更鼓勵教師要結合個人的教學實際，從語言風格到課堂結構、設計思路等進行創造性的改進，力求體現個人的教學特色，最終形成自己的教學風格。

注 釋：

①傅建明《教育原理與教學技術》，廣東教育出版社2005年版，第115―116頁。

②同①，第116頁。

③林崇德《教育的智慧――寫給中小學教師》，北京師范大學出版社2007年版，第33―35頁。

④王潔、顧泠沅《行動教育：教師在職學習的范式革新》，華東師范大學出版社2007年版，第53―54頁。

許志芳浙江省東陽市教育局教研室

幽默時刻

老師：今天我們用了一節課的時間欣賞了貝多芬的作品，特別講到了法國資產階級大革命的歷史背景，還欣賞了《馬賽曲》，了解了法國資產階級大革命時期的音樂對貝多芬作品風格形成的重要影響。下面這道題對同學們來說應該不成問題吧？請看屏幕。

（屏幕上顯示：……綜上所述，我們可以說，沒有     就沒有貝多芬）

老師：好，我找一個同學來填空，認真聽課的同學都能回答上來。（找了一位正在側身說話的男生）

學生甲：（不假思索地）沒有貝多芬的媽媽，就沒有貝多芬。（全班爆笑）

老師：（笑容可掬地走到學生甲跟前）你知道老師為什么有這么好的性格嗎？

學生甲：（遲疑地）天生的吧！

老師：當然，沒有我的媽媽就沒有我。（全班笑）不過除了天生的因素，更是無數像你一樣可愛的學生鍛造和濡養了老師開朗樂觀的性格。

學生甲：（摸摸頭）老師我回答對了呀?

老師：你的答案也沒有錯兒，但是我花了一節課的工夫，想得到的肯定不是這個答案。

學生甲：那就是沒有貝多芬的爸爸就沒有貝多芬。（全班再次爆笑）

老師：（笑）打住。我要再問下去，貝多芬的爺爺奶奶就要出場了。你呀，一點兒都不給力！

眾學生：（笑）快給力哎！給力！

篇6

關鍵詞：《學校音樂教育導論與教材教法》；課程學習；啟示

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0233-01

對于音樂教育專業來說，最重要的是要突出其師范性。師范性的特點就是要求學生要全面發展，而不是只精通于某一專業課程的學習。高師不能盲目的效仿專業音樂院校的培養模式，一味地追求專業的“精”、“尖”，而是要突出自己的師范特色，突出專業的“全”、知識領域的“廣”以及教學科研能力的“強”。高師的音樂教育培養的是面向基礎音樂教育的教學型人才和復合型人才，是讓學生經過大學四年的培養之后能夠合格地勝任音樂教師這一角色。在《學校音樂教育導論與教材教法》課程教學指導綱要中指出，這門課程對認識音樂教師教育基本規律、提高音樂教學能力，適應基礎音樂教育需要有重要作用。從某種意義上來講，《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程在讓學生如何轉變成為一名真正的音樂教師，并且掌握相應的教學技能等方面發揮著不可替代的作用，應在高師音樂專業課程中處于核心地位。

一、課程學習體會

筆者將結合著自己在本科與研究生期間的學習，談談對本門課程的一點學習體會。

（一）傳統觀念的改變

記得自己剛上大學的時候，對于音樂學（音樂教育）的概念非常模糊，而且對于音樂教育專業所設置的課程幾乎根本不了解，所以只能延續著中學階段的傳統觀念，認為自己的專業永遠是放在第一位的，只要鋼琴彈得好，歌曲唱得好那就是最棒的，一直以鋼琴和聲樂作為自己的核心，夢想自己在專業方面能夠有所作為，每天都是過著彈琴、唱歌這樣循環往復的生活。直到大學三年級的時候，學習了《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程，忽然明白了自己大學所學專業是音樂教育專業，而不是鋼琴或者聲樂專業。技能固然重要，但對于教學來說，只會彈琴、唱歌是遠遠不夠的，自己之前一直把自己定位到了音樂表演專業，甚至還曾定位到了音樂專業院校，偏離了高師音樂教育的方向。

