聲樂范文10篇

摘要:聲樂主要指的是以人生的形式來表達音樂的一種方法，在進行聲樂訓練的過程中，不僅僅要合理的掌握發聲技巧，聲樂作品的選擇也是非常重要的。通常學生會利用自己的聲帶，并且加以口腔舌頭的輔助來進行聲樂練習，而在做好這些基礎的發聲技巧工作，選擇好聲樂作品也是非常重要的環節。一個好的聲樂作品，能夠呈現出更好的效果，能夠達到作品和技巧相互促進的作用，如果在進行聲樂訓練的過程中，學生沒有選擇一個較好的聲樂作品，那么對聲樂技巧的訓練也會產生一定的阻礙。因此，在聲樂練習過程中，教師應該幫助學生合理的選擇聲樂作品，根據不同學生的不同情況來為他們選擇練習的作品，從而提高聲樂教學的質量。

關鍵詞:聲樂作品;聲樂訓練;作品選擇

一、聲樂作品在聲樂訓練中的重要性

(一)選擇合理的聲樂作品有利于開闊學生視野，全面提升學生聲樂素養。在選擇聲樂作品時，一定要結合學生的實際情況進行合理選擇，一方面要考慮學生未來想要發展的方向，另一方面也要考慮學生的自身實力，在衡量這兩個標準之后，盡可能地選擇優秀的聲樂作品，因為優秀的聲樂作品本身具有非常高的藝術價值，選用一些藝術價值較高的聲樂作品來展開教學，能夠使學生學到更為豐富的藝術表現手法，而且還能夠開闊學生的視野，在學習過程中，學生可以通過這些作品掌握更多的結構形式以及聲樂技巧，從而在練習過程中使自己的聲樂水平得到最大限度的提高，而且讓學生接觸更多的優秀作品，能夠讓他們在日常的學習過程中的鑒賞能力得到潛移默化的提升，從而提升學生的聲樂素養。(二)選擇合理的聲樂作品有利于規范學生的咬字、發音。一個優秀的聲樂作品不僅僅具備深厚的藝術價值，學生在學習的過程中，可以使自己的藝術素養得到提升，同時一個優秀的聲樂作品還能夠使學生的發音得到訓練，在聲樂訓練中，學生需要靈活運用自己的聲帶舌頭等部位來輔助自己進行發聲，所以在訓練過程中，會對學生的咬字發音有一定的要求，而這也是聲樂訓練中的主要訓練內容之一，也是學生面臨的一大難關，有些學生在剛開始進行聲樂訓練時，由于很難掌握發聲技巧，甚至會放棄學習聲樂，而一個好的聲樂作品可以在學生練習發音咬字上提供很大的幫助，所以在聲樂訓練過程中，老師應該幫助學生選擇合適的訓練作品，來提高他們的聲樂水平，通過合理選擇聲樂作品來為學生提供標準的示范，避免學生在練習過程中形成不良的發音習慣。(三)選擇合理的聲樂作品有利于滿足學生的個性化需求。每個學生自身的學習能力、學習基礎都存在較大的區別，而這些區別使得學生訓練速度和效果參差不齊，面對這種情況，如果教師依然采用一刀切的方式來展開教學，給每一位學生都采用同樣的教學材料，那么對于學生學習來說，將會產生非常不利的影響，一方面，一些基礎水平較好的學生無法使自己的水平得到更好的提升，影響了他們的訓練速度;另一方面，對于一些技術水平較差的學生，他們可能會覺得學習材料難度大會打擊他們的自信心，讓他們面臨更大的訓練壓力。為了避免這種情況的發生，教師應該在教學課程中合理地為學生選擇合適的聲樂訓練作品，讓不同基礎不同天賦的學生都能夠選擇到適合自己聲樂水平的聲樂作品，滿足他們訓練的需求，而且在這種教學模式之下，學生訓練的信心將會得到大幅度的提升，學習的積極性也會上升，進而使教學效果更佳。(四)選擇合理的聲樂作品有利于激發學生參與訓練的積極性。教學所使用的聲樂作品，很多都是專業人士根據聲樂學習中所必須要訓練的技能而相應總結出來的，很多聲樂作品都是專門為了聲樂教學而創作出來的，在這些聲樂作品中，不僅對學生換氣的位置以及所使用音樂的速度都有較為詳細的說明，而且這些聲樂作品的創作風格也非常多樣化，目的就是為了給學生帶來不同種類的練習，因此，在訓練過程中，合理的選擇聲樂練習作品是非常重要的，這不僅僅能夠讓學生的聲樂水平得到有效的提升，而且前一階段的學習能夠為后一階段的學習奠定良好的基礎，因此合理選擇聲樂作品，提高學生的聲樂水平，能夠幫助學生順利進入下一階段的訓練，優秀的聲樂作品本身就具有其獨特的藝術魅力，這些藝術魅力能夠調動起學生對于聲樂訓練的積極性，而且在使用這些作品進行教學的過程中，學生能夠體會到學習的樂趣，所以為學生選擇合理合適的聲樂練習作品，不僅僅能夠給學生帶來更好的學習體驗，也能夠提升他們的學習自主性。

