繪畫(huà)傳統(tǒng)與影像素養(yǎng)論文

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一、關(guān)于影像藝術(shù)的“基因性”問(wèn)題

丹尼爾·貝爾的斷言大家早已耳熟能詳：“當(dāng)代文化正在變成一種視覺(jué)文化，而不是印刷文化，這是千真萬(wàn)確的事實(shí)。”①當(dāng)影像符號(hào)的書(shū)寫(xiě)、表達(dá)、接受和理解日益成為重要的傳播手段與生存方式的時(shí)候，國(guó)內(nèi)“大多數(shù)視聽(tīng)從業(yè)者，仍然不懂視聽(tīng)語(yǔ)言的基本規(guī)律和思維方式。他們的思維方式仍然屬于傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言的思維方式尤其是文學(xué)的思維方式”。②著名欄目《東方時(shí)空》甚至需要從景別、軸線(xiàn)這些最基本的概念開(kāi)始，訓(xùn)練自己的創(chuàng)作隊(duì)伍。③在電影界，類(lèi)似批評(píng)也不絕于耳：“我們目前有很多影片的電影語(yǔ)言太陳舊了。”④“如何解決好敘事問(wèn)題，已經(jīng)成為中國(guó)電影不可回避的課題”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《無(wú)極》、《英雄》等大片雖然標(biāo)志著中國(guó)電影工業(yè)在運(yùn)作機(jī)制上與好萊塢逐漸接軌，但在原創(chuàng)性、敘事力、影像造型等方面卻多受詬病。《無(wú)極》被指責(zé)“故事單調(diào)，內(nèi)容太空”⑥；《夜宴》則“顯出中國(guó)導(dǎo)演對(duì)電影語(yǔ)言審美感悟及表現(xiàn)力的貧乏”。⑦有人甚至認(rèn)為以陳凱歌、張藝謀為代表的第五代導(dǎo)演“具有敘事上的基因性缺陷”。⑧那么，我們的影像文化是否真的存在某些基因性問(wèn)題呢？在視覺(jué)素養(yǎng)日漸受到關(guān)注的今天，我們嘗試從一些基礎(chǔ)性問(wèn)題上展開(kāi)對(duì)我們視覺(jué)文化傳統(tǒng)的思考和審視。

由于視覺(jué)藝術(shù)的相通性，不同藝術(shù)形式的視覺(jué)思維方式和表現(xiàn)方式也具有內(nèi)在的穩(wěn)定性和承傳性，并積淀到我們的視覺(jué)語(yǔ)言中。繪畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)文化中主要的視覺(jué)藝術(shù)形式，它與影像藝術(shù)都是在二維空間創(chuàng)造三維形象，關(guān)系密切。因此我們認(rèn)為，作為影像精神具體體現(xiàn)的機(jī)械復(fù)制技術(shù)，正如本雅明所言——“與繪畫(huà)作一下比較仍然是有意義的”。⑨我們嘗試在東西方繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展中挖掘一些本源性的元素，試圖從中尋找影響國(guó)人影像素養(yǎng)的一些原因。

二、對(duì)東西方傳統(tǒng)視覺(jué)觀念的反思

通過(guò)光電轉(zhuǎn)化或光影轉(zhuǎn)化，影像符號(hào)被看做真實(shí)物象的摹寫(xiě)，是物質(zhì)世界的復(fù)原和現(xiàn)實(shí)的漸進(jìn)線(xiàn)。從再現(xiàn)特征來(lái)看，影像更接近西方視覺(jué)藝術(shù)的寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)。從亞里士多德的模仿說(shuō)開(kāi)始，西方的雕塑、古典繪畫(huà)在透視、明暗、色彩等方面始終追求對(duì)真實(shí)的摹寫(xiě)。從13世紀(jì)到巴羅克時(shí)期，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)追求形似。安·馬爾羅認(rèn)為，“巴羅克藝術(shù)拼命追求的，不是改變畫(huà)面本身，而是一種連環(huán)畫(huà)。一門(mén)藝術(shù)如此迷戀于劇場(chǎng)性效果并求助于表情動(dòng)作和情緒，它最后以電影為歸宿是毫不足怪的”。⑩到文藝復(fù)興初期西方美術(shù)家寫(xiě)實(shí)之風(fēng)漸盛，達(dá)·芬奇甚至“拜鏡子為師”，并在其《畫(huà)論》中聲稱(chēng)：“最可夸獎(jiǎng)的繪畫(huà)是最能形似的繪畫(huà)。”到十七八世紀(jì)，荷、意畫(huà)家設(shè)計(jì)“暗箱”作為繪畫(huà)輔助工具，到19世紀(jì)后半期，寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)更是發(fā)展壯大形成體系。因此有學(xué)者言：“西方繪畫(huà)從文藝復(fù)興期以來(lái)趨于寫(xiě)實(shí)而接近攝影術(shù)，實(shí)在是一股十分強(qiáng)大的歷史潮流。”(11)西方古典繪畫(huà)所積淀的深厚的寫(xiě)實(shí)精神和精湛的寫(xiě)實(shí)技巧為旨在“再現(xiàn)物質(zhì)世界”的影像藝術(shù)做了精神和物質(zhì)上的鋪墊。

