音樂劇與歌劇的不同研究論文

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關鍵詞：音樂劇歌劇異同通俗與傳統分析

摘要：本文對音樂劇《貓》和歌劇《托斯卡》這兩部經典作品在社會地位、戲劇元素、音樂元素、舞蹈元素的異同方面進行了對比分析，闡述了音樂劇與歌劇的區別與聯系,從中得出：歌劇和音樂劇這兩種音樂體裁既彼此有深厚聯系和相似點，又有相當的區別，分屬不同的領域，但藝術上沒有孰優孰劣的說法，只是藝術領域內百花齊放的兩支而已。

音樂劇和歌劇都是當今世界上影響最大的用音樂來表現故事情節的音樂形式之一。《貓》是當今世界音樂劇中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新倫敦劇院，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕，是倫敦和百老匯上演時間最長的音樂劇，1983年獲得最佳音樂劇獎等7項托尼獎.。而在眾多的歌劇藝術作品中，普契尼的《托斯卡》則是所有歌劇中最富于戲劇性和吸引力的一部，也就是它自1900年羅馬首演以來長盛不衰。本文從《貓》和《托斯卡》這兩部經典作品入手，淺析音樂劇與歌劇的區別和聯系。

一、社會地位的差異

相對而言，歌劇可謂是“高雅藝術”，而音樂劇謂之“低俗”藝術。對歌劇的欣賞是由于貴族圈子中文人墨客對古希臘崇高藝術的向往和憧憬，因而它一開始便帶有強烈的貴族情趣與精英趨向。不論是創作者還是觀賞者，均是養尊處優的上層顯貴和飽學之士。20世紀初，源于歐洲大陸輕歌劇傳統的音樂劇，尤其是美國音樂劇極其適應市民社會和商業經濟的土壤，深得觀眾喜愛，影響很快遍及全世界。音樂劇以輕松、諧謔和生動作為自己的追求目標。很明顯，音樂劇之所以追求活潑自如，是有意與正統的歌劇的沉重晦澀的風格分野，贏得觀眾，占領市場，成為喜聞樂見的大眾藝術。至此，歌劇和音樂劇形成了兩個相互平行、風格迥異的戲劇形式。并且，從發展過程來看，歌劇一直延續了傳統與古典，成為一種典雅、高品位的代名詞。雖然它早已不是僅屬于皇家貴族的音樂，但也并不是面向所有人的。歌劇的藝術層次決定了它的欣賞者的欣賞層次和藝術品位。然而音樂劇不是這樣一種“高位”發展，可以說它是一種向下發展的藝術，是一種娛樂化、戲劇化、大眾化、商業化的藝術，這使得音樂劇的受眾更加廣泛。

同時，社會背景是藝術發展的根基和土壤。歌劇產生于文藝復興時期的歐洲，那時歐洲社會的文化藝術無不效仿古希臘文化的典雅、嚴謹，歌劇于這個時候誕生，就決定了它的風格，決定了歌劇的發展方向。音樂劇雖同樣源于歐洲，但發揚光大的舞臺卻是美國，美國可以說是全世界最開放、最活躍、最善改變的地方。音樂劇這種形式不僅在感官上能夠起到更強烈的沖擊，同時以其娛樂化的精神和富于改變的手段迎合了美國社會的人生態度，成為人們的一種消遣。

再者，音樂劇和歌劇的不同地位還從人們的態度上看到，在那些歌劇和音樂劇廣泛上演的國家，看歌劇是提前幾周訂好票，需要穿著正式的晚禮服入劇院，觀看時要講究禮儀，不能隨便鼓掌；但是看音樂劇就相對隨意，而且一部音樂劇常年上演，只需提前半小時到劇院門口買張票就行了。但是百老匯和倫敦西區的音樂劇在當地人的心目中地位還是很崇高的，能夠到這些地方去觀賞音樂劇是一種榮幸。一些人認為音樂劇不能進大雅之堂，純粹是誤解，所謂陽春白雪和下里巴人都是人們定的，經典是永遠的流行，歌劇也是幾百年前的流行音樂，只不過傳唱多年后剩下的精品自然就成了經典，今天流行的音樂劇中也一定會有幾百年后仍在流行的經典。

