聲樂演唱論文范文10篇

一、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點之間的差異性研究

（一）聲樂演唱側重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術形式，在聲樂藝術發(fā)展過程中教學理論的出現主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經驗的作用，保證聲樂藝術的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統(tǒng)一化標準，重點在于總結歸納以往聲樂教學的經驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術表現效果。

（二）聲樂演唱側重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調演唱者生理表現

聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現與變化形式，以及聲樂發(fā)音時發(fā)音器官的表現與變化，力求各種生理表現的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術上的規(guī)范是必須的，但是更加強調聲樂演唱者個人的內心感受，通過個人內心感受的抒發(fā)與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術表現效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩(wěn)定刻板

一、理解歌曲的內涵

歌曲的內涵是指作品的內在含義，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強烈感情。如何理解作品的內涵，是演唱者二度創(chuàng)作的基礎。演唱者拿到一首歌曲，應逐字逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。同時，還要通過歌譜發(fā)掘和領會歌曲中的每個音符和旋律。歌唱者理解的越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美。

一個演員或歌唱者文學修養(yǎng)的深淺，直接影響著其對作品內涵的理解。假如知識不豐富，視野不開闊，單純從聲樂技巧來表現，這樣的演唱是唱不出感情來的。因此只有在理解作品的基礎上，才可能做到用真情去表達。一般的藝術歌曲或者民歌，分析和理解其基本內容和是不難的。比如演唱《我的祖國》，我們知道這是一首電影（《上甘嶺》）的插曲，歌曲采用抒情與激情相結合的手法，表現了祖國的大好河山以及戰(zhàn)士們熱愛祖國的赤子之心和革命樂觀主義精神。前部分是以抒情為主的女高音演唱的形式出現，思鄉(xiāng)之情涌然而來，仿佛使人看到了祖國的河山是多么美麗，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”。后一部分采用音區(qū)與速度及演唱方式的改變，與前段形成鮮明對比，具有副歌性質，在演唱時應該要有一種民族自豪感和自信心，通過歌詞和優(yōu)美的旋律所展示的生動形象來深化主題，使歌曲的藝術感染力得到最好表現。

二、根據作品的情感——科學運用音色

我們的民族唱法一貫強調歌曲要唱情，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。為什么情感的表現對歌唱如此重要呢？徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。”就是說，歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。

演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創(chuàng)作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。那么如何來表現歌曲的情感呢？李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容；且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的情感，歌聲也是蒼白無力的。

一、情感對音樂的重要性

情感是人對客觀與現實態(tài)度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗；另一種是從藝術作品等其它渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中我們更多的是依靠審美情感。個人的生活環(huán)境和生活經歷是有限的，而音樂所表現的情感世界是無限的，演唱者不可能親身體驗每首歌曲所表達的情感。如果演唱者在生活中沒有這種情感的現實體驗，在這種情況下，就需要演唱者依靠從其它藝術作品或通過其它渠道來獲得情感審美體驗，以此來感染自己，并通過聲樂來表達這種情緒，把它變?yōu)樽约貉莩獣r的情感體驗。在情感的作用下，人的生命體驗轉化成審美藝術形象并強烈要求呈現出來，聲樂演唱就是呈現的主要方式之一。音樂情感是人對現實音樂世界的一種特殊反應形式，也是人對音樂及相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。音樂是感情的一種獨白，音樂打動你的并不是作曲家或別的什么人的所謂的“情感”，而是你自己的“情感體驗”感動了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回憶和情感記憶之中感慨萬千，沉浸在對自己以往的“喜、怒、哀、樂”等情感體驗中。

二、聲樂演唱藝術中情感的把握

聲樂作品有一個基本框架，隨心所欲的發(fā)揮勢必會違背作品的本意，在規(guī)則范圍內去挖掘情感，嚴格、認真、積極地去把握作品才是最理想的聲樂演唱。聲樂演唱的情感把握最主要的是對歌詞、旋律以及聲樂內涵的情感理解和把握。當我們拿到一首歌曲時，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領會詞義，即歌曲所表達的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個角色的基本特點和情緒變化，才能準確而又生動地表現出作品的藝術形象。旋律是建立在曲調和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認為旋律是音樂的靈魂。聲樂作品中的詞作為一種情景的表現是為曲調的抒情功能奠定基礎的，詞是曲的導向，而曲又是詞的深化和發(fā)展，詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，從而使詞曲統(tǒng)一，表現歌曲的魅力。一個演唱者需要有分析、理解和體驗作品感情內涵的能力，并且用歌聲去表達作品的內涵和思想感情。要對聲樂作品所反映的生活及人物了解、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識的能力、善于運用歌唱的技能、技巧、把所理解的內容感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。演唱者要善于感受體驗歌曲的情感，領會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。

