文化傳播視域下動漫造型設計探析

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摘要：我們認為，通過對代表性國家和地區經典動漫角色造型的特點從文化傳播的角度進行觀照、分析，是解讀動漫媒介文化內蘊，及其流變、重組、演進的重要途徑之一，對于當前中國動漫藝術本體的發展、跨文化傳播與交流有著借鑒之處。

關鍵詞：文化傳播；動漫造型；文化價值觀；地域民族內涵

一、引言

美國著名人類學家愛德華•薩皮爾(EdwardSapir)曾指出：“每一種文化形式和每一種社會行為的表現，都或明晰或含糊地涉及傳播。”[1]P10動漫的文化傳播屬性主要是通過各種視覺符號來實現的，造型設計就是其中極為重要的一環。如果說題材是動漫的軀體，那么造型即是整部動漫的靈魂。將角色、場景構想設計為可見的視覺形象，就是造型設計的要旨，動漫由此被賦予形體、血肉和氛圍情感，也才具有了打動人心的生命力和藝術感染力。[2](P4-8)從藝術特征而言，造型設計是構成歐美、日本和中國這些具代表性國家動漫作品與美學風格樣式差異化的核心元素；而從文化傳播的角度審視，更是其作品所傳播的強烈而鮮明的民族價值觀與豐厚的地域文化內涵的重要符碼。動漫不僅作為一種承載民族文化與價值觀念的藝術門類，同時也是一種與時俱進的媒介手段。以下即從造型設計的角度對代表性的國家和地區動漫的文化價值觀和地域民族內涵及傳播特點作一大致梳理。

二、動漫造型設計的文化價值觀和地域民族內涵傳達

（一）美國動漫造型

1、超能力英雄

超能力英雄是美國動漫極具代表性的角色類型。超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠、金剛狼等就是其中的典型。這些正義凜然的超級英雄都被設計為有著輪廓鮮明的五官、肌肉壯碩的體魄和臨危不亂的堅強意志，擁有各種異乎尋常的超能力和酷炫裝備。他們的對手或是被設計成形象猥瑣、喪心病狂的罪犯和恐怖分子，或是在瘋狂實驗中毀掉容顏，猶如怪物般的科學狂人等等，這些造型的內涵與外延也鮮明對應著現實世界里，美國霸權政治認知體系中的關鍵詞。近年來，隨著高科技手段和重金打造的《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《X戰警》等系列真人大片在全球熱映與票房大賣，這些漫畫英雄從紙媒躍然而出，立體地呈現于觀眾眼前，更使得這些經典漫畫英雄們的人氣和影響力歷久而彌堅。

2、擬人化的動物

美國動漫的另一重要角色類型是擬人化的動物。這些角色的造型或是以高度洗練、精妙符號化而設計，或是極具創意地將某類生物群體的典型形態特征和某種帶有普遍性的人類情感內涵完美融合。如美國著名的動漫明星加菲貓，這只有著時常睡眼惺忪、滿是不屑的一雙大眼，習慣將諸如“愛情來得快去得也快，只有豬肉卷是永恒的”調侃掛在嘴邊的橙色肥貓，可說是世界上最憤世嫉俗的貓了，當那些“經典語錄”由它那被設計為視覺沖擊力極強的夸張大嘴演繹出來時，更增添了爆笑因子。美式動漫一貫的搞笑，娛樂效果最大化的造型特點，折射出美式消費主義文化特征的核心質素。而加菲貓慵懶和玩世不恭的言行設計也可辨識出對美國乃至整個西方世界流行文化影響甚大的犬儒主義生活態度的影子。美國學者格伯納提出的“培養（涵化）理論”曾指出電視媒介文化主宰包辦了觀念、信息和意識的來源。雖然該理論是20世紀60年代針對當時勃興的電視媒介研究所提出，但即使在當今以數字交互為代表的新媒體時代，美國作為現今世界上唯一的超級大國，憑借其雄厚的經濟實力及在此基礎上的人才儲備和技術研發力量，運用各種頂尖高科技手段批量生產和復制文化產品，再通過承載其文化和價值觀的動漫在內的多種媒介對外輸出和傾銷，在全球攻城略地，形成霸主地位的現實仍然驗證了“培養理論”的闡釋力。而這種咄咄逼人的“文化帝國主義”式傳播策略的巨大成功，在將美式價值觀和生活方式滲透于地球上的窮鄉僻壤的同時，也使得相對弱勢的民族文化的生存空間日益逼仄，傳承發展的可持續性堪憂。

