簡(jiǎn)述印象樂派音樂形成和特征思考

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摘要：文章通過(guò)對(duì)印象樂派的形成及其代表作曲家德彪西創(chuàng)作手法特征的分析，詮釋了印象樂派音樂表現(xiàn)技法特征。

關(guān)鍵詞：印象樂派繪景渲色描情寫意狀物

1874年，一群法國(guó)畫家在巴黎舉辦了一個(gè)畫展，其中展出一幅由莫奈①所作的，題為《印象日出》的風(fēng)景畫。從此，印象主義畫派便逐漸產(chǎn)生、發(fā)展，畫家們對(duì)于縹緲的事物情有獨(dú)鐘，把視覺印象以及物體周圍的色彩、光影、氣氛看得比輪廓分明的實(shí)物本身更為重要。把大千世界萬(wàn)物造化的生動(dòng)與美感，統(tǒng)歸于光與色的作用。

一、印象樂派的藝術(shù)特征

受印象主義繪畫的影響，19世紀(jì)末，法國(guó)作曲家德彪西②創(chuàng)立了音樂的印象主義樂派，它在美學(xué)思想上與自然主義、快樂主義、直覺主義和經(jīng)驗(yàn)主義等流派相通，在藝術(shù)觀念上象征派詩(shī)人追求辭藻聲韻的微妙效果。其在題材上專注于光和影的游戲以及一切美麗、愉悅和能給人以享受的東西，追求大自然中景物瞬間的交替和變幻，特別強(qiáng)調(diào)色彩輕淡與濃重之間的對(duì)比，強(qiáng)調(diào)音樂的明暗層次與濃淡色彩，制造出一種朦朧的與變幻莫測(cè)的氣氛，并用絕妙的和聲、音色將其表現(xiàn)出來(lái)。

德彪西認(rèn)為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場(chǎng)景光的不同效果，而音樂卻能在同一首樂曲中創(chuàng)造不間斷的光的流動(dòng)。在創(chuàng)作手法上，他的旋律多以零碎的片斷或短句加以發(fā)展；他喜用不協(xié)和和弦，平行四五度，平行和弦，音階常用全音階，五聲音階和中古調(diào)式。和聲上盡量減弱功能性，增強(qiáng)其色彩性。通過(guò)頻繁離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)的使用，大大擴(kuò)充了調(diào)性的范圍。曲式結(jié)構(gòu)則以三部曲式為主，體裁上也作了較多的創(chuàng)新，不是照搬傳統(tǒng)的曲式體裁，而是把體裁的運(yùn)用更加自由化，如交響素描《大海》第三樂章“風(fēng)與海的對(duì)話”，結(jié)構(gòu)就接近于回旋曲式。配器手法精致細(xì)膩，色調(diào)閃爍，變幻莫測(cè)。他善于捕捉光、影、水色的動(dòng)態(tài)，借視覺式形象來(lái)表現(xiàn)聽覺式幻想。所有這些手法的運(yùn)用都是為了營(yíng)造印象主義特有的朦朧、飄忽、空幻和幽靜的意境。

二、印象樂派的代表——德彪西的鋼琴音樂

德彪西的鋼琴音樂藝術(shù)總結(jié)了印象樂派的音樂特征。從1880年第一首鋼琴曲《波希米亞舞曲》問世到1915年用純音樂寫成的12首《鋼琴練習(xí)曲》，35年中德彪西共寫了包括以鋼琴獨(dú)奏形式發(fā)表的舞劇音樂《玩具盒子》在內(nèi)的92首鋼琴曲。其鋼琴作品在藝術(shù)表現(xiàn)上概括起來(lái)有以下幾個(gè)特征：

1.繪景

音樂在諸種藝術(shù)形式中是最抽象的，由于受到印象畫派的影響，德彪西在作品中大量地用音響材料進(jìn)行“繪景”。《歡樂島》是德彪西根據(jù)巴黎盧浮宮法國(guó)畫家華托的名畫《開往西代爾島的航船》而創(chuàng)作的。《歡樂島》恰似用音繪成的“音畫”，曲中西代爾島上旖旎的湖光山色躍然眼前。

2.渲色

在德彪西的音樂中，很重要的構(gòu)成因素是色彩性音響，我們?cè)诘卤胛鞯脑S多作品中都可感受到豐富的音響，如《意象集》第一首《水中倒影》右手在中高區(qū)持續(xù)運(yùn)用和弦式琶音，宛如柔和的清風(fēng)，在水面泛起陣陣漣漪，被她搖碎的水中倒影在陽(yáng)光照耀下泛出彩虹般的光芒。這首樂曲在音階素材上將自然音階、半音階、全音階“化合”在一起，德彪西被人譽(yù)為“和聲化學(xué)家”當(dāng)之無(wú)愧。在鋼琴套曲《意象集》中尋求音響色彩效果與揭示人的主觀感受相結(jié)合的方法，并營(yíng)造出一種夢(mèng)境般的氣氛和朦朧的音響效果。又如在《葉中鐘聲》中既聽到樹葉的沙沙聲，還聽到遠(yuǎn)方傳來(lái)的鐘聲，造成鐘聲在樹林中回蕩的效果。