通過對《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程的學習，使我懂得作為高師一名音樂教育專業的學生，突出專業的全面比突出專業的精、尖更為重要對于音樂教學來說，自己不僅要有過硬的專業技能（包含鋼琴、聲樂、舞蹈、自彈自唱、合唱指揮、樂隊排練等等），更要掌握學校音樂教育的基本理論、一般規律，熟悉學校音樂教學的過程、教學原則、教學內容和教學方法，同時還要能夠獨立進行中小學音樂課的教學設計與實施等等。要走到學校教學一線中去。比如聽取高年級學生的教育實習優質課，深入到中小學教學一線觀摩優秀教師的音樂課等等，從實際的教學入手，明白一堂優秀的音樂課是什么樣的，上好一堂音樂課需要具備哪些能力等等，然后帶著這些問題來進行音樂教育基礎理論的學習。

（二）教學過程的改變

對于《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程的學習，使我了解到這門課程與以往的課程有所不同，它不只是純技能或者純理論課程，它在教學過程中時時刻刻體現著理論與實踐相結合的特點。在大學期間，很多理論課程往往枯燥乏味，老師只是在講臺上進行照本宣科式的講解，學生也只是簡單的在書上劃來劃去，最后在期末考試前機械背誦，應付考試，從而拿到學分。而對于音樂課來說，應該是實踐性非常強的一門學科，對于各領域的教學必須通過多種實踐途徑才能達到，因此對于音樂教學就要符合音樂學科的特點，更加關注教學過程，教學的核心不是目標的達成而是學生的發展。教師的教學過程與學生的學習過程不可分離。如果教學過程是單一的、機械的，學生只能獲得片面的發展；反之，學生就會獲得全面而豐富的發展。因此，對于音樂教材教法的理論知識學習必須改變傳統的教師講解、學生記憶的教學方法，以音樂教學實踐來引導教學理論的學習。

課下，教師會提前給我們布置好所要預習的理論知識，讓我們從書本上獲得相應的文字知識。課堂上，教師不再是照本宣科或者把知識點做成PPT進行講解，而是通過讓我們觀看大量的中小學優質課，結合著具體的教學案例，在音樂教學活動的過程中來具體分析，如教學設計的方法、步驟，教學目標的制定，教學策略的選擇，教學應變的處理，教材的分析與使用、教師的板書、語言藝術等等。讓我們通過看課來檢測、完善自己的理論知識學習，并且在這個過程中培養學生自主發現問題，積極進行思考，提出解決問題策略的能力。在觀課一個階段之后，教師給定我們一個課題，讓我們在規定的時間內自主進行教學設計，當堂展示，之后進行學生互評、教師點評以及進行相應知識點的總結，鍛煉學生將理論知識運用到實踐的能力。這種學習方式，使得枯燥乏味的理論學習變得妙趣橫生，課堂教學氣氛變得活躍，同學們都積極的參與討論，樂于學習。這種教學模式，把灌輸式的講授變為了討論，很好地突出了“學生本位”的思想，把課堂的主導權歸還給了學生，并且很好地實現了教師角色的轉變，由一名教書匠和課堂的決策者、實施者變為了學生學習的引導著和點播者。

二、對于《學校音樂課程導論與教材教法》課程的一點建議

（一）完善課程設置

現階段在高師音樂教育中，《學校音樂教學導論與教材教法》課程一般安排在第六學期，共54課時（有的學校受師資條件的影響，甚至都沒有開設）。教育實習安排在第七學期，約6周時間。而其它關于教育理論或是教育實踐的課程很少能夠涉及，這對于本應受到重視的音樂教育來說似乎是背道而馳。作為高師音樂教育，本就應該突出其師范性特色，而目前的課程設置遠遠不能滿足培養教育型人才的需要。因此，筆者建議高師要完善自己的課程設置，增加一些音樂教育專業課程，例如：音樂教學設計理論、音樂教育學、音樂心理學、中外音樂教育簡史、音樂教育文獻閱讀與寫作、音樂教材研讀等一系列課程，或者根據學校本身的師資狀況，開設一些選修課，從而讓課程體系更加全面、系統，滿足人才培養的需要。

