試議高校舞蹈教育狀況

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1、對于各舞種的風格特征把握不足

在隆蔭培和徐爾充老師的《舞蹈藝術概論》的舞蹈分類中，他們指出“舞蹈按照不同的風格特點可以分為古典舞、民間舞、現代舞、新風舞”。對于這幾個舞蹈種類，當前普通類大學中所開設的一般有古典舞、民間舞和現代舞。對于普通的高中生來講，由于很多他們在進入大學之前只會壓壓軟開度，跳個簡單的劇目。所以他們很少接觸舞蹈的風格問題，進入大學之后，他們大部分的時間可能都花在練習軟開度和技術技巧上，即使在古典舞、民間舞課上去嘗試著做到老師對風格特點的要求，但是由于自身條件的局限性，他們很難完美的把握各個舞種的風格特點。以中國古典舞為例，中國古典舞在經歷了“土芭蕾”、“樣板戲”的時代后，人們在學習和認識中國古典舞上有了新的飛躍，建構新的古典舞風韻，在中國古典舞身韻課上所追求的“精、氣、神”中，“氣”的巧妙運用，最終講求的就是這種“身體韻律”表現，而“神”就是這里的“身韻”。那么對于剛剛接觸舞蹈不久的高中生，他們理解的中國古典舞可能就是很表面的外部形態，比如：山膀、托掌、按掌、提襟等等，很難做到中國古典舞所要求的精、氣、神以及風韻。

2、表演意識的欠缺

一個好的舞蹈演員一定能用自己的肢體動作來抒發人物情感，從而達到震撼心靈的藝術效果。不管是多么好的軟開度，多么高超的技術技巧，還是多么純正的舞蹈風格。它們都是為了使舞蹈演員更好的表演來服務的。對于我們的教學對象普通的高中生來講，在進入大學之前，他們所認為的舞蹈就是簡單的壓腿、軟開度或者說還有一個簡單的劇目，表演意識對于他們來講，不僅僅陌生而已。從舞蹈的本質來看，舞蹈是一門傳情達意的藝術，是舞蹈演員用自己的身體去給他的觀眾傾訴一個故事、一種情感。如果舞者考慮的僅僅是自己的動作，那么怎么能達到“傳情達意”的地步呢？隨著全國各地普通類高校舞蹈專業的開設，舞蹈的高等教育也開始普及開來，但是又由于大多數生源都來之普通高中，底子薄、基礎差，針對這樣一個現實情況，如果還照搬專業院校的辦學模式。以培養高、精、尖的舞蹈人才為主，事實上是不切實際的。普通類院校該怎樣面對這個矛盾的事實呢？我認為這需要學校、教師、學生聯合起來，共同努力。

首先，普通師范類院校。

（1）及時調整培養目標。面對基礎差、底子薄的普通高中生，如果照搬專業院校的以培養尖子人才為目的的培養目標，肯定是不可行的。筆者認為作為普通師范類高校應該及時的調整自己的培養方案，明確自己的人才培養定位。針對高中生文化底子較中專生好的特點，舞蹈學科全面推進，增加理論課的學習。讓理論與實踐相結合，使培養的舞蹈人才全面發展。而不僅僅局限于舞蹈演員的路子；

（2）制定切合實際的培養方案。根據實際情況，制定切合實際的培養方案。在課程的設置方面，相對于專業院校，增加理論課的課時量，增開一些普及型以及舞蹈經營性的舞蹈課程，培養舞蹈全面人才，如中小學舞蹈教師、舞蹈經紀人等等。普通師范類院校，還可以以綜合資源的優勢為依托，是舞蹈學科與學校其他專業相結合，重視舞蹈領域的科研。

其次，舞蹈教師。

（1）提高師德。面對一個教學班級里有一部分中專生，一部分高中生。作為教師首先就要一視同仁。對于專業課不是太好的學生要積極的對待，鼓勵他們。培養他們學習的積極性，當他們去的進步的時候應及時的予以鼓勵和表揚，給他們以信心，使他們敢于去表現，這樣才能善于表現。同時還要讓學生在心中樹立起遠大的理想和目標，對即將面臨的困難有一個正確的認識，這樣才能鍥而不舍，迎難而上。同時教師還要對學生灌輸“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，“沒有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并讓學生把“苦是樂，嚴是愛”當成自己基訓課的座右銘。讓學生發自內心的熱愛舞蹈，自覺投入到訓練中，大大提高了教學效果；

（2）教師的教法。老師是教學活動的實施者，所有的教學活動都圍繞著教師來進行。在面臨一個程度參差不齊的班級時，教師除了要用言傳身教的教學方法外，還應因材施教。對于程度不同的學生，要有不同的要求。因勢利導、因人而異的進行推進教學。最后，學生。作為普通高中生，首先需要端正學習態度，制定合理的學習計劃，制定自己的學習目標。目標一定要切合實際，既不能高不可攀，也不要毫無吸引力。在自己的前進道路上，一定踏踏實實，一步一步向前走。面對中專生，不用自卑。發揮自己文化底蘊的優勢，與中專生相互學習、共同進步。作為普通師范院校的高等舞蹈教育，在未來的發展道路上，會面臨很多的問題。面對這些文化底蘊稍高的學生，一定要充分調動他們的科研積極性，培養他們的創造性思維，使普通師范類院校的舞蹈高等教育逐漸由照搬專業院校的高、精、尖的培養模式向舞蹈素質教育轉變，為中國的文化大發展大繁榮做出自己的一份貢獻。

作者：沈慶輪單位：沈陽師范大學