小學音樂教育案例范文

導語：如何才能寫好一篇小學音樂教育案例，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

各省、自治區、直轄市教育廳(教委)，新疆生產建設兵團教育局：

為貫徹《學校藝術教育工作規程》，落實《基礎教育課程改革綱要(試行)》以及音樂、美術(藝術)課程標準，推進學校藝術教育課程改革，確立以學生發展為本的藝術教育理念，提高藝術教育行政管理人員、教科研人員和廣大藝術教師的管理、教育教學能力和水平，切實提高學校藝術教育教學質量，決定舉辦2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動。

評選活動委托《中國音樂教育》雜志社和中國教育學會音樂教育專業委員會、《中國美術教育》編輯部和中國教育學會美術教育專業委員會承辦。

現將《活動方案》印發給你們，請按要求認真做好組織工作，并通過開展評選活動進一步加強中小學音樂、美術(藝術)教育管理及教育教學研究工作。

附件：

1．2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動方案

2．2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動申報表

教育部體育衛生與藝術教育司

二六年三月十四日

抄送：《中國音樂教育》雜志社，中國教育學會音樂教育專業委員會，《中國美術教育》編輯部，中國教育學會美術教育專業委員會

2006年全國中小學音樂、美術(藝術)教育案例及教學設計評選活動方案

一、評選內容

本次評選活動，包括教育案例和教學設計兩個部分。

(一)教育案例

教育案例要求描述一個學校藝術教育教學的事例，這一事例應包含一個或多個疑難問題，同時也包含解決這些問題的方法。事例要具有一定的典型性與情境性，對推進學校藝術教育改革和發展具有借鑒意義和價值。選題可參考以下內容：

1．加強學校藝術教育管理的案例；

2．強化學校藝術教育功能和地位的案例；

3．實踐先進藝術教育理念的案例；

4．營造藝術教育環境的案例；

5．引導學生樹立正確審美觀的案例；

6．學生藝術學習個性化的案例；

7．開發和利用學校、社區、家庭和民族民間藝術課程資源的案例；

8．整合多門藝術學科教育的案例；

9．音樂、美術(藝術)學科教學手段和方法改革的案例；

10．開展校本教研、提高藝術教師素質的案例；

11．藝術教育評價改革的案例；

12．開展藝術教育教科研的案例；

13．開展綜合性藝術活動的案例。

也可根據本地實際情況自行選題。

(二)教學設計

教學設計的主要項目包括：課程名稱、使用的教材、適用年級、主要教學內容、教學設計的指導思想、教學目標分析、教學過程和步驟的解析、教學重點難點及解決辦法、教學方法手段、教學流程圖及點評等。

二、評選要求

1．教育案例及教學設計應充分體現現代藝術教育理念，展示學校藝術教育成果。

2．教育案例包括兩個部分。第一部分是事例，要求通過具體、生動的描述，反映學校藝術教育某一問題的重要性，并集中在一個有價值的中心論題上，對面臨的疑難問題提出解決的方法和途徑。第二部分為分析解讀，對此案例作簡要評點分析，點出關鍵問題，進行理論闡述。

3．教學設計要以音樂、美術(藝術)課程標準為依據，立足于國家、地方和校本三級課程。教學設計的容量為1課時，字數4000字左右。

4．教育案例或教學設計均用A4紙打印，標題用小2號黑體字，內文用小3號宋體字，正反面打印，一式五份。

5．認真填寫教育案例及教學設計申報表(見附件2)，左上方加蓋省級教育行政部門公章。為保證評選的公正，請勿在正文部分出現地區、單位、作者姓名等內容。

三、申報方法

1．在學校藝術教育教科研人員、教育行政部門的管理人員以及廣大教師全面參與的基礎上，開展省級評選活動，評選出省級優秀藝術教育案例及教學設計。

2．在各地評選的基礎上，各省(區、市)和新疆生產建設兵團教育局原則上推薦音樂、美術(藝術)教育案例3篇；音樂、美術(藝術)教學設計各3篇，參加全國評選。

3．音樂、藝術教育案例和教學設計寄《中國音樂教育》雜志社，地址：北京市翠微路2號，郵編：100036，收件人：宋瑾。美術教育案例和教學設計寄《中國美術教育》編輯部，地址：江蘇省南京市寧海路122號南京師范大學，郵編：210097，收件人：李靜。

4．報送截止日期為2006年10月1日(以郵戳為準)。

四、評選及獎勵

1．由主辦單位組織專家成立評審組進行評選。

篇2

2002年，中國音樂教育史上第一部《全日制義務教育音樂課程標準》的正式出臺，標志著中小學音樂教育課程建設的一個新的里程碑。它所引發的不僅是廣大中小學音樂教育工作者對于教學觀念、內容、方法、手段和評價體系等多方面的思考，還必將帶來學校音樂教育這個鏈條上每一個環節的深層變革，其中首當其沖的是高師音樂院校，因為它培養出來的學生關系到基層音樂教育的成敗。因此，在中小學音樂教育改革實行重大舉措的時候，高師音樂教育必須根據中小學音樂教育改革的需要，對其課程進行一系列的改革，以培養出能勝任中小學音樂教育的合格師資。首先，新課標確立了新世紀新的音樂教育觀。它不再以傳授音樂知識、技能為主要目的，代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等教學活動中，培養學生的創新精神和實踐能力，并學會與人合作共處。從教學目的、內容、方式上與專業音樂教育相區別。新課標呼喚新型的音樂教師，它要求音樂教師要從傳統的角色中跳出來，以“尊重”為教育理念，強調以學生為中心，變“教書匠”為“教學設計師”、“指導者”、“合作伙伴”，為學生的音樂學習創造寬松、融洽的人際關系。長期以來，我國的高等師范院校音樂系由于受計劃經濟和蘇聯教育體系的影響，各學科分類過細、各自為戰，過分強調學科的獨立性，與現代社會、科學技術、日常生活缺乏聯系。在教學方法上，過分注重機械記憶和被動模仿，未能很好體現學生學習的主動性。課堂上實行“填鴨式”教學，課下實行“放鴨式”管理，忽視對音樂教學法的研究和指導，缺乏正確的教學思想的引導，沒能充分運用引導學生探究發現、交流合作、主動參與的教學方法。學生畢業后也就依樣畫葫蘆，照搬專業老師的教學方法去教中小學生，這樣的教學觀念，已不能適應基礎教育改革的要求。基于現狀及新課標對音樂教師素質的要求，筆者在“音樂教育理論課”的教學中，著重從促進學生學習方式的變革入手，提出“探究、創新、自主、合作”的教學模式，從而更好地引導學生學習這門課程。

