影視預告片創作藝術

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預告片作為影視作品宣傳最有效的手段之一，在極短的時間內將影片主創人員、主要演員及作品的題材、內容、風格等基本信息創造性地組織在一起，是影視作品精彩片段的濃縮，形成強大號召力的影視短片，引起觀眾的觀看欲望。近年來，隨著數字技術、計算機技術、網絡技術的發展，預告片擁有了更多創作空間，但別具一格的創意構思和恰到好處的剪輯手法仍是打動人心的法寶，吸引觀眾走進電影院或等在電視前。

一、用巧妙構思來制造懸念

預告片的構思設計必須緊密貼合影視作品本身，可以在影片拍攝中進行，也可在完成后制作。不同在于，前者創意先行，而后者要充分把握已經成形的影片素材，但二者同為吸引觀眾的后續關注。作為影視作品先期廣告的預告片，以推銷作品為目的，揣摩觀眾潛在心理，通過突出矛盾沖突、濃縮戲劇看點、設置意外懸念等藝術手段，“邀請”觀眾“行動起來”。而懸念最能調動觀眾的期待心情，引發進一步探求欲望，為影視留下巨大賣點。電影大師希區柯克定義懸念：“人們說話時桌子下的炸彈突然爆炸，只會讓觀眾有15秒驚訝的乏味場面；而觀眾知道桌子下面有炸彈并知道爆炸時間，同樣的談話瞬間吸引人，因為觀眾參與其中。這時呈現給觀眾的是15分鐘的懸念?！盵1]有限的影視資料中，如何取舍、如何組織才能讓一知半解的觀眾對電影充滿興趣？創作者要對情節充分把握：既不能過分隱藏情節，意圖最后引爆驚喜，那么觀眾可能會在平淡無奇的介紹中興趣頓失；也不能放開炫耀內容，提前透露結局，那觀眾在意料之中的重復里無意探尋。觀眾需要知道部分信息時，可以在整體中運用總懸念以及穿插小懸念，或在先行預告片和超級腕預告片中用期望式懸念，了解影片角色和部分劇情，形成進一步的期待，然后積累情緒，最終引爆高潮。如《風聲》的先行預告片介紹了故事發生的背景，用疑問的方式引發觀眾對劇情的猜測，同時展示了片中主要明星，利用明星效應引導觀看趨向。而最終版預告片中，一開始設總懸念“誰是老鬼”，接著謎團一一呈現，有所保留展示主要人物，但每個人物自身又存在著小懸念，如金生火、白小年可能死去，吳志國留到最后，而李寧玉、顧曉夢結局難知。此時預告片高明地告訴你很快能解開謎底，觀眾在忙著預測結局時，真正影片的結果卻出人意料。影視藝術的創作運用綜合視聽思維，而不是單純線性文學思維。預告片則要選擇合適角度表現矛盾，如視覺沖擊、情節爆點、人物特色、經典動作、語言幽默等，用來抓住觀眾的眼球。然后要巧妙構思整體結構，把握情節節奏點和作品賣點，充分考慮對應的觀眾群體。深入挖掘影片思想內涵，分段展示人物與情節，不同段落趣味點各不相同，既要有情節的跳躍性、代表性，又要表現內容的相對完整清晰，用開放式結構讓觀眾的思維觸角延伸到四面八方，從而使得浮想聯翩的觀眾更想一探究竟。

二、獨到剪輯下的視覺盛宴

預告片畫面素材的選擇，首先要考慮到影片的主題風格，要選擇能夠交代影片時代背景、能夠表現出人物精神風貌與動作特點的具有代表性的鏡頭?！督h偉業》主要講述了1911年辛亥革命到1921年中國共產黨成立之間發生歷史事件，展現了、、陳獨秀等早期共產黨人在民族危亡之際，為革命奮斗的故事，而在預告片中則出現了沒落的清王朝以及戰火紛飛的場面，為故事發生作充分鋪墊。而相關人物的出場鏡頭更是極富時代特點和戲劇表現力，如面對群情激昂的人們振臂高呼“革命萬歲”。而鏡頭選擇的原則應是多但不長，畫面形式優美、內容具有典型性，不宜用較長的運動鏡頭、與主題無關的景物鏡頭、畫面不夠完美的鏡頭、作用不大的過場戲鏡頭，盡可能從影片主線相關的畫面中選擇素材。[2]另外影片故事不宜全盤托出，應虛實相結合，畫面之間雖表意獨立，但應有內在聯系，不然過多不明意義的畫面會讓觀眾應接不暇，注意力漸失。剪輯預告片要在極短時間內，將信息量眾多的畫面進行有效的排列、組合，最終表達統一的思想情感，達成預期的宣傳目標，這需要剪輯要精準到位。畫面里的造型、色彩、運動、影調等信息通過有機的變化，形成連續的視覺感覺。鏡頭轉換的基本要求是自然流暢，當對比強烈或大幅變化時，會造成震撼感，但不應產生理解意義上的間斷。謝爾曼在《論剪輯的藝術》中指出：“剪輯的主要要求是，從一個鏡頭到另一個鏡頭思想演變的平穩流暢，流暢的剪輯本身不是目的，它僅僅是達到戲劇上有意義的連貫性的一種手段。”不同的剪輯方式作用也不同。快切可以最大限度減少鏡頭連接上的時間，對于分秒必爭的預告片能最大限度地展現影片信息，但要求兩個畫面之間有一定關聯度，不然容易產生視覺轟炸。而疊化、閃白、黑場很容易產生間隔感，方便開啟新的內容。特別是疊化能很好放慢節奏，渲染情緒和營造氛圍，在一系列快切鏡頭中能使觀眾視覺得到喘息，引起視覺重點。在《非誠勿擾2》中，在一段快切的幽默調侃鏡頭后，用淡入淡出表現了影片中的一大亮點———離婚典禮，令人記憶深刻。

