高校舞蹈教育范文10篇

在當前社會主義建設事業不斷發展的趨勢之下加強對高校舞蹈美育教育的分析有著重大的意義。另外還需要注意的是在當前素質教育的背景之下加強對高校舞蹈美育教育的深入分析，有著重大的意義。在實踐當中舞蹈的形式可謂是多種多樣，其都是通過不同的方式來表達美以及表達思想感情的，所以，加強對高校舞蹈美育教育的深入分析，可以使得一定時間和空間之內的藝術得到全面的增強，增強藝術性。

一、高校舞蹈美育教育中的協調美

舞蹈的美首先是協和的美，任何一種藝術如果不協調或不協和都不會產生美。舞蹈訓練不僅僅是基本功和技術的訓練，它是人類古老藝術形式，具有獨特的藝術魅力。在實踐的高校舞蹈美育教育之中應當很好地遵循教學的思想和發展基本情況，更好地制訂出完善的教學措施和相對應的教學方案，進而真正意義上實現對教學的改革。需要注意的是，在當前現代化的教學體系之下，加強對高校舞蹈美育教育的養成相當關鍵，可以使得學生在學習過程當中能力不斷增強，并且切實地增強高校舞蹈美育教育的趣味性，更好地引發學生的興趣，這一點是高校舞蹈美育教育的關鍵點，所以需要加以高度的重視和系統性的分析與研究。

二、高校舞蹈美育教育中藝術修養的融合

進行舞蹈教育是要突出舞蹈動作的協調性、韻味和作品的內涵、空間感和質感。通過技藝對學生進行美的教育，進而達到提高學生的美感、增強學生的民族自信心、想象力和創造力的目的。同時對高校舞蹈美育教育的難點和重點等進行了全面和深入的分析，旨在以此為基礎更好地實現對高校舞蹈美育教育的改革，加強對高校舞蹈美育教育的深入分析，增強藝術性。

正如上文所分析到的，在當前社會主義建設事業不斷發展的趨勢之下加強對高校舞蹈美育教育的分析有著重大的意義。綜上所述，根據對當前現代化的高校舞蹈美育教育基本現狀和實踐教育過程當中應當注重的核心問題等進行全面的分析，旨在以此為基礎更好地促進高校舞蹈美育教育的改革與向前發展。

1、對于各舞種的風格特征把握不足

在隆蔭培和徐爾充老師的《舞蹈藝術概論》的舞蹈分類中，他們指出“舞蹈按照不同的風格特點可以分為古典舞、民間舞、現代舞、新風舞”。對于這幾個舞蹈種類，當前普通類大學中所開設的一般有古典舞、民間舞和現代舞。對于普通的高中生來講，由于很多他們在進入大學之前只會壓壓軟開度，跳個簡單的劇目。所以他們很少接觸舞蹈的風格問題，進入大學之后，他們大部分的時間可能都花在練習軟開度和技術技巧上，即使在古典舞、民間舞課上去嘗試著做到老師對風格特點的要求，但是由于自身條件的局限性，他們很難完美的把握各個舞種的風格特點。以中國古典舞為例，中國古典舞在經歷了“土芭蕾”、“樣板戲”的時代后，人們在學習和認識中國古典舞上有了新的飛躍，建構新的古典舞風韻，在中國古典舞身韻課上所追求的“精、氣、神”中，“氣”的巧妙運用，最終講求的就是這種“身體韻律”表現，而“神”就是這里的“身韻”。那么對于剛剛接觸舞蹈不久的高中生，他們理解的中國古典舞可能就是很表面的外部形態，比如：山膀、托掌、按掌、提襟等等，很難做到中國古典舞所要求的精、氣、神以及風韻。