同時，為了能夠更好地讓學生來適應中小學的音樂教育環境，還要加強學生的技能學習，設置一些綜合課程，改變以往只注重單一技能學習的情況。比如，加強學生的鋼琴、和聲、即興伴奏與中小學音樂教材的聯系，并通過教材上的歌曲鍛煉學生自彈自唱的能力；加強學生合唱指揮與中小學音樂教材的聯系，并使學生掌握基本的樂隊排練的方法；加強對于音樂教育實習的重視程度，盡量多安排時間讓學生進行實踐，把原來的6周實習時間改為一學期，使學生能夠有更多的時間來總結、反思自己的教學活動，更正教學過程中出現的不足，增加自己的教學經驗。

篇7

關鍵詞：音樂課程；教學；教師

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）31-044-01

什么叫做音樂？有的古人說：“音樂就是一門語言的藝術”，也有人說音樂是藝術與科學知識的結合，音樂是一門集思想、情感、文化、意志教學于一身的多元化課程，也有人說音樂是積聚靈感、催感、激活想象的藝術；其實我認為對小學生來說，音樂就是一門能讓他（她）們高興、開心的課程，學習語數之余還能用幾首膾炙人口的歌曲來發泄、吐吐情感和思想，不僅提高了學生的音樂藝術文化、意識，還對學生的情操陶冶、素養的提高有著不可估量的作用。音樂課程作為向學生傳輸音樂文化知識的主要陣地，作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，它不僅能塑造學生的人格和品德，還有助于開發學生的智力。我在音樂教學的實踐中得出了一些淺見，這也算是我上崗一年以來的教學經驗吧，自去年八月考上碧江區的特崗教師選崗到滑石鄉新寨小學以后，我一直想從自身的音樂教學中，在教學方式、方法上取得一些突破和新的進展。

新寨小學位于銅仁市碧江區滑石鄉新寨村，學校建在新屋場組，離川硐鎮和燈塔辦事處較近，臨近湖南，是一所民族小學，學校教職工14人，學校學生132人（包括學前班，1―6年級共計107人，其中女生68人），共開設七個班級，每個班一周一節音樂課，因在我未去新寨小學之前，新寨小學沒有一位音樂教師，也正因為如此，才會讓我有了如此多的感悟，也因此讓我對怎樣上好一節農村音樂課產生了無限激情和研究的興趣，同時也得出了自己的一些淺顯的認識，其目的不是提出新的見解，而是站在前人的基礎上，闡述了關于如何在這種缺乏師資力量和教學環境、教學用具的農村小學里去上好一堂音樂課。

作為一名農村小學音樂教師，我們該怎樣上好一節音樂課？我覺得應該做到以下幾點。

一、“興趣”才是孩子最好的音樂老師

來到新寨小學后，我開始嘗試使用課本上的一些作品教授學生，且盡量突出“教唱的環節，1―6年級我都采取這種方法，直到幾周后到了六年級上音樂課后，我開始對自己的想法和見解產生了質疑，因為這種依附于課本的方法對于他（她）們即將畢業的6年級學生來說，已經激發不了興趣了，只見有一天，我在宿舍電子琴上彈起大家都很熟悉的《愛的供養》以后，6年級的孩子才對我的教學產生一丁點興趣。我開始懂了，原來這一代的年輕人由于電視普及的原因早已經對一些影視音樂愛不釋手，如癡如醉，后來就直接要求我看能不能學習一些流行歌曲，但因教育部門明確規定，中小學生不能教唱不文雅等情愛之類的歌曲，故又被6年級的學生給了我當頭棒喝。后來仔細想想，確實也是，我完全沒有換位思考，沒有站在學生的角度來考慮某些問題，如此便肯定激發不了學生的興趣，沒有興趣，就不會有音樂文化的交流，就好比沒有音樂這把鑰匙一樣，就打不開智慧的大門。所以說，只有興趣才是孩子最好的老師。

