現代藝術設計范文10篇

一、裝飾的概念、進化

裝飾是一門美化物體、環境的藝術。它運用色彩、紋飾、材質、以及光、電、文字等，通過裝飾的手段及構成原理去表現人類的某種觀念或情感。裝飾的藝術生命力取決于其內容和形式的統一、取決于裝飾材料的“得體”和“適宜”，適合于某一時代、某一地方或某一情景的特征。裝飾紋樣的造型、構成、色彩三要素的來源都是與當地、當時的生活(物質、精神)、生產勞動、制作材料相聯系。它們之間的關系是相互依存、相互影響。原始社會的生活是從狩獵、捕魚為生，反映在裝飾上以動物紋較多，隨著農業的發展，各地區對不同植物的認識，產生了不同植物造型的裝飾紋樣。不同制作工藝的發展產生了編織紋、彩陶紋、鑲嵌陶瓷、鑲嵌玻璃以及各種雕刻裝飾藝術(淺雕、凸雕、凹雕、圓雕、浮雕)，不同社會的宗教信仰，精神安慰，善與惡，美與丑的審美觀不同，產生了各種紋樣的構成形式及其色彩的愛好和風格。隨著時代的發展，新材質、新技術、制造工程等不斷的開發，及人們審美觀點的改變，在裝飾藝術領域里不斷滲人新的構成原理和形式法則，在世界各國的現代裝飾中，常常以美的構成秩序和色彩的體驗為中心，加上對材料的理解、體驗，力求在量感、空間感、材料感上創造美的新裝飾造型。設計家和藝術家們已常把這些裝飾構成原理和法則用于視覺傳達設計、產品設計、室內設計、服裝設計、現代繪畫之中。目前世界上，已開始進人繪畫和立體構成相結合的現代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立體視覺效果來刺激著人之心弦，激起我們的精神與心理之感動。此項藝術，在繪畫中融會了構成主義、抽象主義、歐普藝術等新藝術概念，加之不受空間限制，從而可在一個多維的空間范圍內展現出綺麗的景色。立體構成裝飾繪畫，集中了裝飾繪畫的色彩技藝，同時也集中了立體構成和雕塑的形態之美，把意想不到的色彩之美和經人類之手制作出來的“造型物”復雜地交錯在一起，相互作用，顯現了通常繪畫方法表現不出的瑰麗、驚訝之效果，把觀者引進一個如夢似幻的神奇現實的立體世界。21世紀是情報化的時代，光和電的發展，產生了光、電、藝術相結合的邊緣學科和藝術。從光變成電，還有從電變成光，根據電氣通信，考慮光的變化裝飾效果，即通過電流的強弱變化促使光的強弱，從而產生了裝飾性的電光畫像中。這種原理，運用了現代電氣通信，傳送映像，首先是把映像進行大量的小點分解，然后變化電氣信號，產生光點的強弱。這樣并列方式的電視屏在環境裝飾中起到了一定的展示效果。在現代設計中，電氣還能使聲音見到，當然聲音是不能見到的，但是，根據聲音的聲波變化電氣信號，屏幕上能夠見到聲音，隨著音量的高低、節奏變化，產生了符合音量節奏的抽象形線，根據演奏各種各樣的樂器，利用激光投光裝置就能見到聲音的變化，利用這種物理原理，又可產生了現代性的邊緣學科、激光裝置藝術。在國外高大建筑壁面上已開始用激光器投射裝飾畫面，并且這裝飾畫面是在不斷地變換。具有動感的裝飾畫，增添了環境的藝術性。這些都是由于受社會、經濟、功能的影響，從科學到藝術、藝術又和社會、人性相結合，成為綜合性的學科。

二、裝飾的目的功能

裝飾本不是單獨的裝飾品和欣賞品，它的發生、發展始終依附著物質材料，以特定的對象，環境而產生特定的裝飾。例如室內紡織品裝飾是依附于室內而存在，它的產生發展來源于人對室內的衛生化、舒適化和科學化的不斷要求。室內紡織品的裝飾造型和色彩的藝術處理就必須巧妙地融合于室內的環境和氣氛之中，室內紡織品的裝飾功能取決于選擇的材料在室內的應用，裝飾的意義取決于它在室內環境中產生的美感如何。室內壁掛的審美功能和實用功能也必須兼容并蓄?，F代建筑、室內環境的壁掛裝飾設計，是具有人間性的設計，要體現材料美、工藝美和功能美的設計。它不僅要體現時代精神，而且要和現代建筑相融合。現代壁畫也同樣如此，要從屬于建筑，是建筑的有機組成部分，是建筑的“構件”。從形式到內容，要與建筑、社會諸因素互相關聯，取得整體的統一與和諧，壁畫實際上是一種被建筑限制了的公共藝術的自由創作。壁畫的發展，隨著建筑的發展而發展，由于建筑物的壽命較長，壁畫裝飾也就具有了一定的社會性。在按照建筑要求、環境要求、社會要求、經濟要求來選擇各種可能性的前提下，同時考慮一定的工藝手段，取得時間上的持久性，做到這一點，從事于建筑，環境裝飾的設計人員就必須對建筑風格，建筑功能的了解，對各種材料與工藝的研究，對施工、制作、安裝以及組織工作的經驗，對總體設計要求與方案實施的能力的培養。