2、表演意識的欠缺

一個好的舞蹈演員一定能用自己的肢體動作來抒發人物情感，從而達到震撼心靈的藝術效果。不管是多么好的軟開度，多么高超的技術技巧，還是多么純正的舞蹈風格。它們都是為了使舞蹈演員更好的表演來服務的。對于我們的教學對象普通的高中生來講，在進入大學之前，他們所認為的舞蹈就是簡單的壓腿、軟開度或者說還有一個簡單的劇目，表演意識對于他們來講，不僅僅陌生而已。從舞蹈的本質來看，舞蹈是一門傳情達意的藝術，是舞蹈演員用自己的身體去給他的觀眾傾訴一個故事、一種情感。如果舞者考慮的僅僅是自己的動作，那么怎么能達到“傳情達意”的地步呢？隨著全國各地普通類高校舞蹈專業的開設，舞蹈的高等教育也開始普及開來，但是又由于大多數生源都來之普通高中，底子薄、基礎差，針對這樣一個現實情況，如果還照搬專業院校的辦學模式。以培養高、精、尖的舞蹈人才為主，事實上是不切實際的。普通類院校該怎樣面對這個矛盾的事實呢？我認為這需要學校、教師、學生聯合起來，共同努力。

首先，普通師范類院校。

（1）及時調整培養目標。面對基礎差、底子薄的普通高中生，如果照搬專業院校的以培養尖子人才為目的的培養目標，肯定是不可行的。筆者認為作為普通師范類高校應該及時的調整自己的培養方案，明確自己的人才培養定位。針對高中生文化底子較中專生好的特點，舞蹈學科全面推進，增加理論課的學習。讓理論與實踐相結合，使培養的舞蹈人才全面發展。而不僅僅局限于舞蹈演員的路子；

【摘要】時代的不斷發展對高校教育提出了新的改革要求，促進學生的全面發展是培養高水平綜合素質人才的重要途徑。高校舞蹈教育是美育的重要形式之一，對提升學生鑒賞美的能力具有積極的促進作用。本文針對當前我國高校舞蹈教育的實際狀況，探析了舞蹈教育的審美價值，從教學、育人兩個方面指出高校舞蹈教育中審美教育的重要意義，最后提升強化高校舞蹈教育中審美教育的幾條策略。

【關鍵詞】高校；舞蹈教學；審美教育

舞蹈是多種藝術元素的綜合體，包括舞者的肢體動作、優美的舞臺布置、動人的背景音樂等，多元素的結合彰顯了舞蹈藝術的魅力和內涵，給觀眾以美的享受。現代高校的舞蹈教學，對審美教育尤為重視，因為在新的時代背景下，審美教學能夠有效提升舞蹈教學的質量，審美價值的體現有助于進一步表現舞蹈的魅力所在，因此對舞蹈教學中的審美教育開展深入研究具有重要的現實意義。

一、舞蹈教育中的審美價值探析

由于舞蹈本身融合了多種類型的藝術元素，因此舞蹈審美具有多元化的特點。第一，舞蹈的形象之美。通常舞蹈給觀眾帶來的最直觀的印象就是舞蹈演員的美麗形象，身著特制的表演服飾，裝扮成生動的、鮮明的人物形象，然后在燈光、音樂、舞臺背景的襯托下，以豐富的肢體動作和靈越的表情，向觀眾詮釋舞蹈作品的藝術內涵，展現舞蹈的獨特魅力。第二，舞蹈的力量之美。舞蹈演員主要是通過豐富的肢體動作來表現人物特點和故事內涵，因此力量美在舞蹈動作中得以完美的體現，特別是在一些由男演員完成的舞蹈作品中，力量感是非常重要的審美標準之一，強悍有力的肢體動作有助于彰顯舞蹈作品的藝術風格。第三，舞蹈的神韻之美。優秀的舞蹈作品能夠帶給觀眾強烈的情感體驗，這要求舞蹈演員將情感融合在肢體動作中，在藝術演繹過程中逐步的抒發和呈現出來，進而將舞蹈作品的神韻傳遞給觀眾。神韻也可以稱之為舞蹈作品的精髓，是舞蹈作品最為核心的審美價值所在。