二、聲樂訓練中聲樂作品的選擇方式

(一)根據學生的個體差異進行選擇。每個學生都是獨立的個體，他們自身的學習基礎不一樣，學習能力也存在區別，所以在學習過程中要對每個學生進行差異化教學，如果所有學生都采用同一聲樂作品來進行訓練，那么對于學生發展來說，將是非常不利的，很難有一個聲樂作品可以滿足所有學生的訓練需求，因此這種每個人都采用同一種訓練作品的方法，會降低聲樂訓練的整體質量，所以再選擇聲樂作品時，要根據學生的個體差異來進行選擇，根據每個學生不同的薄弱點來選擇針對的訓練作品，從而使他們的水平得到提升，而這就對教師的能力提出了更高的要求，在選擇訓練作品時，教師要對學生各方面的能力進行評估，只有這樣才能夠針對性的為他們選擇聲樂作品。除了聲樂基礎上的差別，每一位學生在音色上也會存在一定的差異，即使經過專業的訓練之后，學生可以根據表演的作品，適當的改變自己的音色，但是不管如何訓練，還是會存在細微的區別，所以在選擇聲樂作品時，還需要考慮到學生的聲部特點，避免學生因為聲部不符而難以掌握相應的聲樂技巧，而且長時間訓練不合適的作品，也會對學生的聲帶造成一定程度的損傷，因此為學生選擇合適的訓練作品是每一位老師的工作職責。(二)根據教師的教學水平進行選擇。在教學過程中，除了學生自身因素的影響之外，教師的教學水平等因素也會影響到教學效果，所以在選擇聲樂作品時，也需要考慮教師的教學水平，如果選擇的作品比較難以駕馭，超出了老師的教學水平范圍，那么即使這個作品再好，也無法產生相應的效果，因為教師難以針對學生的問題給予解答，所以教師在選擇作品的過程中，也要考慮到自己的教學水平，盡量選擇自己熟悉的聲樂作品，當然，為了學生更好的發展，教師也要不斷的提升自己的專業化能力，只有這樣才能夠盡可能地為學生提供多元化的選擇。(三)根據學生的音樂天賦進行選擇。聲樂訓練和學生自身的音樂天賦之間有很大的關聯，如果學生具有較強的學習能力和接受能力，但是他自身的天賦不佳，那么也會影響到學習的效果，所以作為聲樂老師，不僅僅要了解學生的能力水平，還應該了解他們的音樂天賦，只有這樣才能夠為學生選擇最為合適的聲樂作品，對于一些音樂天賦比較強的學生，在選擇作品時，應該展現出更強的包容性，只要沒有超出既定的范圍，都可以適當的讓學生進行練習，這種方式可以最快的提高學生的演唱水平，而對于一些天賦欠佳的學生來說，要想提高他們的聲樂水平，必須要針對性的為他們選擇合適的作品，在最開始時要選擇一些技術含量比較低的，保證他們能夠完成訓練任務，這樣一方面可以增強他們的自信心，另一方面，通過循序漸進的方式，可以讓他們打好基礎，便于后續較難技能的學習。