二、“探究、創新、自主、合作”教學模式

大學生心理發展已有較高水平，注意力集中、想象力豐富、思維的獨立辯證性提高，具有一定的自學能力，他們對事物都持有質疑、探索的心理。他們不滿足于已知，樂于探索未知，喜歡標新立異。這些都是具備探究創新精神的表現。學生的這些心理狀態，客觀上給“音樂教育理論課”的教學提出要求，即發展學生獨立思考能力、創造性能力、綜合分析能力，是進行“探究、創新”教學活動的客觀要求。而“自主、合作”學習是實施“探究、創新”教學模式的必要條件。它是相對于“被動學習”、“機械學習”、“他主學習”而言。我國學者龐維國將“自主學習”概括為：建立在自我意識發展基礎上的“能學”；建立在學生具有內在學習動機基礎上的“想學”；建立在意志努力基礎上的“堅持學”。而“合作學習”是針對于學習的組織形式而言的，相對于個體學習。合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習"。合作學習將個人之間的競爭轉化為小組之間的競爭，有助于培養學生合作的精神和競爭意識，有助于因材施教?！耙魳方逃碚撜n”上課形式是大課，面對六七十位各有差異的學生，合作學習能彌補這種教學的不足，從而達到使每個學生都得到發展的目的。

三、教學中應以實踐教學為主線，緊密聯系中小學的教學實際，豐富學生的感性經驗

要盡可能地創造條件，有目的地深入到中小學音樂教學環境中去，了解中小學音樂教學現狀及教學過程，通過熟悉了解基礎音樂教育的現狀，增強對這門課程的認識，激發學生熱愛音樂教育事業的情感，培養其為基礎音樂教育事業獻身的精神。注意變“一言堂”為“眾人參與”，引入學導式及富有實踐性、指向性強的多元化的教學法，將“探索、創新、自主、合作”活動貫穿整個教學過程。通過指導學生自學、討論、教案設計、見習、模擬課堂教學、微格教學等方式擴大獨立活動范圍，盡可能地為學生提供實踐條件。在教學中，可通過以下幾個方面來實施“探索、創新、自主、合作”的教學模式：

1.倡導自學指導與討論相結合教學中，強調將“導”放在主要位置，改革滿堂灌的注入式教學，轉變傳統的“傳道、授業、解惑”的觀念，倡導自主性學習。如將教材中某一章節的學習要求和重點交給學生，提出明確的目的要求，列出自學提綱，設置不確定的問題，在教師指導下，學生進行自學、開展小組討論，教師再協助總結、歸納、充實完善。以中學創作教學這一章節的學習為例，教師先列出思考問題：中小學音樂創作教學的方法有哪些？你有哪些新的設想？學生通過自學，收集案例，獲得大量感性認識；再通過小組討論，在課堂上陳述不同意見，爭論、質疑，教師最后歸納、總結。

2.強調主動探索創新與案例質疑法。探索創新教學模式，將被動的集體灌輸改為主動的個體探索，主張將所學內容經教師的暗示與引導，由學生自己去發現問題，尋求解決問題的方法。知識的獲取形式以探索發現為主。有意識地培養學生的求異思維，鼓勵學生大膽設計、獨創，不固守傳統，不盲從權威的良好個性品質。實施這一教學模式要注意：幫助學生確立能夠達成的目標；鼓勵學生完成富有挑戰性的任務；不限制學生思考的方向，及時反饋，建造溝通的橋梁；引導學生創設融洽和諧的學習氛圍。

篇3

論文摘要：教師繼續教育是促進教師專業發展的有效途徑，也是進行基礎課程改革、全面實施素質教育的關鍵。在基礎教育課程改革的背景下，中小學教師繼續教育已經走上了尊重教師教學個性發展，強調轉變和提升教師教育理念為主的培訓之路。本文試圖在中小學音樂教師繼續教育培訓中借鑒奧爾夫音樂教師繼續教育，強調教師繼續教育中教師的“參與性”“體驗性”，注重教師個性特征的發展和創造力的培養。

論文關鍵詞：音樂教育；奧爾夫；教師繼續教育；參與性；創造性；體驗性

一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革

奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾•奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“回歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑒了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而后繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就注定需要不斷地演變。”可見奧爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。

二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點

（一）教師的“參與性”與“體驗性”

奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它并不單獨存在于音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。對于音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。通過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會借助一些輔符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。

（二）教師的“個性化”與“創造性”

奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師通過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關系，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。

創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。

中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師通過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑒奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。 "

三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用

（一）借鑒案例教學與案例研討

教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什么樣的知識，怎么教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以通過書本和其他各種信息渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑒奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再通過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。

（二）借鑒“參與體驗式”培訓形式

傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利于教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中通過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑒奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對于教師還是對于學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。

四、借鑒奧爾夫師資培訓模式

奧爾夫音樂教育師資培訓通常采用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，通過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：

（一）“做”

培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。

（二）“學”

教師對演示的示范課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師了解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。

（三）“研”

通過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。

（四）“練”

在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。

篇4

關鍵詞：《與名師同行》；曹理；教學案例

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）01-0003-01

音樂教育作為實施素質教育的一個重要環節，如何讓學生喜歡音樂，如何使音樂課課堂取得較好的教學效果，都是音樂教師及教育工作者需要深思的問題，也是我涉足音樂教育專業學習以來一直關注的要點。今有幸拜讀由著名音樂教育家曹理等人匯編的《與名師同行》，頗有所獲，對于音樂教育的理論與實踐都有了長足的認識，想必也為其它的音樂教育教學研究與實踐者提供著重要的參考。

《與名師同行》共有兩輯，是收集整理一線中小學優秀教師教學課例和科研成果的一本書籍。該書主要匯編、推廣優秀中小學音樂教師的教育理念、教學課例和科研成果。以介紹每位名師為專題，分為"導讀-小傳-課例-科研-訪談-曹理寄語"六個部分進行闡述。導讀部分，簡介名師的個人經歷和教學思想；小傳部分概述了名師的教學經歷及教學成果；課例部分，著者所選課例包含各個年級，有唱歌、器樂、理論等課程，最為關鍵的是每個課例之后，既有教師自己的教學反思，又有著者的評析。這為讀者全面的探析課例提供便捷。名師科研部分，不僅體現教師的科研能力，也為課例提供了理論依據。讀罷此書，我深感該書如下特點著實讓人大開眼界。

1.強調教學與教研相結合

該書選取的對象范圍較廣，具有代表性。有從事音樂教學工作的老師，有從演員轉為音樂教師的，還有專職音樂教研員。編者想通過介紹這些教師具有代表性、典型性教學課例、科研成果，使讀者從中有所收獲和啟發。使教育與時俱進，提升教學觀念，教師要避免停留在基礎理論和應用理論的研究，應注重開發性研究和教育科研研究，改進教學策略、創新教學方法，推動課程教學改革，實現基礎教育教學與教育科研相結合，理論實踐相結合。

