繪畫影像素養(yǎng)傳統(tǒng)管理論文
時(shí)間:2022-07-28 08:57:00
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一、關(guān)于影像藝術(shù)的“基因性”問題
丹尼爾·貝爾的斷言大家早已耳熟能詳:“當(dāng)代文化正在變成一種視覺文化,而不是印刷文化,這是千真萬確的事實(shí)。”①當(dāng)影像符號的書寫、表達(dá)、接受和理解日益成為重要的傳播手段與生存方式的時(shí)候,國內(nèi)“大多數(shù)視聽從業(yè)者,仍然不懂視聽語言的基本規(guī)律和思維方式。他們的思維方式仍然屬于傳統(tǒng)藝術(shù)語言的思維方式尤其是文學(xué)的思維方式”。②著名欄目《東方時(shí)空》甚至需要從景別、軸線這些最基本的概念開始,訓(xùn)練自己的創(chuàng)作隊(duì)伍。③在電影界,類似批評也不絕于耳:“我們目前有很多影片的電影語言太陳舊了。”④“如何解決好敘事問題,已經(jīng)成為中國電影不可回避的課題”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《無極》、《英雄》等大片雖然標(biāo)志著中國電影工業(yè)在運(yùn)作機(jī)制上與好萊塢逐漸接軌,但在原創(chuàng)性、敘事力、影像造型等方面卻多受詬病。《無極》被指責(zé)“故事單調(diào),內(nèi)容太空”⑥;《夜宴》則“顯出中國導(dǎo)演對電影語言審美感悟及表現(xiàn)力的貧乏”。⑦有人甚至認(rèn)為以陳凱歌、張藝謀為代表的第五代導(dǎo)演“具有敘事上的基因性缺陷”。⑧那么,我們的影像文化是否真的存在某些基因性問題呢?在視覺素養(yǎng)日漸受到關(guān)注的今天,我們嘗試從一些基礎(chǔ)性問題上展開對我們視覺文化傳統(tǒng)的思考和審視。
由于視覺藝術(shù)的相通性,不同藝術(shù)形式的視覺思維方式和表現(xiàn)方式也具有內(nèi)在的穩(wěn)定性和承傳性,并積淀到我們的視覺語言中。繪畫是中國傳統(tǒng)文化中主要的視覺藝術(shù)形式,它與影像藝術(shù)都是在二維空間創(chuàng)造三維形象,關(guān)系密切。因此我們認(rèn)為,作為影像精神具體體現(xiàn)的機(jī)械復(fù)制技術(shù),正如本雅明所言——“與繪畫作一下比較仍然是有意義的”。⑨我們嘗試在東西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展中挖掘一些本源性的元素,試圖從中尋找影響國人影像素養(yǎng)的一些原因。
二、對東西方傳統(tǒng)視覺觀念的反思
通過光電轉(zhuǎn)化或光影轉(zhuǎn)化,影像符號被看做真實(shí)物象的摹寫,是物質(zhì)世界的復(fù)原和現(xiàn)實(shí)的漸進(jìn)線。從再現(xiàn)特征來看,影像更接近西方視覺藝術(shù)的寫實(shí)傳統(tǒng)。從亞里士多德的模仿說開始,西方的雕塑、古典繪畫在透視、明暗、色彩等方面始終追求對真實(shí)的摹寫。從13世紀(jì)到巴羅克時(shí)期,寫實(shí)繪畫追求形似。安·馬爾羅認(rèn)為,“巴羅克藝術(shù)拼命追求的,不是改變畫面本身,而是一種連環(huán)畫。一門藝術(shù)如此迷戀于劇場性效果并求助于表情動作和情緒,它最后以電影為歸宿是毫不足怪的”。⑩到文藝復(fù)興初期西方美術(shù)家寫實(shí)之風(fēng)漸盛,達(dá)·芬奇甚至“拜鏡子為師”,并在其《畫論》中聲稱:“最可夸獎的繪畫是最能形似的繪畫。”到十七八世紀(jì),荷、意畫家設(shè)計(jì)“暗箱”作為繪畫輔助工具,到19世紀(jì)后半期,寫實(shí)繪畫更是發(fā)展壯大形成體系。因此有學(xué)者言:“西方繪畫從文藝復(fù)興期以來趨于寫實(shí)而接近攝影術(shù),實(shí)在是一股十分強(qiáng)大的歷史潮流。”(11)西方古典繪畫所積淀的深厚的寫實(shí)精神和精湛的寫實(shí)技巧為旨在“再現(xiàn)物質(zhì)世界”的影像藝術(shù)做了精神和物質(zhì)上的鋪墊。
