數字媒體設計與藝術范文
時間：2023-05-04 13:13:27
導語：如何才能寫好一篇數字媒體設計與藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
1 數字媒體藝術的定義
數字藝術是一個以技術與藝術相結合的學科，技術為主、藝術為輔的新興專業，目標是培養出具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才，通過新媒體技術更好地去實現設計師的想法和方案。在科學技術高速發展的今天，數字媒體藝術順應了時代的發展，由以前傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。
2 平面設計的定義
平面設計是把“視覺”藝術當做設計師和大眾們重要的溝通和表現的方式。通過結把圖片和文字的結合，再用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來傳達出設計師的想法或訊息的視覺表現。平面設計一般是指設計時的過程，以及最后的完成品。
第一，經過軟件處理一些已經是數字化的圖片的過程。
第二，它是電腦技術、數字技術和藝術創意相結合的綜合設計。
平面設計目前最為常見的設計項目可以可歸為這十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。
3 數字媒體藝術和平面設計之間的關系
以前傳統的平面設計就只要是平面的一個載體，在有了各自的設計理念之后，不斷的發展和延伸，由此出現了更多新的載體，也就是大家現在熟知的數字媒體藝術。不難發現，數字媒體藝術是順應時代潮流設計而生的，同時也是為培養設計人才而服務的，平面設計當然也包含在其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更加注重的是技術與藝術的結合，但無論怎樣，這兩門都使屬于藝術設計的延伸學科。它們之間肯定存在著某種關聯，我們來簡單地分析一下。
一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯系、密不可分。一直以來，各行各業的藝術形式都離不開媒體，特別是當代。從某種意義上來說，藝術史就是媒體不斷進化而來的歷史，媒體進化的同時又不斷地促進了人們觀念、語言形式和視覺表現的變化。平面設計是電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意相結合的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養和藝術風格恰恰是不謀而合，學習數字媒體藝術的過程中，可以培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業技術人才。由此可見，兩者之間聯系是非常緊密的。
另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交融、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯網一開始不是為藝術創作而發明的技術，但隨著它的發展逐漸演變為藝術家進行藝術創作的工具。然而數字媒體藝術是科技發展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業性等特征推動了平面設計的新發展。
3.1 互動性
互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為讓觀眾參與進來，激發了我們的各個器官感受。讓他們真正參與、享受和體會藝術，拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以通過數字媒體藝術的方式得以體現。當然平面設計也不例外。互動性作為數字媒體藝術的主要特征之一，打破了多年來傳統的設計模式，是設計中人性化的最佳體現。
3.2 虛擬性
數字媒體藝術在平面媒體設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。傳統的設計會受到諸多因素的限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，通過數字藝術的方式達到了傳統平面設計所達不到的沖擊力和效果，這正是其藝術特征的表現。
3.3 綜合性
數字媒體藝術的綜合性主要表現在兩個方面，一方面是形式多樣化，另一方面則是人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。
3.4 娛樂性和商業性
數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業性的特征，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。
由于在早期時代，社會生產力水平還不太高，個人或團體對社會成員的宣傳方式多是以張貼海報的形式進行，為了達到既可以傳達設計師的目的，又可以盡可能吸引人們目光，還可以有效傳達信息的功能，招貼設計則應運而生。招貼設計作為視覺傳達的分支之一，其最主要的作用就是傳達信息。而隨著互聯網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更加的明顯，數字媒體作為平面設計新的載體和延展，對平面設計的各個設計項目種類也有深厚的影響。
筆者覺得廣告不僅體現了宣傳商品的作用，而且也符合了當前年輕人的時尚心理，進一步促進商品銷售。帶給受眾一定的迷惑性和趣味性，達到宣傳商品的目的。
總之，招貼的形式與內容多種多樣，而且還隨著時代與科技、經濟等的進步而不斷發展，比如近年來出現的新媒體廣告與新的營銷方式。
總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至現在，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，交融貫通，共同發展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力不斷地推動藝術的發展。
參考文獻：
[1] 翟坤.數字媒體藝術與平面設計的關系研究[J].劍南文學：經典教苑，2013（7）.
[2] 付海菊.設計學下數字媒體藝術專業創建研究[J].現代裝飾：理論，2012（12）.
篇2
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
篇3
[關鍵詞]新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）29-0336-01
一 新媒體藝術設計的概述
新媒體藝術先驅羅伊?阿斯科特曾說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在21世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入21世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和15萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二 數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富性研究
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。2.美學的審美理論基礎是相同的。3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的。4.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計
的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三 新媒體視域下的人才培養培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1.在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3.與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4.同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5.加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。
面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
四 結語
在人類文明的各個歷史階段，科學技術與藝術的關系一直都是相互促進，協助發展，但是很少有象當前數字技術與網絡傳播技術這樣引發的空前演變。可以說，在現代生活中新媒體藝術已經實質性地改造了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式以及欣賞模式，新媒體藝術正在成為新世紀生活中不可缺少的組成部分，人們可以借助這一平臺豐富的形式表達內心的藝術創作情懷，滿足生活需求。新媒體藝術設計是當代數字科技發展和藝術相結合的新興學科，是社會發展的產物。隨著社會和科技發展，數字信息的傳播更加深入和全面。數字藝術人才的培養和教育間將面臨巨大的發展空間，我們應該順應時代的發展，抓住機遇，為新媒體藝術開辟一片燦爛的天地。
參考文獻
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篇4
（阜陽師范學院 信息工程學院，安徽 阜陽 236041）
摘要：本文闡述了在數字媒體的語境下，通過感官性，娛樂性，參與性和主動性來詮釋海報語言，將“動”的概念融入“靜”的海報當中，從而使藝術設計的傳統課程——海報設計煥發出新的魅力.
關鍵詞 ：數字媒體；互動參與；海報語言；藝術設計
中圖分類號：J524文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）02-0068-03
海報又稱為招貼畫，是運用文字、圖形、色彩、版式等視覺元素根據一定的創意主題進行編排的一種街頭廣告，一般是貼在室內或室外的墻體上.其最大特點就是平面化和二維性，靠好的創意來吸引人們的注意力.新媒體時代人們更多注重的是三維甚至四維效果的體現以及人性化的交互體驗.藝術設計課程中的海報設計也應不斷的改革和創新，從“危機”中找尋“機遇”.互動式海報設計在傳統平面海報當中融入感官上的互動，使它突破二維形態的局限，從靜態表達轉為動態，讓平面海報變得親切而又富含創意.
1 數字媒體時代下的互動式海報設計
1.1 互動式設計
新媒體時代下，人與人之間的信息交流更為便捷，每一天，人們都在用自己的感官體驗同身邊的事物進行互動交流.交互設計是近些年在設計界提出的較熱門的設計理念，它多用于產品設計，以人與產品的互動為主，旨在讓顧客有效而愉悅的使用產品.