2.巧妙增添"訪談"環節

《與名師同行》"訪談"環節可謂是全書的"畫龍點睛"之筆。編者在充分了解訪談對象的基礎上，擬定訪談主題和編列訪談提綱。使中小學教師與中師、高師教師之間有思想、心靈上的交流對話，進行有效直接的互動。通過訪談部分更真切的感受這些名師對音樂教育的熱愛。在訪談中不僅僅按編題索答收集資料，并在其過程中深入挖掘找到教師的思想觀點和問題原始出發點來尋找新的問題進行解答。然后對收集的資料進行梳理、組合、概括，提煉出規律性的東西，使經驗具有普遍性意義。

3.出特色的教學技能

該書課例充分展示了名師扎實的教學基本功、獨特的教學風格和變化多樣的教學方式。他們用美妙的歌聲、形象通俗的語言、豐富的肢體動作、刺激學生的感官、激發學生的學習興趣。其中北京第二實驗小學音樂教師高華的教學方式給筆者留下了深刻的印象。在進行聲樂訓練時，為避免抽象難懂的音樂專業術語，高華用較形象的語言代替。如：軟口蓋打開，即把小雨傘撐起來，在用力撐起來；聲音的高位置，即給音符戴個大帽子，再戴厚一點的帽子；氣息下沉讓學生找肚臍下兩個手指的丹田處；眼前要有畫面，唱什么詞就看到什么畫面。她用生動形象的語言表達讓學生明確歌唱的基本要領，以形象直觀的形式有效地講解音樂知識，用豐富的面部表情和肢體動作輔助高音訓練。正如陳琪對高華的評價"多年的教學實踐，您認識到小學音樂教學'淺'中有深；小學音樂教學因'雜'而更需要'博'，深入才能淺出，厚積才能薄發，兼通才能有備無患。"（見該書41頁）

4.種教學法的有效結合

說到音樂教學法，人們顧名思義會想到四種常見的教學法，體驗性音樂教學方法（音樂欣賞法、演示法和參觀法）、實踐性音樂教學方法（律動、創作、游戲教學法）、語言性音樂教學方法（講授法、討論法、談話法）、探究性音樂教學方法。該書介紹了音樂圖譜教學的探究者張洪濤，她潛心研究圖譜教學，將生動形象的圖譜運用到音樂課堂教學和音樂教學實踐活動中，利用圖譜巧妙的創設情境，營造愉快和諧的學習情景，從而增加學生學習音樂的審美感受力。在宋曼蕾的教學中，她將自主、合作的學習方式引入教學過程中積極的培養了學生的合作意識和合作技能，加強學生之間的交流、溝通，也培養了學生的團隊精神。

綜上所述，《與名師同行》像是一杯名茶，一盞明燈，一條捷徑，為讀者的音樂教學指引方向。書中向我們展示了名師扎實的教學功底、獨具特色的教學風格，以及每位名師的教學經驗。這些使筆者真切的感受到，作為一名音樂教師，您的作用不僅僅是傳授知識，更重要的是思考如何上好一堂課，如何使學生在教學過程中，感到輕松、愉快，獲得審美體驗。音樂課不是簡單地教授唱歌，它需要教師全身心地投入和釋放，使音樂學習能與孩子的生活、情感緊密聯系，培養學生良好的審美能力和藝術素養，從而使音樂課的價值得以充分體現。想必同行們也能在讀此書的過程中有所思、有所悟，更好的在音樂教育的道路上前行。

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由教育部體育衛生與藝術教育司主辦，《中國音樂教育》雜志社、中國教育學會音樂教育專業委員會承辦的“全國中小學音樂課評比活動”從1995年開始至今已經舉辦了四屆，對全國中小學音樂教育的發展產生了重要的影響。從歷屆音樂課評審的情況看，基本上反映了當時最新的教育教學觀念和中小學音樂教育教學的最高水平，反映了當時各地指導教師的水平，反映了教育行政部門和學校對音樂課評比的重視。評比活動在反映各地學校音樂教育水平和教師教學水平的同時培養了一批又一批的音樂教學新人。

2005年，新的基礎教育課程改革將在全國全面鋪開，中小學音樂課堂教學如何體現新課程標準理念，體現新課程理念下的學生觀，體現新課程理念的課堂教學觀，體現新課程理念的教師觀，是每一個音樂教育工作者都在關注、思考、實踐的問題?！暗谒膶萌珖行W音樂課現場評比”活動正是在這樣的大背景下舉辦的。

12月18日在昆明連云賓館舉行了“第四屆全國中小學音樂課現場評比”開幕式。開幕式由《中國音樂教育》雜志社主編吳斌主持，教育部體育衛生與藝術教育司藝術處處長萬麗君、中國教育學會音樂教育專業委員會理事長楊瑞敏和云南省教育廳、云南省教育科學研究院的有關領導出席了開幕式。

教育部體育衛生與藝術教育司藝術處處長萬麗君受體育衛生與藝術教育司楊貴仁司長的委托，代表教育部體育衛生與藝術教育司和此次活動的組委會，向全體參賽選手、各省（區、市）的領隊、各省觀摩教師、評委專家，以及大會工作人員表示熱烈的歡迎，同時代表組委會向大家提出三點要求：

一、 遵循比賽宗旨，提高參賽認識。比賽不是目的，不斷提高音樂課教育教學水平，培養一支高素質的教師隊伍才是目的之所在。對教育行政部門來講，舉辦活動既是一種導向，也是一次教學檢查。通過比賽，了解全國中小學音樂教師的教學狀況，進一步加強教師隊伍建設。對于各?。▍^、市）教育行政教研部門和廣大教師來講，各省領隊和參賽教師不僅要關心比賽成績，更要把這項活動變成一次非常好的教研活動。

二、 遵守賽事紀律，發揚良好作風。此次活動是教師活動，要體現出育人者良好的道德素質和精神風貌，遵守紀律，準時比賽，服從工作人員的安排，尊重評委的工作。評委專家在評審中要堅持先進的教育理念和公平的原則，對參評課做出客觀公正的評價，使評審工作真正體現音樂教育教學的水平和導向。這次聘請的各位評委都是在這個領域的權威專家，長期以來在工作中建立了很好的形象，相信他們嚴謹高水平的評審，會贏得大家的尊敬。

三、 精心組織，確保安全。這是一次全國性比賽，參賽教師和觀摩教師來自全國各個省（區、市），活動組織工作十分重要，一定要認真組織。要增強安全意識，確保人身安全、交通安全和食品衛生安全。