在中國,《墨經(jīng)》上雖然有光學(xué)八條,漢武帝時(shí)有燈影戲的傳說,〔宋〕沈括《夢溪筆談》、〔元〕趙友欽《革象新書》中進(jìn)一步解析過光學(xué)折射現(xiàn)象,但是上述觀念像中國其他萌芽狀態(tài)的科技思想一樣,最終沒能促成現(xiàn)代影像技術(shù)的誕生。作為一種重要的視覺藝術(shù)形式,兩千多年來傳統(tǒng)中國繪畫中所折射出的美學(xué)思想和審美方式,與直接催生了“完美復(fù)制現(xiàn)實(shí)”影像技術(shù)的歐洲視覺藝術(shù)思想有相當(dāng)大的差異。可以說,在一些基本特點(diǎn)上,中國人與歐洲人在影像認(rèn)知上的差異,與傳統(tǒng)中國繪畫和西方繪畫的差異存在某種精神上的一致性。
在中國文化史中,“言”—“象”—“意”三者之關(guān)系和地位似乎經(jīng)歷了一個(gè)戲劇性的此消彼長的過程。《老子》第二十一章“道之為物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象”,對“象”作出了初步規(guī)定,“象”為“道”所包含。《易傳·系辭傳》上有言,“圣人立象以盡意,設(shè)卦以盡情偽”。不僅突出了“象”這個(gè)范疇,而且將之置于語言之上,強(qiáng)調(diào)了形象在概念表述上對語言的優(yōu)越性。但是,在之后中國文化的實(shí)際發(fā)展中,言與象的工具地位卻發(fā)生顛倒。劉師培指出,“秦漢以降,士有學(xué)而工無學(xué),卿大夫高談性命,視工藝為無足輕重”,(12)在以訓(xùn)練科場技巧為目的的公私教育機(jī)構(gòu)中,繪畫一科根本沒有插足之隙,官僚士紳階層繪畫趣味和繪畫技巧的訓(xùn)練,往往被視為超乎世俗功利的自我精神滿足。在儒家實(shí)用理性思想的擢拔下,語言在治國平天下的過程中地位逐步提高,文字成為求取功名的唯一工具,以至“立象”的活動“在文字占據(jù)主流優(yōu)勢之后(約在漢魏以后),頗受批評,逐漸被擠壓成了旁支,成為較次要的表意方式,甚至還被貶抑”。(13)而繪畫藝術(shù)只有在文人士大夫修身養(yǎng)性的琴棋書畫中才能找到其存在空間。
從畫論上看,南朝畫家謝赫的“六法論”中“氣韻生動”居六法首位,而“應(yīng)物象形”處于較次要位置。到了北宋蘇軾已是“論畫與形似,見與兒童鄰”了。(14)克莉絲特娃(JuliaKristeva)認(rèn)為西方文化在13世紀(jì)到15世紀(jì)之間發(fā)生了從象征到符號的轉(zhuǎn)化過程,她認(rèn)為這是人們抵制抽象的概念,而以可視化的形象符號代替的演變過程。(15)而就在這個(gè)時(shí)候,東方中國的繪畫卻正在由寫實(shí)的“象物之作”向?qū)懸獾摹翱漳≈瘛鞭D(zhuǎn)變。宋以后中國繪畫的三大傳統(tǒng)形式:文人畫、工匠畫、宮廷畫當(dāng)中,“文人寫意畫廣泛流行并最終蔚為畫學(xué)‘正宗’”。(16)在傳統(tǒng)繪畫中對寫意的獨(dú)尊掩蓋并導(dǎo)致了寫實(shí)造型能力的弱勢,在色彩、明暗、透視等方面技法單一、觀念保守已成為后期主流繪畫的一個(gè)不爭事實(shí)。
繪畫藝術(shù)與影像藝術(shù)并不是一回事,從總體上來看,電影和電視是一種視聽傳播媒介,影視在發(fā)展過程中形成了自己獨(dú)特的視聽語言系統(tǒng)。光、聲、時(shí)空、運(yùn)動構(gòu)成了視聽語言的幾大基本元素。但是,“始終貼切的活語言仍然把電影叫做‘活動圖畫’,或者簡稱為‘圖畫’”。(17)影像元素與繪畫元素仍然具有某種精神一致性。從一些基本元素的具體解析中,我們可以看出傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)對影像文化的一些潛移默化的影響。
(1)空間意識
西方人慣于在平面上創(chuàng)造三維空間。西方許多繪畫原理如透視法、人體解剖學(xué)、明暗投影法等,與電影、電視一樣都是藝術(shù)與科學(xué)交叉的產(chǎn)物。創(chuàng)造縱深空間,還世界以立體的原貌,一直是攝影(像)師們的共同追求。相比之下,中國畫不注重從固定角度刻畫空間幻景,而是追求“可行,可望,可游,可居”的境界。(18)在傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作中,中國畫家利用與焦點(diǎn)透視相異的散點(diǎn)透視的方式達(dá)到創(chuàng)作的自由,使得在有限空間營造萬里之勢成為可能,這一點(diǎn)已經(jīng)成為共識。然而,從在平面上塑造虛幻的三維空間的角度來說,散點(diǎn)透視比較焦點(diǎn)透視要弱。宗白華先生認(rèn)為,“西洋透視法在平面上幻出逼真的空間構(gòu)造如鏡中影、水中月,其幻愈真,則其真愈幻”。(19)這種由真入幻的路徑,正是電影這種造夢機(jī)器的基本特征。