二、戲劇元素之比較

在歌劇里，主人公總保持著優雅而高貴的舉止來生活，相愛和死去。在每次踏上旅途時，他們會祈禱，“主啊，我上路了！”仿佛這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至可以是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。起源于巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）的歌劇，一直渴望成為一項偉大的藝術。它想表現人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。而音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作，窮困潦倒，無家可歸，但是他們經歷挫折之后總能得到真愛、財富和幸福。音樂劇并不追求卓越與出眾，也沒有野心。音樂劇贊揚民主，它贊揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。對比《貓》與《托斯卡》能讓我們更深地體會二者的不同。

《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，傳說中貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓粉墨登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。劇種涉及各種不同類型的貓，這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手，或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。《托斯卡》是意大利偉大的作曲家普契尼根據法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創作而成的一部三幕歌劇，歌劇講述了1800年發生在羅馬的一個動人的愛情悲劇故事，故事發生的地點如今依然存在，那是在1800年的羅馬，第一幕安排在圣安德列·德拉·瓦利一座美麗的教堂里，第二幕發生在斯卡皮亞位于帕拉索·發尼斯的家中，最后的悲劇發生在圣安杰羅城堡的城墻上。

三、音樂元素之比較

1.唱腔上的區別：從音樂劇《貓》和歌劇《托斯卡》中我們不難發現，他們之間的最大區別在于唱腔上的不同，在《托斯卡》中，歌唱者采用的是美聲唱法，采用了大量的詠嘆調和宣敘調，并且靠獨唱的詠嘆調引領全局，而詠嘆調伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向了高潮。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏。歌手由合唱隊伴唱，在某些歌劇中，合唱隊的陣容甚至達到了整個交響樂團的規模，歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音調分類。歌劇中還運用了大量的音樂元素，其表演并不是說出來而是唱出來。而音樂劇則屬于流行音樂范疇，多數用流行唱法，也有用美聲唱法的；但在正式場合歌劇絕沒有用流行唱法的，因為發聲方式完全不同。雖然現在的演唱會流行和古典的融合比較時興。許多上榜的流行歌曲就是音樂劇的插曲，像《貓》中的《memory》，歌唱家也會演唱音樂劇的選段，例如“帕瓦羅蒂和他的朋友”系列演唱會，帕瓦羅蒂就經常演唱流行歌曲或是音樂劇，而流行歌星就很少演唱歌劇選段（莎拉布萊曼這類多棲的不算在內），畢竟歌劇演唱對于聲音和唱功的要求遠遠高于流行歌曲。

2.音樂風格的區別：歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法，偶爾有現代風格的作品試圖超越這個界限，但大都保留著古典技法的思維方式。歌劇的結構、風格基本上沿襲著自浪漫主義以來所奠定的路線。在《托斯卡》的音樂中，我們可以感受到這種比較傳統的音樂風格：樂曲開始在低音和弦的伴奏下直接進入，音樂有意模仿托斯卡的演唱，好像樂隊和她是同呼吸，嘆息低回。這首詠嘆調是托斯卡的中心歌曲，看起來相當自憐的是：托斯卡的自我傷感甚于對情人的同情。這一點使她的性格令人捉摸不透。隨著轉調，豎琴、大提琴和長笛反映出她歌聲中的無辜和純潔。音樂中弦樂進行了下滑。稱為滑音的演奏風格在過去的15年中已經很遺憾地從樂隊里消失了。普契尼可能期待在他的音樂中運用許多的滑音。隨著音樂的進行，大提琴和低音提琴連接起托斯卡接下來進入的音樂。在此之前，托斯卡一直控制著自己的感情，現在終于一瀉千里，整個樂隊伴隨著她。未聞歌聲先有情，啜泣的托斯卡只有弦樂和豎琴伴奏：這是詠嘆調結束時相當常見的一種手法。結尾處木管和弦樂的和聲十分簡潔：在托斯卡強勁的傾訴之后，任何更進一步的宣泄都顯得多余。