目前，互動式設計在新媒體領域的運用越來越廣泛，如網頁界面的圖標設計、網頁廣告互動等，在街頭也有很多廣告融入各種媒體技術，集聲、像、互動于一體，表現出其震撼的廣告效果，如圖1是加多寶自動售貨機，只要路人在其機器前大喊一聲“過年來罐加多寶！”聲音的分貝數達到售貨機的標準，加多寶售貨機就會自動掉下一罐加多寶.這種通過互動就能得到獎勵的廣告吸引了圍觀的路人，一罐飲料可以換來那么多行人的關注，其廣告效果成幾何倍數增長.得到很多群眾的贊嘆：竟然有如此有創意的宣傳方法.這個有趣詼諧的創意來自于澳大利亞的“人體實驗自動販賣機”，在參與者按照機器的指示操作之后，就可以獲得薯片.自然的將廣告融入生活，吸引顧客與其互動，在引起顧客興趣的同時起到了宣傳的作用，這就是互動式設計的魅力所在.
1.2 數字媒體互動式海報設計
互動式設計追求視覺表現和傳播方式上與人的互動關系，這種“互動”將成為當代海報吸引人群的關鍵.而傳統海報主要是以平面的二維方式展示，大眾看來，傳統海報是靜態的、簡單的、二維平面的，不易聯想到其動態效果.因此如何將二維靜態的平面海報轉化為能和觀眾互動的動態形式，是設計者首要解決的問題.
互動式海報不是“呆板”的陳列品，它不僅僅是單方面的去陳述，而是通過從圖形、文字、色彩等編排，將原來二維轉向三維甚至四維，再結合不同的材質及人的聽覺、嗅覺、觸覺等，使人和海報產出互動和交流.而傳統的藝術設計平面海報作品是運用圖形設計元素來傳達信息，這種信息是從一個方向傳達出的，由圖形本身來告訴給觀眾，觀眾只會被動的接受這些信息.這種平面的展示效果，不能同觀眾互動交流，其傳達效果就會弱化很多.海報僅僅貼在墻上所獲得的注意度不高，很難吸引觀眾；平面型海報單方面的去表達情感信息，不一定能引起觀眾共鳴，容易被人遺忘；平面海報只能對某一地點某些受眾有作用，在發展上有局限性.這種單一的海報作品已跟不上時代的需求和人的感官體驗.
如圖2由巴西聲樂公司制作的《互動聲音海報》，海報中心圖標表示此款海報能發出的聲音.其海報材質就是電影后期特殊配音材質.普通人也許不了解電影電視音效的制作，這一系列海報讓觀眾了解到部分音樂制作過程.使觀眾在觸碰的同時把聽覺也融入其中，打破傳統平面廣告單一靠視覺傳達的局限性，使海報的信息傳遞手段由生理感受上的被動接收轉向滿足心理感知的主動獲取的層面.
2 互動式海報設計的特點
2.1 感官性
現代社會人們在無形中已接受了各種形形的信息，因此，一般的傳統平面海報已不能給受眾帶來感官上的刺激以留下深刻印象.平面海報主要通過對作品的空間認知、材料運用、造型肌理等元素實現對觀眾感官上的刺激，達到其表現的主題.
如圖3國產驚悚懸疑電影《林妹妹》，首次使用了互動式電影海報，開創了國內運用互動式海報設計的先例.畫面中出現的是男主角，毫無表情的臉隱藏在黑暗當中，背景音樂若有若無，搭配上時而一閃而過的光效，當參與者使用鼠標翻轉拼圖，拼圖下若隱若現一張女人的臉孔，整張海報驚悚恐怖的氣氛讓人不寒而栗.海報通過恐怖的音效和詭異的氣氛體現出影片中人與人之間的復雜關系.如圖4是英國廣播公司（BBC）的年度海報設計，其巧妙地將海報一分為二，貼在墻面的拐角處，人們在墻的一邊只能看到海報的一部分，一眼看上去并不能看清楚整張海報，也就無法得知海報上全部信息，觀眾會用一種疑問的眼光來審視它，而當人們轉過路口后心中的疑問便豁然開朗：“S E E BOTH SIDES OF THE STORY”，譯為片面的看待事物會影響人們正確的判斷與理解，BBC的責任就是為觀眾提供全面的報道，這種展示是通過這個轉角完美的表達出來.
2.2 參與性
觀眾與作品互動產生的情趣表現也反映出人們的愛好、需求和價值觀等.互動式海報站在觀眾角度，將感受、互動過程作為設計表現方式,它滿足了參與者在接收信息的過程中選擇與參與的互動愿望.看重與觀眾的情感交流，在引導參與者的過程中發揮感染力和影響力，然后引起參與者的共鳴.
如圖5《接吻互動海報》由日本某大學的設計團隊制作，當你親吻海報上的女主角時，女生就會做出例如臉紅的反應.事實上的，海報是通過探測參與者頭部與海報距離的感應機器來實現互動，當參與者與海報非常接近時，海報就會將預先設置的圖片切換過來.這種簡單的設置，引導參與者去理解“愛”的主題，從一個良好的互動溝通，達到海報傳播某種信息的目的，比平面海報更打動人.如圖6麥當勞戶外拼圖游戲海報，參與者要通過拼圖才能復原海報原貌，激發路人的參與感，從而注意到海報宣傳的產品.如圖7《解碼》互動海報實驗，來自荷蘭設計師Trapped.原有的海報內容隱藏在白紙之下，由行人自己去撕開上面的障礙，才能品味到下面的秘密.
2.3 娛樂性
互動式海報的娛樂性是通過設計師的設計指引，實現觀眾與海報互動，旨在過程的有趣體驗，使觀眾的大腦在體驗中保存了這段記憶，達到了更好的傳播效果.互動式海報以游戲的方式出現在海報中，參與者有選擇的進行觀看和互動，通過詼諧的娛樂效果對受眾產生吸引力.
如圖8《生肖鼠》使海報與包裝融為一體.這個作品展開為海報，按要求折疊后變為生肖玩具形象的復合形態.通過有趣味性的折疊過程，實現了二維與三維形態的轉換.大眾在折疊過程中品味到了中國傳統的“年”文化的樂趣.該組海報還設計了包裝的延伸產品，如把海報拆成賀卡、說明書等.折疊，拆分等手法體現出后現代設計的游戲心理，更貼近時代.如圖9趣味瑜伽互動式海報體現了以柔韌性為主的瑜伽運動.在這一系列廣告海報中，當路人將海報撫平時出現的是運動中的人們，接著以海報的垂墜感順勢通過瑜伽動作來體現瑜伽過程中人體驚人的柔韌性.無獨有偶，圖10海報按照人們平常運動時手指在各種不同的運動身器材上的位置留出了圓孔，受眾出于好奇而在不自覺中完成了健身的動作，也理解了海報中的巧妙構思——“健身其實十分輕松”.這種互動式的海報更符合新媒體時代下人們的心理需求，參與者在與海報互動的過程中感受到樂趣，并輕松接收海報中的信息.
2.4 主動性
互動式海報與周邊路人主動互動交流，人也能成為海報的一部分，從而在過程中詮釋海報的真正意圖.圖11《靈感來了》是一系列表達靈感類主題的路牌招貼，獨特之處在于海報中裝置了電燈泡，每當電燈泡下有路人經過就會被感應到.當路人行走到燈泡下面時燈泡就會發光.用詼諧可愛的方法主動與路人互動并使其領悟到海報中的信息.圖12，是某音樂網站的車站海報，海報中有一個黑色的圓形圖案，當等車的路人坐在海報前，就會在無意中與海報融為一體，黑色的圖形很快使某個路人成為有著“爆炸頭”型的潮人，顯示出海報中黑人音樂的主題.