二、高校舞蹈教學中進行審美教育的意義

【摘要】本文圍繞當今社會高校舞蹈教育所處的狀況展開了積極深入的探討，重點從高校舞蹈教育的現狀、在素質教育背景下如何積極實施高校舞蹈教育這兩個方面進行闡述，旨在積極提高高校學術的藝術修養。

【關鍵詞】舞蹈；素質教育；高校；現狀；策略

舞蹈教育有助于提高學生的審美意識和藝術修養，但在現實中，我們的高校舞蹈教育存在著一些問題，如何解決這些現狀是我們必須正面回答的問題。

一、現狀分析

就目前而言，由于各大高校對素質教育的不斷提高，高校對舞蹈的重視程度也在不斷增強。但是，現實中高校舞蹈教育依然存在著一些問題，制約著其自身的發展：其一，教學方式比較陳舊，對學生創新教育重視不夠，不能很好地激發出學生的學習積極性；其二，對學生的創新能力認識還很缺乏，舞蹈教師在教育理念上還沒有積極地跟上時展的步伐；其三，高校舞蹈教師的綜合素養偏低，理論素養和實踐能力難以匹配。再者，我們的高校舞蹈教師的理論還比較陳舊，不能夠很好地適應于時代的發展[1]。

二、高校舞蹈教育實施的重要建議

摘要：新時期，高校大學生舞蹈教學中，教學缺乏創新、師資與課時配置不合理是面臨的首要問題。實際教學中，要想有效開展舞蹈教育，高校藝術教育中引入創意舞蹈，學生掌握基本動作的基礎上，培養創新能力，學生綜合藝術素養也得到一定的提高?；诖耍疚闹饕撌隽烁咝Ｎ璧杆囆g教育中，創意舞蹈應用相關知識，僅供參考。

關鍵詞：創意舞蹈；高校舞蹈；藝術教育；應用

隨著創新理念的深入推進，教育教學與文藝工作中，創新能力培養與創意形成備受關注。作為一門新興學科，創意舞蹈主要是利用舞蹈與其它元素的融合，對舞蹈進行創新，形成新的創意，在此基礎上激發學生舞蹈創新能力與創作熱情，從而為舞蹈藝術增添活力?，F階段，我國高校舞蹈教學中，創意舞蹈應用與體現日益廣泛。

一、高校舞蹈藝術教育中創意舞蹈應用的意義

新時期，隨著教育體制改革的推進，推行素質教育，學生創新能力的培養備受關注，學生自身潛力與創造力得到了充分發揮，不同領域實現創新發展。高校舞蹈藝術教育而言，創意舞蹈的形成充分體現了創新發展理念的貫徹落實。高校舞蹈藝術教育中，對于學生與學校，創意舞蹈的應用意義深遠。首先，對學生來講，學習創意舞蹈，自身潛能與創造力得到充分發揮，將自身掌握的舞蹈知識與技能，有意識地與其它元素融合起來，學生創新意識與能力得到激發。另外，一定程度上，創意舞蹈還能培養學生養成良好的想象力與情感體驗，通過學習創意舞蹈，自身藝術境界與修養得到提高。其次，對于學校，創意舞蹈的出現，對學校營造良好的藝術氛圍發揮著重要的作用，使得校園出現學習舞蹈潮流。另外，在高校各種晚會與社團活動中，舞蹈專業學生表演創意舞蹈，更多的人了解該舞蹈，對創新能力的形成新的認識。最后，從社會角度來看，創意舞蹈的出現，也是認真落實與實踐創新發展理念的一種體現。經過發展，創意舞蹈利用網絡等現代科技手段，形成社會影響力，吸引更多的人喜愛上舞蹈，以此養成健康向上的特長愛好與鍛煉方式，推動社會穩定發展。

二、現階段，高校舞蹈藝術教育出現的問題

體育舞蹈是國際體育運動項目之一，它以男女結伴，合作進行的步行式雙人舞的競技類項目，也被稱之為“交誼舞”?！半p創教育”是指創新與創業，它其實是一種素質教育，“雙創”教育的發展有利于提升學生的社會責任感和創新精神。而高校體育舞蹈教育與“雙創”教育理論同樣有一定的契合性，本文結合理論知識和實際經驗，對此展開討論。