二、教學過程中，將范唱和伴奏相結合

在學校音樂課、唱歌環節的教學過程中，前奏是一個不容忽視的重要問題，它具有定調，提示速度和情感等重要作用。在農村小學，因專業教師的欠缺，教學設備不全。據我本人了解新寨小學等周圍、附近小學等都只有一臺電子琴，除了電子琴學校連其它用來輔助定調的都沒有，且很多學校（包括新寨小學）教室里都沒有插板，這直接影響一臺音樂課成功與否，我認為，想要上活一堂音樂課，就必須抓住學生的興趣，用盡一切辦法去吸引學生的眼球，抓住學生的情感，用盡一切可以投入歌曲的情感，再加上對歌曲作品的初步了解，帶著節奏和感情的演繹，同時又有電子琴的輔助和定調，適當和學生做做音樂小游戲，如此音樂課不想上活都難。

其次，伴奏和翻唱是一個值得深究的問題，很多音樂老師由于自身的原因，要么能唱就不能彈，要么能彈就不能唱，這完全影響一堂音樂課的質量，甚者還會直接打擊學生學習音樂的積極性，使學生在學習的場面里處于被動狀態，因此教師自身必須加強自身基本東的鍛煉，力求完美。

三、通過適當的創編，激發孩子們的想象力

愛因斯坦說過“想象力比知識更重要，想象力是推動世界，是知識進化的源泉”。在教學過程中，通過適當的創編活動豐富學生的形象思維，激發學生的學習興趣，增強學生的創造意識，發展學生豐富的想象力。音樂學習其實完全是靠聽覺開始，因學生聽完音樂后就會身臨其境的感受和想象。如《歌唱二小放牛郎》一課時，我先讓學生看到這首歌曲作品后，發表一下自己的想法，以及對這位勇敢、不怕犧牲的放牛郎――“王二小”的情感分析和作者簡介、創作背景等。在此過程中，讓學生盡情的發揮他們的想象，感受傳遍歌詞給孩子們帶來的快樂。

當前，新教育體制下的音樂教學要求我們這一代去建立一個寬松，民主的音樂課程，關注學生的性格、和個性發展，給未來的孩子塑造一個良好的學習音樂課的環境，讓未來的孩子去探究音樂天地的奧秘。

沒有不可能的，只有看你愿意不愿意，只要音樂教師自身去體會過，與學生多做一些換位、換性質的教學游戲，多嘗試新的教學方式、方法，通過農村這種特有的音樂教學環境去探索一種屬于自己的音樂教學經驗，那么，我相信農村小學音樂課程將會迎來美好的春天。

篇8

【關鍵詞】音樂教師 知識結構 專業能力 教學能力

一、音樂教師應具備合理的知識結構

合格的音樂教師要具備廣博的通用性文化知識、學科專業知識、教育學和心理學知識以及豐富的實踐情境知識。這是音樂教師適應新的教學要求的前提條件。

1.本體性知識。音樂教師應具備的音樂學科本體性知識技能一般包括：較全面的音樂基礎理論修養、視唱聽音、聲樂、鍵盤、指揮、舞蹈、創編等技能技巧。音樂教師要在實際的工作中不斷的強化各項基本功的學習和訓練，這樣才能勝任和適應不斷提高的教學要求。這也是音樂教師開展音樂教學和活動的必備武器。