在中國(guó)，《墨經(jīng)》上雖然有光學(xué)八條，漢武帝時(shí)有燈影戲的傳說(shuō)，〔宋〕沈括《夢(mèng)溪筆談》、〔元〕趙友欽《革象新書(shū)》中進(jìn)一步解析過(guò)光學(xué)折射現(xiàn)象，但是上述觀念像中國(guó)其他萌芽狀態(tài)的科技思想一樣，最終沒(méi)能促成現(xiàn)代影像技術(shù)的誕生。作為一種重要的視覺(jué)藝術(shù)形式，兩千多年來(lái)傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)中所折射出的美學(xué)思想和審美方式，與直接催生了“完美復(fù)制現(xiàn)實(shí)”影像技術(shù)的歐洲視覺(jué)藝術(shù)思想有相當(dāng)大的差異。可以說(shuō)，在一些基本特點(diǎn)上，中國(guó)人與歐洲人在影像認(rèn)知上的差異，與傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)的差異存在某種精神上的一致性。

在中國(guó)文化史中，“言”—“象”—“意”三者之關(guān)系和地位似乎經(jīng)歷了一個(gè)戲劇性的此消彼長(zhǎng)的過(guò)程。《老子》第二十一章“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象”，對(duì)“象”作出了初步規(guī)定，“象”為“道”所包含。《易傳·系辭傳》上有言，“圣人立象以盡意，設(shè)卦以盡情偽”。不僅突出了“象”這個(gè)范疇，而且將之置于語(yǔ)言之上，強(qiáng)調(diào)了形象在概念表述上對(duì)語(yǔ)言的優(yōu)越性。但是，在之后中國(guó)文化的實(shí)際發(fā)展中，言與象的工具地位卻發(fā)生顛倒。劉師培指出，“秦漢以降，士有學(xué)而工無(wú)學(xué)，卿大夫高談性命，視工藝為無(wú)足輕重”，(12)在以訓(xùn)練科場(chǎng)技巧為目的的公私教育機(jī)構(gòu)中，繪畫(huà)一科根本沒(méi)有插足之隙，官僚士紳階層繪畫(huà)趣味和繪畫(huà)技巧的訓(xùn)練，往往被視為超乎世俗功利的自我精神滿(mǎn)足。在儒家實(shí)用理性思想的擢拔下，語(yǔ)言在治國(guó)平天下的過(guò)程中地位逐步提高，文字成為求取功名的唯一工具，以至“立象”的活動(dòng)“在文字占據(jù)主流優(yōu)勢(shì)之后（約在漢魏以后），頗受批評(píng)，逐漸被擠壓成了旁支，成為較次要的表意方式，甚至還被貶抑”。(13)而繪畫(huà)藝術(shù)只有在文人士大夫修身養(yǎng)性的琴棋書(shū)畫(huà)中才能找到其存在空間。

從畫(huà)論上看，南朝畫(huà)家謝赫的“六法論”中“氣韻生動(dòng)”居六法首位，而“應(yīng)物象形”處于較次要位置。到了北宋蘇軾已是“論畫(huà)與形似，見(jiàn)與兒童鄰”了。(14)克莉絲特娃(JuliaKristeva)認(rèn)為西方文化在13世紀(jì)到15世紀(jì)之間發(fā)生了從象征到符號(hào)的轉(zhuǎn)化過(guò)程，她認(rèn)為這是人們抵制抽象的概念，而以可視化的形象符號(hào)代替的演變過(guò)程。(15)而就在這個(gè)時(shí)候，東方中國(guó)的繪畫(huà)卻正在由寫(xiě)實(shí)的“象物之作”向?qū)懸獾摹翱漳≈瘛鞭D(zhuǎn)變。宋以后中國(guó)繪畫(huà)的三大傳統(tǒng)形式：文人畫(huà)、工匠畫(huà)、宮廷畫(huà)當(dāng)中，“文人寫(xiě)意畫(huà)廣泛流行并最終蔚為畫(huà)學(xué)‘正宗’”。(16)在傳統(tǒng)繪畫(huà)中對(duì)寫(xiě)意的獨(dú)尊掩蓋并導(dǎo)致了寫(xiě)實(shí)造型能力的弱勢(shì)，在色彩、明暗、透視等方面技法單一、觀念保守已成為后期主流繪畫(huà)的一個(gè)不爭(zhēng)事實(shí)。

繪畫(huà)藝術(shù)與影像藝術(shù)并不是一回事，從總體上來(lái)看，電影和電視是一種視聽(tīng)傳播媒介，影視在發(fā)展過(guò)程中形成了自己獨(dú)特的視聽(tīng)語(yǔ)言系統(tǒng)。光、聲、時(shí)空、運(yùn)動(dòng)構(gòu)成了視聽(tīng)語(yǔ)言的幾大基本元素。但是，“始終貼切的活語(yǔ)言仍然把電影叫做‘活動(dòng)圖畫(huà)’，或者簡(jiǎn)稱(chēng)為‘圖畫(huà)’”。(17)影像元素與繪畫(huà)元素仍然具有某種精神一致性。從一些基本元素的具體解析中，我們可以看出傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)影像文化的一些潛移默化的影響。

(1)空間意識(shí)