1“雙創”教育與高校體育舞蹈

1.1“雙創”教育含義

伴隨著科學技術的進步和時代的發展，國內推動各大高校進行傳統教育改革以及教育形態轉變已經是一種必然的發展趨勢。基于這種理念。劃時代的“雙創”教育理念出現了，“雙創”教育作為在雙創時代典型的教育模式，它在辦學理念、人才培養、辦學效果和教學改革等方面，與國內教育改革有著大量的契合之處?！半p創”教育指的是學生們的創新教育與創業教育，創新帶動創業，而創業又帶動創新，這兩者之間互相聯系、互相支持。在“雙創”教育理念中，創新教育和創業教育分別是教導學生兩種不同的概念，創新教育主要是為了培養學生的創新能力，比如創新思維和新事物的發現；創業教育的指導是為了將學生電腦中的創新思維變成相應的生產力，把他們的創新意識和實際行動相結合。簡單來說，創新教育是創業教育的基礎，創業教育則是創新教育的實際表現形式，二者相輔相成。正所謂是“大眾創業、萬眾創新”，無論是“雙創”教育還是“雙創”戰略，都已經成為國內重要的基本發展戰略之一。無論從任何一種角度去看待這個問題，創新教育和創業教育都是一種嶄新的教學方法和教學體系，“雙創”教育有著無與倫比的包容力，它可以與任何一門學科相結合，隨后展開具體行動。遺憾的是，相比于國外，作為新型教育模式的“雙創”教育在國內起步和發展比較晚，導致國內大多數高校展開所謂的“雙創”教育只是單純的引進并模仿國外的教育體系，不能有效的與學校的實際情況和學生自身的能力相結合，甚至發展目標都不明確，只是打著“雙創”教育的幌子做事，這樣下來，高校學生很難得到全面發展。大學生作為即將步入社會的預備役，除了基本素質教育以外也要展開創業指導?！半p創”教育并不是普通的素質教育，而是一種服務于社會的高級理念，它與社會實踐緊密相連，因此國內各大高校必須要加強對“雙創”教育的思考和研究，使用合理有效的方式不斷進行改良和優化。

1.2高校體育舞蹈

與一般的體育項目不同，體育舞蹈是把藝術和體育高度結合，不僅用體育藝術體現出生命的意義，而且舞蹈的表演也能演繹出連綿不絕的美感。體育舞蹈是力與美的結合，無論是拉丁舞還是現代舞，這些魅力十足的舞蹈總能吸引一大批對此感興趣的人們觀看。由于體育舞蹈的前身是一種用于交流用的社交性舞蹈，也就是藝術舞蹈，所以它兼有文藝和體育的特點，是介于文化藝術和體育之間的體育項目，演變到現代之后，已經成為了一種以競賽為目的，藝術性高、技巧性強、兼具娛樂性和觀賞性的競技舞蹈。

摘要：翻轉課堂模式立足于學生之學，側重于教師之導，給不同素質學生以充足的自學自進空間。然當前高校體育舞蹈依然傾向講授示范式教學，學生自主學習空間有限，參與度不足，課堂趣味性效率值下降。本文深度分析了高校體育舞蹈教育中翻轉課堂的應用需求，并就傳統模式存在問題提出了實踐措施，為翻轉課堂在體育舞蹈教育中的高效應用提供有益參考。

關鍵詞：高校;體育舞蹈教育;翻轉課堂

從學科教育價值來看，體育舞蹈教育已經成為學生審美理念及情趣等培育的重要引向。其對于學生而言，一方面，可以增強健身健心意識，引導學生養成良好的體育習慣，為其他學科的高效學習提供身體素質保障；另一方面，則能夠激勵學生從充沛的青春里發掘對舞蹈藝術的熱愛，幫助其建立對生活對學習及未來工作的良好心態與奮進激情。故而，當前我國高校都選擇將體育舞蹈作為專業課程納入專業教育體系。不過在實踐過程中，由于教育理念、教育方法及教育模式的傳統守舊，導致大部分體育舞蹈課在學生中的認同度不高，興趣不濃厚，學習效率難以達到預期。基于此，研究從創新視角審視，探討了翻轉課堂在高校體育舞蹈教育中的需求性與必要性，逐步建構成翻轉課堂教育策略體系。