萬麗君處長在講話最后預祝所有參賽選手取得好的成績。

首都師范大學教授曹理代表評委發言，表示他們一定不辱使命，嚴格按照評課標準，遵守公平、公正、公開的原則，認真完成評審工作。

四川省內江市第二小學的趙敏代表全體參賽選手鄭重承諾：遵守、履行“第四屆全國中小學音樂課評比”現場比賽參賽選手守則，本著鍛煉、提高的目的，發揮出自己的最好水平。

隨著基礎音樂教育改革的不斷深化和《義務教育音樂課程標準》的實施，我國基礎音樂教育已步入一個新的歷史階段。那么，音樂課堂教學如何盡快適應基礎教育課程改革形勢、更好地推進基礎音樂教育改革與發展，成了這次活動的重要內容。現場授課的形式，在全國中小學優秀音樂課評比中還是第一次采用，受到了廣大中小學音樂教師和教研員的廣泛關注。昆明第八中學、第二中學、云南師大附屬小學、五華區韶山小學、五華區武威小學、盤龍區拓東小學組織了參加賽課的學生，對活動給予了大力支持。

此次參評的音樂課來自全國29個不同省市，代表了小學、初中、高中各個層面，在一定程度上反映了目前我國中小學音樂教學的現實水平。37節現場教學觀摩，場場座無虛席，人們對音樂教學現場觀摩的熱切期望由此可見一斑。從現場效果來看，許多教師發揮出色，同當地學生的配合密切、和諧，充分體現了課改精神，受到大家的歡迎與好評。例如上海市中山北路小學教師秦奕執教的《星光亮―――小星星變奏曲》、黑龍江省哈爾濱市兆麟小學教師李彥明執教的《銀色的樺樹林》、浙江省溫州市永嘉城北小學教師胡穎執教的《尋找遠去的足音―――過碇步》、河南鄭州市管成回族區東關小學教師鄭凌執教的《你猜俺河南都有啥》、四川省成都市龍江路小學教師伍娜執教的《維也納的音樂鐘》、山東省招遠市第一中學教師李秀麗執教的《唱大戲》、廣東省深圳市東湖中學教師胡櫻平執教的《京劇入門》、上海市崇明中學教師亢雅琳執教的《中國民族民間音樂―――漢族民歌》等。這些參賽課體現了基礎教育課程改革的指導思想，代表了音樂教育的發展趨勢，值得廣大教師參考和借鑒。與此同時，一些參賽課也給觀摩者帶來了新的思考：比如怎樣處理傳統教學與現代教學的關系？怎樣理解音樂本體與其外延之間的關系？如何把握音樂課內與課外學習的關系等等。這些問題應該說是這次評選活動的收獲之一，反映了人們研究意識的增強和理論素養的提高。通過比賽活動，也引發了專家和廣大教師對全國優秀音樂課比賽方式的重新思考，以使這項令廣大音樂教師關注的活動組織得更加合理與完善。

為期四天的比賽活動，安排得緊張有序，大家總共觀摩了36位教師的現場音樂課和一節錄像課。在各省（區、市）領隊的大力支持和積極配合下，在全體工作人員勤奮、扎實的工作中，特別是全體作課教師投入而忘我的授課態度，促進了交流，提高了認識，打開了視野，展示了音樂課堂教學成果，體現了教師積極向上的風貌，達到了預期的目的。此次全國中小學音樂課評比活動體現了以下特點：

一、 各地高度重視，認真參與。這項活動已經對全國中小學音樂教育的發展產生了重要的作用和影響?；顒用咳昱e辦一次，反映了不同階段，學校藝術教育教學水平和教師的水平。這一屆活動是在全面推進基礎教育課程改革的背景下舉辦的，活動分為音像評比和現場評比兩個階段，全國共有28個省（區、市）參加，共上報141課，其中小學73節，中學68節，經過錄像評審共評出小學20節，中學17節參加現場評課活動。為了參加此次賽課活動，各?。▍^、市）基本上都是層層選拔，并以此為契機，開展廣泛的音樂課堂教育教研活動。這項活動在教師中產生了廣泛的影響。

二、 參賽課的質量和水平明顯提高，對開展參課活動的認識也在逐步加深。本屆活動的評委、領隊、教師都普遍反映，這一屆參賽的課無論是小學還是中學的教學質量和水平較之前兩屆有了明顯的提高。絕大部分課堂教學體現了新課標的理念―――素質教育和學生的全面發展。克服了以部分學生為對象，使每一個學生都獲得公平發展；克服傳統課堂教學單純工具意義，使課堂成為有利于學生人格健康發展的精神家園。音樂課不是單純的灌輸音樂知識，要使學生自主參與，自主探索，自主學習；要充分體現音樂學科的特點，使學生在審美活動中獲取知識，增長能力。

在有關各方的共同努力下，經過評委專家組認真、公正、嚴謹的評審，四天的賽課圓滿結束，12月21日舉行了閉幕式。《中國音樂教育》雜志主編吳斌主持了閉幕式，教育部體育衛生與藝術教育司藝術處處長萬麗君對此次活動取得的成績表示祝賀并通報了2005年教育部體衛藝司的有關工作。結合現場比賽，曹理、王安國等專家進行了點評。曹理老師在講評中列舉了大量生動的案例，她認為在此次賽課中大家對音樂關注多了，但仍存在認識上和行為上的差距；教學中關注知識技能的學習，拋棄了從概念學習入手和死記硬背的學習方式，但存在對音樂基本概念技能訓練缺乏有效手段；教材的挖掘更加深入，教學形式豐富多彩，有許多創造性，但仍存在重形式輕內容的現象；學習過程學習方式有很大改變，重視學生主動參與，尊重學生、聽取學生意見，但學生學習活動內容的選擇使用要從教材實際出發，以教學內容為主要依據；多媒體的設計與使用更普遍了，但如何正確認識并使用多媒體仍然存在問題。國家音樂課程標準核心組組長王安國在講評中旁征博引地論述這次國家基礎教育課程改革的重要性和必要性，指出了當前我國音樂教學指導思想中存在的問題，結合此次比賽講解了國家基礎教育課程改革的基本精神和實施策略。

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【關鍵詞】體驗學習;小學音樂教育;應用探討

前言

音樂，即使一種專業，也是一門課程，在小學教育中，音樂屬于培養學生德智體美綜合素質中的重要課程。小學的學生大都在6-12歲這個年齡段，這一年齡段的學生大都對于新鮮事物充滿了好奇，在音樂的學習過程中，只是注重于音樂的演唱形式和音樂旋律，對于音樂的專業知識興趣并沒有濃厚的興趣，因此老師如果在音樂的教學過程中采用傳統的講授方法，不僅會使得課堂氣氛沉寂，還不利于學生的音樂素養積累?；诖?，本文提出體驗學習模式，從體驗學習的概念以及在小學音樂教育中的應用進行探討，以供老師在教學過程中進行參考。