西方人慣于在平面上創(chuàng)造三維空間。西方許多繪畫(huà)原理如透視法、人體解剖學(xué)、明暗投影法等，與電影、電視一樣都是藝術(shù)與科學(xué)交叉的產(chǎn)物。創(chuàng)造縱深空間，還世界以立體的原貌，一直是攝影（像）師們的共同追求。相比之下，中國(guó)畫(huà)不注重從固定角度刻畫(huà)空間幻景，而是追求“可行，可望，可游，可居”的境界。(18)在傳統(tǒng)繪畫(huà)的創(chuàng)作中，中國(guó)畫(huà)家利用與焦點(diǎn)透視相異的散點(diǎn)透視的方式達(dá)到創(chuàng)作的自由，使得在有限空間營(yíng)造萬(wàn)里之勢(shì)成為可能，這一點(diǎn)已經(jīng)成為共識(shí)。然而，從在平面上塑造虛幻的三維空間的角度來(lái)說(shuō)，散點(diǎn)透視比較焦點(diǎn)透視要弱。宗白華先生認(rèn)為，“西洋透視法在平面上幻出逼真的空間構(gòu)造如鏡中影、水中月，其幻愈真，則其真愈幻”。(19)這種由真入幻的路徑，正是電影這種造夢(mèng)機(jī)器的基本特征。

西方電影心理學(xué)者認(rèn)為，“中國(guó)和波斯的畫(huà)家們不知道或瞧不起深度、縱深、布光和表現(xiàn)。歐洲已在繪畫(huà)的功能觀念上與其他地方殊異。而在巴羅克時(shí)期結(jié)束之后，西方藝術(shù)和所有其他藝術(shù)（包括過(guò)去的和現(xiàn)在的）之間便存在這個(gè)根本性的分離：前者致力于探求一個(gè)立體的世界”。(20)當(dāng)西方繪畫(huà)與攝影這兩種視覺(jué)藝術(shù)形式進(jìn)入中國(guó)的時(shí)候，東西方視覺(jué)觀念的沖突就變得格外鮮明。清代鄒一桂在《小山畫(huà)譜》中說(shuō)：

西洋善勾股法，故其繪畫(huà)于陰陽(yáng)遠(yuǎn)近，不差錙銖。所畫(huà)人物屋樹(shù)，皆有日影。其所用顏料與筆，與中華絕異。布景由闊而狹，以三角量之。畫(huà)宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)。

這種“令人幾欲走進(jìn)”的高度寫(xiě)實(shí)的再造立體空間效果，的確讓中國(guó)的畫(huà)師大感殊異。東西方兩種藝術(shù)觀念的碰撞，反映出長(zhǎng)期藝術(shù)心理積淀下焦點(diǎn)透視與散點(diǎn)透視兩種成像方式的差異性（沈括在《夢(mèng)溪筆談》中曾批評(píng)透視畫(huà)法，“似此如何成畫(huà)”）。焦點(diǎn)透視與散點(diǎn)透視不僅是兩種不同的造景手段，同時(shí)也體現(xiàn)了兩種不同的藝術(shù)空間觀。但是縱深構(gòu)圖所帶來(lái)的空間感與影像世界更接近，同時(shí)景深鏡頭使單個(gè)鏡頭的信息量更大，含義也更豐富。相形之下，國(guó)內(nèi)不少影視作品在鏡頭的空間意識(shí)和構(gòu)圖表現(xiàn)上不同程度地呈現(xiàn)出單一、平面化等不足，不能不說(shuō)與中國(guó)繪畫(huà)幾千年來(lái)追求平面效果所形成的單一的空間意識(shí)與技能有著淵源關(guān)系。宗白華先生在《中國(guó)美學(xué)史中重要問(wèn)題的初步探索》中指出，“中國(guó)和歐洲繪畫(huà)在空間觀點(diǎn)上有這樣大的不同，值得我們的注意”。(21)在此我們和宗白華先生一樣無(wú)意對(duì)這兩種偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的空間意識(shí)比長(zhǎng)較短。但不可否認(rèn)，歐洲繪畫(huà)藝術(shù)的空間意識(shí)與影像藝術(shù)的空間觀念之間能夠輕易地轉(zhuǎn)化，而對(duì)于散點(diǎn)空間藝術(shù)觀的中國(guó)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這種轉(zhuǎn)化相對(duì)要困難得多，這種能力直接影響了影像畫(huà)面的構(gòu)圖和鏡頭內(nèi)的場(chǎng)面調(diào)度能力。

(2)光影造型

在攝影造型規(guī)律和表現(xiàn)方法中，光影成為最重要的成像因素。我們從西方經(jīng)典的影視作品中可以欣賞到創(chuàng)作者對(duì)光影這一藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)用的嫻熟與精彩，而這種嫻熟與西方繪畫(huà)之間也具有相當(dāng)明顯的傳承關(guān)系（美國(guó)導(dǎo)演西席·地密爾就坦言曾師法倫勃朗繪畫(huà)的用光方式，創(chuàng)造了其影視風(fēng)格(22)）。

西方繪畫(huà)一直強(qiáng)調(diào)光影、明暗的重要性。黑格爾說(shuō)：“如果要問(wèn)繪畫(huà)所用的究竟是哪一種物理的因素，回答就是光。”(23)光不僅僅是一種照明的技術(shù)指標(biāo)，更是一種藝術(shù)手段和體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的視覺(jué)語(yǔ)言成分。光線(xiàn)豐富的藝術(shù)表現(xiàn)潛力，成為影像思維的一個(gè)重要元素。通過(guò)對(duì)不同性質(zhì)、強(qiáng)度和方向的光線(xiàn)的光效處理，體現(xiàn)出作者的創(chuàng)作風(fēng)格（荷蘭畫(huà)家倫勃朗因此被稱(chēng)作“光的詩(shī)人”。法國(guó)雕刻家羅丹的韻律也被稱(chēng)為“光的韻律”）。