三、裝飾的語言、手段

裝飾形象不是自然的如實模仿、再現，而是抓住對象的本質特征，用抽象的手法，進行大膽的提煉、概括、夸張、變化，進行理想化的再創造。裝飾的語言是單純簡潔、突出主要特征，在單純中求變化，追求形式的趣味與格調，追求秩序和諧。裝飾的手段是從條理化、規律化、程式化、理想化為方式，利用視覺對象的形象、色彩、構圖、空間，根據裝飾的目的、功能、對象、環境、材料、制作等條件的特有性，進行裝飾實踐活動，形成各自特色和規律，形成各地區、各類別的審美裝飾形象。不同的藝術形式，不同的專業畫種、技法，可作出各種成品的“裝飾性”的設計表現，任何一種繪畫技法都可以為“裝飾藝術”服務，裝飾的手段并不限于制作過程的技法，而是在于總的“裝飾藝術”設計要求的本質，研究裝飾性本身的藝術特征，從而開辟了廣闊的裝飾領域，服飾、產品裝飾、建筑裝飾、環境裝飾等，同時也產生了各自的特有裝飾語言和手段。

摘要：民間美術相對于現代藝術設計而言具有顯著的特點，充分反映了我國人民對文化和色彩的追求。將民間美術應用到現代藝術設計中不僅可以實現民間美術的傳承，而且還能為現代美術的發展提供新思路。在此背景下，針對民間美術的特點展開敘述，介紹了民間美術的分類，結合民間美術在當代美術中的應用，描繪了民間美術在現代藝術設計中的傳承前景。

關鍵詞：民間美術；現代藝術設計；傳承

中國民間美術文化是我國古代勞動人民的智慧與情感結合到一起而形成的藝術結晶，是人們生活中的重要組成部分。民間美術的典型特點是對繪畫色彩的大膽運用，這也促進了現代藝術的發展。民間美術文化具有當地的風土人情，是現代藝術設計的靈感源泉，其中蘊含了豐富的情感思想、審美思想以及造型原則等，是現代藝術設計的指引?，F代藝術設計的很多方面都與民間藝術設計緊密相關，我們可以通過將民間藝術應用到現代藝術設計中來傳承民間美術，這樣還可以為現代藝術設計提供新靈感和新思路。在現代藝術設計中，將民間美術最具有代表意義的色彩、圖案等結合到一起，可形成全新的款式和設計圖，豐富現代藝術設計的類型。因此，我們應當努力實現民間美術與現代藝術設計的結合，在傳承民間美術的同時，設計出更好的藝術作品。

一、民間美術的分類及其特點

（一）民間美術的分類

民間美術主要是根據人們的日常生活設計出來的，它的內容和形式都是多種多樣的，故而需要我們從多方面多角度欣賞和把握民間美術。民間美術的設計出發點是與人們的日常生活息息相關的，也是立足于民間日常生活的，對此可以將民間美術分為如下幾類：衣服器具類、環境裝點類、節日風俗類、勞動工具類、兒童玩具類、文體文具類、抒情紀念類等。這些民間美術都非常接近人們的日常生活，取之于生活，又用之于生活，與生活緊密相關。

摘要：視覺語言這一詞是在20世紀出現的，而且隨著時代的發展視覺語言已經趨于成熟。它是由視覺基本元素和設計原則兩部分組成的一套規范或是符號系統。其中視覺基本元素是一份作品的基礎，而設計原則是藝術家運用一些基本的設計元素來表達自己想法的原則和方法。現階段，視覺語言已經逐漸符號化。另外，由于視覺語言在平面設計中占據非常重要的地位，所以我國許多學者和專家都在一些論文中提到了“視覺語言”這一概念，但是這些論文并沒有系統地總結歸納平面設計中的視覺語言以及自身的特征。本文主要講述了現代平面藝術設計中的視覺語言以及現代平面藝術設計中對視覺語言的思考。