1高校體育舞蹈教育中翻轉課堂的應用需求

“近年來，高校體育舞蹈教學取得了長足的發展[1]。”然而體育舞蹈教學模式的創新與優化未能與時俱進，其教學效果趨于薄弱邊緣。首先，高校體育教學依然采取傳統的教學方法，教師在講臺高高在上，學生在下側耳聆聽，教師講的不亦樂乎，學生聽得昏昏欲睡，教學方法的單一與學生作為被灌輸一方的角色，降低了學生的參與積極性。其次，教學內容太過注重各項指標的考核，始終將著力點放在學生是否能夠成績達標，能否達到優秀水平，實施的是標準化教育，淡化了體育舞蹈教育本身應該具備的娛樂性與趣味性。再次，師生之間缺乏相對良性的交流機制，教師講了什么，只有教師知道，學生學到什么只有學生知道，教師的教與學生的學成了兩張皮，互不牽連，各不考量，導致教學成為僵化的輸出與被動的接受。最后教師更加注重結果如何，對于學生在學習過程中表現出來的上進心與辛苦付出考量不多，如此學生更加傾向于“考前補一補”，而非將努力用于平時，常規性課堂教育對于學生的激勵性較為滯后。如上相對僵化而守舊的教學選擇，必須經過創新與實踐驗證才能獲得良好補位。倘若以為強調體育動作的標準，一味倡導在舞蹈上達到教師要求，而不給學生以良好的方法與技巧示范，那么這種學習無疑是鍋頭螞蟻找不到方法自然沒有獲得感。而翻轉課堂作為當前教育風靡的新模式，將學習空間還給了學生，并能真正激發學生的學習興趣。一是其注重課前課后時間的利用，在教師的設計下學生能夠自主審視學習情況及問題，并選擇適合自己的進度與節奏來觀看教學視頻、思考學習難題、破除學習障礙；二是翻轉課堂所主推的教學視頻為學生提供了反復觀看、針對性理解學習的機會，讓不同素質的學生享受相對公平的教育；三是公共學習平臺為學生提供了開放而豐富的學習資源，為學生提供了“按需而取”“按進度而取”的空間與時間；四是提倡學生課前提前學、提前看，帶著問題進課堂，大大縮短了課堂自讀自習時間，提升了課堂在單位時間內的解決問題的效率，學生在不斷地獲得滿足中學習趣味在不斷加增。由此，在體育舞蹈教育中實施翻轉課堂教學模式不僅具有需求性，更具有可行性與必要性。

2高校體育舞蹈教育中翻轉課堂的實踐研究

摘要：高校舞蹈教育是素質教育的重要組成部分，隨著社會的繁榮發展，高校舞蹈教育也隨之不斷發展，并且取得了很大的成果。然而我國高校舞蹈教育教學也存在著很多問題。本文就高校舞蹈教育教學中存在的問題展開討論，力求尋找出好的解決方案，以便能夠拓展高校舞蹈教育的發展空間。

關鍵詞：高校舞蹈；教育教學；教學改革

舞蹈是運用肢體動作表達一種情感，高校的舞蹈教育是美育教育的組成部分，具有影響學生的思考，開啟學生的心智，增強學生身心健康等作用。隨著教育教學改革的發展，舞蹈也越來越能滿足人們對多樣化的需求，高校的舞蹈教育也嘗試在理論和教學方式上進行了多方面的改革，希望能夠為社會培養出更多優秀的舞蹈專業人才。同時高等院校舞蹈也承擔著高校素質教育的責任。相比較而言我國高等院校的舞蹈教育應該根據自己的特色，發揮舞蹈教育的優勢，立足于我國的教育現實情況和學生個體特征進行舞蹈教育。