傳統(tǒng)西畫(huà)中至關(guān)重要的光影變化不是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)青睞的對(duì)象。“中國(guó)畫(huà)是線(xiàn)的韻律，光不要了，影也不要了”。(24)筆墨成為中國(guó)畫(huà)之靈魂。古人云：“凡畫(huà)，氣韻本乎游心，神采生于用筆”，(25)“筆墨之妙”造就了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，然而，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)這種追求筆墨韻味，平面、無(wú)光影變化的審美風(fēng)格也深深地影響了國(guó)人的影像觀念。當(dāng)攝影術(shù)剛剛進(jìn)入中國(guó)之時(shí)，中國(guó)早期攝影師很不適應(yīng)，在攝影用光上，一般中國(guó)照相師只用平光照明，明顯受到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的影響。另外，中國(guó)早期攝影師在日光拍攝中，為了避免過(guò)高的反差，多應(yīng)用散射光，拍出的照片，類(lèi)似國(guó)畫(huà)的效果。1906年攝影家施德之提出：“顧士人論像，貴白而不貴黑。不知白為光，黑為陰。非陰不起白，非黑不浮。骨骼高聳，精神外露，必藉黑以施其巧，倘白太多，則像與紙平，焉能浮凸。”(26)這種見(jiàn)解，指出了國(guó)人光感的缺乏和光影造型能力的缺失，以及中國(guó)繪畫(huà)論和攝影造型規(guī)律的某些帶根本性的區(qū)別。電影是光影的藝術(shù)，如何在膠片上創(chuàng)造出中國(guó)意境的畫(huà)面，對(duì)我們來(lái)說(shuō)尚是一個(gè)需要學(xué)習(xí)、研究的問(wèn)題。

(3)色彩表現(xiàn)

色彩作為一種重要造型因素，在影視藝術(shù)中的作用是毋庸置疑的，從古典主義的寫(xiě)實(shí)到印象主義的表現(xiàn)，西方人以科學(xué)的精神將色彩作為一門(mén)獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行了系統(tǒng)而深刻的研究，可以說(shuō)西方對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)與運(yùn)用在繪畫(huà)領(lǐng)域已達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨取Ｗ诎兹A先生認(rèn)為，“西洋油色的描繪不惟幻出立體，且有明晴閃耀烘托無(wú)限情韻，可稱(chēng)為‘色彩的詩(shī)’”。(27)現(xiàn)代影視中的色彩不僅僅是如布列松所言的使影像有力、令實(shí)在更真的手段。色彩作為一種語(yǔ)言已經(jīng)上升到哲理思考的層面，色彩不僅是現(xiàn)實(shí)層面，更是精神層面的象征。

馬爾丹在《電影語(yǔ)言》中指出，“所有生理和心理方面的試驗(yàn)都證明，我們更多感受的是色彩的價(jià)值，而不是色彩本身。”(28)“色彩的價(jià)值”即是色彩的表現(xiàn)性。但是在深受老莊哲學(xué)影響的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念里，五色令人目盲，更習(xí)慣從黑白濃淡中尋找心與物的體驗(yàn)。“中國(guó)繪畫(huà)的主流是文人水墨畫(huà)，理論上對(duì)繪畫(huà)色彩的研究也基本以‘黑色’為主”(29)。如果說(shuō)南朝時(shí)宗炳《畫(huà)山水序》中尚注意色彩作為一種造型語(yǔ)言的作用和它與自然物象的關(guān)系，認(rèn)為“畫(huà)家布色，構(gòu)茲云嶺”，“以形寫(xiě)形，以色貌色”，到了唐朝張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》中則變?yōu)闂壣竽С诌\(yùn)墨重于用色的水墨一體，稱(chēng)贊“草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而翠”。這種墨可勝色的實(shí)踐與理論，最終演化為中國(guó)繪畫(huà)“意足不求顏色似”的審美追求與批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。即便是青綠山水與工筆花鳥(niǎo)，仍然是在有限簡(jiǎn)約的色彩中表現(xiàn)大千萬(wàn)象。所以有批評(píng)者認(rèn)為，“魏晉以降關(guān)于色彩的討論，實(shí)際上是一個(gè)淡化色彩意義的過(guò)程”。(30)

現(xiàn)代影視中的色彩作為一種語(yǔ)言已經(jīng)越來(lái)越擺脫簡(jiǎn)單的外部描摹而進(jìn)入人物的內(nèi)心世界。康定斯基認(rèn)為，“一般說(shuō)來(lái)，色彩直接地影響著精神。”(31)由于色彩所具有的情感含義和表意功能，使它成為某種抽象思想和理念的升華。歐美許多著名導(dǎo)演的色彩運(yùn)用能力往往從繪畫(huà)中師法。電影藝術(shù)家列·柯斯瑪托夫就談到，“在研究偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的繪畫(huà)作品時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)他們對(duì)彩色的物理性質(zhì)的規(guī)律、對(duì)明暗與彩色現(xiàn)象的規(guī)律的理解，以及他們對(duì)彩色協(xié)調(diào)和彩色對(duì)比的美感性能的掌握，學(xué)習(xí)他們運(yùn)用彩色的感染作用的本領(lǐng)。”(32)與西方繪畫(huà)色彩相比較，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在色彩形式上的單一，在觀念上對(duì)色彩的摒棄也多少在潛移默化中影響了國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)電影工作者對(duì)影像色彩的感覺(jué)力與表現(xiàn)力。翻開(kāi)中國(guó)繪畫(huà)史，色彩不是一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科，對(duì)色彩的系統(tǒng)研究幾為空白，這不僅是繪畫(huà)藝術(shù)的缺失，也多少成為日后影視藝術(shù)發(fā)展的隱患。