（二）日本動漫造型

日本是世界上首屈一指的動漫大國，日本動漫角色造型帶有本民族獨特的審美觀念，突出反映在對口唇、鼻子、眼睛、面孔等表情達意的五官部位“漫符”式的表現；吐息、汗、淚以及效果線，透視、光影立體效果等情緒化、狀態化表意符號的象征；還有日語中生動的擬聲詞及擬態語，即“音喻”文字在漫畫中的植入等，這些具有鮮明日本民族文化的元素，或者說模式化的表現樣式都已成為日本動漫中不可或缺的標志性符號，更對世界范圍的動漫“語言”產生了深刻的影響，被廣泛接受并復制，呈現出放射狀的傳播效應。[3]P44在“熱血”、“美少女”、“萌”等類型化動漫作品中，這些有著普遍化的大眼睛、尖下巴、擁有完美九頭身式魔鬼身材和另類發式和妝容的唯美角色，身著前衛服飾，充斥著街頭籃球、網絡、搖滾等諸多時尚流行元素，歡笑嬉戲、悲傷抑郁，打造出色彩斑斕的“視覺系”風格的標識。顯然，日本動漫造型風格和類型題材比較契合全球化時代，因而一紙風行，再借助強大而成功的品牌和周邊產品營銷和對受眾潛移默化的涵養所形成的親和感，使得現今日本已成為亞洲乃至世界流行時尚與亞文化的重要策源地之一，感知→認可→接受→欣賞日本動漫跨文化傳播策略可說是成果斐然。其次，日本動漫造型也深刻體現出其地域性民族文化的特點。與美國一樣，日本也以擬人化的動物角色聞名于世，但兩者所折射的文化內蘊間差異可說涇渭分明。如同樣是“貓”，與美國“加菲貓”粗線條的身形和無厘頭搞怪不同，日本“HelloKitty”貓是依循少女系的乖巧可人路線創作設計的，這個安靜順從、內斂含蓄的貓咪被有意設計為嘴巴缺失，這似乎是對現代日本人所崇尚的少說多做、低調做人原則相隱喻，頭上的蝴蝶結造型，除去“可愛”的表層意蘊，也以結狀符號象征了日本人對于“團隊精神”的推崇。日本漫畫市場的成熟也催生了動畫生產創作的繁榮，兩者相輔相成。久經市場檢驗的成熟漫畫不僅保證了據此改編的影院動畫的市場人氣和忠實擁躉，也為動畫在藝術層面的前衛探索和突破奠定了堅實的基礎。押井守根據漫畫作品改編的科幻巨制《攻殼機動隊》即是范例，該片場景設計借助三維圖形技術，創造出摩天大樓和貧民窟交錯雜陳的后工業時代的冷峻風貌，街道巷陌、運河廊橋、乃至行道燈、招牌、廣告等各種意象符號載體的任何一個細小的局部，都以精細的寫實風格表現，與二維制作的角色形成強烈的間離效果，極大豐富了影片視覺的張力，也架構起影片灰暗、悲涼的末世基調。這種在眾多氣勢恢弘的影院動畫巨制中發展成熟的對于場景細膩生動的造型風格不僅深刻折射出浸淫于日本民族血脈的精神指向和思維方式，恰如其分地體現了其建基于發達的制造工業基礎上的嚴謹細致，勤勉堅韌的國民性格以及強烈的民族文化自信與認同，更成為獨樹一幟的日本動畫造型藝術風格的典型代表。日本動漫不僅涵蓋年齡、階層等跨度巨大的目標受眾，而且在商業與藝術、流行與另類風格間亦游刃有余，加之來自于日本官方將動漫作為提升國家形象戰略和“文化軟實力”重要內容的鼎力支持，從而使得日本動漫文化傳播呈現出自上而下、立體多維的不同形態。

（三）歐洲動漫造型風格

歐洲是包括造型藝術在內的視覺藝術具有優良傳統和豐厚遺產的地區，由于文化淵源的相同與類似，歐洲各國動漫彼此間的藝術與美學差異相較歐洲外其他國家而言要小許多，有著較為突出的共性特點和迥異于美國、日本乃至中國等其它國家動漫的鮮明特色。作為主要倚靠感性的視覺形象進行文化信息傳遞的媒介，動漫優于其他如語言、文字等理性主義媒介形態，傳達高效而快速的核心特點就在于其視覺形象符號的淺顯易懂，歐洲動漫在此方面堪稱標桿。從比利時漫畫大師埃爾熱筆下的《丁丁歷險記》到德國漫畫大家埃•奧•卜勞恩創作的《父與子》等經典之作即可窺見一斑。歐洲動漫的最大特點是輕松、隨意的繪畫感。角色和場景形象多以極為精簡的線條而極具個性，突破常規的變形和夸張的手法塑造。而繪畫風格往往又與主題指涉的人文主義關懷相得益彰，法國動畫片《青蛙的預言》就是這樣的例子，該片角色和場景設計具有典型的歐洲動畫靈動輕松的表現樣式和天馬行空的創意思維。片中的各式人物和動物造型簡約、圓渾，色彩明快而艷麗，呈現出鮮明的兒童插畫式風格。與充滿童趣化的造型樣式相對應的是影片主旨內蘊的深刻。本片劇情架構改編自圣經中著名的“諾亞方舟”故事，將中的渡船比擬為社會，船上的動物間的沖突、矛盾則隱喻著不同社會階層間各式人等的相互關系和利益糾葛，該片以寓言的形式探討了人類社會和各階層矛盾的緣由，以及化解這些矛盾的途徑與方式。而在動畫影片《丹麥詩人》中，人和狗，奶牛等各式角色的造型樣式更體現出鮮明符號化的風格。“人是符號的動物，亦即能利用符號去創造文化的動物。”[4]P4歐洲動畫對于視覺形象的符號化創意在世界動畫中無出其右。本片中的視覺符號就堪稱典范：如角色眼睛均以豆狀小黑點表示，其余身體部位或以線狀，或以簡約的幾何化的形狀設計，場景中出現的房屋、草場、輪船等物象的形態也皆是如此。正如Napier所言，“動漫是一種媒介，而不單單是電視或電影，更不單單是一種藝術風格”。[5]P36作為文化一體化的歐洲動漫而言，其造型設計不僅呈現出強烈而又獨特的藝術性，在樸素與輕松的形式主義風格的背后，映射出與歐洲視覺藝術一脈相承文化觀念探索層面的激進。