伴隨著經濟社會的發展，人們對于文化藝術的發展也有了更高的要求，在享受豐富發展資源的同時，我國藝術教育事業也面臨著前所未有的挑戰。聲樂作為藝術教育的一個重要組成部分，在日益發展的教學環境與教學改革的背景下，傳統的教學模式會顯得單調死板，無法滿足聲樂教學實踐性與應用性強的內在發展需求，同時也難以促進基礎理論知識認知水平參差不齊的學生群體的共同發展。任艷梅所著的《高校聲樂教學的歌唱技法與歷史變革》一書，在對聲樂教學理論進行敘述的基礎上，從演唱技巧與教學變革兩個方面分別闡述了目前我國高校聲樂教學應改進的內容。作者通過圖文并茂、生動條理的敘述方式，將理論知識與實踐內容緊密結合，用專業化的語言以及嚴謹的學術態度為讀者展現了聲樂與聲樂教學的精彩內容，同時為高校聲樂教學改革提供了借鑒和參考。

強調練聲曲對于系統化聲樂教學體系的重要作用，解答了在教學過程中如何解決發聲技巧難題、培養學生興趣等問題，并安排了實訓環節，通過曲譜與文字的結合，強調具體的發聲曲在練習過程中應該注意的點。在第四部分，作者在發聲的基礎上，就腔體共鳴展開論述。如果說發聲就像拍攝了一張圖片，那么共鳴就是在圖片基礎上對圖像進行美化，只有通過共鳴，才能形成通透美妙的歌聲，讓聲音具有穿透力，并產生不同的色彩變化。作者首先對歌唱共鳴系統進行生理基礎的解析以及理論概念的闡述，將共鳴分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴、混合共鳴四種類型，并在理論概念的基礎上進行實踐訓練，強調訓練方法，引入經典實例，例如在講到頭腔共鳴時引入《太湖美》的曲譜。

完成了演唱技巧內容的敘述后，從第五部分開始，作者從整體的聲樂作品入手，解析演唱過程中如何對聲樂作品進行藝術處理。作者就一首聲樂作品進行分析時，首先，從文化背景開始，把握作品特定的文化背景，并表現作品的特色內涵；其次，進行題材與體裁的分析，因為生活的多樣性與藝術家的多重情趣決定了題材的多樣性和廣泛性，因此，不同題材的作品有著不同的藝術特征；再次，進行主題、風格、歌詞與曲式結構的分析，在此基礎上盡可能地表現一首作品最主要的藝術特色。在作品分析的基礎上，作者要求演唱者在演唱過程中對作品進行藝術處理，以曲譜為依據和基礎，完成對演唱速度、力度、表情以及音色的處理，并且在演唱過程中注意潤腔與襯詞，做到精雕細琢。在對作品的二度處理中，作者強調了呼吸的運用，并提出了具體的處理方法，通過經典曲譜的展示，用生動的語言進行了闡釋。因為歌曲演唱的處理過程是一個比較抽象的概念，所以作者在這一章節中采取了大量舉例的方法進行說明。例如，在關于表現手段快慢的處理中，作者列舉了奧芬巴赫的輕歌劇《奧菲歐在地獄中》的音樂被圣•桑用在（下轉封三）上接封二）《動物狂歡節》中的處理手法，說明了歌唱者在表現作品時，可以在作品原有速度的基礎上做適當的調整，以達到更強的表現力。在第六部分，作者回到聲樂教學這一主體，說明在文化多元化以及全球化的今天，我國的聲樂教學應該不斷吸收其他國家的優秀經驗，促進教學改革，使其更加符合中國的教育模式。作者將高校聲樂教學置于一個宏大的背景中，通過對比的方法，回顧了當前高校聲樂教學的不足并提出改革意見。在這一章內容中，作者突破了傳統的教學思考模式，引入了文化及社會內容，為教學改革注入了新鮮的血液。在作者看來，文化多元化以及全球化的背景都告訴我們，中國的民族聲樂應該重新進行定位，因為目前的民族聲樂教育體系是建立在西洋美聲唱法的基礎之上的，所以當務之急就是建構“和而不同”、多元并存的民族聲樂教學體系。在第七部分的內容中，作者提出了教學變革的具體實施策略，主要包括中國聲樂教學理念的變革、目標、內容體系的建造、教學方法與手段的革新以及評價體系的革新等內容。在這一章中，作者用開闊的視野，通過對文學、繪畫、舞蹈等藝術的借鑒，強調我們應該把觀念、思想、意識作為一條主線，貫穿在聲樂基礎理論課教學之中。