(4)影像敘事

繪畫(huà)的敘事性包含了寫(xiě)實(shí)技巧與時(shí)空安排等方面的元素，這與影像敘事性有著很大程度的相似性。雖然羅蘭·巴特認(rèn)為所有的圖畫(huà)，在某種意義上都是敘述，但是這種“敘述”，在中國(guó)主要是情與意，西方則主要是講故事。西方繪畫(huà)具有強(qiáng)烈的敘事性。亞里士多德在《論詩(shī)》中就提出“情節(jié)是悲劇的第一原則”，“繪畫(huà)也是這樣”。(33)西方中世紀(jì)的宗教繪畫(huà)，多講述圣經(jīng)故事，中世紀(jì)晚期的喬托更被稱(chēng)為“偉大的講故事者”(storyteller)，因?yàn)樗怯脠D畫(huà)在講故事。在中國(guó)畫(huà)史上，也曾產(chǎn)生過(guò)具有較強(qiáng)敘事性的優(yōu)秀畫(huà)作，《山海經(jīng)》古圖及同時(shí)代出土文物上的圖畫(huà)，開(kāi)啟了我國(guó)古代以圖敘事的文化傳統(tǒng)。其中最具代表性的要數(shù)五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫(huà)家無(wú)論在人物的刻畫(huà)還是場(chǎng)景的安排上都表現(xiàn)出高超的敘事能力，然而這道關(guān)注世俗人生的現(xiàn)實(shí)主義光芒在中國(guó)繪畫(huà)的天空一閃即逝。南北朝王微在《敘畫(huà)》中指出，繪畫(huà)“非以案城域，辨方州，標(biāo)鎮(zhèn)埠，劃侵流”，對(duì)繪畫(huà)敘事性予以了否定。在宋以后的傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中，文人畫(huà)成為繪畫(huà)主流，畫(huà)家普遍將繪畫(huà)作為逃避現(xiàn)實(shí)抒情寫(xiě)意的工具，主要繪畫(huà)對(duì)象由人物變?yōu)樯剿＞C觀中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)史，敘事性確實(shí)不是中國(guó)畫(huà)家重視的對(duì)象，對(duì)此，宋人鄭樵在其《通志略·圖譜略》中就意識(shí)到這個(gè)問(wèn)題，其《圖譜略·索象》專(zhuān)論“圖”、“書(shū)”攜手的重要性，并對(duì)當(dāng)時(shí)“離圖即書(shū)、尚辭務(wù)說(shuō)”的“后之學(xué)者”及“見(jiàn)書(shū)不見(jiàn)圖”的閱讀現(xiàn)狀進(jìn)行了批評(píng)：

“見(jiàn)書(shū)不見(jiàn)圖，聞其聲不見(jiàn)其形；見(jiàn)圖不見(jiàn)書(shū)，見(jiàn)其人不聞其語(yǔ)。圖，至約也；書(shū)，至博也。即圖而求易，即書(shū)而求難。古之學(xué)者為學(xué)有要，置圖于左，置書(shū)于右；索象于圖，索理于書(shū)。故人亦易為學(xué)，學(xué)亦易為功，舉而措之，如執(zhí)左契。后之學(xué)者，離圖即書(shū)，尚辭務(wù)說(shuō)，故人亦難為學(xué)，學(xué)亦難為功”。

古之學(xué)者早已形成“左圖右書(shū)”的閱讀傳統(tǒng)，為何到了宋代即有“見(jiàn)書(shū)不見(jiàn)圖”之弊呢？究其原因，如果追本溯源，可上至東漢，“劉氏之學(xué)，意在章句”。劉向、劉歆編《七略》創(chuàng)立體例時(shí)收書(shū)不收?qǐng)D。“父子紛爭(zhēng)于章句之末，以計(jì)較毫厘得失，而失其學(xué)術(shù)之大體”。圖譜傳世的可能性，遠(yuǎn)不及文字書(shū)籍。

19世紀(jì)末，《申報(bào)》的創(chuàng)辦者英國(guó)人美查(ErnestMajor)面對(duì)當(dāng)時(shí)的中國(guó)出版現(xiàn)狀，驚訝于中國(guó)報(bào)紙盛行而畫(huà)報(bào)獨(dú)缺，美查深入研究，希望找到中國(guó)人過(guò)于迷信文字魅力的根源，并對(duì)此現(xiàn)象作了如下解讀：中國(guó)人相對(duì)重視文字而忽略圖像，此前中國(guó)人之使用圖像，只是補(bǔ)充說(shuō)明，而并非獨(dú)立敘事。“要之，西畫(huà)以能肖為上，中畫(huà)以能工為貴。肖者真，工者不必真也。既不皆真，則記其事又胡取其有形乎哉？”講求筆墨情趣，排斥“能肖”，不求逼真，“僅以文字傳之而不能曲達(dá)其委折纖悉之致，則有不得已于畫(huà)”，而非以圖像作為另一種重要的敘事手段，所以“中國(guó)人‘以圖敘事’的傳統(tǒng)始終沒(méi)有真正確立。即便讓人贊嘆不已的繡像小說(shuō)戲曲，其中的圖像仍然是文字的附庸，而不曾獨(dú)立承擔(dān)書(shū)寫(xiě)歷史或講述故事的責(zé)任”。(34)