三、具有感染力的聲音詮釋

預告片中的聲音主要有對白、音樂、音響，并且經過選擇和構思的藝術化處理，這不是現實中的真實，而是藝術上的真實，是經過修飾過、具有感染力的聲音。這些聲音是現實中的變形，可能在生活中并不存在，只是接近生活實際。而羅伯特•布萊森則理性些：“單純地訴諸眼睛，耳朵會感覺不耐煩；同樣的，單純地訴諸耳朵，眼睛也會感到不耐煩。最好是好好地利用這些不耐煩?！盵3]可見聲音的重要性，它能充分地表現主題、氛圍，渲染情緒，營造預告片節奏。預告片中的對白一般來自原片，但由于受到篇幅限制，語言的選擇要精練生動，具有號召性和別樣意味，能充分地表現主題思想與人物性格，又不能過分泄露主要內容。有時為故意制造錯覺，運用聲畫分立、聲畫平行、聲畫對位等方法。如《讓子彈飛》預告片中，周潤發的聲音“如果你活著，早晚都會死的”與姜文騎馬的畫面平行進行，“如果你死了，你將永遠活著”與槍擊畫面同時詮釋了你爭我斗的故事情節，將聲音解放出來，加深了影片藝術感染力。至于音樂的久久不忘，可以讓人們在淡忘畫面內容時，余音繞梁的聲音仍可以勾起人們的思緒，它既可以連貫影片，又能渲染氣氛，同時體現了影片的主題風格。例如《將愛情進行到底》就運用了電視劇的經典音樂，貫穿整個預告片始終，尤其在最后用耳熟能詳的歌聲一下讓觀眾回到12年前，這種音樂的召喚力讓人們不由得沖動想重溫昔日記憶。而音響運用就更為廣泛了，音樂可能需要專門創作，但是音響卻是一直出現在預告片中，模擬真實聲音，增強表現力，加強節奏，突出重點。通常在具有震撼力的音響下，預告片的重要信息出現。例如《建黨偉業》的炮聲結束后推出導演名字，類似鐘表“滴滴”的緊迫聲中歷史片斷閃現交代事件背景，畫面中的槍炮聲、劃火柴聲等營造了緊張的節奏，渲染了戰火紛飛的氣氛，同時也加強了視覺的震撼。但必須要強調對白、音樂、音響三者要同畫面、字幕等結合在一起，形成一個完整的視聽藝術形象，才能充分表現出影片特色，表現出影片的別樣風格。四、宣傳主題的字幕設計預告片中字幕有不同的目的，有的介紹影片的主要內容、主題思想，如《將愛情進行到底》中的字幕“因為愛情在這個地方———北京”分割了段落，交代了故事背景，大致描述了影片內容。有的則是解釋畫面內容，延伸畫面內涵，如《觀音山》預告片中范冰冰與張艾嘉在舞廳里瘋狂跳舞，旁邊字幕出現“釋放激情”，詮釋了短暫畫面的深刻意蘊。更多的字幕設計是為了宣傳影片，突出出品方、導演、主要演員等重要信息，具有廣告性質，吸引觀眾，另外“情節曲折”、“命運未知”等也屬于宣傳一類，其特點都是將影片的特色最大化、清晰化、口號化。

字幕在節奏極快的鏡頭組接和震耳欲聾的聲音交織下，清楚明白地告訴觀眾影片的重要信息，也能準確地表意傳情、傳達理念、展示細微變化、強化重點內容，是構成畫面的重要元素。字幕設計要簡單明了、停留時間適宜并且內容上具有連貫性，其運動變化不只是單純字幕呈現，與影片風格、畫面構圖、聲音表現融為一體，既充分考慮與主題思想、情節內容、人物表現緊密相連，又具有一定號召帶動性和情緒感染力。不同題材的預告片字幕要求也不一樣，如動作片、懸疑片等字幕視覺沖擊力強、運動形式更講究，正劇片、歷史片的字幕更穩重，具有震撼感，而喜劇片、青春片等字幕變化多端、時尚感強。如《觀音山》中字幕“青春、釋放、激情、狂野、叛逆”通過遞進的方式宣告影片主題，通過給字幕加入運動特效，加強視覺沖擊力，伴隨著空靈的音樂，字幕如同音頻波動一般閃爍放大，出現在畫面的左右兩邊，將整體畫面三分構圖，符合視覺規律，字幕與畫面和諧統一。預告片作為一種視聽綜合藝術，講求內容與形式上的完美統一。

在創作者獨特的構思下，充分運用畫面、剪輯、聲音、字幕來宣傳影片，調動觀眾觀看積極性。若不能很好把握各部分，創作意圖不明確，觀眾也不明就里，那預告片會變成一盤散沙，或是平淡無味，觀眾過目即忘。要抓住賣點、亮點，深諳影視創作規律，將影片的主題風格充分表現出來，方達到預告片宣傳目的。