在該書中，作者基于聲樂及教學理論，將大而泛化的概念通過自己的理解轉化為具體的內容，并不斷引入經典實例，在一定程度上降低了理論知識的理解難度。例如，在歌唱發聲技能的基礎訓練內容中，關于打開喉嚨，作者講到衡量一個歌者的喉嚨是否完全打開的標準，是要看他的喉結是否保持在最下面，用具體的喉結位置作為衡量是否打開喉嚨的標準，這樣就便于讀者或學習者在練習過程中自我檢測。在關于擴展音域的練習內容中，針對這一抽象的概念，作者解釋道：要想訓練出豐滿的高音，需要長期進行正確的發聲練習，要保持喉頭穩定，不要追求音量或撐大喉嚨，而要將聲音集中送入哼鳴的位置點上然后再打開，同時感到高音似乎鉆入頭腔，最高音甚至有沖向頂部、飛出頭外的感覺。作者用送、鉆、沖、飛四個動詞，生動描繪了這一發音過程。同時，這種具體的敘述方式也應用在關于聲樂教學這一部分的內容中，讓作者的整體敘述落在實處，避免了空談的弊端。例如，關于新聲樂教育目標的闡述，作者就從“唱”“表”“講”三個層面具體提出了教學要求。關于教師，作者認為其在教學過程中應該做到演唱技術的多樣化審美、演唱風格的多樣化審美以及演唱形式的多樣化審美，強調多種演唱技術的互相融合與“跨界”，避免單調純粹的藝術形式讓人產生聽覺疲勞。這樣具體的敘述模式填充了作者整體的理論框架，就好像血肉與骨頭的關系，讓整本書的內容都充實豐滿起來，不僅體現了聲樂與教學實用性強的特點，還提升了讀者的閱讀價值。另外，作者在書中關于聲樂教學變革內容的部分舉例，與人們的日常娛樂生活緊密相聯。例如，在講到聲樂演唱技術的多樣化審美時，通過列舉莎拉•布萊曼、譚晶、龔琳娜等歌手，說明“跨界演唱”這種多種演唱技術互相融合的唱法已經日漸成為聲樂技術的審美層面需要突破、傳承和創新的問題，并以“吳碧霞現象”“譚晶現象”作為例證。在作者看來，吳碧霞既能夠把中國傳統聲樂中地道的戲曲、民歌和歌劇歌曲演唱得韻味十足，又能嫻熟地駕馭外國藝術歌曲和歌劇選段的演唱，將美聲唱法與民族唱法有機地相互借鑒與融合，所以在聲樂演唱中，不存在演唱方法上的絕對不同以及根本性的矛盾沖突，只要有正確科學的訓練方法和路徑，就能夠在不同的社會文化背景下演唱出受中外人民歡迎的歌曲。這樣的舉例拉近了書本內容與讀者生活的距離，不僅體現了作者在敘述過程中的與時俱進，還讓讀者更易于理解。聲樂作為一種專業的藝術種類，對于普通讀者來說，有著晦澀難懂的部分，而作者用一種巧妙的方式，化解了這種閱讀難題，讓書本內容顯得更加生活化。同時，在關于演唱技巧等內容中，又大量運用了演唱實例以及經典曲譜，并引入聲樂術語的內容，平衡了專業化與日常化之間的關系，避免了這本書在降低閱讀理解難度的同時落入俗套的可能。