而音樂劇在音樂風格的選擇上更自由，往往有爵士、搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。我們看《貓》中韋伯就嘗試了許多不同的風格，鄉村、踢踏舞、歌劇、流行，甚至還有贊美詩的成分。在配器上，有一段蘇格蘭風笛的兩次插入特別出彩。領袖貓告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情，月光下，杰里可貓族中最年幼的小貓杰米瑪唱起了《回憶》，貓兒們都流露出感動的表情，悲天憫人，寬大為懷。同樣的旋律此時演唱者的身份已發生了變化，對比兩次“回憶”帶給我們的感受是不同的，后一首音樂的情緒是和睦、溫馨、幸福的，尤其是最后全體貓兒們起立的一剎那，表達了貓兒們對幸福生活的向往，對美好未來的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。Ifyoutouchme,youwillunderstandwhathappinessis.這一段是全劇的高潮，音樂經過兩次轉調，力度層層推進，極富有震撼力。同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受。

四、舞蹈元素之比較

從《托斯卡》中，我們已經能體會到歌劇是以音樂作為各種藝術元素的基礎的，一個歌劇演員最主要的是把角色的唱段表達完善。如果一個演員在達到這一要求之后還有余力，那么他也可以為他的角色加入出色的戲劇表演，甚至舞蹈。但是在歌劇中，舞蹈大多以交誼舞、芭蕾這種形式出現，但芭蕾通常也是由專業演員完成。一個歌劇男演員可以大腹便便，女演員可以體態豐盈，這并不影響他們的演出，觀眾們也可以接受。舞蹈，只是歌劇的一個小部分，我們在看電影《莫扎特》和歌劇《茶花女》中，都能在歌劇里看到舞蹈的影子，但是比例不大，不是特別重要，出于自身條件的限制，主要演員最重要還是靠舉手投足的一些小動作以及和其他演員的交流來表演。而且通常美聲唱法的發聲方式不太可能允許演員邊唱邊進行大幅度的舞蹈動作。而對于音樂劇演員，劇情的表演和對歌唱的處理同樣重要。在音樂劇里，舞蹈是三大元素之一，極少有音樂劇里缺乏舞蹈元素的。《貓》中的舞蹈相當突出。為了傳達劇情，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。無法想象如果《貓》一劇沒有舞蹈會是什么樣子。

五、綜述

歌劇屬于古典音樂范疇，一般指以歌唱為主，以管弦樂隊伴奏，有舞臺布景、化妝與舞蹈動作的戲劇，有時還加獨白、對白等。歌劇是綜合性藝術，包含音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺設計、化妝、燈光等多種藝術成分。音樂劇是由音樂、舞蹈、表演（特別是話劇表演）等各種藝術形式有機地結合在一起的。為了表現舞臺故事而創作的有關音樂，常常綜合了多種形式、多種風格。早期有爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇、鄉村音樂的音樂劇等，風格是非常現代的。在舞蹈方面，不只是過去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動作，還有體操式的舞蹈動作和其他很多現代舞蹈語言。同時，舞臺技術也很現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞臺。音樂劇的題材從古代到現代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有。音樂也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。音樂劇的創作和表現不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的并以市場需求為根據，不受傳統的約束。在形式上，百老匯音樂劇受音樂喜劇傳統的影響比較多，歡快的喜劇題材數量較大。音樂劇是面向大眾化的一種娛樂形式，它已經發展到了今天如此之大的規模，都是靠優秀的商業化操作來實現的。音樂劇非常注意把音樂家、制作人和商業化運作的機構用公司的形式組織起來。音樂劇在對各種版權的處理方面是很突出的。音樂劇是不輕易出售舞臺表演的音像制品的，演到一定程度才會被搬上銀幕，在版權處理方面是精細分割且商業化的，在制作過程和雇傭演員時，都把經濟效益擺在相當突出的地位，這也反映了觀眾的需求。

參考文獻：

[1]張弦等編譯：《西洋歌劇名作解說》（下冊），人民音樂出版社。

[2]湯曉寧、楊靖編著：《音樂劇藝術與實踐》，武漢理工大學出版社。