3 數字媒體互動式海報設計的發展
新媒體時代數字化交互的性質是互動式海報發展的前提.當代互動式海報設計雖然處于萌芽狀態，但隨著我國互動式產品設計的推廣，互動式海報的感官性、參與性、娛樂性和主動性將在海報廣告設計中得到充分的利用.數字媒體時代下互動式海報的優勢就在于交互性，擺脫單方面的傳遞信息，用新穎的表現形式吸引參與者的注意力，在參與過程中加深受眾對相關信息的理解.隨著新媒體時代數字化的發展，互動式海報設計將加快與傳統平面海報的融合，成為海報設計的主流.
4 結語
在新媒體時代潮流下，海報設計不斷進行自我形態的進化，互動式海報在傳統海報創作的基礎上，加入了互動設計的感官性、參與性、娛樂性和主動性，使作品更有說服力，易引起參與者的共鳴，創新的表現形式有記憶點，最大化的讓海報與參與者進行溝通互動.這樣便達到了海報宣傳的目的.
參考文獻：
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篇5
本文論述了數字媒體藝術專業的基本特征，重點結合對華東理工大學藝術設計與傳媒學院的發展現狀，結合市場、行業、社會對數字媒體藝術人才的需求，對藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業進行了研究與分析，為學院乃至學校積極促進和推進創新型人才培養提出數字媒體藝術專業的辦學定位和教學模式。
關鍵詞：
華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業 專業建設
中圖分類號：G642
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 數字媒體藝術專業發展概況
1 數字媒體藝術的概念
數字媒體藝術的性質是計算機技術與藝術的結合，計算機技術促進了數字藝術表現的可能性，同時，數字藝術是促進新的計算機技術產生的重要因素之一，技術與藝術互相作用，缺一不可。數字媒體藝術的特點是依托數字技術產生計算機藝術與受眾的交互性、便利性與實用性。數字媒體藝術的類型可大致分為二維、三維與漫畫媒體等。數字媒體藝術的要素組成包括圖形、文字、聲音、運動、交互等等。
2 數字媒體藝術的構成
從學科的角度來看，數字媒體藝術專業的學生主要需要掌握包括信息通信原理、數字媒體藝術設計與制作、數字媒體藝術傳輸與處理等的專業知識與技能，并能以一定的設計與藝術修養，運用數字媒體藝術的技術與藝術的結合解決實際問題。例如，運用數字媒體藝術的專業知識進行數字音頻、數字視頻、數字電影、計算機動畫、人機交互、虛擬現實等的實際策劃、設計、操作與管理等等，并通過運用數字藝術創作軟件，為行業的數字媒體虛擬空間帶來藝術美感，同時通過數字媒體藝術延伸人的藝術創造力，使數字媒體藝術服務，應用于社會具有更廣闊的發展空間與更深刻的專業意義。（見圖1）
3 數字媒體藝術專業簡介
從學科交叉、知識與技能、思維等三個層面來看：
學科交叉層面：數字媒體藝術專業是跨學科、多門類、技術與藝術緊密結合的新專業。計算機技術、網絡技術、通訊技術等相結合的新專業。數字媒體藝術專業知識涉及理學、工學、藝術學、傳播學、計算機科學等等不同的學科。（見圖2）
知識與技能層面：數字媒體藝術專業需要學生具有運用計算機作為主要表現手段來進行藝術作品設計和創意的能力，專業所培養的是能適應科技發展、時展的復合型策劃、設計與制作人才。學生既要較熟練地掌握計算機科學與技術的原理和相應的知識、技能，又要熟練地掌握數字媒體藝術制作的原理和相應的知識、技能，并且具有較好的美術基礎和計算機編程基礎，能從事游戲設計、動畫設計、虛擬現實技術、網站設計、影像設計與編輯等領域的實際工作。
思維層面：數字媒體藝術專業需要學生具有創意思維、形象思維、邏輯思維等思維。這些思維方法的培養是通過人文社科學科、計算機技術學科、藝術與設計學科等綜合、互相融合的跨學科性質所達到的。
4 數字媒體藝術專業的特點
數字媒體藝術專業的特點主要包括藝術、設計與科技的緊密結合，交互性，學科交叉等各方面：
（1）藝術、設計與科技的緊密融合。數字媒體藝術專業是一門實用藝術，以數字技術作為重要支撐，同時具有數字藝術的審美特征。學生學習該專業不僅要掌握科學技術的一般原理、新科技的發展等，而且要具備藝術的綜合素養，使數字媒體藝術的設計具有美感，美化人們的生活。
（2）交互性。數字媒體藝術專業的發展是在信息時代的快速發展中確立的，數字技術的產生催生了數字藝術與設計的迅猛發展。數字技術在媒體中的運用具有傳統媒體很難達到的傳播信息的快速、高效與反饋特征，數字媒體藝術還具有鮮明的交互性特點。
（3）學科交叉。數字媒體藝術專業結合了計算機技術、藝術、設計與數字技術，形成了學科間的互相交叉，但又不能被其他學科與專業替代。
5 我國數字媒體藝術專業的發展現狀
2004年，國家教育部頒布的專業目錄中新增數字媒體藝術專業。數字媒體藝術既是順應信息技術的發展、藝術學科的發展、設計學科的發展而興起的一門新興學科，也是順應在數字化社會、信息化社會中人們對“實用美術”拓展的生活需要與市場需要。
隨著數字媒體產業的快速發展，市場對數字媒體藝術的人才需求量很大。根據有關統計數據顯示，目前我國對數字媒體藝術人才需求的缺口在每年15萬人左右。為了滿足社會對人才的需求，國內很多高校都相繼開設了數字媒體藝術專業和數字媒體技術專業。具統計，到2011年，全國有155所高校具備開設數字媒體專業資質。高校的本科層次開設數字媒體專業的情況主要有以下幾種：在傳媒類高校開設的數字媒體專業中，把數字媒體分為兩個專業，即數字媒體藝術與數字媒體技術專業。藝術類院校開設的主要是數字媒體藝術專業。綜合性大學中數字媒體技術專業很多開設在計算機或軟件學院中，等等。
6 華東理工大學對于數字媒體藝術專業建設的概況
從上海經濟、社會發展的角度來看，華東理工大學的數字媒體藝術是依托上海數字傳媒產業的迅速發展為背景的。上海擁有大量的IT企業、數字媒體企業，對數字媒體藝術人才的需求量是較大的。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院發展的角度來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院成立于上世紀80年代，是全國最早擁有工業設計專業的學院之一，隨著學院的進一步發展，工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、廣告學、旅游管理、風景園林、數字媒體藝術等本科專業不斷顯示出鮮明的特色，為社會培養輸送大量的復合型、創新型人才。學院的專業建設強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。學院的整體發展為數字媒體藝術的專業建設營造了良好的基礎。