一、高校舞蹈教育遵循的基本規律

（一）應當符合舞蹈的發展規律。舞蹈以肢體語言展現心靈，表達感情。中國舞蹈教育經歷了不斷發展、創新、提煉和升華，發展成與時代相適應的藝術形式。舞蹈借著人體的組織和規律動作，配合音樂的韻律和節奏，體現著人物內在的情感和性格特征等因素，是創作者對生活細致觀察、提煉出來的，也體現著舞蹈創作者、舞蹈表演者的內心想象。舞蹈要配合有特定的道具、服飾、背景音樂等，展現獨特的藝術形式。舞蹈有其自身的發展規律，經歷了個性化、時代化和社會化的發展過程和無數次的去粗取精，才如今天這般完善發展，高校的舞蹈教育教學必須遵循舞蹈自身的發展規律，符合當代審美要求，這是學生學習舞蹈的精髓。

（二）應當符合教育規律。高校的舞蹈教育應該符合教育教學發展，高校的舞蹈教育作為高校教育的一部分，符合學校教育教學發展，才能發揮其作用和教育價值。在教育教學中，不論是教學的內容，還是對教學的過程把握，教師都應該在學校大的發展目標下，靈活設置教學。舞蹈首先是一種運動，具有強身健體的作用，教師要把握運動和人體的切合，才能達到事半功倍的效果。同時教師也要掌握學生學習的規律性，因材施教是我們提倡多年的目標，學生個體的學習是受到自身影響和外部因素影響，不同人的認知是不同，而學習效果也不盡相同。教師要根據學生實際，通過教育教學方法的改變，挖掘學生的潛力，充分發揮個體特征，符合學生規律教學。

摘要：隨著社會的不斷發展，人們在藝術教育方面問題的重視度不斷增加，要求其多元化發展，所以對于教育師范生的能力要求不斷提升。文章針對高校教育師范生舞蹈教學能力進行針對性研究，從舞蹈素養、舞蹈表演及舞蹈創編這三個方面的能力出發，針對性探討提升高校教育師范生的舞蹈教學能力的培訓方式，從而提升當前舞蹈整體教育水平。

關鍵詞：高校教育師范生;舞蹈;教學能力;培養

高校教育師范生在舞蹈課程的構成上包含了人體造型、動作及姿態等多個方面，并在組合、動作轉變及發展的基礎上構建舞蹈語言，從而產生出具備鮮明、具體及生動特征的舞蹈形象以展現現實生活狀態，并且體現人們具體化思想及情感。針對以往的舞蹈教育措施而言，一直以來存在的就是老師教、學生學這種傳統意義上的教學模式。不過基于教育師范生具備特殊的職業特征，上述教育模式往往只能培養學生的表演素質，不能真正意義上促使學生養成優質化的舞蹈教學能力。所以，實際舞蹈教育過程中需要實現寓教于樂這一重要目的，從而全面提升高校教育師范生實際教育教學水平。

一、高校教育師范生舞蹈素養的培養

1.針對性構建優勢化教學內容。高校教育師范專業所設立的舞蹈課與舞蹈學院中設立的舞蹈課之間存在嚴重的差異性，前者較后者而言具備強烈的針對性，多注重教育的職業性培訓，教學中要同時具備舞蹈基礎性理論知識以及實踐技能。所以教育師范舞蹈教學內容在選擇過程中，首先需要思考的就是教育師范生所教授學生心理及生理方面的特征，在學習舞蹈時，盡可能確保種類的多樣化，而在難度及技巧方面僅需適中即可。

2.針對高校教育師范生舞蹈教學中技巧難度的處理。教育師范專業所設立的舞蹈課在內容上與傳統意義上的舞蹈訓練存在差別，在要求上同樣存在一定的差異性。這樣可以針對性的減少類似軟開度、控制力等基礎性技巧舞蹈訓練，還可以適當降低彈跳、軟度及開度等方面的難度要求，盡可能避免部分彈跳轉翻等生理性因素的局限性，另外可以在舞蹈訓練時，增加部分現代舞蹈的訓練方式及措施，實現單一向復雜、分解到綜合的練習，還可以促使學生肢體及動作不斷向協調及靈活的方向發展。