一、體驗學習的概述

體驗學習模式，是指利用實踐來認識周圍的事物，也就是讓學習者全身心的投入到學習過程中，，是學習者成為課堂的主角。老師則是不再一味的進行單方面的傳授知識，通過利用可視、可感、可聽的教學工具，來為學生進行內容的教學，使學生的學習興趣被激發出來，從被動學習轉變成為主動學習，通過實踐教學的模式，來增加學生的記憶和理解。

二、體驗學習模式在小學音樂教育中的價值

（一）加強情感體驗有利于提高學生們的音樂審美能力

小學的音樂教育屬于“美育”的一種，在新課改中對于音樂的教學提出了更加明確的要求，旨在通過課堂教學，提高學生的審美能力。在小學音樂的教學中，需要是激情學生們的學習興趣，而體驗學習模式就是最佳的教學方法。通過體驗學習模式，老師可以將多種教學方法進行結合，將音樂的中美好的一面展現給學生，是學生的情感體驗達到最佳，從而提高學生們的音樂審美能力。

（二）利用體驗學習模式，可以幫助學生樹立一個科學的學習方法

小學的音樂學習，不僅可以培養學生們的音樂素養，利用體驗學習教學模式，還可以幫助學生們樹立一個科學的學習方法。體驗學習模式重點在于學生們的自我參與，在實踐教學活動中可以在體驗的過程中進行知識點的記憶和理解。比如小學音樂教學的過程中，有些歌曲的表達意思，另學生們難以理解，通過體驗學習模式，不僅可以幫助學生理解歌曲詞意，還能夠使學生們找到一個適合自己的學習方法。在體驗學習模式中，學會由被動學習轉變為主動學習，這種轉變有利于發揮學生的主體意識，調動學生的主觀能動性，有利于學會養成一個合作學習的良好習慣。

三、體驗學習模式在小學音樂教育中的應用分析

（一）體驗學習模式在《牧童謠》教學中應用

《牧童謠》這首歌曲是蘇少版小學一年級上冊的音樂教學曲目，這首《牧童謠》是湖北民謠，在老師進行這首曲目的教學過程中，要善于利用體驗學習的教學方法進行教學。所謂體驗教學方法就是讓同學們參與到學習歌曲的過程中，不是傳統的老師教一句，學生學一句。在利用體驗學習教學模式時候，首先，老師要進行音樂教學課件的制作，還要準備電子琴、音樂播放器等教學工具。然后，老師利用多媒體設備將制作好的課件進行播放，需要向學生們進行音樂簡譜的認識，之后需要進行音符的基本知識介紹。例如“XXXX”為四分音符；“XXXX••”為八分音符。其次，將歌詞進行一問一答的提問，比如老師問“天上什么放光明？”引導學生回答“天上太陽放光明”，并將重點演唱部分“那斯那斯嗨”進行反復演唱。在學生們熟悉歌詞，并掌握歌曲重點部分后，進行音樂原聲的播放，讓學生對于整首歌的旋律加強。最后，將歌曲中歌詞進行具體的分工，讓班級分為若干小學進行合作演唱。最后，還可以讓同學們依據歌曲的旋律進行歌詞的創作，比如老師可以給學生打個樣“真呀真開心，真呀真開心，今天上了一節什么課？真呀真開心”，樣學生們進行小組討論創新。

（二）體驗學習在《打花巴掌》中教學的應用

《打花巴掌》這首歌曲，是蘇少版小學二年級教材中的一首歌曲，在學習《打花巴掌》這首歌曲的時候，老師可以注重培養學生們的創新能力，通過體驗學習模式提高學生們的合作意識。由于這首歌的旋律歡快，適合引起小學生的學習興趣，在教學的過程主要訓練學生對于這首歌的旋律的掌握，然后老師可以對于學生們咬字訓練，幫助學生掌握歌詞，并將歌詞的詞意給學生們進行講解。最后，在老師進行范唱的過程中進行拍手掌動作引入歌曲演唱。通過讓學生們的參與，來實現教學過程中的體驗式學習。在這個過程老師還可以依據音樂的旋律引導學生進行歌詞的創新。

四、結束語

綜上所述，本文通過對于體驗學習模式的概述，并結合實際的小學音樂教學案例進行分析，體驗學習模式不僅是新時期小學音樂教學模式的一種創新，還是培養學生綜合發展的重要途徑，希望本文所提出的參考可以給小學音樂老師帶來一點啟示。

參考文獻：

[1]黃敏青.小學音樂教育“體驗學習”的認識與實踐[J].教育教學論壇,2013(7):234-236.

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互動式 音樂教學 病理 對策

隨著新一輪基礎教育課程改革的發展和深入推行，自主、合作、互動、對話等日益成為教育教學生活中頻繁出現的話語。一時間我們的課堂發生了翻天覆地的變化，由以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，由以往的“師授生聽”變成了“對話合作”。這樣不僅可以發揚教學民主，活躍課堂氣氛，為學生的自主學習創造機會，而且也能增加課堂的信息交流量，拓展學生思維的深度和廣度。因此，作為一種富有生命力的學習形式，互動式（合作式）教學很快引起了音樂教學工作者的興趣和追捧。但通過對一些案例及調研結果分析，小學音樂課堂教學中的種種弊端便浮露出來。

一、互動式音樂教學中的合作學習徒有其表

在實際的音樂教學過程中，很多情況下合作學習非但起不到應有的作用，而且還往往有著徒具其表之嫌。

1.分組隨意性強，學生參與不均

合作學習主旨是人與人之間為著共同的目標，相互配合，積極參與。但這往往需要人與人之間的合理搭配，科學分組。但現實課堂上，小組分配有很大的隨意性，這就造成組內有些同學能積極參與到活動中去，而有的同學卻悶聲不響，置之度外。這就造成了徒有“合作”之表，而無“協作”之實。

2.合作學習的時間得不到保證

長期以來，人們尤其是教師已經習慣了教師主宰課堂教學時間，或者說，教師已經有了這樣的心理慣性。盡管新課程提倡小組合作，盡管對話型音樂教學需要合作學習，但慣性的力量總在無形中發揮作用，以至于小組合作學習的時間總是得不到保證。

3.教師未積極參與其中

在現實課堂中，很多教師往往是布置完任務就如釋重負，把問題交給學生，傍若無事地置之一旁，以便更全面地發掘學生的能動性。事實證明，這種做法是不可取的，老師在合作教學中雖不起主要作用，但應適時適當地給予指導和幫助，如若不然，合作學習就會陷于盲目、混亂狀態。