西方電影心理學(xué)者認(rèn)為,“中國和波斯的畫家們不知道或瞧不起深度、縱深、布光和表現(xiàn)。歐洲已在繪畫的功能觀念上與其他地方殊異。而在巴羅克時(shí)期結(jié)束之后,西方藝術(shù)和所有其他藝術(shù)(包括過去的和現(xiàn)在的)之間便存在這個(gè)根本性的分離:前者致力于探求一個(gè)立體的世界”。(20)當(dāng)西方繪畫與攝影這兩種視覺藝術(shù)形式進(jìn)入中國的時(shí)候,東西方視覺觀念的沖突就變得格外鮮明。清代鄒一桂在《小山畫譜》中說:
西洋善勾股法,故其繪畫于陰陽遠(yuǎn)近,不差錙銖。所畫人物屋樹,皆有日影。其所用顏料與筆,與中華絕異。布景由闊而狹,以三角量之。畫宮室于墻壁,令人幾欲走進(jìn)。
這種“令人幾欲走進(jìn)”的高度寫實(shí)的再造立體空間效果,的確讓中國的畫師大感殊異。東西方兩種藝術(shù)觀念的碰撞,反映出長期藝術(shù)心理積淀下焦點(diǎn)透視與散點(diǎn)透視兩種成像方式的差異性(沈括在《夢溪筆談》中曾批評透視畫法,“似此如何成畫”)。焦點(diǎn)透視與散點(diǎn)透視不僅是兩種不同的造景手段,同時(shí)也體現(xiàn)了兩種不同的藝術(shù)空間觀。但是縱深構(gòu)圖所帶來的空間感與影像世界更接近,同時(shí)景深鏡頭使單個(gè)鏡頭的信息量更大,含義也更豐富。相形之下,國內(nèi)不少影視作品在鏡頭的空間意識和構(gòu)圖表現(xiàn)上不同程度地呈現(xiàn)出單一、平面化等不足,不能不說與中國繪畫幾千年來追求平面效果所形成的單一的空間意識與技能有著淵源關(guān)系。宗白華先生在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》中指出,“中國和歐洲繪畫在空間觀點(diǎn)上有這樣大的不同,值得我們的注意”。(21)在此我們和宗白華先生一樣無意對這兩種偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的空間意識比長較短。但不可否認(rèn),歐洲繪畫藝術(shù)的空間意識與影像藝術(shù)的空間觀念之間能夠輕易地轉(zhuǎn)化,而對于散點(diǎn)空間藝術(shù)觀的中國藝術(shù)家來說,這種轉(zhuǎn)化相對要困難得多,這種能力直接影響了影像畫面的構(gòu)圖和鏡頭內(nèi)的場面調(diào)度能力。
(2)光影造型
在攝影造型規(guī)律和表現(xiàn)方法中,光影成為最重要的成像因素。我們從西方經(jīng)典的影視作品中可以欣賞到創(chuàng)作者對光影這一藝術(shù)語言運(yùn)用的嫻熟與精彩,而這種嫻熟與西方繪畫之間也具有相當(dāng)明顯的傳承關(guān)系(美國導(dǎo)演西席·地密爾就坦言曾師法倫勃朗繪畫的用光方式,創(chuàng)造了其影視風(fēng)格(22))。
西方繪畫一直強(qiáng)調(diào)光影、明暗的重要性。黑格爾說:“如果要問繪畫所用的究竟是哪一種物理的因素,回答就是光。”(23)光不僅僅是一種照明的技術(shù)指標(biāo),更是一種藝術(shù)手段和體現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的視覺語言成分。光線豐富的藝術(shù)表現(xiàn)潛力,成為影像思維的一個(gè)重要元素。通過對不同性質(zhì)、強(qiáng)度和方向的光線的光效處理,體現(xiàn)出作者的創(chuàng)作風(fēng)格(荷蘭畫家倫勃朗因此被稱作“光的詩人”。法國雕刻家羅丹的韻律也被稱為“光的韻律”)。