關鍵詞：現代；平面藝術設計；視覺語言；符號化

一、引言

語言是表達內心情感和思想的工具，它既包含物質的形式，又具有一定的精神內容。而在平面設計中的視覺語言也與其他類型的感知語言一樣被用來表達人類自身的知覺。它是運用人類能夠運用視覺觀看的符號系統來傳遞相應的信息的。而且平面設計中信息的傳播也是利用視覺語言進行傳播表達某種情感、思想的，讓人類通過自己的感知來獲取信息的。由于視覺語言具有普遍的泛讀性，所以在相應的視覺文化環境中，視覺語言能夠得到廣泛的利用。但是由于每個人生存環境以及教育環境的不同，所以每個人對視覺語言的理解也不同。因此，我國現代平面設計者最重要的任務就是找出具有一定內涵卻又不會讓人產生歧義的視覺語言，同時這種視覺語言還帶有一定的創造性和文化價值。

二、現代平面藝術設計中的視覺語言

當前，現代平面藝術設計逐漸向著商業性、藝術性的方向發展，所以一位優秀的平面設計師創造出來的作品一定會具有獨特的藝術價值，而平面設計師為了在作品中展現出這一價值就需要深入探究視覺語言的內涵?，F階段，人們按照表現形式的不同將現代平面藝術設計中的視覺語言分為三大類型，分別是文字符號、色彩符號以及圖形符號[1]。（一）文字符號。在平面設計發展的過程中，符號在設計師的設計作品中占據著不可替代的地位。而現代平面藝術設計中的文字符號在符號學中對應著指示符號，它就是指事物之間存在一定的時間、空間或是因果關系。但是如果在文字本身的角度來看，文字本身就是人們傳遞信息、情感、思想的載體，它能夠沖出時間和空間的束縛。因此，在現代平面藝術設計的過程中運用視覺語言中的文字符號是最直接的表達方法。例如日本設計師田中一光創造出的《人間和文字》這一作品的表意功能具非常強烈，該作品運用了簡單的色彩和線條來生動形象的表現出了人間文字的特征，并且在作品的右上角運用文字來說自己創作的意圖[2]。任何一家視覺媒體都會將文字作為最重要的構成組成部分，所以文字編排的方式會直接影響到作品傳達的信息、情感、思想等等。因此，文字是能夠在一定程度上提高設計作品表現力、賦予其審美價值的視覺語言，一旦作品的文字編排較差，那么就會大大降低作品所呈現出的視覺傳達效果。一般人們將文字符號分為兩種類型，分別是西方文字中的字母文字以及東方文字中的中國漢字。在某種意義上漢字能夠成為中國文化中最具代表性的物質是因為它是展現我國傳統文化最重要的方式。因此，一名優秀的中國設計師應該在創造作品的過程中，構建出屬于中國人特有的視覺語言體系。首先應該在中國本土的漢字入手，然后巧妙的運用中國文字的造字法進行平面設計作品中文字符號的設計。而且與西方字母文字相比中國漢字具有獨特的天然優勢。因此，設計師在設計藝術作品的過程中可以運用西方先進的設計理念使拼寫文字能夠與漢字巧妙的結合起來，從而更好地展現出這種非常重要的視覺語言[3]。（二）色彩符號。如果將色彩符號對應符號學中的符號分類，那么色彩符號就是象征符號。它指的是事物之間不具有任何的聯系，是一種約定俗成。例如在剛出生的寶寶由于生理結構還不完善，所以他們的世界是黑白的，沒有顏色和色彩，但是隨著時間的推移，寶寶的生理結構逐漸成熟，眼睛可以看到色彩，而且在寶寶生長的過程中對色彩的定義會逐漸深化。因此，在現代平面設計中大多數的設計師會根據制定下的設計主題來采用相應的顏色。例如在設計科技類型的平面廣告設計時，設計師都會運用一些冷色調來增加科技感，如灰色、藍色等等；而平面設計師在設計食品類的平面廣告時都會運用一些暖色調來激發人們的食欲，如紅色、橘色等等[4]。另外，由于將色彩符號用于現代平面設計中需要帶有一定的理想性、象征性以及和諧性，所以在設計師可以通過自己主觀想象力來配置色彩，將自然賦予物體的色彩進行合理的更改，使其更加條理化。例如按照科技的主題將月亮變為白黑色，然后加以深沉的效果就可以帶有一定的科技感[5]。（三）圖形符號。圖形符號在符號學中對應的就是圖形符號，它在現代平面設計中與文字符號占據同等重要的地位，同時圖形符號也是傳達設計作品最直觀的表現形式。圖形在視覺語言中處于不可替代的存在，而在現代平面藝術設計中，許多設計師都會將創造作品的圖像語言化，使作品能夠帶有一定的語言特征和功能，所以觀眾在觀看設計師的作品時可以站在視覺的角度、運用語言方式來了解設計師的創作意圖和設計理念[6]。其實在現代平面藝術設計中作品視覺藝術的核心不是在視覺上，而是在“味”上，也就是說作品能夠體現的意味。例如日本設計師田中一光的作品《第二十八回產經觀世能》，設計師運用了簡單的集合圖形形象生動的表現出一個表情豐富的人物，而且意味濃厚。雖然這副作品是為商業服務的，但是它也具有一定的藝術價值。綜上所述，我們可以得知現代平面藝術設計中的視覺語言可以運用符號學進行解釋，而且一位優秀的平面設計師創造出來的作品一定會帶有一定的文字、色彩、圖形，因為只有將這些符號完整地整合在一起才能構成一幅優秀的作品。