從華東理工大學藝術設計與傳媒學院建設數字媒體藝術專業的基礎來看，華東理工大學藝術設計與傳媒學院有視覺傳達設計專業，學院的廣告學專業（包含廣告設計的教學）已開設了數年，課程設置中突出了數字媒體藝術的相關培養要求，對數字媒體藝術的相關人才培養具有一定的基礎與條件。開設數字傳媒藝術專業，將會對學院現有專業格局的進一步發展產生積極的促進作用。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院增設數字媒體藝術專業有幾方面的需要：
首先，增設數字媒體藝術專業是學院學科發展的需要。
增設數字媒體藝術專業進一步充實設計學科的內涵，增強專業的綜合競爭力。華東理工大學藝術設計與傳媒學院現有工業設計系、藝術設計系、傳媒系與旅游管理系，并建立了藝術與設計研究所、廣告與品牌文化研究所、居住形態與城市文化研究所、旅游規劃與會展研究所、臺灣研究所等多個研究所。學院有本科專業包括：工業設計、產品設計、視覺傳達設計、環境設計、旅游管理、風景園林、廣告學、數字媒體藝術等。學院現有工業設計博士點、工業設計工程和藝術碩士專業學位授權點、設計學碩士點、旅游管理碩士點、景觀規劃設計碩士點、中國近現代史碩士點等。增設數字媒體藝術專業加強學科與專業的綜合實力。
其次，增設數字媒體藝術專業是學院廣告學專業轉型發展的需要。
華東理工大學藝術設計與傳媒學院廣告學專業辦學近十年來，為社會培養與輸送了大批廣告策劃、品牌塑造與廣告設計等方面的專業人才。開設數字媒體藝術專業有利于廣告學專業的轉型升級，既是適應時展的需要，也是開拓新的發展空間的需要。
再次，增設數字媒體藝術專業是滿足市場對新型人才的需要。
數字媒體藝術專業是信息學科、媒體學科、藝術設計學科等學科交叉的新方向，以數字技術與數字藝術為特征的技術與藝術相結合的新專業，旨在培養既懂數字技術又具有藝術素養的現代傳媒藝術設計人才，這是社會發展新的需要，也是新興產業發展的急需。數字媒體藝術專業主要培養能在傳媒公司、廣告公司、電視臺、影視動畫制作公司、多媒體與網頁設計公司、數碼藝術公司、形象企劃公司、產品設計公司、展示設計公司、室內設計公司等熱門行業就業的復合型人才。
綜上所述，華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業將充分吸收國內外先進的辦學經驗，并形成自己的定位與特色：依托華東理工大學的理工與文科背景，依托學院的學科優勢，面向信息社會，以數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用作為兩大專業方向，走產、學、研結合的道路，培養適應市場所需要的，德、智、體、美全面發展的，系統掌握數字媒體藝術理論、知識與技能，能夠從事數字媒體藝術策劃、設計、制作與管理等工作的具有創新精神與團隊協作能力的復合型專業人才。
二 數字媒體藝術專業建設要素
1 數字媒體藝術專業方向設置
數字媒體藝術是通過計算機作為藝術創作基礎，具有靜態、動態或通過動態交互、虛擬現實等技術手段形成的融視、聽等綜合感官體驗為特征的設計藝術表現形式，具有鮮明的信息時代的特征。所以，在課程體系設置上，確定數字媒體藝術專業理論、操作技能的課程的協調組合是很重要的，是培養數字媒體藝術專業人才在理論、知識、技能、素質等方面和諧發展的基礎。
2 數字媒體藝術專業的特色
數字媒體藝術專業涉及了科技、藝術設計、傳播等等學科的相關理論、知識與應用。不同的高校開設數字媒體藝術專業因學校自身發展的具體情況而有所不同。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業是在設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學兩大專業基礎上發展起來的，培養的人才可以在各類數字傳播媒體領域、傳媒機構、企業等單位從事數字媒體策劃、設計、制作與管理等工作。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業辦學的主要特色在于：
（1）依托藝術設計與傳媒學院，以設計藝術學（視覺傳達設計專業）與廣告學專業作為基礎，設立數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用兩大研究方向。華東理工大學藝術設計與傳媒學院的數字媒體藝術專業作為學院學科專業的一個組成部分，強調系統論、突出創造性，強調科學與人文，立足現代，面向未來，提倡設計創造合理、完美的生存、生活方式與空間。
（2）重視藝文結合、文理結合，學科交叉。既充分發揮華東理工大學在學科領域的優勢，依托藝術設計與傳媒學院，將設計學科、藝術學科的優勢融入到數字媒體藝術專業的建設上，從國內外引進優秀人才開展教學與科研工作，同時加強與華東理工大學信息學院、現代教育中心等的合作。
（3）重視產、學、研的結合。數字媒體藝術的教學必須對接產業發展，學生在校的學習過程盡量吸收產業、行業最新發展的相關信息，并結合實際與企業合作。由于數字媒體藝術專業是實踐性非常強的學科，強調實踐中對理論、知識等的掌握。數字媒體藝術專業的實踐性特征主要體現在兩大方面：一是要求學生對一些傳統媒體的數字時代轉型有較全面的了解，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相關的理論、知識與技能。二是要求學生對IT技術、網絡媒體等的迅速發展具有敏銳性，并通過數字媒體與品牌策劃、數字影像及應用的角度掌握相應的理論、知識與技能。數字媒體藝術的實踐領域主要包括交互設計、網頁設計、影視動畫設計與制作等等。本專業不僅建立完善課程體系，而且主動對接文化創意產業、設計創意產業的發展，課程的組合體現理論、知識、基礎、方法、素養、設計、制作、管理、實踐等教學環節相互有機組合，遵循循序漸進的教學規律，面向社會、經濟、文化、數字產業發展的實際需要，培養綜合素質高、動手能力強、富有團隊協作精神與創新能力的、適應社會發展的人才。
3 數字媒體藝術專業培養目標、要求
以我國對普通高等學校本科專業中對數字媒體藝術專業的培養目標、要求等為準。
4 華東理工大學藝術設計與傳媒學院數字媒體藝術專業課程設置
專業課程分為兩大主干：（1）數字媒體與品牌策劃；（2）數字影像及應用。
核心課程：計算機技術基礎、數字媒體藝術概論、數字媒體藝術史、媒體與文化、計算機圖像處理、流媒體技術及其應用、多媒體信息處理與傳輸、數字媒體品牌策劃與設計、攝影攝像基礎、立體信息處理、影視后期與特效、數字媒體產業運營、數字動畫編導制作、網絡游戲設計與創作、虛擬現實與交互設計、數字媒體策劃、項目管理、畢業設計等。（見圖3）