三、聲樂演唱藝術中的情感表達

第一，良好的歌唱心理。所謂情感是對人們心理狀態(tài)的發(fā)揚或抑郁的意識。演唱者總是利用自己的發(fā)聲技術或聲音上的某些特點來發(fā)揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術能力愈強，他在臺上發(fā)揮的能力就越自如。要克服緊張的情緒需要很大的信心，而自信心尤為重要。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會歌唱并不是因為有嘴，而是因為有心，歌唱是自然的，它并不是指一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個人會不會動心，動心的時候會不會發(fā)出動情的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺乏驚人的技巧的。

內容摘要：演唱者在演唱聲樂作品時，部在有意或無意地進行著心理對演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的調控作用來提高演唱技能。增強歌唱情感的表現就顯得格外重要。本文就聲樂演唱過程中的心理調控作用談一下本人的看法。

關鍵詞：心理調控歌唱技術情感表現心理過程個性特征

一部聲樂樂譜，無論它有多么詳盡，也都無法確切地體現出人類情感的細微變化和色彩差異。這就需要聲樂演唱者的再次創(chuàng)造。這個創(chuàng)造過程必然會包含一定的、內在的心理成分，即心理調控。它直接影響歌唱技術的好壞和歌曲情感的表達。在這里，歌唱過程的心理調控包括對歌唱聲音和動作的心理調控，也包括勾畫藝術形象時必要的情感表現的心理調控。這時，個人的審美、主觀感受和認識都對其心理調控有著一定的制約作用。

一、對歌唱聲音和演唱動作進行心理調控

聲樂演唱的聲音、動作都是由一系列的生理反應引起的心理反應，再由心理反應來調控人的生理動作，最終完成這一過程的。對聲音的調控表現為對音高、音強、音值、音色等的感受能力；對演唱動作的心理調控主要包括對演唱姿勢、呼吸動作、咬吐字動作等一系列動作的心理調控。

1、對歌唱聲音的調控

摘要：本文從發(fā)音、共鳴、音域、力度、呼吸、舌的位置、喉頭、吐字咬字、姿勢表演等各方面，加以闡述緊張與放松的重要性以便從多個角度具體對聲樂教學和演唱有一個整體考慮。

關鍵詞：聲樂技術緊張放松

在聲樂演唱中，緊張與放松是不容忽視的問題，因為任何演唱者都會遇到該問題。所謂緊張與放松就是該用的用，不該用的不用。本文通過對聲樂演唱中心理狀態(tài)上、技術層面上和音響美學上還有藝術表現上，來論述什么是緊張與放松及其重要性。

一、心理狀態(tài)上

演唱是一項高級的生理和心理活動，正確的生理狀態(tài)為前提，但是正確的心理狀態(tài)也必不可少，有時候心理狀態(tài)將導致演唱生理狀態(tài)上的變化。故演唱時一個良好的心理狀態(tài)也是非常重要的。

在參加聲樂演出時，演唱水平的高低，與當時的心理狀況足有直接關系的。也就是說，在良好的心理狀態(tài)下，你的演唱水平能夠得到充分地發(fā)揮甚至超長發(fā)揮。相反在處于緊張失控的心理狀態(tài)下，必然會導致你演唱水平不能正常發(fā)揮，而使演出失敗。嚴重甚至會造成歌唱失去信心，對參加聲樂演出產生恐懼的心理。總之，過于緊張在某種程度上會使演唱者失去自控的能力，從而導致演唱效果不佳。

民族聲樂的概念為：以中華民族的一種語言和音樂風格，表達中華兒女思想、感情的聲樂作品及其表演形式①。作為歌唱藝術的重要組成部分，民族聲樂的演唱風格有多元化的特點，同時又有共同的演唱風格特征。