社會經濟的迅速發展，使中國民眾生活水平得到質的提升，人們消費觀念與審美能力也隨著發生天翻地覆地變化。室內環境作為支撐人們長期生活的重要因素，既能保證大眾不受風吹雨淋之苦，營造舒適生存氛圍，也能充分展現現代社會審美標準與消費理念。人們對室內裝飾設計藝術提出更多大膽、有趣的創新想法，而紡織品也因其極佳的親和感、舒適性、時尚感及便于替換的特征，被廣泛應用于更多行業領域，所以，室內裝飾設計中，各紡織物品的身影屢見不鮮。由此可見，新時展風潮迅速席卷室內裝飾設計領域，深入研究現代室內紡織裝飾藝術設計勢在必行。本研究將順應時代趨勢研析現代室內紡織裝飾藝術設計發展現狀，從實際視角探索益于推動我國室內紡織裝飾藝術設計現代化發展的有效路徑，為充分發揮紡織品美化環境、營造氣氛、創建個性風格的作用，提供強勁助力。因紡織裝飾藝術具備獨特藝術魅力與特殊語言能力，其實際應用可大力帶動營造某種特定的氣氛和環境。因此，紡織裝飾藝術被更多設計者應用于室內設計領域，對推進現代室內設計的創新發展起重要啟示作用。

一、現代室內紡織裝飾藝術設計發展現狀

紡織品作為長期存在于人類日常生活中的必需材料，極具普遍性與實用性，在社會眾多領域均得到有效應用，并對各行業的現代化發展起良好推進作用。社會經濟水平持續提升背景下，人們對室內居住環境所提出的新一輪要求與標準，不僅促進室內裝飾設計中的色彩與造型朝著更加流行與個性的風格發展，還潛在地強化室內設計人員創新思維，大膽從觸覺方面對室內裝飾進行創新設計，激發設計人員利用多元素材料優化室內裝飾環境的意愿。由此，紡織裝飾藝術開始頻繁出現于現代室內設計中，并為創建符合當代民眾居住需求的居室環境提供物質材料保障。尤其是在國家社會經濟建設進程不斷加快以來，人們消費觀念的轉變促使室內裝飾設計行業迅速崛起，成為支撐我國社會經濟體系建設的主要經濟產業之一，室內紡織裝飾藝術也隨之得以繁榮發展。除此之外，紡織裝飾憑借其十分柔順的質感與強大可塑性的優勢特征，愈發受到大眾青睞，其在室內設計中的積極作用也日漸突顯，全然成為室內環境設計和人們家居生活中必不可少的組成因素，如桌布、窗簾、地毯、床上用品以及貼墻布等。王文志編撰的《裝飾用紡織品》一書，就現代紡織品的功能、分類、特性及室內環境設計等分析得十分細致，可供有意愿進一步了解裝飾紡織品的讀者參考、閱讀。20世紀80年代，我國雖已開始著手研究紡織裝飾藝術在室內設計中的應用，但因當時民眾生活條件有限，室內陳設非常簡單。紡織裝飾物不僅品種單一，材質也以棉質布料為主，所以在紡織裝飾藝術設計方面尚未擁有成熟研究體系，更別說利用紡織裝飾藝術提升室內環境設計、改造水平。到了20世紀90年代，社會大眾生活水平得到普遍提高后，人們開始追求家居生活質量，對居住環境中所用紡織裝飾品提出更高要求，我國室內紡織裝飾藝術設計才正式進入專業研究與發展階段，各新興家居紡織企業也如雨后春筍般噴涌而出，不僅使我國室內紡織裝飾藝術設計在國際市場中占據更多市場份額，還極大程度上促進了新工藝技術和新型原材料在設計領域的應用。