1.問題產生的主要原因

造成現今高校舞蹈教育問題產生因素較多，其主要原因有兩方面，其一是從認知角度出發，沒有正確認識到舞蹈教育的重要性。舞蹈藝術不但能讓學生從舞蹈境界中體會藝術魅力，同時，對學生智力開發和文化思維的拓展有著重要意義。在高校學生中，很多學生只注重對文理學業知識的學習，長此以往就造成人的思維開發不足，難以形成完善有效的思維開拓，這也限制了大腦的開發利用。另一方面是高校從事舞蹈藝術的師資力量嚴重不足。從事藝術教育的教師比例很小，甚至有些高校藝術教育課程就沒有舞蹈這一專業。舞蹈專業教師的專業素質良莠不齊，真正受到專業培訓的教師不是很多，即使受到培訓，有些教師所掌握的舞蹈知識結構過于單一，沒有對舞蹈體系有完整的了解，這也限制了舞蹈教學效果。在舞蹈傳授上，一些教師受傳統教育影響和自身素質缺陷，學校對舞蹈教學的認知重視程度不夠，這些不利因素，直接影響對學生培養效果。

2.關于普通高校舞蹈藝術素質教育改革的幾點建議

高校舞蹈教育，是引領高校學生了解舞蹈藝術，體會舞蹈藝術魅力的具體實施手段。要注重對高校學生能力、想象、創造藝術思維的培養，只有這樣才能推動高校學生素質教育。針對當下我國高校舞蹈教育現狀，應從以下幾方面進行改革。其一是實行“一主多輔”制。這種教學課程體制，是從素質教育角度出發，以一門課程為主，其他舞蹈藝術類課程為輔的授課方式。將舞蹈藝術設定為學生藝術類的必修課，這種方式就避免了學生面對藝術門類課程選擇猶豫的特點。使高校學生能系統的認識舞蹈藝術，在學習舞蹈過程中，隨著舞蹈美學、心理學、舞蹈藝術哲學的相關學習，學生就會對舞蹈藝術有更深刻的理解。高校舞蹈教學除了以課堂授課形式外，更要注重實踐性教育，要讓高校學生通過學習舞蹈，多參與校園文化活動，使學生能夠在現實生活中更加懂得舞蹈藝術魅力和實踐能力。為推廣普及高校舞蹈并造成影響，可以在高校內部和高校之間不定期舉行舞蹈交流和比賽，在表演形式上要體現藝術水準同時，還要能讓更多學生參與，以擴大高校舞蹈影響。這種教學方式，既鍛煉了學生肢體語言和藝術思維才能，又打破了傳統呆板教學模式，整個教學過程新鮮刺激，即陶冶了學生的藝術情操，又能極大調動學生參與學習熱情，對高校學生的綜合素質提升有很大幫助。完善高校舞蹈教育的師資結構，現在，高校普遍存在舞蹈師資力量方面的不足，這一方面是有些高校仍然片面看重一些文理科現象，舞蹈教師名額和舞蹈教育不被重視，另一方面是舞蹈教師能力的提高問題，社會的不斷發展也推動高校舞蹈教育的提升，這需要高校專業舞蹈教師在舞蹈心理學、哲學、美學知識方面都有一個明顯提升，要想培養出高水平的舞蹈藝術人才，首先教師的舞蹈教育要具備各方面要求。對舞蹈教師的再培訓也是提高舞蹈藝術教育的重要環節。

3.結語

為轉變現階段高校舞蹈藝術素質教育不足現象，要查找原因，轉變教學思想，制定新的教學目標和規劃，組織教學實踐，對舞蹈教師進行藝術培訓。使學生對舞蹈教育的技術能力和科學素質相結合，進行良性的互相促進，培養復合型高素質人才全面提升高校學生的綜合素質。