傳統(tǒng)西畫中至關(guān)重要的光影變化不是中國傳統(tǒng)繪畫青睞的對象。“中國畫是線的韻律,光不要了,影也不要了”。(24)筆墨成為中國畫之靈魂。古人云:“凡畫,氣韻本乎游心,神采生于用筆”,(25)“筆墨之妙”造就了傳統(tǒng)國畫獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,然而,中國傳統(tǒng)繪畫這種追求筆墨韻味,平面、無光影變化的審美風(fēng)格也深深地影響了國人的影像觀念。當(dāng)攝影術(shù)剛剛進(jìn)入中國之時(shí),中國早期攝影師很不適應(yīng),在攝影用光上,一般中國照相師只用平光照明,明顯受到了中國傳統(tǒng)繪畫的影響。另外,中國早期攝影師在日光拍攝中,為了避免過高的反差,多應(yīng)用散射光,拍出的照片,類似國畫的效果。1906年攝影家施德之提出:“顧士人論像,貴白而不貴黑。不知白為光,黑為陰。非陰不起白,非黑不浮。骨骼高聳,精神外露,必藉黑以施其巧,倘白太多,則像與紙平,焉能浮凸。”(26)這種見解,指出了國人光感的缺乏和光影造型能力的缺失,以及中國繪畫論和攝影造型規(guī)律的某些帶根本性的區(qū)別。電影是光影的藝術(shù),如何在膠片上創(chuàng)造出中國意境的畫面,對我們來說尚是一個(gè)需要學(xué)習(xí)、研究的問題。
(3)色彩表現(xiàn)
色彩作為一種重要造型因素,在影視藝術(shù)中的作用是毋庸置疑的,從古典主義的寫實(shí)到印象主義的表現(xiàn),西方人以科學(xué)的精神將色彩作為一門獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行了系統(tǒng)而深刻的研究,可以說西方對于色彩的認(rèn)識與運(yùn)用在繪畫領(lǐng)域已達(dá)到相當(dāng)?shù)母叨取W诎兹A先生認(rèn)為,“西洋油色的描繪不惟幻出立體,且有明晴閃耀烘托無限情韻,可稱為‘色彩的詩’”。(27)現(xiàn)代影視中的色彩不僅僅是如布列松所言的使影像有力、令實(shí)在更真的手段。色彩作為一種語言已經(jīng)上升到哲理思考的層面,色彩不僅是現(xiàn)實(shí)層面,更是精神層面的象征。
馬爾丹在《電影語言》中指出,“所有生理和心理方面的試驗(yàn)都證明,我們更多感受的是色彩的價(jià)值,而不是色彩本身。”(28)“色彩的價(jià)值”即是色彩的表現(xiàn)性。但是在深受老莊哲學(xué)影響的中國傳統(tǒng)繪畫觀念里,五色令人目盲,更習(xí)慣從黑白濃淡中尋找心與物的體驗(yàn)。“中國繪畫的主流是文人水墨畫,理論上對繪畫色彩的研究也基本以‘黑色’為主”(29)。如果說南朝時(shí)宗炳《畫山水序》中尚注意色彩作為一種造型語言的作用和它與自然物象的關(guān)系,認(rèn)為“畫家布色,構(gòu)茲云嶺”,“以形寫形,以色貌色”,到了唐朝張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中則變?yōu)闂壣竽С诌\(yùn)墨重于用色的水墨一體,稱贊“草木敷榮,不待丹碌之采,云雪飄揚(yáng),不待鉛粉而白。山不待空青而翠,鳳不待五色而翠”。這種墨可勝色的實(shí)踐與理論,最終演化為中國繪畫“意足不求顏色似”的審美追求與批評標(biāo)準(zhǔn)。即便是青綠山水與工筆花鳥,仍然是在有限簡約的色彩中表現(xiàn)大千萬象。所以有批評者認(rèn)為,“魏晉以降關(guān)于色彩的討論,實(shí)際上是一個(gè)淡化色彩意義的過程”。(30)
現(xiàn)代影視中的色彩作為一種語言已經(jīng)越來越擺脫簡單的外部描摹而進(jìn)入人物的內(nèi)心世界。康定斯基認(rèn)為,“一般說來,色彩直接地影響著精神。”(31)由于色彩所具有的情感含義和表意功能,使它成為某種抽象思想和理念的升華。歐美許多著名導(dǎo)演的色彩運(yùn)用能力往往從繪畫中師法。電影藝術(shù)家列·柯斯瑪托夫就談到,“在研究偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家的繪畫作品時(shí),我們應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)他們對彩色的物理性質(zhì)的規(guī)律、對明暗與彩色現(xiàn)象的規(guī)律的理解,以及他們對彩色協(xié)調(diào)和彩色對比的美感性能的掌握,學(xué)習(xí)他們運(yùn)用彩色的感染作用的本領(lǐng)。”(32)與西方繪畫色彩相比較,中國傳統(tǒng)繪畫在色彩形式上的單一,在觀念上對色彩的摒棄也多少在潛移默化中影響了國內(nèi)傳統(tǒng)電影工作者對影像色彩的感覺力與表現(xiàn)力。翻開中國繪畫史,色彩不是一門獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科,對色彩的系統(tǒng)研究幾為空白,這不僅是繪畫藝術(shù)的缺失,也多少成為日后影視藝術(shù)發(fā)展的隱患。