二、紡織裝飾藝術設計在室內環境中的作用與表現形式

紡織裝飾是輔助人們創建精致、舒適家居軟環境的重要手段，與各種家具、電器、裝飾物及燈具等一樣，是創建、優化現代建筑內部環境整體格局的必要組成因素，對構建符合現代民眾審美與精神需求的家居環境意義重大。換言之，紡織裝飾藝術設計在美化室內環境、提高室內舒適性過程中，具有很大現實作用和多元表現形式。

（一）紡織裝飾藝術設計的作用

內容摘要：在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。國內工藝美術界對“裝飾”“裝飾藝術”“工藝美術”“實用美術”“藝術設計”等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，并與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。藝術要想真正取得成功，必須積極探索民族文化與藝術的繼承、發展而走向世界。在未來的發展中，中國現代設計必然要出現大分化、大改組的局面。

關鍵詞：藝術設計傳統文化現代設計發展與變革

一、關于藝術與設計的概念反映

如果我們將1919年在德國小鎮魏瑪成立的“包豪斯”學校作為現代設計教育誕生的標志，那么正規的藝術設計教育在西方從包豪斯開始已發展了近100年，而在我國真正接近西方現代設計概念的歷史，卻只有20年的時間。“包豪斯”成立的那一年中國爆發了,這之后隨著新文化運動的潮流、新觀念和新思想的傳播，現代設計的觀念也開始傳入我國。中國的設計教育經歷了從“圖案”“美術工藝”“實用藝術”“工業藝術”“工藝美術”到“藝術設計”的過程，在今天看來確是走了一個彎路才又回到了其原始的跑道，但這對于未來中國藝術設計的發展是大有裨益的。

從1956年成立中央工藝美術學院至今，我國的工藝美術領域無論是在道“器”還是器“道”上都取得輝煌的成績，但隨著時代步伐的邁進，工藝美術漸漸地被藝術設計所取替。有人以1999年11月20日中國唯一的，也是最早的工藝美術最高學府——中央工藝美術學院，不但并入了清華大學，還更名為美術學院，作為在中國的高等專業教育中工藝美術已被藝術設計所全面替代的標志。筆者以為這也不是沒有道理的。正如張道一先生所言：“工藝美術……現在改稱‘設計藝術’了?！蔽覈?998年學科分類目錄中藝術設計是藝術學下的二級學科，至此我國現代設計的概念以藝術設計作為“國定”科目基本上畫上了句號。藝術設計一統過去工業設計、包裝設計、室內設計、視覺傳達、服裝設計等專業科目混亂的局面，而工藝美術卻隨之逐漸悄無聲息地退出了設計類院校的主戰場。綜觀幾十年來國內工藝美術界對“裝飾”“裝飾藝術”“工藝美術”“實用美術”“藝術設計”等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。有人說設計本身就是問題，而藝術不需要解決問題。這兩者之間的聯系與分歧，與“藝術是我，設計是他”有同工之妙。那么兩者之間的關系究竟如何呢？又該如何深入認識和重新定位藝術與設計的關系呢？

目前我國對“藝術設計”的說法，主要有兩種解釋：一種是對“藝術與設計”的簡稱或模糊化思維，省略了其中的“and”。這種方式比較概括，但對于藝術和設計的關系表達不明確。另一種則是在當前中國特定階段設計教育者們對設計的“國情化”解釋。所謂“國情化”解釋，是在人們還停留在“工藝美術”的概念上，對“設計”的定義缺乏全面理解的情況下，在“設計”前面加注“藝術”二字，使人們更容易接受這一概念。然而在“藝術設計”一詞中，“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾。同時“藝術設計”還是對過去“裝飾”概念的最好演繹，比如過去的室內裝飾系就改名為環境藝術設計系。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。

摘要：纖維藝術設計在現代藝術設計中占有重要地位，在小至手帕、布偶，大至大型藝術品的擺設。傳統藝術設計作品制作精美，現代纖維藝術的設計在傳承了傳統的纖維藝術設計的基礎上又有了新的發展。本文首先介紹了現代纖維藝術設計的創意特征，最后分析了現代纖維藝術設計的創新表現。

關鍵詞：纖維藝術；現代設計；創意與表現

纖維藝術起源于西方古老的壁毯藝術，其傳承和演變經歷了漫長的過程，是一種歷史悠久的設計藝術，可以與我國的刺繡藝術相聯系起來，它主要用于裝飾，不僅過去在人們的日常生活中有著重要地位，現在依然有著旺盛的生命力，同時現代纖維藝術設計在繼承了傳統設計優點的基礎上又有著新的創意與表現。