2.條件性知識。教育學、心理學是音樂教師必備的條件性知識。如果音樂學科本體性知識技能是每位音樂教師都必須具備的技能，那么組織教育、教學活動所需的教育學、心理學知識就是作為音樂教師所必備的特有的知識。

3.實踐性知識。實踐性知識即是教師教學經驗的積累。音樂教師在實際的工作中要不斷豐富和積累音樂學科教學經驗，要不斷反思，總結經驗，完善創新教學成果。國家每三年舉辦一次中小學音樂課大賽，至今已成功舉辦六屆。大賽有力的推進了各地音樂教師教學能力的發展。

二、音樂教師應具備合理的教學能力

沒有專業知識自然無法勝任本學科的教學工作，除本學科的專業知識外，稱職的音樂教師還要具有相應的能力結構，即創造性的教學能力。

1.教學設計能力。教學設計能力是指在課前教師根據學生的特點，組織加工教學內容，選擇恰當的教學模式和方法，以取得最佳教學效果的能力。簡言之就是教師對教學中的各要素進行最優化組合設計的能力。這種教學設計能力包括分析學生特點與組合教學內容的技能、分析運用和組織教材的技能、選擇教學模式和教學方法的技能、預測課堂情形變化的技能、估計教育后果的技能。

2.教學語言。實際調查中反映高年級學生特別不喜歡教師語言啰嗦，抓不住重點。因此，音樂教師應以邏輯嚴謹、簡潔精練的語言、輕重得當的語氣、不快不慢的語速，并根據學生的年齡、課型的不同而要做相應的變化，來充分發揮教學語言的感染力。音樂教師要想語言能感動學生必須自己對教材、對教學、對學生富有感情。

3.課堂組織與管理能力。如何上好一節音樂課？這將充分體現出音樂教師課堂教學組織與管理能力及藝術。課堂教學組織與管理一方面是維護課堂秩序、組織學生自覺學習的手段；另一方面是對教材、教具、教學方法、教學形式等最優化的組合，它應貫穿音樂教學的始終。

4.現代教學技術運用的能力。隨著現代科學技術的不斷發展和更新，許多先進儀器設備和教育技術已深入到中小學音樂課堂。教學裝備的現代化和教育信息技術革命，使音樂教師教學工作的技術含量大幅度增長。音樂教師要及時轉變觀念，強化科技意識，增強對科學技術發展的敏感性和適應性，學會用現代多媒體技術、計算機技術以及其他的先進技術來輔助教學。

5.教學測量與評價能力。有效教學過程的重要內容就是教學反饋，開展教學反饋的前提是進行教學測量與評價。教學測量與評價能力，是各科教師教學工作的一個不可缺少的基本環節。教學測量與評價可以包括多方面的評估，既有對學生的、教師的、管理人員的，也有對教學成果的，對教學過程的等等。因此，稱職的音樂教師必須具備對本學科的教學過程、教學質量進行測評的能力。

三、加強繼續教育，強化音樂教師教學理念

1.轉變教學觀念，牢固樹立“以生為本”的音樂課堂教學目標。以往音樂教師往往把教學目標主要定位在對知識特別是教材內容的掌握上，對教材以外的目標考慮較少。要實現“學生的發展”，音樂教師要扎扎實實完成音樂課程標準所規定的音樂學科基礎知識、基本技能及基本學習能力和相應的思想品德基礎目標內容。不能舍本求末或本末倒置。

2.適應新的教學模式，設計科學合理的課堂教學內容。音樂教師要盡快適應新的模塊教學模式，靈活運用新教材，從促進學生發展這一基本目標出發，變教教材為用教材教；變死用教材為活用教材以及創造性的使用教材。以教材為綱，設計科學合理的課堂教學內容，提高常規音樂課堂教學效率。

3.研究以學生主動學習為主的教學策略與方法。現代音樂課堂教學以學生為主體，強調通過學生的主動學習，促進學生的主體性發展。因此音樂教師在實施課堂教學過程中要積極調動學生的主動參與意識，學會合作學習，鼓勵學生創新。