3.寫意

一些印象畫派的作品與中國(guó)古代文人畫存在異曲同工之妙。在這些畫中，富于強(qiáng)烈的感情色彩和個(gè)性特征，濃重的裝飾意趣和高度藝術(shù)性的形式美感，尤其是國(guó)畫中的潑墨大寫意，都和法國(guó)印象畫派的表現(xiàn)形式，有著某些相通之處。《版畫集》第一首《塔》是德彪西1899年至1900年在巴黎舉辦的萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)上聽到爪哇的加隆美及中國(guó)的音樂獲得靈感而寫成的。一個(gè)五聲音階主題以不同的節(jié)奏形式反復(fù)出現(xiàn)貫穿全曲，其表達(dá)方式受到東方音樂的影響，更多的是一種整體寫意式的。

4.狀物

有些作品，如《兒童樂園》是德彪西為女兒秀秀專門寫的鋼琴組曲，樂曲中他童心未泯，與女兒一起幻想、做夢(mèng)。其中第二首《大象催眠曲》描繪主人翁手抱玩具象，嘴里哼看搖籃曲，最后不知不覺雙雙都一起進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)。

有些作品印象樂派在表現(xiàn)時(shí)沒有特定的含義，如德彪西的《練習(xí)曲》，他仿效肖邦的《練習(xí)曲》，是一種技巧性的藝術(shù)，藝術(shù)性的技巧。

5.演奏技術(shù)

德彪西用印象派手法創(chuàng)作的鋼琴音樂，給鋼琴演奏技術(shù)提出了嶄新的課題。德彪西是繼肖邦之后又一位挖掘鋼琴內(nèi)在音響潛能的鋼琴家、作曲家。他主張使人忘卻鋼琴是以槌擊弦而發(fā)音的樂器，力求在音色上做出精細(xì)而多樣的“nuance”。③和他經(jīng)常合作的鋼琴家瑪格麗特·隆在《和德彪西一起彈鋼琴》一書中寫道：“我怎能忘記他那柔軟、愛撫、深沉的觸鍵，當(dāng)他的手指輕捷地，同時(shí)又穿透地滑過(guò)琴鍵時(shí)，他也以微妙的按壓而獲得一種特別富有表情的音色。”④演奏德彪西的作品在觸鍵上需要使用極柔和撫摸般的觸鍵，產(chǎn)生一種一掠而過(guò)的飄浮音響。彈奏時(shí)手指常需貼鍵，或幾乎不離開鍵，給人一種綿延不斷的感覺，有時(shí)在靜謐的背景陪襯中需突出同樣微弱和纖細(xì)的旋律與線條，此時(shí)，彈奏需要以放松而力量貫通的指尖如蜻蜓點(diǎn)水般觸鍵，控制要恰到好處，音色應(yīng)通透、柔美。

踏板被稱為鋼琴的靈魂，在德彪西腳下達(dá)到出神入化的境界。首先要謹(jǐn)慎地使用右邊的延音踏板,根據(jù)不同的音響色彩與音樂層次加以處理：有時(shí)延音踏板可能只踩下一半甚至更少；有時(shí)可能需要抬起時(shí)不完全換干凈,保留一些必要的音響；有時(shí)需要快速地輕點(diǎn)踏板為求清晰和明快；有時(shí)也許會(huì)在不協(xié)和的和聲延續(xù)中使用同一個(gè)踏板；有時(shí)可能為追求特殊效果在一些休止符和斷奏中使踏板貫穿。在德彪西的作品中還大量使用了左邊的弱音踏板以及中間踏板，使音響色彩更加變幻莫測(cè)。

結(jié)語(yǔ)

印象派音樂自德彪西之后，受其影響的作曲家有法國(guó)的拉威爾、西班牙的法利亞、意大利的雷斯皮基、俄國(guó)的里亞多夫、波蘭的席瑪諾夫斯基及英國(guó)的戴留斯等。印象主義像一顆璀璨的彗星，影響了20世紀(jì)的眾多作曲家，其中包括現(xiàn)代作曲家鼻祖巴托克、韋伯恩、凱奇、梅西安、布列茲、施托克豪森等人，以及把音樂的疆界推向不可知未來(lái)的電子音樂作曲家們。

注釋：

①莫奈(Monet，1840—1926)，法國(guó)印象畫派創(chuàng)始人之一。長(zhǎng)期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，在自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感受。代表作有《睡蓮》《帆船》等。

②德彪西(Debussy，1862—1918)，印象樂派的杰出代表。

③法語(yǔ)，繪畫術(shù)語(yǔ)，指色彩細(xì)致入微的變化。

④DavidCox著.德彪西管弦樂[M].花山文藝出版社，1993年版，P10。