一、現代纖維藝術設計的創意特征

在全球化的影響下，對纖維藝術的文化而言，各民族的文化交流與沖突愈加頻繁，并非強勢文化、主流文化對弱勢文化、非主流文化的重新編碼，而是雙方在互動結構中相互補益和相互發展。文化互動結構既強調各民族文化的融合，又體現對不同民族文化價值觀、語言方式和審美趣味的尊重。各個民族在其沃土中，不斷探尋貼近藝術語言的真誠情感、開拓人文情懷和精神品格，創造出好的作品，給人類帶來了可貴的創造性的藝術價值。纖維藝術采用傳統樣式的平面織物(壁掛)、現代流行的立體織物(軟雕塑)、日用工藝美術品，以及在現代建筑空間中用各種纖維材料造型語言的作品，體現現代纖維藝術在環境關系，在空間展示形態，在設計的創意，在色彩以及裝飾圖案的風格等方面，證明了現代纖維藝術是集實用功能與審美價值于一體的獨特時尚藝術。

1、創新的技法及形式風格多元化

【摘要】在歷史發展的長河中，民間美術融合了中華五千年文明的思想、活動以及情感等各方面的內容，由此可見，民間美術的發展離不開樸實無華的勞動人民。正是因為勞動人民不斷追求美，才能帶來五彩斑斕、豐富多彩的民間美術。隨著信息時代的到來，新媒體對于民間美術帶來機遇的同時也帶來了相應的挑戰。民間美術的藝術造型和色彩能夠給現代藝術設計帶來新的靈感，這對于創造出好的藝術作品有著推動作用，由此可見，研究民間美術藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用具有建設性的現實意義，本文對于民間美術的相關概述與特點、民間美術藝術造型和色彩應用到現代藝術設計上的重要性、民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用以及民間美術色彩在現代藝術設計中的應用進行了相關的分析和探討，并做出了總結。

【關鍵詞】民間美術；藝術造型；色彩；現代藝術設計

隨著信息時代的到來，新媒體對于民間美術帶來機遇的同時也帶來了相應的挑戰。民間美術與現代藝術設計進行優勢互補和整合已經成為許多專家、學者關注的話題，基于此，本文提出了民間美術藝術造型和現代藝術設計中的應用，以供相關部門借鑒和參考。

一、民間美術的相關概述與特點

要想探究民間美術藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用，首先要了解民間美術的相關概述以及特點，具體內容如下：（一）民間美術的相關概述。民間美術能夠彰顯我國勞動人民的智慧，也能夠表現出勞動人民對于美、色彩以及造型等方面的追求，民間美術包含著千百年來的文化內涵，這也可以從側面表現出民間美術是傳承文化的一種途徑?，F代藝術設計師應當考慮民間美術在藝術造型上以及色彩上的優勢，與現代藝術相結合，使民間美術的文化與魅力得以傳承。（二）民間美術的特點。關于民間美術的特點，通過兩方面進行了相關的說明，一是藝術造型方面的特點，二是色彩方面的特點，具體內容如下：1.藝術造型方面的特點隨著時間的推移，民間美術也逐漸地呈現出各種各樣的藝術形式，表現方式呈現多樣化，藝術造型也變得越來越豐富。豐富的藝術造型也決定了我國的民間美術具有藝術性的特征，除此之外，民間藝術的視覺沖擊力比較強，這源于民間美術視覺上的規律性。民間美術中的藝術造型實際上包容了地域性的文化或者是傳統文化等，文化性也是民間美術的藝術造型的特點之一。通常看到民間美術作品，可能并不會被它的構造、布局等吸引，吸引人們的大多都是民間美術背后所蘊含的豐富的文化內涵。比如民間藝術陶藝，一般來講，陶藝作品對于人物刻畫的處理都不是很細致，但是人們卻能夠被其深深吸引，這是因為陶藝作品中大多飽含著地域性的文化或者是優秀的傳統文化，其背后蘊含的深刻的內涵引人深思，而且其具有不做作、真實自然的視覺上的沖擊力。由此也可以看出，民間美術能夠給現代藝術設計帶來啟迪，促進現代藝術設計與原始感、自然感相融合。2.色彩方面的特點在色彩方面，民間美術通常利用色彩來表達內在的含義，因此，民間美術的色彩具有象征性的特征。隨著歷史地推移，廣大勞動人民在心中形成了具有中國特色的色彩體系，每一種色彩都具有一定的象征，尤其是紅、黃、藍、白、黑這五種顏色。出現這種情形的原因在于過去人們崇尚祭祀活動，對于神靈的力量以及大自然的力量都懷有敬畏之心。廣大勞動人民一般認為紅色代表紅紅火火，具有喜慶的感覺，所以民間美術中春聯、年畫等都是紅色，以此來烘托喜慶的節日氛圍。