總體來看，《高校聲樂教學的歌唱技法與歷史變革》這本書將聲樂與聲樂教學相結合，通過對理論基礎知識的介紹以及實例的引用，對歌唱技法進行了詳細的介紹，對聲樂教學改革進行了完整的論述，并且站在開闊宏觀的敘述視野中，旁征博引，強調聲樂作品分析應該有一定的文化背景，聲樂教學改革也應該汲取優秀的文化內容。這突破了目前我國關于高校聲樂教學的理論研究模式，將一種發展的視野貫穿于全書之中，為讀者帶來更加具有啟示意義以及借鑒意義的閱讀體驗，在目前我國關于高校聲樂教學研究的著述中，以完整全面的內容以及邏輯嚴密的理論框架成為最佳選擇。

作者:王進 單位:南京特殊教育師范學院

摘要：聲樂演唱是音樂藝術的重要形式，是表達聲樂作品的內涵與演唱者情感的重要方式，在聲樂藝術表達過程中，聲樂技巧是一個十分重要的內容，一方面，要加強對演唱技巧的學習和應用，另一方面，要注重情感的表達，并且要從而使得整個演唱過程中演唱者與觀眾之間可以產生情感上的共鳴。本文對聲樂技巧在聲樂藝術中的作用以及提高聲樂演唱水平的措施進行分析與探討，旨在提高學生的演唱水平，促進聲樂藝術實現可持續發展。

關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；地位；技巧

音樂是一種雅俗共賞的藝術，也是人們最容易接觸到的一種藝術形式，每個人都會唱歌，雖然演唱技巧和水平參差不齊，但是演唱歌曲本身就是對音樂藝術進行詮釋的一種方式。很多人都理解不到音樂的美，對音樂無動于衷，音樂不僅是聽覺上的藝術，更是文化藝術，是具有歷史內涵的藝術。例如我國的民族聲樂融合了我國傳統民歌、曲藝、戲曲等藝術形式中的精華，并且將演唱方式融入到民族文化中，在民族聲樂的發展過程中，對我國的傳統文化、民族文化等文化藝術內涵進行充分體現，具有十分濃厚的人文氣息。在聲樂演唱過程中，演唱者為了提高演唱水平，必須要積極加強對各種作品的理解和分析，并且結合演唱藝術的技巧，對音樂藝術的本質、內涵等進行領悟。在歌曲演唱過程中，技巧固然重要，但是精神和美學感受也不容忽視，在演唱過程中為了要積極加強對各種演唱技巧地學習，需要融入情感，將情感當作提高音樂表現力和張力的載體，在演唱過程中爆發出情感，使得演唱者可以實現真情流露。