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關鍵詞： 數字媒體 技藝融合 數字媒體技藝 理論基礎 意義
1.數字媒體技術和數字媒體藝術的發展現狀
數字媒體由電化教育發展而來，在很長一段時間里以研究技術為主。隨著計算機技術、網絡技術、多媒體技術等飛速發展，數字媒體技術獲得蓬勃的生命力，進而應用到藝術與設計教育領域，使藝術設計從傳統的工藝層面上升到數字層面，數字媒體藝術應運而生。雖然數字媒體技術和數字媒體藝術，兩者研究的重點不同，但近年來，應用領域逐漸出現融合趨勢，客觀上要求兩專業有所融合，從而更好地服務于數字媒體產業經濟、服務于社會。
2.數字媒體技藝融合新概念的衍生
數字媒體技術和數字媒體藝術的概念在學術界已有相關界定，雖然各學者的見解多少有出入，但基本內涵不變。隨著技術和藝術融合趨勢的加強，數字媒體領域衍生出了技藝融合新概念――“數字媒體技藝”，以下我就對這些概念加以探討。
2.1數字媒體技術概念
數字媒體技術是利用數字技術（主要是計算機技術、網絡通信技術和多媒體技術），對文字、聲音、圖形、圖像、視頻等媒體材料進行加工、處理和傳播的可交互的技術。它主要研究與媒體信息的獲取、處理、存儲、傳播、管理、安全、輸出等相關的理論、方法、技術與系統［3］，是一項應用廣泛的綜合技術。
數字媒體技術融合了計算機圖形圖像、網絡和通信技術、數字化藝術、數碼音響、媒體交互、動畫、數字視頻音頻處理等多項技術與創作環節［7］。用于虛擬現實的三維顯示技術，AE/Premiere/大洋等音視頻編輯處理技術，磁、光、半導體等媒體存儲技術、Flash/PhotoShop等圖像，動畫創意技術，等等，都是目前流行的數字媒體技術。
2.2數字媒體藝術的概念
數字媒體藝術是一種利用數字技術，對各種媒體材料進行藝術加工和設計，提升媒體材料成品的藝術性和創造性，并將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式。它以計算機技術和現代傳媒技術為基礎，是視覺藝術與設計學、數字媒體的技術體系和數字媒體文化與傳播相互交叉的學科［4］。
數字媒體藝術廣泛應用于數字視頻電影、平面藝術設計、展示藝術設計、服裝設計、建筑環境設計、動漫游戲設計等領域，它是基于網絡和新媒體的藝術，也是基于數字內容的設計藝術。
2.3數字媒體技藝的概念
數字媒體技藝是利用數字技術，對各種媒體材料進行加工、藝術設計和包裝，提升媒體材料的技術價值、藝術價值和創造性價值，并使之廣泛傳播，豐富人們的精神文化生活的數字媒體形式。數字媒體技藝是技術和藝術結合的產物，集中體現了數字化時代視覺化和人文化需求，是技藝融合的必然產物。
數字媒體技藝重點強調要培養學生的審美能力和創新能力，使學生能從實際問題出發，用技術服務于藝術創作。數字媒體技藝專業的人才需要能較好地協調“硬實力”（軟件技術）和“軟實力”（藝術修養），在技術和藝術的平衡木上找到一個平衡點，用技術表現藝術，用設計表現思想［6］。
3.數字媒體技藝專業建設的理論基礎
作為一門亟待發展的新興專業，數字媒體技藝需要相應的理論基礎。研究顯示，數字媒體技藝專業建設的理論基礎至少包括以下幾個部分。
3.1心理學
數字媒體技藝需要對各種媒體材料進行加工、處理，心理學的信息加工理論具有很好的指導意義；馬斯洛的需要層次理論針對人的需要進行分析，對數字媒體技藝專業培養符合社會需要的人才具有一定的指導意義；另外，數字媒體技藝專業也培養一部分人才從事教育類工作，學習教育心理學能夠更好地掌握學生心理和教學規律，是十分必要的。
3.2傳播學
數字媒體系統遵循著信息論的通訊模式，它由計算機和網絡構成，具有數字化和雙向傳播的特征［4］。根據傳播范圍和規模的大小，數字媒體傳播模式呈現多樣化趨勢，如自我傳播（瀏覽WWW、使用搜索引擎）、人際傳播（QQ、MSN、E-Mail）、群體傳播(BBS、論壇、FTP、虛擬社區實時討論等)及大眾傳播模式。數字媒體的網絡傳播模式［4］應用最為廣泛，如圖1所示：
“新媒體”的概念與數字媒體密切相關但又不完全相同，“新媒體”的“新”主要就體現在它的傳播渠道、業務，以及傳播方式上［1］。它基于基于電信網、計算機網和廣播網三個物理平臺，業務形式多樣，傳播方式以優質高效的技術性傳播為主。數字媒體技藝的最終成果必然要通過傳播來實現它的產業價值，因此需要傳播學理論的支撐。
3.3藝術學
數字媒體技藝是數字媒體技術和藝術的融合，必然需要藝術學理論基礎。以藝術為技術服務的特點也決定了藝術的重要性［7］。數字媒體技藝需要掌握的藝術學理論主要包括以下幾部分。
3.3.1視覺藝術
數字媒體技藝與圖像、視頻密切相關，而人是通過視覺來對圖像、視頻等作出反應和評價的，因此視覺藝術理論必須成為數字媒體技藝專業建設的理論之一。視覺藝術主要包括人對線條、色彩、光線、空間的感知。
色彩能激發人的情感，產生對比效果，使一幅黯淡的圖像變得明亮絢麗并充滿活力［2］，基本的色彩理論包括色彩的來源、色調、亮度和飽和度、色調和色相、明度，色彩的混合和互補理論，等等。線條、光線和空間布局理論對于數字構圖有重大意義，如了解光線理論可以充分利用逆光和背光原理拍攝出理想的照片，不同的線條和構圖對于突出主體和主題很關鍵。
3.3.2計算機圖形理論
圖形是傳遞信息的最主要媒體之一，其表達信息既直觀又豐富。計算機圖形學（CG）是應用廣泛的新興學科，它的迅速發展使計算機能夠表達的圖形越來越豐富，同時促進了計算機動畫的快速發展，不僅豐富了多媒體信息的表現手法，而且使傳統動畫進入計算機，產生傳統動畫不能比擬的視覺效果［2］。計算機圖形理論主要包括計算機圖形軟件標準、圖形繪制理論、材質理論、計算機動畫原理等。
3.3.3藝術設計理論
數字媒體行業的發展得益于技術與藝術的結合，好的數字藝術作品必然深刻體現這兩點的融合［9］。數字媒體設計的核心理念是用創意整合技術，用技術服務于藝術，要加大實踐類課程，采用作品考核的形式，必然需要藝術設計理論基礎。
創新教育要求新型人才必須具有的“三創”：創新意識、創新思維、創新能力［5］，藝術設計最關鍵的就在于“創新”設計。藝術設計包括視覺傳達設計、產品設計、空間環境設計等，我們應區分傳統藝術和現代藝術、純藝術和實用技術，切實把握設計理念，這樣才能做出完美的數字媒體產品。
3.4包裝與廣告學
數字媒體產品要實現其價值必然要走向市場，這就需要進行宣傳和包裝。近年來，商業領域越來越流行廣告宣傳，人們時常聽到的或看到的在關鍵時刻就會影響到消費的選擇，數字媒體產品同樣遵循這個規律。宣傳和包裝成功與否關系到最終價值能否實現，因此包裝和廣告學理論應該成為數字媒體技藝專業建設的理論基礎之一。