二、民間美術藝術造型和色彩應用到現代藝術設計上的重要性

現代藝術設計多元化理論研究

張蕾在《現代藝術設計多元化研究》中通過縱向、橫向以及主觀、客觀等多方面對設計多元化的分析，從中得出了藝術設計的多元化發展是歷史發展的必然。陳蘇在《現代藝術設計多元化研究》中提到：現代設計的多元化已經成為未來設計的發展的主旋律。在藝術設計領域中，對于多元化文化的沖擊與接納推進了文化藝術的頻繁交流，也在不斷拓寬設計視野中強化了思維多元化。劉選金在《試論現代藝術設計的多元化發展》中提出：我國在經濟上與國際接軌，我國應在繼承自身五千多年藝術文化積淀的基礎上，學習和借鑒其他國家藝術設計國際化與多元化的成功經驗。閆莉在《現代藝術設計的多元化發展研究》中提出：藝術設計因為地區的差異，導致現代藝術設計呈現多元化發展態勢。上述研究從藝術設計的多元化在經濟、社會及未來發展等方面的提出了一些相關理論研究，這些研究理論為本文論述現代藝術設計的多元化提供了有利的參考。

多元化設計作品分析

十九世紀七十年代，很多的西方思想風格涌入中國，包豪斯運動、構成主義、波普藝術等的流入迅速的影響了設計師的創作風格。中國平面設計師靳埭強以傳統文化為基礎在設計造型和構圖的幾何化和材料表達的多元化來設計，在設計作品中運用具有中國傳統文化的道具以及東方哲學思想不同的創作元素，設計畫面上形成它鮮明的特征和獨特的設計風格。他創作了實驗水印木版畫《夜曲》和《壑》，這兩幅作品除了延續構成的風格外，材料的表達上更顯多樣化。從他的設計中我們可以看到傳統與現代的交流碰撞，西方文化藝術與東方文化傳統文明的交融。這種多元化的設計風格為平面藝術設計開創了一種新思潮和新思路，同時也將一種精神以這種中西合并的方式去傳達它所表達意義。相信未來會有很多設計師以他們熟知或者是新穎的方式繼續開創多元的設計風格，我覺得這是一個藝術設計發展的新趨勢。

現代藝術設計多元化的體現

1.創意思維多元化

一、現代藝術設計理念分析

現代的藝術設計領域涉及面非常廣泛，社會的交流以及旅游娛樂等。在現代的社會中，人與人之間的直接交流越來越少，而現代的藝術設計就是為解決人與人通過物來交流的重要手段，人類的現代藝術設計已具有一定的歷史，從勞動工具到高檔藝術消費品，從單一功能的使用到滿足現在的精神需求，現代藝術設計活動不但滿足了使用的功能，而且在人類的文明進程中，還使人們的精神功能得到很大的滿足。

二、現代藝術設計對生活影響分析

人類文明的發展非常的迅速，人類的生產力也在快速提高，在人類生活的每一個方面都滲透著現代設計。豐富的物質，使得人們對生活的質量提出更高的要求，設計不但滿足人類的物質需求，還滿足了人類的精神需求，它擔負著人類生活質量提高的重要任務，而且對于人類的生活具有非常深刻的影響。首先，設計人類認識世界的觀念得到不斷的改變，人類最開始的交流方式就是通過肢體，后來發展到用語言、文字。而在現代，人們有各種各樣的交流方式。例如交通的指示牌標識，告訴人們你想要去的方向與地點，這與遠古的人們的交流方式相比較改變是非常大的。設計每天都在改變著我們對世界的認識，通過一些先進的交通工具，我們能夠用較短的時間去我們想去的地方，通過一部電話機就可以讓人們在相隔萬里的地方聽到對方的聲音，在互聯網上你可以查到你想得到的藏書。打開門不再是通過手，而是通過聲音，脫下一件衣服，不用再解眾多的扣子，只要一個拉鏈就可以做到?，F在看來非常平常的生活內容，都是設計對人類觀念改變的結果。其次，現代設計對于人類的生活方式起到很大的改變作用，在現代人們的生活中離不開工具，出行需要交通工具，溝通需要通訊工具，看文藝節目需要電視機，人們也可以選擇在遠離人群的地方生活，同樣能夠享受到各種信息與物質。很多人在夜間工作，白天選擇休息，正是現代的設計為人們提供了改變生活方式的可能。還有很多領域人們基本放棄了原來的生活方式，在城市是不會看到用木材燒火做飯的，而是有各種燃氣。除此之外，更多新的設計代替了老的設計，隨著這些新設計的不斷出現，新的生活方式以及生活理念也誕生了，對于人類的生活方式來講，現代設計的影響是非常大的。最后，現代設計把人類的精神文明引向一個更高的境界，現代設計中最為突出的一點就是以人為本，對于人的需求非常的關注，并且能夠使人的物質需求得到滿足，與此同時，對于人的精神也有高度的重視，除了物質的滿足之外，還能滿足人的精神需求，使人們的精神世界更加放松。

