影視編輯藝術思索

時間:2022-05-07 11:37:00

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影視編輯藝術思索

1剪輯的概念、功能和作用

剪輯,是影視生產創作中的一個重要環節,它依據影視片的總體構思,運用蒙太奇技巧,對鏡頭進行有機的銜接,組合,調整和修飾,促使整部影視片達到節奏明快,結構嚴謹,語言生動流暢,并對深化主題,突出人物性格有著積極的作用。剪輯的本質是運用蒙太奇的法則和手段對主體動作進行分解組合,對鏡頭語言和視聽語言進行再創作,從完成蒙太奇形象的再塑造。剪輯的性質決定了剪輯藝術的特征,使它成為獨立的藝術門類,同時又是影視藝術特別是導演藝術的重要組成部分。影視剪輯的功能和作用,用一句話就可以概括,即:正確、合理、高明的剪輯,能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之,錯誤、平庸、低劣的剪輯,就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。

2剪輯的內容和任務

剪輯的性質決定了剪輯工作的具體內容和主要任務。概括地講,是以下五個方面。

2.1使用剪輯素材。剪輯地首要任務,就是對大量地原始素材畫面進行準確地選擇,正確地使用而在進行素材畫面選擇使用時,要充分認識,正確把握動作、造型和時空這三大因素,才能得心應手,恰當合理。不過,一些剪余鏡頭和備用的鏡頭也不要隨便丟棄,有時還有再選用的價值。

2.2制定剪輯方案。剪輯方案是剪輯師進行藝術再創作得藍圖,這要有一定得精確性,同行『生和穩定性,但也可以根據影視片拍攝的實際情況予以必要的改動。

2.3確定剪輯手段。對于不同題材和不同風格,樣式的影視片,要選用確定不同的剪輯手段。用錯了剪輯手段或者在幾種手段之間游移不定,將會引起影視語言的混亂,導致影視制作上的失敗和挫敗。影視剪輯手段是復雜豐富的,如畫面剪輯有挖格省略法,拼接延長法等等,聲音剪輯有刪挖,串改移位法之類,還有平剪,分剪,插接,移植等各種手段。

2.4選擇剪輯點。在進行鏡頭組接時,剪輯工作的關鍵環節是尋找,選擇到準確的剪輯點。剪輯點選準了,鏡頭之間銜接切換就有機合理,流暢自然,剪輯點的選擇,包括畫面和聲音兩個方面。就畫面剪輯而言,最常見的剪接點是動作剪接點,此外還有情緒剪接點,節奏剪接點等。

2.5把握剪接基調。不同題材、樣式、風格的影視片里有不同的剪輯基調。如重大革命歷史題材影片往往采用雄渾凝重的剪輯基調。而喜劇片的剪輯基調則往往輕松明快。剪輯基調的決定l生因素是掌握好全片的總節奏。

3剪輯的原則

剪輯工作者的職責首先是把分別拍好的鏡頭按照分鏡頭劇本的總體設計和排列次序,將每場戲以至整部影片組接起來,使人覺得這是個連貫的故事。這是起碼的要求,也是最低的標準。要做到情節連貫,敘述順暢,應遵循以下兩條原則:第一,要使情節連貫,就需按照分鏡頭劇本規定的場景和鏡頭次序進行組接;第二,使鏡頭中的一切運動和動作都銜接得很舒服、自然,而且不產生分散觀眾注意力的跳動感。

4剪輯的技巧

技巧是為情節,結構服務的,也是為方法、風格服務的。影視的剪輯技巧要符合全劇的方法、手法的運用,要符合全劇特色、風格的確定。好的影視作品不單單是故事情節好,還要從剪輯的角度來表現,只有剪輯得生動多彩,才能體現一部作品的優秀。鏡頭的視覺代表了觀眾的視覺,它決定了畫面中的主體的運動方向和關系方向。無論是靜與動,還是長與短、快與l曼的對比部要注意每個鏡頭的時間長度。確定每個鏡頭的持續時間,這樣的對比技術使得視覺更富有沖擊眭。在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法,以達到剪輯影片的目的,稱之為剪輯技巧,如疊化、切人切出等。常用這些剪輯技巧表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。掌握了這些剪輯技巧后,再結合故事情節就能完成作品的剪輯。剪輯聲音效果也是剪輯創作的重要組成部分。運用聲音效果,必須有重點、有層次、有取舍,才能達到藝術上的效果,避免機械地配合畫面,干擾語言和音樂。

5剪輯的創造性

在影視制作剪輯上,關鍵在于活學活用,創造}生工作,切忌生搬硬套。即便是敘述f生的剪輯也可以發揮剪輯的創造陛。一般地講,采用蒙太奇方法進行拍攝的影視片多半戲劇性較強,矛盾沖突比較激烈,或者是全戲最高潮的地方。比如,表現爭論、斗智、吵架、打斗、追逐、屠殺和戰爭等場面。因此可以說,剪輯用蒙太奇方法創作的場面要比剪輯一般的敘事性場景難度要大些。與此成正比,剪輯者發揮想象力和創造眭的可能也就大些。通過創造『生地運用蒙太奇手法和剪輯手段來加強戲劇效果,增強藝術表現力和感染力的效能也會大些。

6影視后期剪輯注意事項

剪輯是電影的后期制作流程之一,是一部影片從拍攝到完成的一次再創作。在后期制作中,影視剪輯需注意如下幾點事項:

1)不能有硬傷。就是不能出現邏輯上混淆和基本的技術錯誤。例如,在—個人某個指頭上戴著的戒指,到了另外一個場景,又沒有任何交代的換到了另外的手指上。

2)要保持風格上統一。很多片子在觀賞上可能會給觀眾一種前后不協調,或者局部不協調的感覺。要想片子風格統一就要統一片子的運作方式和手段。

3)要保持內在節奏的協調及同步協調。同步指的是與觀眾的觀賞習慣、視覺需求、感官刺激、情節欲望基本相—致。

4)剪輯后的成品如何對音視頻進行修補。在觀看影視時,經常可以發現打了補丁的聲音和圖象,這就象膏藥沾在臉上一樣讓人看了不舒服。這里建議,如果找那個演員重新配音比較麻煩的話,不妨模擬現場、借助挑桿錄音,模擬聲場就是了。如果差異大的話可以用音頻處理軟件處理一下,這樣起碼能以假亂真了。再說視頻。視頻在拍攝的時候,高明的導演會考慮到輔助鏡頭(例如空鏡1的替代作用,這樣在修補的時候就沒有問題。如果沒有替代的鏡頭,可以在該段情節中尋找可以重復的鏡頭進行修補;或者把臨近的鏡頭放慢處理,但不要產生技術抖動;再或者干脆剪掉這段鏡頭,再把別處鏡頭延長,來滿足影片長度。

綜上所述,剪輯在影視創作中具有舉足輕重的作用,在影視制作過程中,要在把握劇情內容風格不變的前提下,創造性地運用剪輯藝術,從而制作出更多更好的影視作品,娛樂廣大觀眾眼球。