一、聲樂技巧在聲樂藝術中的地位與作用

（一）聲樂技巧的地位。聲樂技巧是聲樂表演的根本，沒有技巧是無法提及聲樂藝術表達的，只有掌握了基本的演唱技巧，才能對聲樂藝術進行詮釋。例如一個人要學會發音，學會旋律，才能完整地演唱一首歌曲。在聲樂藝術教學過程中，每一個教師都很注重聲樂技巧教學，在每一堂課中，不僅會講解一些新的聲樂技巧，還會對原來學過的聲樂技巧進行鞏固和復習，提高學生對聲樂技巧的掌握能力。因為聲樂技巧是聲樂藝術的基礎，也是前提，學習聲樂技巧是學生接觸聲樂藝術的必經之路。在聲樂藝術教學過程中，必須要安排足夠的時間進行技巧的學習和鍛煉，目的也是為了讓學生能夠引起重視，對聲樂藝術和聲樂技巧能夠更好地理解和掌握，領悟到聲樂藝術的魅力。（二）聲樂技巧的作用。1.塑造音樂藝術形象。聲樂技巧是表達聲樂藝術的重要工具，例如音色的表達就是聲樂技巧運用中的一個重要組成部分，每一首樂器都塑造了一個獨特的藝術形象，而音色就是一個很顯著的特點，通過音色的區別以及音色的特點，可以給人們留下十分深刻的印象，塑造樂曲的藝術形象。2.表達細膩感情。情感是聲樂演唱過程中的一個重要因素，充滿了情感的演唱過程，可以產生更強的吸引力和感染力。歌曲的演唱是一個表達情感的有效方式，在演唱的時候很多演唱者都表現出缺乏情感的現象，從而使得演唱過程變得十分干癟無力，產生這種現象的主要原因是演唱者在演唱過程中只注重技巧訓練，認為只要掌握了不同的技巧，就可以完成歌曲的演唱，在演唱的過程中忽視了情感。另外，在聲樂演唱過程中通過對聲樂技巧的應用，在演唱過程中融入情感，可以帶動聽眾的情緒，從而使得音樂藝術內涵得到體現，真正體現出音樂的價值。3.提高聲樂表演質量。聲樂技巧的運用是提高聲樂表演質量的重要途徑，可以達到預期的演唱效果。在聲樂藝術學習過程中，通過對聲樂技巧進行訓練，可以幫助學生更好地完成聲樂表演，使得作品更有靈性，讓聲樂作品變成有血有肉有感情的作品，而不是一首簡單的歌曲。例如《黃河大合唱》這首作品的演唱過程中，演唱過程中就要注重對那種不屈不撓的民族精神的傳遞，表達出愛國主義情懷，通過合理地運用聲音技巧，用一種雄渾的聲音進行表達，可以有效地提高藝術表達效果。

二、提高學生聲樂演唱技巧的方法

摘要：隨著近幾年聲樂比賽的不斷實踐和創新，聲樂比賽的形式也更加多樣化，聲樂比賽受到高校學生和懷揣音樂夢想熱愛音樂的人的青睞，并且成為其脫穎而出的一個平臺，許多優秀的音樂人才便誕生于此，所以聲樂次賽在高校的日常聲樂教學中也產生了積極的推動作用，包括對學生在認識自我、挖掘潛力、提高演唱能力、提升綜合素質等方面都產生了重要影響。但是，如果高校學生缺少對聲樂比賽的正確認識而帶著急功近利的心態，那么聲樂比賽也會產生消極的影響。所以必須高校聲樂教學必須準確定位培養學生的目標，探索聲樂比賽對高校聲樂教學發揮積極推動作用的同時，也要關注其對學生產生的消極作用，抵制這種消極作用所帶來的消極影響。

關鍵詞：聲樂比賽;高校;聲樂教學;積極影響;消極影響

隨著國民素質的提高，人民生活水平的提升，人們更加注重精神層面的享受，尤其是對聲樂藝術有更高的關注和要求，近年來，隨著青年歌手電視大獎賽、全國聲樂大賽、“神州唱響”全國高校聲樂比賽、金鐘獎聲樂比賽等國內專業、權威的聲樂比賽舉辦得如火如荼，各種類型的電視聲樂比賽也聲名鵲起，如湖南衛視的《快樂男聲》、《超級女聲》，浙江衛視的《中國好聲音》等電視選秀節目引起各大高校學生非常高的關注和親睞，在高校中也引起了強烈的反響，并對高校的聲樂教學產生了非常重要的作用和影響。