一、民族聲樂演唱風格的多元化

民族聲樂產生于勞動人民的勞動實踐和社會生活，由于我國幅員遼闊、地理環(huán)境復雜、方言文化豐富多彩，加之又是一個多民族國家，每個民族的文化各有特點，就形成了一個多元化的民族聲樂演唱風格。要想唱好一首歌，一定要對它的風格特點有一個正確的認識，只有這樣，演唱的氣質、格調、情感等方面才能處理得恰到好處。

民族音樂理論工作者，根據我國民族聲樂多元化的特點將民歌劃分為若干色彩區(qū)，如江南色彩區(qū)、江淮色彩區(qū)、閩粵色彩區(qū)、湘鄂色彩區(qū)、西南色彩區(qū)、西北色彩區(qū)、中原色彩區(qū)、東北色彩區(qū)等等。這些歌曲在演唱上，具有獨特的民族風格和濃郁的地方色彩。如蒙古民歌，蒙古族世代居住在草原，過著以游牧為主的生活，蒙古族人的性格豪放、直爽，具有大草原般遼闊寬廣的胸懷，其民歌也充分地體現出了這一民族的氣質和性格特點。蒙古民歌最具代表性的“長調”，曲調悠長遼闊，節(jié)奏自由，尾音拖長，情緒熱烈奔放，真假聲并用，具有濃郁的草原氣息。再如山東民歌的特點是強悍、粗獷，詼諧、風趣、質樸、淳厚，咬字干凈利落，聲音寬廣明亮，演唱中運用方言以及加卷舌音等，表現出山東人民的樸實、豪放。例如：山東民歌《沂蒙山小調》，歌頌在中國共產黨的領導下，沂蒙山區(qū)的巨大變化，描繪了青山綠水，風吹草低見牛羊的富饒景象。歌中“風吹草低見牛羊”一句中的“低”要用加卷舌音的方言來演唱，否則就脫離了山東民歌的風格特點。我國的戲曲有300多個劇種，曲藝也有260多個種類，各種民歌、創(chuàng)作民歌浩如煙海，不同的演唱風格燦若群星，每一種風格的形成都有其特定的地域文化背景。

除此之外，民族聲樂還包括近現代作曲家們創(chuàng)作的，不突出任何一個地區(qū)特點，而是代表整個中華民族的大風格、大氣派的聲樂作品和演唱稱為民族綜合風格②；例《黃水謠》、《我愛你，中國》等中國藝術歌曲，這種風格的音調基于全國的通用語言——普通話。民族綜合風格類風格共性較多，但對外國來講，依然是中國的特性。這些作品和演唱深受中華兒女的喜愛，在中華民族歷史上起了和仍在起著巨大的作用。

二、民族聲樂演唱風格的共同性

一、聲樂演唱中的表演

聲樂演唱是一門實踐性很強的藝術，具有感人至深的藝術力量。它是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創(chuàng)作，它既忠實于原作也需要在一定尺度內進行重新加工。表演要使形體、眼神和情感都能恰當地表達其內容與形式藝術上的完美統(tǒng)一，達到審美上的形、神、韻要求。聲樂演唱中的表演應具有表演的一般特征，但又應具有自己所獨有的特征。演唱者一方面要表達作者的意圖，另一方面還要對歌曲進行表演，進行再次創(chuàng)作，這樣歌曲才更具生命力和感染力。演唱者要在自己的頭腦中喚起內部視覺意象，這種意象是在歌曲規(guī)定的情景中所創(chuàng)造出來的，要使歌曲內容表演的真實可信，把歌曲的情境變成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境，不同歌曲的情境，就包含著不同的時間、人物、地點、景物等視像，聲樂演唱者要準確地理解、認識和運用這些特性。

二、表演在聲樂演唱中的一般機理

首先，表演是聲樂作品內涵分析與聲樂技巧的結合。演唱者在表演一首聲樂作品時，除了要擁有好的發(fā)聲技巧外，還應該具備很好的音樂理解力和敏銳的想象力，也就是要求對聲樂作品內涵要加以仔細的分析。只有做到這樣，才能夠很好地去表現一首聲樂作品。其次，表演是演唱者心理、文化素質的內在轉換。作為優(yōu)秀的演唱者，應該要具有多方面的素質。在具有嫻熟的演唱技巧和完美的表現力的同時，還應該具有良好的心理素質和文化素質，表演是演唱者心理素質和文化素質的內在轉換。聲樂演唱，要求演唱者不但要有高超的歌唱技巧，還要有良好的心理素質，演唱者的心理素質如何直接關系著演唱的成敗。因為對演唱者來說，表演也是一種心理素質的內在轉換；聲樂演唱，要求演唱者在理解原作的基礎上，賦予聲樂作品以新的內涵。而演唱者文化素質的高低，就直接關系到他對聲樂作品的悟性和理解力。所以在我們注重發(fā)聲技巧外，還要求我們豐富和提高自身的文化素養(yǎng)。