4.數字媒體技藝專業建設的意義
數字媒體技藝專業建設是數字媒體領域發展的必然趨勢，是數字媒體產業經濟發展的需求，是適應社會對人才培養要求的必然選擇，符合時展需要。
4.1社會發展的需求
近年來，以數字技術、網絡技術與文化產業相融合的數字媒體產業，正在世界各地高速成長［1］，數字媒體方面人才緊缺，人才培養的質量遠遠達不到標準，尤其是具有創造力的能將技術和藝術完美融合的人才更是稀少。要改變這種現狀就必須從數字媒體教育的現狀抓起，數字媒體技藝專業正是培養技藝融合型創新性人才的對口專業，一定會為數字媒體產業經濟的發展作出巨大貢獻。
4.2個人發展的需要
在人多崗位少、就業形勢嚴峻的今天，數字媒體方向培養的人才多是單方向的，不是偏技術就是偏藝術，導致畢業生就業競爭力弱，無法勝任自己理想中的工作。新世紀的數字媒體人才想要提高自己的競爭能力，就必須將技術和藝術融合學習。因此進行數字媒體技藝專業建設符合個人發展需要。
4.3專業發展的必然
數字媒體專業是教育技術專業發展的新方向，與教育技術相比更加強調學生的實踐動手能力，要求在廣告、影視動畫等方面有更高的造詣。各領域理論發展的完備和成熟為新專業的建設奠定了基礎，數字媒體技術和數字媒體藝術專業的單獨發展已經走向成熟，想要獲得進一步發展必須形成一個融合兩者的新興專業。因此進行數字媒體技藝專業建設是專業發展的必然。
5.展望
數字媒體專業的長足發展有待注入新的生命力，數字媒體技藝專業建設迫在眉睫。期望數字媒體領域的專家、學者一起努力，讓數字媒體在新專業的扶持下更上一層樓。
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篇7
關鍵字：數字媒體；公共藝術；融合；地域文化
1發展現狀
公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業；在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。
2數字媒體融入公共藝術的意義
城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。
2.1凸顯公共性
數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。
2.2增強互動性
數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。
3南京公共藝術設計
南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。
3.1數字媒體在南京公共藝術設計中的運用
數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。
3.2數字媒體介入公共藝術的對策
3.2.1視頻和音頻取代傳統媒介
借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。
3.2.2WIFI全面覆蓋城市中心
三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。
4結語
在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。
作者:唐麗 黃文靜 單位:江蘇經貿職業技術學院藝術設計學院
參考文獻:
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篇8
【關鍵詞】數字媒體藝術；動畫設計；影響；特征；應用分析
科學技術快速發展，促進了數字化技術的發展。數字化技術在社會各領域得到了有效的滲透，發揮著極其重要的作用。數字媒體藝術在數字化背景下應運而生。尤其近些年來，隨著人們的生活水平不斷提升，人們在滿足物質文化需求的基礎上，開始注重精神層面的追求，而生動活潑、有創意的藝術成為追求的目標。在現代媒體背景下，動畫設計滿足了人們對于藝術的需求，從而成為人們關注的重點。數字媒體藝術在動畫設計中的有效運用，為動畫設計增添了藝術色彩，提高了動畫設計的整體質量，更好地滿足了人們的需求。
一、數字媒體藝術對動畫設計的影響
（一）使動畫設計實現新的突破
從傳統動畫設計的角度來講，手繪是動畫設計的主要模式，雖然這種設計模式取得了一定的成效，但增加了動畫設計及制作過程中的修改難度，同時也消耗了大量的人力和物力。數字媒體藝術的推廣及應用，為動畫設計帶來了全新的設計理念，不但能夠降低其修改難度，還能使動畫設計的效率得到提升。此外，隨著數字媒體藝術的有效運用，更加關注設計者的創新思維，最大限度發揮出動畫設計師的才能，進而提高動畫設計的效果。
（二）豐富動畫設計整體形式
在動畫設計過程中，數字媒體藝術的有效滲透，能夠促進動畫圖像與聲音元素的有機結合，有助于改變傳統動畫設計的單一性，從根本上豐富動畫設計的整體形式。通過數字媒體藝術作用的發揮，為動畫設計帶來全新的理念，使得動畫設計實現多元化發展。此外，通過對數字媒體藝術的運用還能將符合時代潮流趨勢的元素運用到動畫設計中，以賦予動畫設計全新的生命力，增強動畫設計的整體藝術效果。
（三）提升動畫設計動感效果
根據市場調查研究可知，數字媒體藝術備受人們的青睞，并且有著較為廣闊的應用發展空間。數字媒體藝術的使用，往往有著諸多方面的優勢，不但能夠使得動畫設計符合時展要求，而且極大地提升了其動感效果。尤其在數字化時代背景下，傳統動畫設計形式過于陳舊，已經無法滿足人們的鑒賞需求。在這種情況下，數字媒體藝術在動畫設計中的應用，實現了動畫設計的新突破，賦予了動畫設計更好的動感效果，為人們帶來了全新的情感體驗。
二、數字媒體藝術給動畫設計帶來的挑戰
（一）對設計者的技術提出高要求
與傳統動畫設計方式相比，數字媒體藝術有著自身的優勢，突破了傳統動畫設計的束縛和限制。在動畫設計的過程中，數字媒體藝術的推廣和應用，往往對于設計者有著較高的要求，設計者要具備豐富的想象力、較強的手繪能力，同時還需要具備較強的計算機能力。科學技術快速發展，促進了動畫的快速崛起，3D動畫已經取代了以往的2D動畫。隨著動畫設計水平的不斷提升，動畫設計的場景越來越逼真，為人們帶來了全新的設計體驗，實現了設計效果的最優化。由于設計模式發生了較大的變化，其整體技術含量逐漸提升，因而在一定程度上增加了動畫設計的難度，同時也對設計者提出了更高的要求。
（二）設計過程變得更加繁瑣
在動畫設計過程中，雖然數字媒體藝術的應用在某種程度上降低了修改的難度，但是仍然存在一定的局限性，具體表現為使設計過程更加繁瑣。在具體設計的過程中，如果設計者不能夠很好地把控設計過程，將會滋生諸多設計問題，這會對動畫設計效果造成較大的影響。鑒于此，在動畫設計中運用數字媒體藝術，要想取得理想的設計效果，則需要發揮出設計者的優勢，同時也需要設計者保持一定的耐心和細心，這樣才能夠達到目的。
