淺談民族聲樂的文化定位

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摘要：中國民族聲樂既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，借鑒吸收美聲唱法的理論和優(yōu)點(diǎn)形成的具有民族特色的歌唱藝術(shù)，民族聲樂可以說是民歌與民族樂器的有效結(jié)合。

關(guān)鍵詞：中國；民族聲樂；文化定位

社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動(dòng)著當(dāng)代社會(huì)物質(zhì)文明的不斷提升，抓好精神文明建設(shè)也就由此成為了和諧社會(huì)的重點(diǎn)。中華民族具有著五千年歷史文化，精神文明的體現(xiàn)很大程度上在于對(duì)中華文化的繼承和發(fā)揚(yáng)。在中國文化寶庫當(dāng)中，民族聲樂占據(jù)著重要的地位，因此關(guān)于中國民族聲樂的未來始終是一個(gè)備受社會(huì)關(guān)注的熱點(diǎn)話題。作為中國的文化瑰寶，民族聲樂的文化定位需要從民族聲樂的文化傳承視角出發(fā)，結(jié)合歷史并立足于現(xiàn)實(shí)，以中華文化作為核心來探尋新的發(fā)展路徑，如此才能進(jìn)一步明確方向，為推動(dòng)中國民族聲樂藝術(shù)價(jià)值的提升提供不竭動(dòng)力。中國民族聲樂已經(jīng)有數(shù)十年的歷史，具有民族性、科學(xué)性、藝術(shù)性和時(shí)代性的特點(diǎn)。不過目前歌壇上，人們對(duì)民族聲樂的看法各有不同，沒有統(tǒng)一的界定。實(shí)際上人們對(duì)中國民族聲樂進(jìn)行準(zhǔn)確的文化定位是如何處理文化傳承關(guān)系的首要問題，只有認(rèn)識(shí)正確處理好民族唱法各分支與西方歌唱藝術(shù)的借鑒交流，才能保持中國聲樂的獨(dú)特風(fēng)格。本文就中國民族聲樂的審美對(duì)文化定位的作用進(jìn)行探討。

一、重視情感的表達(dá)

不管是哪個(gè)國家，藝術(shù)作品和藝術(shù)表演都必須融入必要的情感。中國民族聲樂是一種藝術(shù)，藝術(shù)通常是以情感交流為目的，民族聲樂作品中蘊(yùn)含豐富的情感，凝聚著廣大勞動(dòng)人民的智慧。表演者以情感及情緒的變化為基礎(chǔ)，通過歌聲表達(dá)思想感情，觀眾能從中產(chǎn)生情感的共鳴。不同的演唱者對(duì)不同的聲樂作品持有不同的態(tài)度，雖然聲樂表演也不是為了追求情感的一致性，至少要建立在相互接近的思想感情上，才能達(dá)到彼此間的默契和感動(dòng)。為了能夠讓聽眾感受到聲樂作品的豐富情感，一方面演唱者要從作品本身出發(fā)，結(jié)合時(shí)代背景挖掘作品的思想感情，另一方面演唱者要結(jié)合自己的生活體驗(yàn)，表達(dá)出自己內(nèi)心的獨(dú)特感受。比如大家比較熟悉的《黃河大合唱》氣勢(shì)磅礴，具有鮮明的民族風(fēng)格，演唱者首先要了解以抗日和愛國為主線的創(chuàng)作背景，然后根據(jù)演奏的樂器和歌詞傳達(dá)的意思奠定演唱的感情基調(diào)，讓人們從管弦樂隊(duì)的演奏中和渾厚的男女美聲合唱中感受到人民英勇頑強(qiáng)的精神和力量。再比如改編自保康定民歌《鼓盆歌》的《打起鼓盆唱起歌》，從歌曲的名字就能感覺到是一首喜慶的民歌，其主體還是根據(jù)保康民間音樂元素創(chuàng)作，演唱者演唱中加入長陽山歌高腔元素，顯得更加高亢嘹亮，地方特色更加濃厚，觀眾能夠從激昂的歌聲中感受到人們豐收的喜悅、風(fēng)調(diào)雨順的期盼。