三、現代生活與藝術設計的密切關系分析

藝術來源于生活，我們每一個設計者都離不開生活對我們的影響，我們頭腦中所貯存的大量的素材，都是源自于生活，源自于我們的所見所聞，而并不僅僅是空想，這些來源于生活的素材是構成創造思維的基礎。大量的生活信息對于藝術設計來說，影響很大，它能開拓人的思路，啟發人的設計思維。在生活中，任何事物都能給人一種意象，在比較、判斷、選擇和想象的活動中完成。這樣看來，藝術設計創意離開了生活，就會變得空泛了。因為生活是創新的基礎，大量的生活信息的存貯是進行藝術設計的源泉。設計活動具有一定的創造性，其實了就是人類為了生存而進行的造物的活動，這種造物不但具有一定的審美屬性，并且還有一定的精神價值，所以是一種藝術質的造物。設計一般都是來源于生活，并且能夠超脫生活的，主要是通過設計產品的功能以及形式性來體現，產品無論是功能性，還是實性，還是技術性都是源于生活的基本需求所做的最初級的設計，當設計從初級提升為高級的時候就形成了產品的形式性、文化性以及藝術性。設計來源于生活，在一個設計展示在我們面前，如果我們能夠從中看出它所體現的物質及精神概況，就足以說明，在造物的開始設計就具備了生活元素的要求，藝術設計除了使人們最基本的物質需求得到滿足，也就是說除了它的實用性與功能性的體現之外，還要對產品對于人們精神需求及心理需求的層面的滿足進行考慮，所要追求的是這個設計在文化性、藝術性等精神范疇之上的表現，即設計具有突出的應用功能、精神表達功能以及心理滿足功能。

摘要：民間藝術是我們國家文化符號和本源文化的繼承和總結，是人們在生活中凝結出來的藝術思想和語言，其藝術特點不但能夠表達出人類發展各個時期的審美意識，還能為現代藝術設計提供具有民族特點的素材。本篇論文對民間藝術和現代技術進行介紹和分析，并對兩者之間的融合進行研究。

關鍵詞：民間美術;現代藝術;融合

藝術設計經過長期的發展，其形式不斷的多樣化，不但能夠滿足基礎的使用需求，還能夠體現出情感內容，表達出感染力和生命力，滿足人們在情感上的需求。這些都對藝術設計從業者提出了更高的要求。在進行藝術實踐和研究過程中，設計從業者需要對民間沒數中承載的民族情感進行了解，對其色彩、造型等特點進行掌握，充分利用其魅力，彌補現代藝術設計中的短板。

一、民間美術與現代藝術概述

在歷史發展過程中，人們在勞動過程中創造出了屬于自身的階層文化，這種造型藝術被叫做民間美術。民間一詞體現了其通俗普及的特點。民間美術是勞動人們為了滿足生活中的利益、信仰、生活、衣食住行等需求而創造出的群體性藝術形式，通常用來對生活環境、生活用品等進行美化，體現了人們積極的精神面貌、對美的追求和生產活動的描述。從其審美和實用性角度可以分為八種類型，分別是剪紙、年畫、皮影、玩具、陶瓷、印染、雕塑、刺繡和織錦[1]?，F代藝術指的是利用視覺形式將設計者的規劃、思想和計劃表達出來的過程。藝術設計是設計的重要組成部分。是社會發展的趨勢，是人類文明發展中精神和物質結合的產物。藝術設計有著多個獨立的門類和學科，也包括許多因素，存在很強的綜合性。相較于傳統藝術門類，藝術設計通常可以分為環境設計、平面設計、服裝設計、多媒體設計、工藝品生產設計等，涵蓋人們生活中的多個方面。在進行藝術設計時，設計人員需要對設計目標所處的社會情況、文化背景、區域文化等開展深入全面的了解，把現代科學跟藝術設計有效結合，實現設計為生活服務的目標。

二、民間美術跟現代設計的關系