三、表演在聲樂演唱中的基本要求

表現真實性：在聲樂表演過程中對原作的把握和理解的準確程度我們稱之為真實性。它體現著表演者的感受能力和分析理解能力，也體現著表演者的藝術修養(yǎng)。要求演唱者能準確地分析、理解和把握聲樂作品所體現的詞、曲作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作方法、音樂風格及作品的歷史背景；歌詞語調的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急、段意的句逗分明、音樂節(jié)奏的快慢徐遲、旋律的高低起伏、裝飾音的豐富多彩、情緒情感的哀樂憂傷；高潮的布局、詞曲結合巧妙構思的整體性，也都是表演者研究的主要對象和內容。突出創(chuàng)新性：創(chuàng)新性是指在表演真實性的基礎上個性化的表現形式。富有個性的聲樂表演，要具備對聲樂作品的獨特認識和理解，包括對自身歌唱條件和特點的準確體現，對個性演唱風格的塑造；同時表現為對原作的深入挖掘和分析，包括對原作的基本內容和基本精神的準確把握，對作品音樂結構、表情術語以及音樂構成方式與歌詞語句、音韻、詞義關系的把握；還要表現為對作品生成背景和相關學科知識的理性分析，以及作品所產生的社會作用和影響。體現完美性：演唱者的心理、氣質各有差異，對生活的感受也各有不同。同樣，他們對藝術的見解和表演也就體現出了不同的藝術個性。選擇適合自己的演唱表演發(fā)展的技術和方法，揚己所長，避己所短，走自己的聲樂表演道路，才是保持聲樂表演藝術個性，從而體現出藝術的完美性。

【摘要】在民族聲樂演唱中，藝術表現是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。為使演唱的歌曲達到感情真摯動人，扣人心弦，在解決好聲音技巧的同時，不可忽視歌唱的藝術表現。就演唱藝術而言，我們必須善于把握各民族的風格特點，從這些歌曲中，創(chuàng)造出它的思想感情最深處生動而激勵人心的音樂形象；必須善于把它其中包含的情感傳達給聽眾。歌唱并非僅僅是正確無誤地表現技巧，也是一種創(chuàng)造性的高度個人化的自我表現。

【關鍵詞】民族聲樂；藝術表現；生活體驗；舞臺表演

歌唱的目的是利用熟練的發(fā)聲技巧，生動地表達歌曲作品的思想內容，以優(yōu)美的歌聲去感染聽眾，使聽眾獲得藝術享受。由于大多數民歌都是經過多少代流傳至今，這就需要演唱者對作品進行充分的分析、研究，得到正確的理解。演唱者應有較高的文化修養(yǎng)、豐富的藝術想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好處地表現歌曲的主題思想。

1熟悉了解作品

要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，將它唱準確，如果沒有把歌曲唱熟，要想準確的將其風格和內容表現出來是不可能的。因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的基礎，也是做到“聲情并茂”的前提。

1.1熟讀并分析歌詞。要想唱好一首歌，必須對歌詞進行認真地分析和研究。歌曲的思想感情，雖然是借助于歌詞和旋律共同體現的，然而要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞的理解、體驗和感受。這是因為語言是思想的直接體現，人物、事物、景物的種種表現，抒情、敘事、詠嘆的種種變化，喜怒哀樂的種種表情等等，無不都是通過語言表達的結果。因此，通過歌詞的深入分析、感受正是聲樂藝術表情達意的關鍵。

一、歌唱過程中的“心理失控”及其產生的原因

歌唱是最富有感情的藝術，是以聲傳情，以情感人的藝術，歌唱心理自始至終都影響和支配著演唱技能、技巧，以及藝術情感的發(fā)生和發(fā)展。演唱者在歌唱活動中的心理障礙將直接影響著生理活動。

大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他在25歲之前，演出屢次失敗，他絕望的要告別舞臺。于是，他便決定舉行一次告別演出，這種絕望的心情使他擺脫了精神負擔，那次他唱的很好。他在舞臺上找到了自我控制力，成為一名優(yōu)秀的歌唱家。