(4)影像敘事
繪畫的敘事性包含了寫實(shí)技巧與時(shí)空安排等方面的元素,這與影像敘事性有著很大程度的相似性。雖然羅蘭·巴特認(rèn)為所有的圖畫,在某種意義上都是敘述,但是這種“敘述”,在中國主要是情與意,西方則主要是講故事。西方繪畫具有強(qiáng)烈的敘事性。亞里士多德在《論詩》中就提出“情節(jié)是悲劇的第一原則”,“繪畫也是這樣”。(33)西方中世紀(jì)的宗教繪畫,多講述圣經(jīng)故事,中世紀(jì)晚期的喬托更被稱為“偉大的講故事者”(storyteller),因?yàn)樗怯脠D畫在講故事。在中國畫史上,也曾產(chǎn)生過具有較強(qiáng)敘事性的優(yōu)秀畫作,《山海經(jīng)》古圖及同時(shí)代出土文物上的圖畫,開啟了我國古代以圖敘事的文化傳統(tǒng)。其中最具代表性的要數(shù)五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,畫家無論在人物的刻畫還是場景的安排上都表現(xiàn)出高超的敘事能力,然而這道關(guān)注世俗人生的現(xiàn)實(shí)主義光芒在中國繪畫的天空一閃即逝。南北朝王微在《敘畫》中指出,繪畫“非以案城域,辨方州,標(biāo)鎮(zhèn)埠,劃侵流”,對繪畫敘事性予以了否定。在宋以后的傳統(tǒng)中國畫中,文人畫成為繪畫主流,畫家普遍將繪畫作為逃避現(xiàn)實(shí)抒情寫意的工具,主要繪畫對象由人物變?yōu)樯剿>C觀中國傳統(tǒng)繪畫史,敘事性確實(shí)不是中國畫家重視的對象,對此,宋人鄭樵在其《通志略·圖譜略》中就意識到這個(gè)問題,其《圖譜略·索象》專論“圖”、“書”攜手的重要性,并對當(dāng)時(shí)“離圖即書、尚辭務(wù)說”的“后之學(xué)者”及“見書不見圖”的閱讀現(xiàn)狀進(jìn)行了批評:
“見書不見圖,聞其聲不見其形;見圖不見書,見其人不聞其語。圖,至約也;書,至博也。即圖而求易,即書而求難。古之學(xué)者為學(xué)有要,置圖于左,置書于右;索象于圖,索理于書。故人亦易為學(xué),學(xué)亦易為功,舉而措之,如執(zhí)左契。后之學(xué)者,離圖即書,尚辭務(wù)說,故人亦難為學(xué),學(xué)亦難為功”。
古之學(xué)者早已形成“左圖右書”的閱讀傳統(tǒng),為何到了宋代即有“見書不見圖”之弊呢?究其原因,如果追本溯源,可上至東漢,“劉氏之學(xué),意在章句”。劉向、劉歆編《七略》創(chuàng)立體例時(shí)收書不收圖。“父子紛爭于章句之末,以計(jì)較毫厘得失,而失其學(xué)術(shù)之大體”。圖譜傳世的可能性,遠(yuǎn)不及文字書籍。
19世紀(jì)末,《申報(bào)》的創(chuàng)辦者英國人美查(ErnestMajor)面對當(dāng)時(shí)的中國出版現(xiàn)狀,驚訝于中國報(bào)紙盛行而畫報(bào)獨(dú)缺,美查深入研究,希望找到中國人過于迷信文字魅力的根源,并對此現(xiàn)象作了如下解讀:中國人相對重視文字而忽略圖像,此前中國人之使用圖像,只是補(bǔ)充說明,而并非獨(dú)立敘事。“要之,西畫以能肖為上,中畫以能工為貴。肖者真,工者不必真也。既不皆真,則記其事又胡取其有形乎哉?”講求筆墨情趣,排斥“能肖”,不求逼真,“僅以文字傳之而不能曲達(dá)其委折纖悉之致,則有不得已于畫”,而非以圖像作為另一種重要的敘事手段,所以“中國人‘以圖敘事’的傳統(tǒng)始終沒有真正確立。即便讓人贊嘆不已的繡像小說戲曲,其中的圖像仍然是文字的附庸,而不曾獨(dú)立承擔(dān)書寫歷史或講述故事的責(zé)任”。(34)