二、重視語言聲音的完美結(jié)合

語言是聲樂的重要組成部分，沒有完全脫離語言的聲樂表演，聲音只有與語言完美的結(jié)合才能生動(dòng)形象地體現(xiàn)出作品表達(dá)的涵義。一般來說，歌詞是創(chuàng)作者根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和時(shí)代需求創(chuàng)作出的文學(xué)語言，旋律是編曲者再根據(jù)歌詞內(nèi)容和作者想要表達(dá)的情感創(chuàng)作的音樂語言，最后演唱者在深刻體會(huì)詞曲內(nèi)容的基礎(chǔ)上，融入自己的感情和見解，通過歌聲傳達(dá)出來作品的情感。而傳統(tǒng)的聲樂練習(xí)中，有的人演唱時(shí)過分專注于發(fā)聲方法和聲音，忽視語言的重要性，有的人過分注重咬字，把語言分開演唱，破壞作品的連貫性，讓人聽起來特別不舒服。因此演唱者要字正腔圓，加強(qiáng)語言和聲音結(jié)合在一起的練習(xí)，讓聽眾通過聲音就能知道作品的意思。如果演唱者吐詞不清或者語調(diào)分離，不但會(huì)影響作品的情感抒發(fā)，還會(huì)破壞作品的美感，正因如此，演唱者進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)都是以語言為主，在語言發(fā)聲中找準(zhǔn)音調(diào)。如果沒有音調(diào)，語言就沒有靈魂。比如演唱“在一望無際的田野上”，這句話使用不同的音調(diào)能夠有不同的表達(dá)效果，在“一望無際”處進(jìn)行重音演唱體現(xiàn)的就是田野的廣闊，在“田野”處進(jìn)行重音演唱側(cè)重點(diǎn)就是田野，其廣闊的特點(diǎn)就被弱化了。也就是說演唱者在練習(xí)時(shí)如果將語言和聲音結(jié)合在一起，便能注意到歌詞音調(diào)的變化，知道在不同的地方運(yùn)用不同的邏輯重音可以改變歌詞抒發(fā)的感情。

三、重視演唱與舞臺(tái)表演的配合

隨著人們審美要求的提高，對(duì)聲樂的欣賞不再是聽和看了，更關(guān)注演唱者舞臺(tái)表演的形象和動(dòng)作、跟觀眾的互動(dòng)等。聲樂一定是與舞臺(tái)表演相結(jié)合的，創(chuàng)作者的創(chuàng)作、演唱者的練習(xí)最終都是在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的，聲樂演唱和舞臺(tái)表演的高度結(jié)合是對(duì)作品的尊重。而且演唱者的個(gè)人經(jīng)歷不同、情感體驗(yàn)不同、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)不同，對(duì)同一作品會(huì)有不一樣的理解，呈現(xiàn)出不一樣的舞臺(tái)效果。演唱者的舞臺(tái)表演相當(dāng)于二次創(chuàng)作，需要演唱者發(fā)揮想象力，在腦海里構(gòu)造出作品所描繪的畫面，并通過表演傳遞給觀眾，觀眾再通過歌聲感受演唱者傳遞的意思，這一過程離不開舞臺(tái)的牽線搭橋。實(shí)際表演中，有的演唱者缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，表演生硬缺乏感染力，觀眾只能感覺到歌曲唱完了，卻不能從演唱者身上感受到作品更深層次的涵義；有的演唱者表演欲望強(qiáng)烈，出現(xiàn)本末倒置的情況，即一場演唱下來，觀眾對(duì)作品沒有什么印象，卻只記住了演唱者的表演動(dòng)作，這些問題如果得不到及時(shí)解決，那么就失去了舞臺(tái)表演的意義。演唱者在平時(shí)練習(xí)時(shí)要從表情、動(dòng)作、神態(tài)等入手，根據(jù)聲樂作品的內(nèi)容思考唱哪句時(shí)應(yīng)該有什么樣的表情，是微笑還是皺眉，哪邊應(yīng)該加動(dòng)作、加什么樣的動(dòng)作，是攤開手臂還是揮舞手臂。比如在唱《五十六個(gè)民族》時(shí)，演唱者首先要知道歌曲大體的感情基調(diào)，鑒于這是首較為歡快的歌，演唱者可以微笑，并且配以高度起伏的手勢(shì)詮釋作品。

綜上所述，中國民族聲樂的發(fā)展離不開人們共同的努力，需要人們經(jīng)過不斷的探索研究，將這門傳統(tǒng)的具有民族特色的藝術(shù)傳承下去。

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[1]張爽.淺析中國民族聲樂教學(xué)的創(chuàng)新和改革[J].黃河之聲,2017,09.

[2]張瑞紅.中國民族聲樂文化定位研究[J].音樂創(chuàng)作,2017,08.

作者:尹勝麟 單位:西北民族大學(xué)