影像藝術(shù)與繪畫(huà)都是視覺(jué)藝術(shù)的一個(gè)部分，影像生產(chǎn)受到繪畫(huà)的深刻影響是毋庸置疑的。電影美學(xué)家B.日丹認(rèn)為，“在某種程度上，可以把書(shū)籍插圖跟戲劇一起看做電影形象的先驅(qū)，書(shū)籍插圖的蓬勃興起正是銀幕藝術(shù)誕生前夜的特點(diǎn)。插圖書(shū)籍既面向讀者又面向觀眾，它已處于通向綜合形象的門(mén)檻。對(duì)插圖版畫(huà)發(fā)展途徑的各種研究著作中都強(qiáng)調(diào)指出，在所有造型藝術(shù)中，版畫(huà)不僅涉及空間，而且涉及時(shí)間，因而直接逼近了電影藝術(shù)。”(35)影像與繪畫(huà)作為一種表意符號(hào)，在時(shí)間上有時(shí)序性，文化特征上更具有承傳性，基本元素更具有內(nèi)在的相通性。從以上基本構(gòu)成元素與基本特點(diǎn)的比較中，我們可以看出影像生產(chǎn)與西方古典繪畫(huà)在精神內(nèi)核上似乎更具有與生俱來(lái)的一致性。（在北京電影學(xué)院舉辦的“國(guó)際學(xué)生影視作品展”上，不少人認(rèn)為“俄羅斯的《稻草人》、《飛翔》、《電話(huà)》等幾部影片，基本功非常好，這種基本功來(lái)自這個(gè)國(guó)家悠久而璀璨的文化，更多地來(lái)自‘傳統(tǒng)’、‘古典’”(36)）。

三、影像素養(yǎng)——從何處入手？

從上述中西繪畫(huà)藝術(shù)基本特征的比較中可以看出，傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念與影像本體特征的先天錯(cuò)位，再加上經(jīng)濟(jì)和技術(shù)因素導(dǎo)致的后天的雪上加霜，在精神和物質(zhì)層面上影響了國(guó)人的影像觀念乃至影像文化的發(fā)展，普通民眾的影像思維能力未能得到有效開(kāi)發(fā)，以致在2001年首屆民間獨(dú)立影像展上，當(dāng)拿起攝像機(jī)的影視愛(ài)好者的作品首次向社會(huì)全面展示時(shí)，“才意識(shí)到自己以前對(duì)鏡頭語(yǔ)言的麻木和無(wú)知”，“影像敘事技巧粗糙和稚嫩”，“沒(méi)有想象力”。(37)筆者在十余年的電視實(shí)踐中，在自身轉(zhuǎn)型和對(duì)從業(yè)人員進(jìn)行影像思維訓(xùn)練的過(guò)程中，更是深感傳統(tǒng)視覺(jué)觀念的頑固和思維方式轉(zhuǎn)換的不易，這也成為誘發(fā)本文思考和寫(xiě)作的一個(gè)直接緣由。

那么，這是一種什么樣的思維范式的轉(zhuǎn)換呢？我們認(rèn)為，這種思維范式的轉(zhuǎn)換在某種程度上就是從文字思維向影像思維的轉(zhuǎn)換。

影像思維，即人們對(duì)視覺(jué)形象的觀察力、感受力、發(fā)現(xiàn)力和表現(xiàn)力，對(duì)影像符號(hào)的想象、聯(lián)想、綜合、重構(gòu)、判斷、推理等認(rèn)識(shí)活動(dòng)，以及蒙太奇、節(jié)奏等美學(xué)創(chuàng)造。其基本要素包括我們前面提及的空間意識(shí)、光影造型、色彩表現(xiàn)，以及影像敘事能力。影像思維是視覺(jué)素養(yǎng)的核心。教育家J.戴伯斯(Debes)把視覺(jué)素養(yǎng)從低向高分為三個(gè)層次的能力構(gòu)成：視覺(jué)感知能力、視覺(jué)理解能力和視覺(jué)表達(dá)能力。(38)作為視覺(jué)素養(yǎng)(visualliteracy)的一部分，影像素養(yǎng)(imageliteracy)也包括兩方面，一是對(duì)影像語(yǔ)言符號(hào)的理解和運(yùn)用，二是對(duì)影像符號(hào)的高水平、有效使用能力及影像思維的能力。目前影像素養(yǎng)日漸成為全球教育界關(guān)注的熱點(diǎn)。20世紀(jì)60年代加拿大在中學(xué)廣泛開(kāi)設(shè)了“熒屏教育”(ScreenEducation)課程，美國(guó)也掀起了“視覺(jué)素養(yǎng)運(yùn)動(dòng)”(VisualLiteracyMovement)，對(duì)影像媒介的認(rèn)識(shí)、了解、熟練乃至批判意識(shí)的培養(yǎng)則是視覺(jué)素養(yǎng)的基本內(nèi)容。在以影像為中心的視覺(jué)文化傳播形態(tài)中，當(dāng)形象符號(hào)的接受理解、書(shū)寫(xiě)和表達(dá)正日益成為個(gè)人必要的生存手段與生活方式的時(shí)候，國(guó)人影像思維能力的挖掘、訓(xùn)練與提高就顯得日益迫切。