綜合上述病例分析，要使互動式音樂教學中的合作學習落到實處，應該著力解決以下問題：

第一，科學合理分組。按照“組內異質、組間同質”的分組原則，每組學生在性別、個性、興趣、特長、學習能力、組織能力等方面合理搭配，以此來保證組內成員間的差異性、互補性和組間競爭的公平性。力爭不讓任何學生游離于小組活動之外，每個學生都應分配一定的任務，成為合作的主體。

第二，給予充裕的合作時間。國內有位學者曾這樣說過：“21世紀的課堂教學在組織形式上要加強分組教學”。而且，他還認為這種教學必須占整堂課2/3以上的時間。當然，這一論斷的科學性尚待進一步的研究，但給予合作學習以充裕的時間，將是其走向實效的重要保障。

第三，明確教師的角色。教師既是合作者，又是指導者，教師應當參與到不同的合作學習小組的學習活動中去，與學生平等對話。當合作學習小組遇到學習困難時，教師應適時點撥、指導，提供必要的幫助。

二、刻意追求“生成”而迷失基本的教學目標

在教學過程中，教師如能敏銳地抓住課堂生成的問題，“節外生枝”，順勢引導學生積極地探討，那么，學生的思維就會更加的活躍，智慧的火花不斷涌現，這時，課堂也會隨之變得富于生機和活力。但遺憾的是，在我們現實的音樂教學過程中，卻常常會被一些細枝末節或一些毫無意義的生成性問題所誤導，從而分散精力，擾亂視線，以至于使教學走向岔路，迷失了基本的教學目標。

教學案例：《嘀哩嘀哩》的教學片斷

一位教師在很短的時間內讓學生學唱完《嘀哩嘀哩》這首歌，許多學生對于歌曲的一些節奏型還沒有完全掌握，老師就馬上來個“春天”歌詞創編比賽，成語競賽、詩歌朗誦競賽。學生熱情高漲，創編出很多歌詞，如“春天在哪里呀？春天在哪里？春天在那校園里操場上，看見紅的花呀，看見高高的樹呀，還有那活蹦亂跳的小朋友……”成語有“春光明媚、春花秋月、春華秋實、春蘭秋菊、春暖花開、春光燦爛……”詩歌有《春曉》、《詠柳》、《春夜喜雨》、《春望》……學生在熱鬧的文學語言環境中結束了本堂課。

由于教師對課堂中的生成性資源的價值大小缺乏正確判斷和恰當的引導，使這堂音樂課悄無聲息地變成了語文課。老師為幫助學生理解音樂，而采取了鼓勵學生創編歌詞、成語競賽、詩歌朗誦賽等活動，這一做法本無可厚非，但對于“生成性”的東西要見好就收，切不可漫無邊際的肆意擴散，否則，就會讓“正事”在一些細枝末節的問題的追逐中悄然淡化。

三、結語

要防止和避免諸如此類的教學現象發生，互動式音樂教學的課堂設計就應該做到：第一，既要承認和重視生成性資源，又要盡可能地有效利用課堂中有價值的生成性資源；第二，面對教學過程中不斷生成和變動著的各種信息，教師要有敏銳的意識，能迅速地做出判斷和篩選，捕捉有價值的生成資源，對那些價值不大的或偏離目標的生成性資源能果斷攔截，恰當引導。只有這樣，我們的音樂課堂才會真正煥發出生機和活力。

參考文獻：

[1]金亞文.小學音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2003.

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[4]王國薌.關于小組合作學習的現狀與思考[J].中小學音樂教育，2004，（7）.

[5]劉河仙.對合作學習有效性的思考[J].中國音樂教育，2005，（2）.

[6]劉河仙.對合作學習有效性的思考[J].中國音樂教育.2005，（2）.

[7]周琦.關于小組合作學習的理性思考[J].中國音樂教育，2003，（1）.

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【關鍵詞】音樂教育審美教學創新探索

在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一環。[1]

在學校音樂教育中，音樂教師是審美的重要施行者。教師運用藝術載體――音樂作品這一主要媒介，可以向受教者進行熏染、陶冶、塑造，來美化人的心靈，提高人的修養。

以審美教育為核心的音樂教學法的探索

“音樂教育不是音樂家的教育”。目前的音樂教學大多沿用“循規蹈矩式”教學法：如先教音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”（美國著名教育家、心理學家穆塞爾語）的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，體現在整個教學過程中。

1．塑造美的心靈

德國詩人，音樂理論家舒伯特在《關于音樂美的思想》一書中指出：“人的心同時也是大音樂家的共鳴板，如果心不起作用，那么音樂家永遠也創造不出偉大的東西。”對人類心靈――情感美的表現，是音樂家美的基本特征之一。這個特征使音樂美成為最內在、最純凈，與人的心靈最能直接相通，最為耐人尋味的一種藝術美。基于小學生的年齡特點，他們對音樂的直接理解需要更直觀、更形象、更生動的中間媒介給與展示，以縮短學生與音樂之間的距離。否則不易引起學生注意力的高度集中，使其對音樂的理解失之于膚淺。這就需要音樂教師通過教學起到一個橋梁和紐帶作用。使學生天真、單純的心靈能夠進入音樂的殿堂，也讓美的音樂更好地滋潤他們幼小的心田。而情感則滲透在教學的每一個細節，每一個角落，教師一個關切的眼神，一曲激情昂揚的范唱，一段委婉深情的語言描述……都能激起學生強烈的情感，從而獲得潤物細無聲的教育效果。

如二年級學生欣賞《歌唱二小放牛郎》的課上，浙江杭州某老師采取了這樣的教學方法：1.1導入：出示圖片，談話。

師：他是誰呢？（或許有些已經叫出來了）在他身上又發生了一些什么故事？大家都很想知道嗎？請你靜靜地聽，然后把你了解的、感受到的告訴大家。

1.2欣賞：《歌唱二小放牛郎》

聽音樂（請學生說說你了解的）

（1）、他是誰？

（2）、從音樂中你感受到什么？（談音樂情緒）

師小結：是啊，我們二小是個勇敢的，令人可敬的小戰士，今天老師要帶著同學們學小的歌曲，讓我們一起來感受二小勇敢的精神。（注：英雄偉大犧牲精神，音樂的贊頌之美可以打動學生的心。）

1.3學唱歌曲《歌唱二小放牛郎》

1.3.1學習歌譜

教師彈旋律唱譜，學生跟唱；學生隨琴用“啦”哼唱熟悉歌譜；

要求：學生學譜過程中突出二四拍節奏的強弱規律。

1.3.2學習歌詞

第一段歌詞：你仿佛看見了什么?你還知道些什么?