一、聲樂比賽對高校聲樂教學產生的積極影響

（一）有助于高校學生認識自我，豐富自我。聲樂比賽都是比較專業的比賽，選拔的標準和要求都非常高，對想要晉級的選手提供平臺的同時也提供更多磨煉自己的機會，參賽選手必須對自己進行深刻的反思，在一輪一輪晉級賽中清楚地認識自我，審視自我，找到自我的特點和優點，同時也要深刻認清自己的缺點，盡可能地發揮自己的優勢，規避自我的不足。所以在高校音樂課堂上，教師要多給學生機會去審視自己、發掘自己的機會，課堂上要留給學生更多展示的空間，通過講解和分析聲樂比賽中那些成功晉級決賽的選手是如何成功的例子，幫助學生深刻理解認識自我、挖掘自我的好處，同時不斷發揮自己的優勢，不斷豐富自我。（二）有助于高校學生提升歌唱能力和表演能力。聲樂比賽尤其是大型的比賽，對參賽選手的要求非常高，那些表現不俗的選手基本上都有著良好的唱功，嫻熟的歌唱技巧，良好的心態，以及優秀的舞臺表現能力等，這些能力雖然是聲樂比賽中的要求，但也是每個與聲樂專業相關的高校學生對自我設定的目標。高校聲樂課堂上，教師不僅培養學生如何提高唱功，還應該更加注重關于歌唱技巧、舞臺表現力、心理素質等的培養，通過分析每一個歌手在參賽中的表現實例來幫助學生們培養如何提高對聲音的認知，如何高效發揮技巧，如何突出個性、提升舞臺表現力等能力。老師也可以引導學生去主動參加一些專業的聲樂比賽，在實踐中學習和提升歌唱能力和表演能力。（三）有助于提高高校學生的綜合素養。在傳統的聲樂教學課堂中，教師只注重對學生歌唱能力的培養，對于音樂相關知識的講授都是一筆帶過或簡單照本念經，很難引起學生對音樂知識學習的重視。而在專業的聲樂比賽中，不僅僅是對唱功的考核，不是僅僅把歌唱好就夠了，而是需要對音樂相關的背景、歷史知識、文化知識等都要有深刻的了解；同時選手還需要具備良好的心理素質，能夠在比賽中從容鎮定、正常發揮應有的水平以及處理突發事故；當然，競爭意識也是一名優秀的選手在聲樂比賽中所必須具備的，在日漸競爭的比賽中，尤其是經歷過一輪輪選拔后，選手要承擔非常大的壓力，如何在更加殘酷的競爭中，在一群都非常優秀的對手中脫穎而出，需要選手要有強大的競爭意識，揚長避短，發揮自己獨特的優勢，成功突圍。所以在聲樂比賽中，對選手的綜合素養都提出了更高的要求。聲樂比賽可以改變傳統教學課堂中學生對音樂的片面認知，提升自我音樂技能、音樂素養的同時，也對自身有了更高的要求，使得其能夠均衡發展自我的綜合素養。也打破了傳統高校聲樂教學的弊端，提升高校聲樂教學的質量，同時為社會培養歌唱能力、音樂素養、心理素養、競爭意識等綜合素養兼具的人才。（四）豐富高校聲樂教學的教學形式和教學內容。近年來聲樂比賽的表演內容和表演形式都在進行不斷的創新，這對于高校音樂課堂來說，也是非常值得參考的。在聲樂比賽的舞臺上，選手選擇的曲目不再是以流行音樂為主，而是糅合多種風格、多種情愫、多種故事等特點而進行展現的演唱內容，可以是新歌，也可以是經典歌曲，可以是大眾流行歌曲、也可以是小眾歌曲，可以是流行時尚風格，也可以是民族純樸風格，可以是原創歌曲，也可以是經典改編歌曲，可以是邊舞邊唱，也可以是深情獨唱，可以是激情對唱，也可以團隊輪唱……聲樂比賽豐富的表演內容和形式，為高校聲樂教學增加了更多可供選擇和學習的素材和內容，也為學生提供了更多可以創新的機會，高校聲樂教師要善于挖掘和分析優秀案例，幫助學生更深刻地理解教學內容，同時教師也要鼓勵學生自己去改編歌曲，自己去創作與歌曲相符合的表演形式，挖掘學生的創新潛力，啟發他們創造更多的歌曲內容和表現形式，打破傳統教學模式，讓高校聲樂課堂更加豐富。（五）提高高校聲樂教學的藝術標準和審美標準。近年來，聲樂比賽中評委對選手關于歌唱的技巧、氣息的運用、高低音的轉換、音色的處理等方面都提出了更高的要求，這無疑也提升了高校聲樂教學的教學標準和藝術標準，同時在近年來舉辦的聲樂比賽中，出現了一些特別的唱法和特殊的聲音，比如在CCTV-3《中國好歌曲第二季》中脫穎而出的蘇運瑩，其聲音和唱法都非常特別，表面上可能大眾無法深刻理解她所表達的情感，但是她的風格深深地印在大眾的腦海里，并且得到評委的一致好評，而且逐漸被大眾所喜歡，她的原創歌曲《野子》更是成為熱門歌曲；這說明聲樂比賽創造了更多的可能性，這也在一定程度上拓寬了高校聲樂教學的審美標準。教師在課堂上更應該關注學生的特色，啟發他們善于發現自己的特色，挖掘他們不同于他人的特色。