以上實例可以說明,“演唱是一項非常高級的生理活動和心理活動。”有了正確的生理狀態(tài)做前提，成功的關鍵就是有一個良好的心理狀態(tài)，二者缺一不可。

歌唱心理活動的是否正確，不僅影響到歌唱的結果，還影響到發(fā)聲器官的健康。由于長期患病產生了心理上的障礙，有時雖已將病治好，但發(fā)聲障礙如故。還有的人不知道自己患病時，聲音很好，一旦聽說有病，聲音就立即變壞。其實這都是歌唱心理的巨大作用引起的一些消極作用。所以，我們在學習聲樂時，一定要重視歌唱心理活動，注意培養(yǎng)正確的心理活動。

二、歌唱心理調控的方法

摘要：在高校音樂教學中，聲樂演唱的教學已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統(tǒng)戲曲演唱以及民族唱法，都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構成聲樂藝術的一大基礎，是來以表達思想感情的工具，語言既是聲樂作品創(chuàng)作的基礎，同樣也是聲樂演唱的基礎。強調歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學的重要環(huán)節(jié)。

關鍵詞:聲樂歌唱語言美聲唱法戲曲演唱

音樂表演藝術總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學的結合的一種綜合性的藝術表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統(tǒng)稱。與同為音樂表演藝術的器樂演奏相比較，有著語意表達直接、感情表達真摯的特點。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發(fā)出來就可以了的，在對于歌曲的思想內容、音樂主體的理解與表現上，在對于語言韻味與演唱風格的把握與表現上，體現出鮮明的藝術性。

聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外，聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱應包含三個層面的內容，第一是詞作者根據現實生活中的元素或者已經被創(chuàng)作過的具有典型性的文學語言——歌詞。第二是曲作者根據歌詞內容所呈現情感畫面所創(chuàng)作的既能體現歌詞的內容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂演唱者通過對歌詞和曲調的獨特理解，用歌聲把以上兩種語言生動的表演出來，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當然也有無詞的歌，如前蘇聯作曲家格里埃爾的《聲樂協(xié)奏曲》，作于1943年，是蘇聯音樂史上第一首為人聲而寫的協(xié)奏曲，作品雖然沒有直接體現戰(zhàn)爭主題，但它所描述的蘇聯大自然的美，蘇聯人民在衛(wèi)國戰(zhàn)爭嚴峻考驗的日子里表現出的純潔自豪，滿腔熱情和對祖國的熱愛，以及對幸福的向往和對勝利的確信，都是緊緊地同當時的現實聯系著的，正是因為這樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個歌曲中隨歌曲內容的情緒產生的一種表現手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》，表現了她的復仇心理，正因為聲樂藝術的基本特點是語言和音樂的結合，我們在學習聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個基本特點學習和教學。

演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發(fā)出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時發(fā)出傳情達意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術就是音樂與文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產生的，無論歌唱者的技術多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構不成歌唱的藝術，通過音樂和語言的結合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術的魅力。“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術的性質。

歌唱語言的準確掌握運用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語言的準確掌握運用，是歌唱技術的重要訓練課程，尤其是我們運用美聲的發(fā)聲方法，來演唱中國作品的時候，由于中國的語言文字與歐洲語言文字在結構和發(fā)音上有較大的差異，導致某些發(fā)聲技術上的差異，有一些學生在演唱時過分注意發(fā)聲方法以及聲音，而忽視了語言的準確性，導致演唱的時候，聽不出其中的歌詞也就是語言，更不用說進一步了解所演唱歌曲的內涵，而另外一些人則是過分注意咬字，忽視了字的結構，把語言分解開演唱，使人聽起來非常吃力，進而破壞了音樂的連貫性和完整性，破壞了歌唱發(fā)聲的基本原則，有人說美聲唱法只注意聲音而不注意語言，這是不正確的，美聲唱法之所以在歐洲產生，并不是發(fā)源地意大利地區(qū)民族天生就是那種聲音，美聲唱法的形成與意大利的語言特點是分不開得，意大利語的語言的發(fā)音特點比如，元音結尾，輔音比較純，說話習慣的夸張性，以及豪放的熱情性格等，這些特點對于美聲唱法的發(fā)聲方法的產生和發(fā)展起著決定性的作用。