影像藝術(shù)與繪畫都是視覺藝術(shù)的一個(gè)部分,影像生產(chǎn)受到繪畫的深刻影響是毋庸置疑的。電影美學(xué)家B.日丹認(rèn)為,“在某種程度上,可以把書籍插圖跟戲劇一起看做電影形象的先驅(qū),書籍插圖的蓬勃興起正是銀幕藝術(shù)誕生前夜的特點(diǎn)。插圖書籍既面向讀者又面向觀眾,它已處于通向綜合形象的門檻。對插圖版畫發(fā)展途徑的各種研究著作中都強(qiáng)調(diào)指出,在所有造型藝術(shù)中,版畫不僅涉及空間,而且涉及時(shí)間,因而直接逼近了電影藝術(shù)。”(35)影像與繪畫作為一種表意符號,在時(shí)間上有時(shí)序性,文化特征上更具有承傳性,基本元素更具有內(nèi)在的相通性。從以上基本構(gòu)成元素與基本特點(diǎn)的比較中,我們可以看出影像生產(chǎn)與西方古典繪畫在精神內(nèi)核上似乎更具有與生俱來的一致性。(在北京電影學(xué)院舉辦的“國際學(xué)生影視作品展”上,不少人認(rèn)為“俄羅斯的《稻草人》、《飛翔》、《電話》等幾部影片,基本功非常好,這種基本功來自這個(gè)國家悠久而璀璨的文化,更多地來自‘傳統(tǒng)’、‘古典’”(36))。
三、影像素養(yǎng)——從何處入手?
從上述中西繪畫藝術(shù)基本特征的比較中可以看出,傳統(tǒng)繪畫觀念與影像本體特征的先天錯(cuò)位,再加上經(jīng)濟(jì)和技術(shù)因素導(dǎo)致的后天的雪上加霜,在精神和物質(zhì)層面上影響了國人的影像觀念乃至影像文化的發(fā)展,普通民眾的影像思維能力未能得到有效開發(fā),以致在2001年首屆民間獨(dú)立影像展上,當(dāng)拿起攝像機(jī)的影視愛好者的作品首次向社會全面展示時(shí),“才意識到自己以前對鏡頭語言的麻木和無知”,“影像敘事技巧粗糙和稚嫩”,“沒有想象力”。(37)筆者在十余年的電視實(shí)踐中,在自身轉(zhuǎn)型和對從業(yè)人員進(jìn)行影像思維訓(xùn)練的過程中,更是深感傳統(tǒng)視覺觀念的頑固和思維方式轉(zhuǎn)換的不易,這也成為誘發(fā)本文思考和寫作的一個(gè)直接緣由。
那么,這是一種什么樣的思維范式的轉(zhuǎn)換呢?我們認(rèn)為,這種思維范式的轉(zhuǎn)換在某種程度上就是從文字思維向影像思維的轉(zhuǎn)換。
影像思維,即人們對視覺形象的觀察力、感受力、發(fā)現(xiàn)力和表現(xiàn)力,對影像符號的想象、聯(lián)想、綜合、重構(gòu)、判斷、推理等認(rèn)識活動,以及蒙太奇、節(jié)奏等美學(xué)創(chuàng)造。其基本要素包括我們前面提及的空間意識、光影造型、色彩表現(xiàn),以及影像敘事能力。影像思維是視覺素養(yǎng)的核心。教育家J.戴伯斯(Debes)把視覺素養(yǎng)從低向高分為三個(gè)層次的能力構(gòu)成:視覺感知能力、視覺理解能力和視覺表達(dá)能力。(38)作為視覺素養(yǎng)(visualliteracy)的一部分,影像素養(yǎng)(imageliteracy)也包括兩方面,一是對影像語言符號的理解和運(yùn)用,二是對影像符號的高水平、有效使用能力及影像思維的能力。目前影像素養(yǎng)日漸成為全球教育界關(guān)注的熱點(diǎn)。20世紀(jì)60年代加拿大在中學(xué)廣泛開設(shè)了“熒屏教育”(ScreenEducation)課程,美國也掀起了“視覺素養(yǎng)運(yùn)動”(VisualLiteracyMovement),對影像媒介的認(rèn)識、了解、熟練乃至批判意識的培養(yǎng)則是視覺素養(yǎng)的基本內(nèi)容。在以影像為中心的視覺文化傳播形態(tài)中,當(dāng)形象符號的接受理解、書寫和表達(dá)正日益成為個(gè)人必要的生存手段與生活方式的時(shí)候,國人影像思維能力的挖掘、訓(xùn)練與提高就顯得日益迫切。