三、數字媒體藝術的基本特征
數字媒體藝術有著諸多基本特征，主要體現為：其一，大眾性：從傳統藝術表演的角度來講，其對于表演者有著較高的要求，不但要具備較為深厚的藝術功底，而且需要經過長時間的訓練，只有充分保證表演者的技能，才能夠取得理想的表演效果。信息技術的快速發展，促進了數字媒體藝術的發展，并且使其在藝術表演中得到了運用，在一定程度上降低了藝術的門檻，使得很多高端的藝術表演逐漸走入大眾的視野，使其具有大眾性的特征。其二，科技性：在藝術創作過程中，通過數字媒體藝術的有效運用，能夠有效提升藝術效果。現階段，要想實現數字媒體藝術應用效果的最優化，則需要多種現代技術提供支持，例如多媒體視頻、計算機圖像等，為藝術創作提供重要的技術保障。其三，媒體性：媒介的產生促進了人們對信息的傳播。通過觀察人類每一次的傳播技術革新可以發現，并不是傳播內容發生了相應的改變，而是因為傳播媒介取得了較大的進步。鑒于此，媒體內容需要借助媒體形式進行擴散，而媒體形式本身又會推動媒體內容的傳播。
四、數字媒體藝術在動畫設計中的應用分析
（一）在二維三維動畫中的應用
動畫設計及制作快速發展，而數字媒體藝術的有效運用，為動畫設計注入了全新的發展動力。由于數字媒體藝術有著較大的優勢，使得其在二維動畫與三維動畫設計及制作中得到應用，并且發揮著重要的作用，不但增強了動畫設計的特技效果，而且明顯提升了畫面質感。數字媒體藝術與動畫設計相結合，通過自動處理圖像功能，系統會自動生成理想的畫面，這實現了操作過程的簡單化。此外，數字媒體藝術是以關鍵幀為特征的，在進行動畫設計和制作的過程中只要有已經設置的關鍵幀，就可以實現畫面的自動生成，取得顯著的應用成效，這樣不但保證了動畫設計及制作的速度，而且還保證了動畫作品的清晰性與流暢性。
（二）在影視動畫中的應用
數字媒體藝術在影視創作、制作及傳播各環節得到了運用，往往發揮著諸多方面的優勢，不但給人們帶來全新的體驗，使人們感受到數字媒體藝術的娛樂性，而且對于影視制作和傳播起著積極的推動作用。在影視制作的過程中，通過數字媒體藝術作用的發揮，使得影視制作所產生的費用有所降低，為影視制作提供了重要的技術支持，保證了影視制作的效率。在實際制作的過程中，部分景象難以運用拍照設備拍攝到，傳統技術難以實現該目標。而數字媒體藝術的有效運用，為影視制作提供了優質的素材，在保證影視作品制作質量的基礎上，極大地提升了其藝術性。此外，隨著影視行業的快速發展，數字媒體藝術得到關注和重視，并且在影視制作領域有著廣闊的發展空間。數字媒體藝術在電影發行中的有效運用，可以保證電影在連續的復制中保持畫質的完整性，進而使得電影可以長久保存。這種方式與傳統的方式比起來，不僅能呈現高清晰度的影視畫面，還能實現互動，最大限度地為使用者提供方便。
（三）堅持中國特色
根據相關實踐調查研究可知，國內影視行業發展水平還不夠高，仍然有著漫長的發展道路要走，優秀的動畫作品寥寥無幾。反觀國外動畫作品，優秀的作品層出不窮，并且呈現出良好的發展趨勢，我國在這方面與國外仍然有著較大的差距。以歐美等國家為例，有著較為豐富的動畫制作資源，為影視動畫制作提供了保障。因此，國內在發展動畫制作的過程中，需要結合國內實際情況，同時汲取國外豐富的經驗，借鑒國外先進的動畫技術，在保證當前工作的基礎上，實現國內技術與國外技術的結合，進而增強我國動畫作品的豐富性。由此可見，在發展動畫行業的過程中，不但要保證動畫作品為大眾所喜愛，而且還要保證其與我國的文化特征相結合。
（四）注重技術人才培養
科學技術快速發展，促進了數字媒體藝術的發展，為了保證動畫業符合人們的要求，需要集中力量發展動畫業。在實際的發展過程中，要積極轉變理念，從根本上摒棄傳統動畫設計理念。在這種情況下，要大力提升動畫技術人員的素質。為了實現上述目標，可根據具體情況，定期對動畫技術人員進行專業培訓，通過培訓教育工作的開展，為動畫技術人員提供深造和學習的機會，使其獲取更為前沿的技術，這樣不但能夠增強其整體意識，還有助于促進其整體業務能力的提升。根據實際培訓的結果，不斷完善相關考核制度，定期組織相應的考核工作，通過專業考核及時了解相關人員的整體素質，督促相關人員注重提升自身的專業水平。
五、結束語
綜上所述，數字媒體藝術的發展及應用，為動畫設計帶來了全新的體驗，使得動畫設計進入嶄新的發展階段。在實際的運用過程中，要想取得動畫設計的理想化效果，就要認識到數字媒體藝術的重要性，并且將其與動畫設計相結合，突破傳統動畫設計的格局，實現設計模式的創新發展。數字媒體藝術的運用，為動畫設計增添了色彩，在保證動畫設計效率的基礎上，促進了動畫設計整體藝術效果的提升，進而推動了動畫設計的全面發展。
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篇9
（一）數字媒體環境下，藝術設計的一個重要特征是互動性
互動指的一種相互使彼此發生作用或者變化的過程。傳統藝術設計互動指的是藝術設計者和制造者以及使用者之間的互動，媒體主要是兩者互動的一個中介，只是傳輸信息，所以制造者或者使用者被動接受藝術設計作品，此種互動帶來的相互作用和變化很小。可是在數字媒體環境下，數字技術以及數字媒體自身就具備交互性，拓展了人與人之間的互動，發展成為人-機-人、人-物-人等不同形式的互動。多種互動方式突破了傳統媒體下的互動方式，促使藝術設計者和制造者或者使用者之間的互動轉變為“藝術設計者-作品-制造者或者使用者“之間的互動，制造者和使用者不再被動的接受藝術作品，而是主動參與到藝術作品創作中，主要是通過反饋的形式參與作品的創作。此種互動轉變了制造者或者使用者的角色，他們的參與也增加了藝術設計者的靈感，促使藝術作品更加完美，更具實用性和藝術性。
（二）數字媒體環境下視覺傳達的藝術設計形式和內容更加廣泛
視覺傳達設計是利用視覺媒體表現并傳達給觀眾的設計，在藝術設計中占有重要位置。因為視覺傳達主要是傳達信息，因此媒體和視覺傳達設計之間是互動的，媒體可以體現出設計，也限制了設計；設計受限于媒體，也推動了新媒體的產生。數字媒體和傳統媒體是不同的，轉變了傳統媒體的視覺傳達形式，拓展了視覺傳達設計的內容，由單一媒體的視覺傳達轉變為多媒體的視覺傳達，由靜態化的視覺傳達轉變為動態化的視覺傳達，由二維平面的視覺傳達轉變為三位視覺傳達，甚至四維視覺傳達，由印刷設計產品轉變為虛擬平臺的產品。數字媒體和傳統媒體相比獲得了很大的發展，促使藝術設計發展到超越時空的創作思考領域，新媒體的數字化特點可以簡便改寫或者決定新的表達方式。此外，多樣性的數字媒體更加完整的傳達和呈現了創作者的觀念想法以及情感。