在視覺(jué)素養(yǎng)尤其是影像素養(yǎng)教育逐漸進(jìn)入中國(guó)的過(guò)程中，照單全收肯定是不可取的。要使我們的影像素養(yǎng)教育卓有成效，首要工作是找準(zhǔn)問(wèn)題，認(rèn)真對(duì)民族影像優(yōu)缺點(diǎn)做一些全面的清理，尤其是一些基因性的問(wèn)題，更要有清醒的認(rèn)知，進(jìn)而才可望對(duì)癥下藥，建立有中國(guó)特色的影像教育體系，并為中國(guó)電影的發(fā)展打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的地基。但是，僅僅停留在對(duì)中西繪畫(huà)優(yōu)秀成分的消化和吸收仍然是不夠的。影像思維不同于文學(xué)、戲劇、音樂(lè)之處，就在于其視覺(jué)的真實(shí)性、圖像的運(yùn)動(dòng)性、視覺(jué)形象的豐富性，在于通過(guò)或簡(jiǎn)或繁的圖像，或虛或?qū)嵉男蜗螅蚓o或慢的節(jié)奏，或明或暗的光影色彩表現(xiàn)不同的思想與意緒，而這一切能力均需要在影像生產(chǎn)活動(dòng)中去鍛煉、培養(yǎng)、積累、提高。導(dǎo)演謝飛說(shuō)，“有很多電影大師總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，最好學(xué)習(xí)拍電影、電視的方法，一是看電影、電視，二是拍電影、電視，一是看別人好壞，二是自己體驗(yàn)”。(39)因此在影像思維的訓(xùn)練中，以影像生產(chǎn)工具為依托的實(shí)踐活動(dòng)至為關(guān)鍵。阿恩海姆認(rèn)為，“媒介本身實(shí)際上也是靈感的一種豐富源泉，它經(jīng)常提供許多形式因素，這種形式因素到頭來(lái)都會(huì)成為表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)的極有用的東西。”(40)媒介不僅是信息，沒(méi)有媒介，就沒(méi)有思維。正如毛筆、水墨影響了中國(guó)傳統(tǒng)視覺(jué)藝術(shù)的特征，決定了傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)對(duì)線(xiàn)條的敏感，對(duì)氣韻、骨法、用筆的講究，并在某種程度上影響了傳統(tǒng)藝術(shù)家澄懷味像的意象思維一樣。利用某種媒介的長(zhǎng)期訓(xùn)練，人的特定能力就可以激發(fā)、催生出來(lái)，就像印染工人能分辨出三四十種黑色色度，而一般人只能分辨出二三種色度一樣，實(shí)踐的專(zhuān)業(yè)性和經(jīng)常化會(huì)培養(yǎng)出不同的感知能力。蘇珊·朗格曾言：“每一種藝術(shù)都能引出或招致一種特殊的經(jīng)驗(yàn)領(lǐng)域。”(41)道進(jìn)乎技，庖丁解數(shù)千牛然后才達(dá)到游刃有余，“以神遇而不以目視”的境界。隨著DV、非線(xiàn)性編輯的普及，隨著影像生產(chǎn)的大眾化，通過(guò)有意識(shí)的實(shí)踐鍛煉、積累和提高，將有助于把影像思維訓(xùn)練成為一種潛意識(shí)的本能反應(yīng)，積淀為一種以感知為基礎(chǔ)的直覺(jué)思維，即黑格爾所稱(chēng)的“實(shí)踐性的感覺(jué)力”。(42)

當(dāng)然，一部?jī)?yōu)秀影視作品的成功肯定不會(huì)停留于技法的基礎(chǔ)層面。本文無(wú)意否定中國(guó)影視藝術(shù)的輝煌成就，更不會(huì)也不可能抹殺中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)在世界藝術(shù)史上的偉大貢獻(xiàn)，而是試圖找尋國(guó)內(nèi)影視人才培養(yǎng)中所需要跨越的一些思維障礙。我們認(rèn)為，中國(guó)的藝術(shù)與美學(xué)理論自有它偉大獨(dú)立的精神意義。在影像的時(shí)空里，在跨越了基本的技法層面后，中國(guó)畫(huà)曠邈幽深的意境，虛實(shí)相生的空靈，悠然生動(dòng)的氣韻，完全可以在影像生產(chǎn)中得到更多的展現(xiàn)和更好的張揚(yáng)。而如何將中國(guó)傳統(tǒng)視覺(jué)藝術(shù)的精華與機(jī)械復(fù)制的電影藝術(shù)有機(jī)融合，在世界影視藝術(shù)中創(chuàng)造出真正的中國(guó)作風(fēng)與中國(guó)氣派正是我們這一代影視工作者義不容辭的責(zé)任。由繪畫(huà)看影像的真正含義在于從一個(gè)更接近本源的角度來(lái)尋求國(guó)人影像素養(yǎng)提高的可能性與方法。我們不得不承認(rèn)，影視藝術(shù)與西方古典繪畫(huà)在精神內(nèi)核上更具有與生俱來(lái)的同源性，影視專(zhuān)業(yè)課程的設(shè)置應(yīng)注重視覺(jué)藝術(shù)本身的規(guī)律，強(qiáng)化繪畫(huà)基本元素的學(xué)習(xí)和了解，尤其加強(qiáng)在中西繪畫(huà)相比較的基礎(chǔ)上對(duì)西方繪畫(huà)知識(shí)的消化吸收，從技法及觀念上來(lái)深入領(lǐng)悟，并在影像生產(chǎn)實(shí)踐中來(lái)鍛煉和提高，這無(wú)疑會(huì)對(duì)當(dāng)今乃至未來(lái)的中國(guó)影視人才培育和影視藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

注釋?zhuān)?/p>

①［美］丹尼爾·貝爾.資本主義文化矛盾.趙一凡，蒲隆，任曉晉譯.生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店，1989.154.