（四）中國動漫造型風格

對于傳統藝術和民間美術形態的挪用與借鑒，可說是我國優秀動畫造型創意的一大特色。享譽世界的動畫“中國學派”的眾多優秀作品以極具中國民族特色的“似與不似”的意象性造型和程式化的語言，彰顯出中國傳統審美的詩性意識與意境觀，更婉約雅致地傳播出“天人合一”、綿長清麗的深厚民族文化底蘊的精妙。動畫影片《驕傲的將軍》在視聽元素上對于京劇這一具有深厚中國傳統文化標識意義的藝術門類及其表現手法進行了大膽而成功的運用，因而該片被視作中國學派動畫的開山之作，在中國動畫電影史上具有重要的意義與地位。[6]該片不僅在對白，配樂創作上對中國傳統戲曲尤其是國粹京劇頗多參照，而且片中將軍和師爺兩個重要角色的臉部造型更直接借鑒京劇臉譜的典型描飾風格設計。該片中的將軍剛愎自用，所以面部被設計為“花三塊瓦”：滿臉勾畫敷設構圖勻稱的紋樣，色澤鮮明的黑、紅、藍色象征其蠻勇，配以鼻梁部一撮白色；而奸佞、諂媚、“墻頭草”般的師爺則被設計為鼻梁上抹一小塊白粉的“小花臉”。這些臉譜慣用的程式化設計皆是以傳統文化中色彩的民族心理寓意來比擬角色的正邪特征：如紅臉的關羽忠貞勇猛，黑臉的包公剛正不阿，白臉的曹操奸險狡詐等。片中人物動作設計同樣栩栩如生。如影片開端部分，得勝歸來的將軍和著鑼鼓的打擊節拍，典型的“拉山膀”似的亮相動作，還有酒宴“理髯”，炫耀武功的“子午相”等動作，無不充滿內斂、雋永的中國傳統文化藝術觀念中的程式化特點。又如在動畫片《九色鹿》中，對于各角色的類型定位與性格特征的塑造，都具有鮮明的民族風格。“九色鹿”的體態設計運用中國傳統線描中圓潤流暢、遒勁有力的“鐵線描”線條勾勒而出，健美勻稱，輕盈優雅，充分表現了釋迦牟尼佛的前生“鹿王”雍容華貴的不凡氣度。而對于捕蛇人的設計，則具有漫畫風格里典型“扁平化”角色的符號化特征：被刻意描繪為一個尖嘴猴腮、形象猥瑣的小人。彎折的體態與豐富的肢體動作也充分汲取了敦煌早期壁畫中人物動態夸張強烈、凸顯性格情感的風格特點，將其奴顏卑膝、見利忘義的本性傳達得淋漓盡致。[7](P198-256)

三、結語

通過對各國優秀動漫作品造型風格的簡單梳理，我們可以領悟到其中精準折射和傳播出的在文化的各個層級，這些國家和地區各自所具有的典型特質。在傳播媒介發展日新月異的當下，動漫可資運用的技術手段也變得前所未有的豐實，數字動畫電影和電視，經由網絡載體傳播的網游和移動終端的手機動畫等新興載體為動漫文化藝術觀念的傳播提供了更為廣闊的前景與可能。但立足地域民族文化內核，深入理解和闡發獨特鮮明的藝術傳統，仍然應是動漫創作的核心要旨，這也是深化擴大文化傳播與交流效能的重要前提。

作者:寇強 單位:重慶郵電大學傳媒藝術學院副教授

參考文獻：

[1]周曉明.人類交流與傳播[M].上海:上海文藝出版社，1990.

[2]翟翌翚.影視動畫造型基礎[M].北京:中國宇航出版社，2003.

[3]姜濱，樸彥.日本“漫符”的衍變與發展[J].新聞愛好者，2011，(12).

[4][德]恩斯特•卡西爾.人論.甘陽譯[M].上海:上海譯文出版社，2004.