（三）數字媒體環境下，多樣化的藝術設計手段提供了新的藝術設計思維
藝術設計的出發點是藝術，可是藝術設計也會接觸到技術問題。傳統藝術設計主要以手工書寫或者繪制的方式完成藝術設計，此項工程是巨大的，需要長期完成。在進行設計時，各種設計工具和繁瑣的創作程序，此外手工書寫速度較慢等都會限制藝術設計者的創作思維。可是在數字媒體環境下，各種新技術不斷出現，例如虛擬技術等，這些技術都廣泛應用于藝術設計，促使藝術設計得到了跨越式發展，也解放了藝術設計者的思維。”所見即所得”的方式促使藝術設計人員的思維任意游歷于各種和創作主題有關的虛擬情景中，然后找準創作點進行創作，創作出具有創新性和個性的藝術作品。數字媒體大大提高了藝術設計的手段，也為藝術設計人員提供了新的創作思維。
二、數字媒體環境下藝術設計的思考
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關鍵詞 數字媒體；數字媒體藝術；動漫設計；影響
中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2017）180-0105-02
相對于西方的發達國家，我國在動漫設計中面臨的挑戰越來越多。為了促進我國動漫產業的發展，動漫領域的相關人員逐漸將數字媒體藝術運用于動漫設計中。針對于中國動漫產業的現狀，本文簡要分析了數字媒體對動漫設計的影響。
1 數字媒體的概述
數字媒體是一種以數字為傳播媒介的傳播媒體，相對于傳統的大眾傳媒而言，數字媒體具有數字化的特征。在數字媒體的發展歷程中，計算機技術的發展很重要。數字媒體設計常常利用相關計算機技術，巧妙地處理設計插圖與信息。
2 數字媒體藝術的概述
在數字媒體藝術創作中，強調的不僅僅是獨特的藝術風格，還應該注重數字媒體藝術與創作主題、視覺沖擊、音效等各方面的協調統一。數字媒體藝術創作不僅要突出藝術家的個性特點，還要避免其藝術風格與總設計主題相沖突。另外，數字媒體藝術創作對參與創作的藝術家也有要求。相關藝術家必須要具有專業的數字媒體技術知識，這樣才能確保在后續的數字媒體藝術創作中藝術家們可以正確地使用數字媒體工具，利用所掌握的專業技能去處理創作過程中出現的各種問題。只有將數字媒體藝術與數字媒體技術應用相結合，文化產業相關部門才能在以后的數字媒體藝術創作中創作出符合大眾審美需求的文化產品，我國的文化產業才能越來越繁榮。
3 中國動漫設計的現狀
20世紀20年代，我國動漫業開始萌芽；20世紀50年代中期，我國動漫業迎來了第一個繁榮時期；受“”的影響，我國動漫業發展陷入了停滯狀態；“”結束后，我國動漫業又再次走向了繁榮。與此同時，我國的動漫企業加強與國際動漫企業的學習交流與合作，引入外來先進科技，吸取失敗前例的教訓，從而改進自身的動漫設計體系。隨著社會經濟的高速發展及人們生活水平的快速提高，人們的精神文化需求也越來越多，更廣的社會群體開始關注動漫產品。各種各樣的動漫產品已融入達到人們生活中的方方面面，如電視、電影、服裝設計、工藝制造品等。
4 數字媒體對于動漫設計的影響
4.1 動漫角色方面
數字媒體藝術創造者通過相關的數字媒體科技設計動漫角色，為特定的動漫角色設定相應的音色、動作等，從而更加生動地凸顯該動漫角色的人物特點和該動漫產品的主題。動漫企業工作人員可以使用“3ds max”“Photoshop”等動漫制作軟件，將動漫人物更加生動地展現在觀眾和消費者的面前，從而為動漫企業帶來更高的經濟 效益。
4.2 動漫傳播方面
隨著信息時代的到來，人們的信息傳播更多地依賴互聯W，信息傳播效率也逐漸提高，我國的動漫作品也更多地滲入到人們的日常生活中。數字媒體的共享性與兼容性為動漫傳播提供了重要媒介條件，人們可以通過數字媒體接觸到內容更豐富的動漫作品，很大程度上拓寬了我國的動漫市場。
4.3 表現方式的變革
由于數字媒體的發展，我國的文化傳播方式發生了巨變。數字媒體的共享性、兼容性與開放性為動漫創作過程中的信息交流提供了便利，也為動漫產品的傳播提供了捷徑。動漫企業也可以通過數字媒體技術調查廣大人民群眾對動漫產品的喜好方向，以及觀眾們在觀看動漫產品之后的感受與建議，從而改善原本的動漫產品，使其更加符合大眾的精神文化需求。
4.4 豐富創作形態
動漫作品設計中很重要的一點就是動漫人物必須要傳神，只有生動的動漫人物才能把作品中的故事演繹得淋漓盡致。動漫作者在進行動漫設計時，可以利用相關的數字媒體科技，使用相關軟件，為原本的動漫人物賦予更多的生機與活力。設計者也可以根據動漫作品的實際需求，將照片或場景處理成不同的效果，從而呈現出更加形態豐富的動漫作品。
4.5 擴展內容表現空間
在以前的動漫作品創作過程中，動漫設計會受到地形、氣候等自然條件以及資金、技術等人文條件的影響，但隨著數字媒體技術的高速發展，我國的動漫作品表現空間逐漸擴大。對于難以達到理想拍攝效果的那些地方，數字媒體技術都能使其完美地呈現在觀眾的眼前。數字媒體技術的運用，有效避免了不必要的人力、物力、財力的浪費，同時也豐富了動漫作品的內容。
4.6 提升創作效率
數字媒體技術的發展大大提升了動漫作品的創作效率，動漫設計人員在進行作品設計時，利用相關軟件，對所需信息高效整合匯總，并對其進行合理篩選，為后續的設計工作減少不必要的麻煩。
5 使用數字媒體技術實現動漫設計的要點
5.1 不能過分依賴科學技術
先進的科學技術的確可以使動漫作品更加生動地展現在觀眾的面前，但是，如果動漫設計者只是一味地依賴科學技術，將動漫作品設計成毫無情感的“會說話的機器”，那么觀眾也不會對這樣的作品感興趣。成功的動漫作品不僅正確使用了相應的科學技術，而且融入了豐富的人文因素，如：人的情感、價值觀等。
5.2 打造特色國產動漫
我國的動漫產業雖在持續發展，但與發達國家相比，我國的動漫產業還有很大的提升空間。僅僅模仿別國的動漫文化無法真正提升我國的動漫設計水平，在這種國際壓力下，我國的動漫產業需咬緊牙關，堅持原創，充分考慮大眾的文化喜好，并融入一定的中國元素，打造出有特色有水平的國產動漫。
6 結論
隨著我國的經濟和科技的快速發展，我國的媒體傳播方式呈現出多樣化的特點。數字化時代下，我國的數字媒體技術也逐漸走向成熟。在動漫設計中，數字媒體提供了豐富的表現內容、新穎的表現方式、較大的變現空間，以及便捷的傳播方式。我國的動漫產業正面臨著嚴峻的考驗，動漫設計者應該做的是充分利用數字媒體技術，對原本的動漫設計體系進行相應的變革，對準備工作做的不足的設計環節及時進行修正，以免在后續的設計工作中再次出現類似的失誤。數字媒體的發展對動漫設計來說是一次難得的機遇，動漫設計者應牢牢把握這次機遇，努力創作出更加令人滿意的動漫作品，為廣大的精神文化需求者和我國的動漫產業做貢獻。
參考文獻