篇9

【關鍵詞】小學生；音樂天性；唱歌教學；歌曲感情；演唱方法 ；歌曲情緒

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0200-01

小學生音樂教學是小學生們學習音樂基礎知識、享受音樂之美的初始階段，在這一時期建立起對音樂的整體意識和欣賞方法，會對他們今后在音樂方面的學習產生重要的影響。而如何提高學生的唱歌教學效果，是本文思考的重要問題。在結合筆者多年的實際教學經驗基礎上，參考一些優秀的音樂教學案例，提出了如下幾種方法，希望可以對小學音樂唱歌教學質量的提升，起到一定的啟示作用。

一、明確唱歌教學的重要作用

小學新課程標準對音樂教學做出了很多重要的新規定，在新的要求下，教師要明確教學唱歌的重要性。唱歌教學是培養學生音樂知識和幫助學生掌握基本唱歌技巧的基礎，也是培養學生們發現音樂之美，建立對音樂世界的憧憬和喜愛的重要途徑。所以，教師在開展唱歌教學之前，要找準唱歌教學的定位，明確其重要作用，這樣才能采取正確有效的教學方法，從而引導學生們開始不斷學習唱歌的基本知識。

二、關注學生們對音樂的體驗

小學階段，學生們的知識閱歷非常少，對一些音樂的歷史背景、創作目的、演唱方法等可能理解的不準確、不到位，學生們對音樂曲目的體驗可能存在較大的差異。在這種情況下，就需要教師去認真傾聽學生們的心聲，關注學生們對音樂的體驗，讓學生們將不同的唱歌曲目體會寫出來，糾正學生們一些不準確的體會感受，引導學生更加準確的把握唱歌的技巧和曲目的音樂藝術韻味及魅力。

三、探索唱歌教學的規律，提高唱歌教學的有效性

（一）做好情境導入

小學生在上課時往往注意力分散，教師如果不能將學生們的注意力和興趣點吸引過來，他們學習歌唱的興趣就會降低。因此，唱歌教學時，教師一定要做好情境導入，讓學生們的興趣點隨著教師的引導步步進入唱歌教學的情境中。如，教師可以通過播放兒童節目插曲、背景音樂或者音樂律動等方式，讓學生們在開始上課時就能靜下心來，沉浸在美妙的歌聲中。學生們在這樣的情境中，才會更有效進行歌唱學習，并更好地完成教學目標，實現唱歌教學的雙贏。

（二）歌曲教學

1.做好唱歌示范。學生們在教師優美的歌聲感染下，會不由自主地跟唱，同時模仿教師的唱歌方法，在唱歌過程中，還可以同教師進行互動，增進師生感情。所以，教師要善于運用學生們對自己的依賴，采用聲情并茂的歌唱示范教學，直接將學生們的音樂興趣激發出來，為歌曲學習做好情感鋪墊。

2.聆聽旋律，感受歌曲情緒。音樂是聽覺的藝術。例如，第一遍可以要求學生聽出音樂的情緒、速度及內容；第二遍可以讓學生配以肢體動作感受音樂節奏；第三遍可以讓學生輕聲跟唱，然后結合第一遍，抓住歌曲內容進行小組討論，以確立表現歌曲的內容、情緒及速度。在這一聆聽環節中感受、體驗、理解音樂作品的內涵。

3.巧妙處理難點。如歌曲《依馬呀吉松》，對于五年級學生來說存在的難點比較多，如果這些難點不能解決，就不能表現出歌曲的風格特點。所以，筆者結合學生喜歡音樂律動這一點，設計了快樂的律動，將枯燥的節奏練習滲透其中，充分調動了學生學習的積極性，有效解決了難點，為學生學唱歌曲做好鋪墊。