（我仿佛看見了山坡上有一群牛在悠閑地吃草，放牛的小孩卻不見了。我還知道放牛的小孩不是因為貪玩，把牛丟在了山坡上。我知道了放牛的小孩中王二小……）請同學們用歌聲來表示。（唱第一段歌詞）

王二小到哪兒去了呢?（唱第二段歌詞后回答）

（讓學生自由猜想，不限制答案，只要合理的都加以鼓勵：如：王二小此時正躲在樹梢放哨、正給敵人帶路、已經摔死在大石頭上了、已經犧牲了……）

師：對，此時的王二小很可能正在山岡上放哨，他看見了什么?心里會怎么想?他又會怎么做?（指導學唱第三、第四段,突出音樂要素中速度等）

學唱第五段，你覺得這是一個怎樣的王二??？這又是一群怎樣的敵人？

此時的二小已經犧牲了，如果你是那復仇的八路軍，你會怎樣歌唱王二小？如果你是那得救的老鄉，你的心情會怎樣？讓我們一起來歌唱六、七兩段！

1.3.3小結：

同學們，通過這個歌曲的學習，告訴了我們一個小英雄王二小的故事，下面請同學們隨著音樂一起來完整地把這首歌曲演唱一遍，注意故事發生的各個階段情緒的變化。（隨音樂齊唱歌曲）

1.4對比欣賞，感受合唱藝術的魅力。

要求學生在聽賞中注意不同情緒的變化，呈現對音樂作品中速度、力度、情緒的理解。

分析：樂段：1234567

速度：中-中-稍快--快-中-中-中

力度：mf-mf-f-f-mf–mf-mf

情緒：悲傷-稍緊張-緊張-更緊張-憤恨悲痛-頌揚-懷念、哀思

感受合唱曲的藝術魅力

分段欣賞：

第一段是領唱與合唱。烘托的是“寧靜”的氣氛；第二段的氣氛開始緊張，寫的是敵人向山溝開始掃蕩；第三段更為緊張，速度也稍快，旋律作了變化；第四段由于情緒發展的需要，歌詞與曲調都作了較大的改變與發展；第五段恢復原速，憤恨地、無限悲痛地唱出王二小的光榮犧牲；第六、第七段以頌揚、贊美的情緒表達人民對小英雄的崇敬，合唱用哼鳴與襯腔“啊”進行烘托，以表示對英雄的哀思之情。

1.5總結

要求學生將王二小的故事用各種形式告訴身邊的人。

通過這個案例，我們可以看到，當學生沉浸在美的教學氛圍中，并把音樂作品折射出的優美、壯美、甜美……人類社會千姿百態的美所感動，就會產生心靈中真、善、美的連鎖反映，就會產生情感的升華。

2．提高審美情趣

高尚的審美情趣表現為健康、純正、明朗、自然，它體現出文明社會的人的精神力量和文化修養。而音樂審美中的低級趣味則把精神性的審美活動降低為官能的滿足，把獲得生理作為惟一的終極目的。在這個意義上講，音樂審美情趣的高尚健康或者庸俗低級，不僅僅是個人的興趣和愛好，它還直接影響著人的思想境界和精神文明程度。音樂教師應把音樂作品中的優秀之作介紹給學生，讓學生在音樂中聆聽出美的感覺。

有一則《叫賣調》的欣賞課例：為了增強學生的審美體驗，教師特意在課堂上創設了“集市一角”的叫賣場景，一時間，吆喝聲、討價還價聲、打招呼聲等等交織在一起，有效地創設了一種“叫賣場景”

，學生學習的興趣相當濃厚，在這種氛圍中學習音樂，學生心里直接產生了美的心理體驗，審美情趣得到了發展。

在音樂教育活動中，學生們無論是唱、奏、聽都要求注意力集中，而且要調動記憶、想象、思維以及感情等各種心理過程積極參與，即所謂“全神貫注”。教學中學生演唱或視譜的過程實際就是訓練集中注意力的過程，而且知覺和動作要相互協調，既鍛煉了學生注意力的集中和分配，也使學生通過讀譜與視唱記憶的訓練，提高了學生反應力的敏捷程度和整體記憶能力。

[2]正如法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，

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關鍵詞：游戲教學手法 小學 音樂教育

小學音樂課是人文學科的重要領域，雖然音樂教學大綱提出了音樂課是不可或缺的重要教育課程，但在我國大部分教育單位中一直沒有受到人們的重視，總是簡單的老師教、學生學的傳統教學模式，對課堂效率究竟有多高也鮮有人認真地去研究過。

一、音樂教育中存在的問題

（一）課堂教學模式陳舊

當前我國教師的教學方式大致可以分為教唱法、視聽感受法、實踐法等。在教唱式的教學模式中，老師往往充當課堂的主角，自始至終掌控著課堂的節奏，學生只能被動的聆聽，成為了消極的音樂及知識的接受者。在這種學習中，教師教得累，學生的學習效果也不盡如人意。而在視聽感受模式中，學生的視覺、聽覺被調動起來，這種陳舊的教學模式看似是學生的主體性得到了發展，但學生的思想仍被束縛在教師的思維之中。本來實踐法是一種很好的調動課堂氛圍及學生學習興趣的方法，但很多老師覺得麻煩或者是一時半會駕馭不了這樣的教學模式而作罷。

（二）教學目標缺乏梯度

小學階段學生往往尚未具備系統音樂知識，個體間差異不是很大，很多教師在教學中往往急于求成，想到哪，教到哪，缺乏科學系統的教學計劃，全然不顧學生的個體差異，為了達到教學目標，統一而又簡單的進行教學，從而使得音樂課缺失了本該有的吸引力。

二、音樂教學中游戲教學

如何能夠更好地解決這些音樂教育現狀中存在的問題呢？筆者在教學實踐中發現游戲教學法在音樂課堂中適當的運用，不僅能調動學生的學習興趣，還能讓他們在游戲中了解新鮮的音樂知識和有趣的音樂小故事。甚至平時他們很難弄明白的節奏、節拍、速度等問題也在游戲中得到了解決。

所謂音樂游戲就是讓學生在音樂學習中，通過教師操縱材料，控制所處的環境，寓音樂于游戲，讓學生在寓教于樂的過程中享受音樂體驗，感受音樂內涵，從而提高音樂學習與欣賞能力，達到音樂教學的目的。在教學活動中，教師將音樂理論知識和教學重難點轉化為游戲的形式，讓孩子在游戲體驗中感知音樂，消化教學重難點，在游戲中體驗音樂，在音樂中充分的表現自己，實現個人的愿望。讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者，從而在創造與收獲中獲得愉快的體驗。