在視覺素養(yǎng)尤其是影像素養(yǎng)教育逐漸進(jìn)入中國的過程中,照單全收肯定是不可取的。要使我們的影像素養(yǎng)教育卓有成效,首要工作是找準(zhǔn)問題,認(rèn)真對民族影像優(yōu)缺點(diǎn)做一些全面的清理,尤其是一些基因性的問題,更要有清醒的認(rèn)知,進(jìn)而才可望對癥下藥,建立有中國特色的影像教育體系,并為中國電影的發(fā)展打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的地基。但是,僅僅停留在對中西繪畫優(yōu)秀成分的消化和吸收仍然是不夠的。影像思維不同于文學(xué)、戲劇、音樂之處,就在于其視覺的真實(shí)性、圖像的運(yùn)動性、視覺形象的豐富性,在于通過或簡或繁的圖像,或虛或?qū)嵉男蜗螅蚓o或慢的節(jié)奏,或明或暗的光影色彩表現(xiàn)不同的思想與意緒,而這一切能力均需要在影像生產(chǎn)活動中去鍛煉、培養(yǎng)、積累、提高。導(dǎo)演謝飛說,“有很多電影大師總結(jié)經(jīng)驗(yàn),最好學(xué)習(xí)拍電影、電視的方法,一是看電影、電視,二是拍電影、電視,一是看別人好壞,二是自己體驗(yàn)”。(39)因此在影像思維的訓(xùn)練中,以影像生產(chǎn)工具為依托的實(shí)踐活動至為關(guān)鍵。阿恩海姆認(rèn)為,“媒介本身實(shí)際上也是靈感的一種豐富源泉,它經(jīng)常提供許多形式因素,這種形式因素到頭來都會成為表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)的極有用的東西。”(40)媒介不僅是信息,沒有媒介,就沒有思維。正如毛筆、水墨影響了中國傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的特征,決定了傳統(tǒng)中國繪畫對線條的敏感,對氣韻、骨法、用筆的講究,并在某種程度上影響了傳統(tǒng)藝術(shù)家澄懷味像的意象思維一樣。利用某種媒介的長期訓(xùn)練,人的特定能力就可以激發(fā)、催生出來,就像印染工人能分辨出三四十種黑色色度,而一般人只能分辨出二三種色度一樣,實(shí)踐的專業(yè)性和經(jīng)常化會培養(yǎng)出不同的感知能力。蘇珊·朗格曾言:“每一種藝術(shù)都能引出或招致一種特殊的經(jīng)驗(yàn)領(lǐng)域。”(41)道進(jìn)乎技,庖丁解數(shù)千牛然后才達(dá)到游刃有余,“以神遇而不以目視”的境界。隨著DV、非線性編輯的普及,隨著影像生產(chǎn)的大眾化,通過有意識的實(shí)踐鍛煉、積累和提高,將有助于把影像思維訓(xùn)練成為一種潛意識的本能反應(yīng),積淀為一種以感知為基礎(chǔ)的直覺思維,即黑格爾所稱的“實(shí)踐性的感覺力”。(42)
當(dāng)然,一部優(yōu)秀影視作品的成功肯定不會停留于技法的基礎(chǔ)層面。本文無意否定中國影視藝術(shù)的輝煌成就,更不會也不可能抹殺中國傳統(tǒng)繪畫在世界藝術(shù)史上的偉大貢獻(xiàn),而是試圖找尋國內(nèi)影視人才培養(yǎng)中所需要跨越的一些思維障礙。我們認(rèn)為,中國的藝術(shù)與美學(xué)理論自有它偉大獨(dú)立的精神意義。在影像的時(shí)空里,在跨越了基本的技法層面后,中國畫曠邈幽深的意境,虛實(shí)相生的空靈,悠然生動的氣韻,完全可以在影像生產(chǎn)中得到更多的展現(xiàn)和更好的張揚(yáng)。而如何將中國傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的精華與機(jī)械復(fù)制的電影藝術(shù)有機(jī)融合,在世界影視藝術(shù)中創(chuàng)造出真正的中國作風(fēng)與中國氣派正是我們這一代影視工作者義不容辭的責(zé)任。由繪畫看影像的真正含義在于從一個(gè)更接近本源的角度來尋求國人影像素養(yǎng)提高的可能性與方法。我們不得不承認(rèn),影視藝術(shù)與西方古典繪畫在精神內(nèi)核上更具有與生俱來的同源性,影視專業(yè)課程的設(shè)置應(yīng)注重視覺藝術(shù)本身的規(guī)律,強(qiáng)化繪畫基本元素的學(xué)習(xí)和了解,尤其加強(qiáng)在中西繪畫相比較的基礎(chǔ)上對西方繪畫知識的消化吸收,從技法及觀念上來深入領(lǐng)悟,并在影像生產(chǎn)實(shí)踐中來鍛煉和提高,這無疑會對當(dāng)今乃至未來的中國影視人才培育和影視藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
注釋:
①[美]丹尼爾·貝爾.資本主義文化矛盾.趙一凡,蒲隆,任曉晉譯.生活·讀書·新知三聯(lián)書店,1989.154.