②宋杰.影像與聲音.中國(guó)廣播電視出版社，2001.34.

③于愛(ài)群.萬(wàn)法歸于心——全國(guó)十佳制片人陳虻管理之管窺.見(jiàn)：電視研究，1997,(4).

④張暖忻，李陀.談電影語(yǔ)言的現(xiàn)代化.載：電影藝術(shù)，1979,(3)

⑤賈樟柯.在音樂(lè)和電影的交叉之處.載：北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)，1994,(2).

⑥看過(guò)首映我們?nèi)滩蛔?duì)《無(wú)極》指指點(diǎn)點(diǎn).載：東方早報(bào)，2005-12-16.

⑦趙學(xué)勇.中國(guó)大片的集體走火.載：深圳商報(bào)，2007-1-16.

⑧朱大可.一個(gè)話(huà)語(yǔ)饅頭引發(fā)的文化奇案.載：中國(guó)新聞周刊，2006-3-3.

⑨［德］華特·本雅明.機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品.王才勇譯.中國(guó)城市出版社，2002.52.

⑩［法］安·馬爾羅.電影心理學(xué)概說(shuō).邵牧君譯.見(jiàn)：電影理論文選.中國(guó)電影出版社，1990.104-105.

(11)吳甲豐.論西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà).文化藝術(shù)出版社，1989.14.

(12)劉師培.論美術(shù)與征實(shí)之學(xué)不同.見(jiàn)：劉申叔先生遺書(shū).江蘇古籍出版社，1997.

(13)龔鵬程.文化符號(hào)學(xué)導(dǎo)論.北京大學(xué)出版社，2005.31.

(14)蘇軾.書(shū)鄢陵王主簿所畫(huà)折枝（二首之一）.

(15)劉紀(jì)蕙.受難劇的激情：大眾傳播，電影工業(yè)與文化批判.載：臺(tái)灣《中外文學(xué)》，22卷3期.

(16)李偉銘.引進(jìn)西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的初衷——以國(guó)粹學(xué)派為中心.載：二十一世紀(jì)，2000,(59).

(17)［美］歐·帕諾夫斯基.電影的風(fēng)格與表現(xiàn)手段.見(jiàn)：電影理論文選.中國(guó)電影出版社，1990.41.

(18)見(jiàn)：郭熙.林泉高致·山水訓(xùn).

(19)宗白華.美學(xué)散步.北京大學(xué)出版社，1981.119.

(20)［法］安·馬爾羅.電影心理學(xué)概說(shuō).邵牧君譯.見(jiàn)：電影理論文選.中國(guó)電影出版社，1990.103

(21)宗白華.美學(xué)散步.北京大學(xué)出版社，1981.48.

(22)顏純鈞.電影的解讀.中國(guó)電影出版社，1995.201.

(23)黑格爾.美學(xué)（第三卷上）.商務(wù)印書(shū)館，1979.234.

(24)宗白華.美學(xué)散步.北京大學(xué)出版社，1981.42.

(25)郭若虛.圖畫(huà)見(jiàn)聞志卷一·論用筆得失.

(26)施德之：《耀華照相說(shuō)》，見(jiàn)《時(shí)報(bào)》光緒三十二年十月十九日

(27)宗白華.美學(xué)散步.北京大學(xué)出版社，1981.107.

(28)［法］馬塞爾·馬爾丹.電影語(yǔ)言.何振淦譯.中國(guó)電影出版社，1992.48.

(29)周青.功能與圖式——古代色彩研究的一個(gè)視角.載：美術(shù)，1989,(11).

(30)周青.功能與圖式——古代色彩研究的一個(gè)視角.載：美術(shù)，1989,(11).

(31)［俄］瓦·康定斯基.論藝術(shù)的精神.查立譯.中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1987.35.

(32)［蘇］列·柯斯瑪托夫.電影肖像的藝術(shù).載：羅曉風(fēng)選編.電影攝影創(chuàng)作問(wèn)題.中國(guó)電影出版社，1990.106-107.

(33)［希］亞里士多德：《論詩(shī)》1450a，見(jiàn)：亞里士多德全集（第九卷）.中國(guó)人民大學(xué)出版社，1994.

(34)［英］美查(ErnestMajor).點(diǎn)石齋畫(huà)報(bào)緣起.（略）.轉(zhuǎn)引自：陳平原.以圖像為中心——關(guān)于點(diǎn)石齋畫(huà)報(bào).見(jiàn)：二十一世紀(jì).2001,(6).

(35)［蘇］B.日丹.影片的美學(xué).于培才譯.北京：中國(guó)電影出版社，1992.88.

(36)黃燎原.學(xué)生們的電影./newsreel/dv/200210250041.htm.

(37)反對(duì)歧視DV——面對(duì)民間影像的尷尬與寬容.載：南方周末，2001-9-27.

(38)Horton,J.(1983).Visualliteracyandvisualthinking.Contributionstothestudyofvisualliteracy(pp.92-106).InternationalVisualLiteracvAssociation

(39)《著名導(dǎo)演謝飛做客搜狐娛樂(lè)嘉賓聊天室訪(fǎng)談實(shí)錄》/27/31/article214763127.shtml

(40)［美］魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?視覺(jué)思維.滕守堯譯.北京：光明日?qǐng)?bào)出版社，1986.229.

(41)［美］蘇珊·朗格.藝術(shù)問(wèn)題.滕守堯譯.中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1983.76.

(42)［德］黑格爾.美學(xué)（第一卷）.商務(wù)印書(shū)館，1979.363.