三、設計音樂游戲的注意事項

音樂游戲的設計與實施，對我們音樂教師而言只是音樂課教學過程的一個環節、一種手段，因此我們應當注意以下幾點：

（一）以“音樂”為主

音樂游戲的最大特點就是“音樂性”，如果學生只是單純地玩，就不能讓游戲更好地為我們的“音樂”學習服務，這樣也脫離了音樂課堂音樂性的本質。我們老師不能讓整個課堂表面上熱熱鬧鬧的，學生在熱火朝天的游戲中只知道好玩，沒能從中獲得知識，為了游戲而游戲，真正的教學目的沒有達到，這樣的音樂課必定是失敗的。因此我們老師一定要抓住音樂游戲音樂性的特點設計游戲。

（二）音樂游戲要圍繞教材

國家課程標準的制定以及教材的編纂是具有科學性和嚴密性的，教材內容的設定符合孩子們身心發展的規律。優秀的教師，一定知道如何利用教材，從而在教材中提煉知識點，把握重、難點，從而利用自己的方式傳遞給學生。所以作為一名音樂老師，一定要充分挖掘教材，把握好教材。

（三）要針對不同學段設計不同的游戲

只有針對不同學段設計不同的游戲，才符合不同年齡階段小學生的生理、心理的發展水平。教師在課堂上要時刻注意學生的情緒和成長狀態，切忌強制學生，一刀切的對待學生，滋生反感情緒。打擊學生學習音樂的積極性，根據學生不同年齡的心理特點運用音樂游戲，調動他們的學習興趣。在輕松、愉快地課堂氛圍中感受音樂的魅力！使之喜歡音樂，樂于學習音樂。

（四）音樂游戲要多樣化富有趣味性

學生的注意力不易集中，意志力比較薄弱，因而游戲方案的設計要好玩、豐富。如音樂課堂上我們會接觸到基本的音樂要素。我們便可以通過節奏訓練游戲，音準訓練游戲、培養音樂感受力游戲等來提高他們的學習興趣。讓整堂音樂課在富有音樂性的游戲中活起來。當然要想達到這樣的課堂效果。還是需要我們音樂教育工作者在實踐中不斷的研究和探索的。

贊可夫說：“讓學生從音樂中來，再到音樂中去。”音樂課堂上的游戲與學生的學習生活密切相關，從中起到的作用也非常大。我們要讓學生在游戲中去學習音樂，感受音樂的流動，旋律的跌宕起伏，節奏的活潑跳躍，音色的不斷變化，以現實生活中的體驗為依據，創造出一些適合學生的游戲，并且在課堂上加以應用。游戲教學在小學音樂課堂的應用，一定能夠盡可能的還原音樂藝術多姿多彩的本真，讓孩子充分領略音樂的美妙，真正讓孩子愛上音樂課堂，愛上音樂藝術。

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[3]吳文漪.音樂教學新視角[M].北京：人民教育出版社，2007.

篇10

一、合唱教學的科學指導

課改以來，教師在合唱教學中對學音樂生們進行合唱教學指導的過程中通常采用音樂觀摩課以及教研活動等方式來讓大家重視合唱教學，在教學的過程中，教師會在課堂中為學生們展示一些名家的經典作品以及公開課視頻等等，這樣可以很好地激發學生們的學習興趣，能夠讓學生們在課堂中很好地體會合唱的真諦。課改以來，各類音樂觀摩課以及展示活動對于音樂課程改革起到了引領和推動作用，對于音樂教學有著重大影響，但是在平時的公開課程中，很少有合唱教學的公開課，即使有了這樣的公開課，也是很少聽到理想的和聲效果，缺少合唱教程。在合唱教學指導中，合唱教學不適合“異地借班”上課，“單一課時”難以展示合唱教學的過程，主觀上近年“課改”熱點重在創造、興趣、綜合等，減少了對于傳統歌唱教學尤其是合唱教學的關注。其次，在合唱教學的指導中教師可以根據實際教學給學生們具體、直接的指導，但從合唱的教學角度來看合唱的教學案例偏少，多為“單一課時”而沒有單元設計，缺少對合唱教學的過程展示。在日常歌唱教學中，教師可以采取“交錯與漸離”方式安排課時，在課堂中教師可以為學生們設計多首歌曲的學習并行，交錯進行，一首歌曲的學習和復習可以分課時進行。這種課程安排方式相對于逐課學歌的方式，更能符合小學生學習的心理以及音樂學習規律，在一首合唱曲需要很多課時才能學會，并且需要不斷的復習和提高。理想的合唱案例應該在單元設計的方案的基礎上進行設計“課時方案”，這樣可以很好地反應日常課堂中課堂教學的過程，在設計單元安排和課時教案的過程中，單元教學可以為學生們安排一到兩個課時方案，單元安排的過程中可以稍微簡單一些，但是課時安排應該盡可能詳細一些。在進行合唱教學指導過程中，教師要盡可能合理地安排教學的課時，設計單元課時與設計課時方案的過程時候要盡可能地安排得科學合理，這樣可以很好地提高音樂教學的水平，提高學生們合唱教學的素養。

二、合唱教學的教研探索

在改進小學合唱教學的過程中，教師教育和教學科研要不斷地提高對于合唱教學的關注度，在進行小學合唱教學的過程中，要不斷地改進教育，培訓教師的教學方法以及合唱指揮課程。在教學的過程中，教學水平的提高要寄希望于教師教育以及培訓的學校，尤其是音樂教育學或者教學法以及合唱與指揮的課程，高水平的音樂教師可以很好地提升學校的音樂合唱教學水平，教法和合唱會直接關系到學校合唱的教學水平，承擔教師教育的學校要重視小學合唱教學的培訓，在培訓的過程中要著力培養未來教師指導課內外合唱的能力。在職音樂教師大多數會缺乏高水平的合唱體驗以及指導合唱的能力，在進行教育的過程中，培訓學校要把合唱教學法滲透到對教師的培訓過程中，教師在教學的過程中要將合唱教學法緊密地聯系到課堂教育實踐中，這樣可以讓學生們很好地參與到課堂中來，活躍課堂氛圍，可以讓學生們在課堂中學到更多的教學技巧，提高音樂合唱的水平。其次，教師要加強關于合唱教學相關課題的研究，在近期，關于音樂教育的論文以及著作等大量的涌現，這很好地顯示了音樂教育研究的進步，然而與此并存的就是一些學校中音樂教學的薄弱，對于這些學校而言，學校中存在著很多與合唱教學教法有關的亟待解決的課題，比如教學教法問題，兒童和聲感的發展培養問題等等，這些問題都是阻礙當前音樂發展的重要因素，在當前的音樂教學中，教師以及學校要更加關注這些問題，不斷對于這問題進行深入的研究。

三、合唱教學的幾點建議