4.學會表達歌曲的情感。由于多數學生缺乏唱歌的經驗和技巧，同時生活感悟及經歷有限，演唱歌曲時往往不能打動人。這時，教師生動地導入對學生情感的體驗就顯得尤為重要。教師一定要聲情并茂，用充滿感染力的語言和神態來激發學生高昂的情緒，讓學生置身于一種情感被激發，心靈被陶冶的氣氛中。

（三）完整的結課

音樂唱歌教學的環節比較多，教師要在學生們掌握了基本唱歌技巧的情況下，對學生們的唱歌能力進行初步檢驗，直到學生們的唱歌能力達到相應的教學目標要求之后，教師方可以準備結束課程，結課過程中要注意保持完整性。

四、結語

小學音樂教學中唱歌教學的地位非常重要，也是培養學生音樂藝術表達能力的關鍵課程。因此要重視歌唱教學，遵循教育規律、尊重小學生的音樂天性。要想方設法，研究更合適的音樂教育方法，給孩子們一片純凈的、唯美的音樂天空，讓他們在充分藝術色彩的音樂世界里快樂成長。

參考文獻：

[1]于巧.把耳朵叫醒小學唱歌教學中提高學生傾聽能力的策略探微[J].兒童音樂，2015（9）.

篇10

自年踏入教育這個崗位以來，我始終堅持以積極進取的工作態度和踏踏實實的工作作風來對待我的工作，始終堅持與時俱進，開拓創新，運用現代教育理念指導音樂教學實踐，積極推進音樂教改，始終堅持敢于拼搏，勇于奉獻，團結協作，努力在教師這個圣潔而又平凡的工作崗位上，拓展出屬于自己的一片天地。下面把自己的工作做一下簡單總結：

一、思想政治方面

作為一名教育工作者，我始終堅持學習思想，堅持學習三個代表重要思想，堅持學習科學發展觀深刻內涵，關心國家大事，定時收看時事新聞，做到思想上與時俱進；作為一名教育工作者，我始終把提高教學藝術、提高教學質量作為追求的目標，堅持學習，做到業務上與時俱進。除堅持鉆研大綱、新課程標準以及教材外，還系統地學習了《教育學》、《心理學》、《給教師的建議》等理論書籍，訂閱了《中小學音樂教育》、《小學教師培訓》、《教育》、《教師博覽》等報刊雜志，同時注重做好讀書筆記和撰寫學習體會，注重運用所學教育理論指導教學實踐。

二、業務工作方面

首先，在教學業務方面：作為一名青年教師，我注重加強業務教學研究，虛心向經驗豐富的老教師請教，汲取他們優秀的教學經驗，積極探索新的教學方法，并把它們融合到自己的教學中去；作為青年教師的指導教師，我更加注重學高為師、身正為范，毫不吝嗇地傳授自己所掌握的教育教學方法，帶領所指導教師共同進步。

教學中，我認真鉆研教材，準確把握教學重難點，積極開拓教學思路，試著把一些先進的教學理論，科學的教學方法及先進現代教學手段運用于課堂教學中；教學中，我能從學生實際出發，分層施教，充分調動學生的積極性，從不放棄每一個學生，大面積提高了學生的音樂水平；教學中，我能堅持做到創設自由、民主、寬松、和諧的課堂氛圍，給學生留足空間，使教學成為教師、學生共同參與的交互活動，調動了學生學習的主動性和積極性；教學中，我鼓勵學生放開眼界，積極拓展第二課堂，努力培養學生的合作交流，自主探究，勇于創新的能力，實踐“教是為了不教”的教育理念。其次，在教育工作中：我深深意識到，沒有愛就沒有教育。我注重對學生思想上導之以德，生活上施之以愛，學習上律之以實，堅持做到嚴于律己，做好表率，注重榜樣效應；關心愛護學生，尊重學生人格及創造精神；培養學生集體榮譽感和良好學風，努力做到德、智、體、美、勞全面發展。努力營造寬松、和諧的育人環境，建立平等、民主、信任的新型師生關系。

三、工作成績