②宋杰.影像與聲音.中國廣播電視出版社,2001.34.
③于愛群.萬法歸于心——全國十佳制片人陳虻管理之管窺.見:電視研究,1997,(4).
④張暖忻,李陀.談電影語言的現(xiàn)代化.載:電影藝術(shù),1979,(3)
⑤賈樟柯.在音樂和電影的交叉之處.載:北京電影學(xué)院學(xué)報(bào),1994,(2).
⑥看過首映我們?nèi)滩蛔Α稛o極》指指點(diǎn)點(diǎn).載:東方早報(bào),2005-12-16.
⑦趙學(xué)勇.中國大片的集體走火.載:深圳商報(bào),2007-1-16.
⑧朱大可.一個(gè)話語饅頭引發(fā)的文化奇案.載:中國新聞周刊,2006-3-3.
⑨[德]華特·本雅明.機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品.王才勇譯.中國城市出版社,2002.52.
⑩[法]安·馬爾羅.電影心理學(xué)概說.邵牧君譯.見:電影理論文選.中國電影出版社,1990.104-105.
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(12)劉師培.論美術(shù)與征實(shí)之學(xué)不同.見:劉申叔先生遺書.江蘇古籍出版社,1997.
(13)龔鵬程.文化符號學(xué)導(dǎo)論.北京大學(xué)出版社,2005.31.
(14)蘇軾.書鄢陵王主簿所畫折枝(二首之一).
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(16)李偉銘.引進(jìn)西方寫實(shí)繪畫的初衷——以國粹學(xué)派為中心.載:二十一世紀(jì),2000,(59).
(17)[美]歐·帕諾夫斯基.電影的風(fēng)格與表現(xiàn)手段.見:電影理論文選.中國電影出版社,1990.41.
(18)見:郭熙.林泉高致·山水訓(xùn).
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(20)[法]安·馬爾羅.電影心理學(xué)概說.邵牧君譯.見:電影理論文選.中國電影出版社,1990.103
(21)宗白華.美學(xué)散步.北京大學(xué)出版社,1981.48.
(22)顏純鈞.電影的解讀.中國電影出版社,1995.201.
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(25)郭若虛.圖畫見聞志卷一·論用筆得失.
(26)施德之:《耀華照相說》,見《時(shí)報(bào)》光緒三十二年十月十九日
(27)宗白華.美學(xué)散步.北京大學(xué)出版社,1981.107.
(28)[法]馬塞爾·馬爾丹.電影語言.何振淦譯.中國電影出版社,1992.48.
(29)周青.功能與圖式——古代色彩研究的一個(gè)視角.載:美術(shù),1989,(11).
(30)周青.功能與圖式——古代色彩研究的一個(gè)視角.載:美術(shù),1989,(11).
(31)[俄]瓦·康定斯基.論藝術(shù)的精神.查立譯.中國社會科學(xué)出版社,1987.35.
(32)[蘇]列·柯斯瑪托夫.電影肖像的藝術(shù).載:羅曉風(fēng)選編.電影攝影創(chuàng)作問題.中國電影出版社,1990.106-107.
(33)[希]亞里士多德:《論詩》1450a,見:亞里士多德全集(第九卷).中國人民大學(xué)出版社,1994.
(34)[英]美查(ErnestMajor).點(diǎn)石齋畫報(bào)緣起.(略).轉(zhuǎn)引自:陳平原.以圖像為中心——關(guān)于點(diǎn)石齋畫報(bào).見:二十一世紀(jì).2001,(6).
(35)[蘇]B.日丹.影片的美學(xué).于培才譯.北京:中國電影出版社,1992.88.
(36)黃燎原.學(xué)生們的電影.
(37)反對歧視DV——面對民間影像的尷尬與寬容.載:南方周末,2001-9-27.
(38)Horton,J.(1983).Visualliteracyandvisualthinking.Contributionstothestudyofvisualliteracy(pp.92-106).InternationalVisualLiteracvAssociation
(39)《著名導(dǎo)演謝飛做客搜狐娛樂嘉賓聊天室訪談實(shí)錄》
(40)[美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D?視覺思維.滕守堯譯.北京:光明日報(bào)出版社,1986.229.
(41)[美]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題.滕守堯譯.中國社會科學(xué)出版社,1983.76.
(42)[德]黑格爾.美學(xué)(第一卷).商務(wù)印書館,1979.363.