聲樂教師教學論文

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內容摘要：隨著聲樂教育事業的不斷發展，聲樂教師的數量呈逐年上升的趨勢。但有些聲樂教師由于缺乏必要的教學經驗和方法造成教學的失誤，使自己面臨一些困惑或難題。文章從幫助學生奠定聲樂學習中的心理因素、提高聲樂教師的聽覺判斷能力和分析能力以及在教學過程中遵循循序漸進的原則三個方面，提出了聲樂教師教學時要注意的一些問題。

關鍵詞：心理因素聽覺判斷分析能力循序漸進

聲樂教師要注重不斷地學習、摸索和積累教學方法，提高教學能力。聲樂教學其實和許多其他的學科一樣，在整個教學過程中是否有一個科學的教學方法，往往會對整個教學的成功與否起一個非常關鍵的作用。因此，聲樂教師要想真正成功地帶出自己的學生，就決不能滿足于自己本身具有較高的聲樂演唱水平和專業理論水平，還應該在實踐中從多方面不斷學習、摸索和積累教學方法，以提高自己的教學能力，特別要注意以下三個方面。

一、教師要幫助學生奠定聲樂學習中的心理因素

歌唱過程中心理因素有很大的作用。在聲樂教學中，教師應該讓學生了解歌唱與心理的關系，強調心理概念的建立，這是練好全部技巧的前提，它會輔助學生自然地去歌唱，保持自如地發聲。正如格林赫其所說：“發聲技巧上的缺陷當然需要糾正，但控制它的是心理因素，因而學生心理上的毛病也要糾正?！?/p>

1.幫助學生認識到聲音的訓練是一種習慣的培養

我們知道，歌唱時需要調整呼吸，需要把歌唱的共鳴腔體準備好，讓那些能使共鳴有穩定狀態的肌肉與聲帶協同活動，同時，還要排除不該有的力量或不必要的緊張，該用的用，不該用的不用。這就好比一個運動員要訓練肌肉，讓他身上的肌肉該放松的放松，該積極的積極。學習聲樂的人也必須經過這樣科學的、規范的聲音訓練。但這決不是一朝一夕的事，需要用較長的時間來進行這種聲音的訓練、自我判斷的訓練，要把這種訓練形成一種習慣。特別是在學習聲樂的初期，在自我判斷還不正確的時候，千萬不能急于求成，聲樂老師一定要給學生打好這個預防針。

2.幫助學生認識到要解放發聲器官，自然地去歌唱

歌唱發聲的主要特征是自發和自然。一方面，很多學生在剛要開口發聲時就因心理緊張、掛念太多而進入全身肌肉緊張狀態，這樣勢必影響歌唱發聲的效果。另一方面，我們說解放發聲器官，也并不意味著全部松垮了。要會辨別，做到松而不懈，深而不墜，積極而不緊張。要引導學生學會如何放松，要意識到歌唱是一種自我表現和快樂的宣泄，讓聲音能夠毫不費力自然地流淌出來。

二、提高聲樂教師的聽覺判斷能力和分析能力

聲樂教師自身能力的關鍵有二：一是聲樂教師的聽覺判斷能力。眾所周知，聲樂藝術是一種聽覺藝術，它的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。而聲樂教學這門藝術更是主要靠聽覺去把關。每個學生的才能、音樂素質、原有的基礎、個性以及身體和嗓音條件都是不相同的，教師必須借助敏銳的和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、吐字等情況，認真分析，以便充分發揮學生的特點，揚長避短，并及時對學生的發聲和演唱做出調整。正像沈湘教授所說：“當老師要緊的是要有一副好耳朵，沒有好的聽覺不可能對學生的嗓音問題有正確的判斷，沒有正確的判斷，也不會有好的、有針對性的解決問題的辦法。”①這就是為什么經常有人把聲樂教師與學生的關系比作醫生與患者的關系的道理。教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望聞問切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因；而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于對癥下藥。二是聲樂教師對待具體問題的分析能力。我們可以看到有的聲樂教師這樣上課：四十五分鐘的時間，用二十五分鐘帶著所有的學生不停地變換著花樣唱四五種發聲練習，接下來用二十分鐘的時間把一兩首歌曲反復唱幾遍，然后下課；還有的聲樂教師上課時，讓幾個學生同時發聲，然后再分開唱歌，而每個學生所唱的歌曲也是大體相同的，他對所有學生的要求幾乎也是完全一樣的，真可謂是“人人穿西服，人人穿馬褂”。②這種教學最終只是流于形式，而這種流于形式的聲樂教學，對學生毫無裨益，它只是在形式上對真正的聲樂課進行了一次模仿，實際上卻完全不能算一堂真正的聲樂課。

三、青年教師在教學過程中應遵循循序漸進的原則，不能急于求成

俗話說：“萬丈高樓平地起”，一切高難度的發聲技巧都是建立在牢固的基礎上的。聲樂技巧的發展也是一環套一環的，只有從易到難、由淺入深、循序漸進，踏踏實實地進行練習，才能收到良好的效果。然而并不是所有的聲樂教師都能在教學實踐中對循序漸進原則那么重視。有些聲樂教師出于對工作的高度熱情，總想尋找一些聲樂速成的捷徑，想通過自己對學生幾個月甚至幾節課的教學，就使他們唱得很好，一鳴驚人，幻想一步登天，恨不得自己的學生一夜之間就能成為歌唱家。他們往往在學生剛剛入學、中聲區還未能站穩時就急于向兩頭，尤其是往高音擴展音域，強調學生的音量。還有些青年聲樂教師具有很強的攀比意識，當看到其他同事的學生在唱難度較大的歌曲時，他也不甘示弱，不顧自己學生的實際聲樂基礎，唱一些高難度歌曲，如此惡性循環，甚至會出現剛入學不久的大一學生竟然唱大四聲樂曲目的現象。這種盲目擴展音域、擴大音量、盲目加大歌曲難度的聲樂教學，往往是事與愿違、得不償失，甚至是后果嚴重的。因為初學聲樂的學生往往對聲樂這門藝術還未形成一個正確的初步概念，沒有掌握穩固正確的發聲技巧，聲帶還比較稚嫩，承受能力有限，再加上理解高難度歌曲所需的綜合修養尚不夠全面等等，造成教學過程中學生為完成教師的要求而拼命喊高音，拼命加大音量。這樣學生輕者會由于唱不出理想的聲音、達不到教師的要求而逐漸喪失學習聲樂的積極性和主動性，使聲樂水平長期得不到進步；重者則會造成發聲困難、聲帶小結甚至失聲等損害發聲器官的嚴重后果。因此，青年聲樂教師的教學一定要穩扎穩打、從易到難、由淺入深，把學生所要達到的目標分成幾級，有步驟地進行，切忌操之過急。只有這樣，才能使自己的學生穩中求進，沿著正確的道路一步步走下去。

注釋：

①沈湘.聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，1998年10月，第1版，第71頁.

②同①第75頁.