音樂學與表演教學透析

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本文作者：馬煜皎工作單位：沈陽師范大學音樂學院

音樂表演專業現狀

高校音樂表演專業的學生在生源和學生素質方面和專業音樂院校相比還是存在很大差距的，專業音樂院校更注重學生專業的培養，所以在教學內容、教學模式、教學方法、課程設置等方面都和高校中音樂表演專業有所不同，綜合類高校中的音樂表演專業的教學模式，多多少少都要受到師范院校原本教學理念的影響，處在音樂教育和專業表演的夾縫中。綜合類高校中的音樂表演專業基本上沿襲了專業音樂院校的“一對一”的上課模式，教學內容基本上和專業院校的聲樂教學內容一致，大多注重技巧和能力的培養，因為綜合類大學里音樂專業的老師就是從專業院校畢業的，所以沿襲專業音樂院校的教學模式也在情理之中，但是忽略了綜合類大學音樂表演專業的特點和發展的新趨勢。作品大多都是唱了幾十年的老作品，缺乏創新意識，應該主動發掘新的作品和新的演唱方式和表演方式，讓綜合類大學的音樂表演類學生的演唱更能和時代接軌，更有創新性。現在在一些綜合類大學音樂表演專業中，雖然出現了小組課或是藝術實踐課等等的新的教學形式，但是教學觀念的老舊，也時時的牽制著這種新教學形式的后腿。現在的教學中還是以老師教學生如何唱，如何唱好，為主要教學內容，獨立的單純的指導學生整體舞臺表演的部分還是欠缺的。在大學的四年學習生活中，只有大四2個月藝術實踐時間，有的學生自己找地方，有的在家呆著，最后通過關系出個證明，這樣的事情也不少，藝術實踐就此草草了事，這樣也失去了一個很好的實習機會。

讓音樂學和音樂表演的學生找到適合自己的方向

要想找到一個適合綜合類院校音樂類學生發展的方向，首先要使教育教學面向全體學生，發揮學生的個性特點，揚長避短，因材施教，完善并豐富適合社會發展和學生知識儲備的教學理念、教學模式、教學體系、教學方法等等。高師的教材是有的，鋼琴、聲樂的都有，但是與中小學的課堂教學不是太貼近。我們需要通過深入思考和研究，找到一個更適合師范類學生的聲樂教學模式和教學體系，從而來提高師范生的教學質量和實用性，讓他們在今后的工作崗位上能更得心應手。提高學生的藝術修養，多方面了解音樂領域的知識，擴大知識范圍和眼界，使學生能夠更好的適應和音樂有關的部門單位的需求，以此目標為依據，在高等教育大眾化背景下的聲樂教學，更應切合實際，在提高學生演唱水平的基礎上，提高學生的綜合素質的培養，提高學生的組織能力、編排節目能力、表演能力等，而不是單方面的演唱，應該發掘學生的多方面潛能，不能籠統的用一個模式來束縛學生，要重視綜合素質的提高和培養。

總之研究如何通過教學來提高學生的專業水平和專業素質，如何改善現有的綜合類高校音樂專業的就業形式，如何能讓我們的畢業生更適應社會的發展和需求，這就得讓他們的知識儲備更適應社會的發展，如何培養出知識全面、能力突出、實踐型的高素質人才，滿足新形勢下社會的需求，這就需要探索如何以社會需求為導向，遵循教育發展的規律，結合專業特點，在培養方案、教學模式、教學內容、教學方法等方面進行全面的教育教學改革。