二、聲樂比賽對高校聲樂教學產生的消極影響

一、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點之間的差異性研究

（一）聲樂演唱側重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術形式，在聲樂藝術發展過程中教學理論的出現主要是為了發揮聲樂演唱經驗的作用，保證聲樂藝術的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統一化標準，重點在于總結歸納以往聲樂教學的經驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術表現效果。

（二）聲樂演唱側重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調演唱者生理表現

聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現與變化形式，以及聲樂發音時發音器官的表現與變化，力求各種生理表現的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩性，口型的規范性和發音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術上的規范是必須的，但是更加強調聲樂演唱者個人的內心感受，通過個人內心感受的抒發與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術表現效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩定刻板

摘要：我國學校專業音樂教育與民間音樂的傳承在市場經濟條件下，具有新的特征。

關鍵詞：專業音樂教育民間音樂傳承與超越

90年代以后，文化藝術進入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結構布局。民族聲樂一方面吸收西洋聲樂技巧，同時為了使民族歌唱更貼近生活，聲樂教育就出現了民族、美聲、流行雜糅，既有“三不像”的挑戰：民間音樂意識匱乏的民族聲樂教育，棄“民”仿“西”合“流”。

缺失了聲樂基礎教育——傳統民間音樂，學生接受的音樂形式越發單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學習多民族、多風格、多唱法的民間音樂。知識的匱乏，嚴重地影響了他們對于歌唱藝術的判斷和辨別，大多數民族聲樂的學生，自然就以舞臺上成名的同類演員為模仿對象，演唱風格和技巧便朝著趨同方向發展。因此，民間音樂正在具有文化工業特征的民族聲樂教育中走向消亡。這不是危言聳聽，目前，音樂院校的民族聲樂教育現狀就是如此。

一、我國專業聲樂教育的歷史及現狀

翻翻《中國近現代音樂史》，自1840年鴉片戰爭以后，中國近現代教育是在中西文化交融與碰撞中曲折前進的。為了救亡圖存，富國強民，洋務派推行的“中學為體，西學為用”的文化主張，使“西學東漸”催生了受西方國民教育思潮影響的我國音樂基礎教育的萌芽。以梁啟超為代表的維新派認識到了音樂教育的重要意義，積極提倡在學校開設唱歌課，向大眾傳播具有新內容的樂歌并動手寫作新歌歌詞。一些留學日本的學子如沈心工，在1903年回國后就著手在上海等地中小學創設唱歌課和編寫學校校歌?！案邮伦儭保?901年）后，清政府迫于政治形式的壓力被迫采用維新派“廢科舉，興學堂”的改良措施以挽救危機，使得樂歌為主的新制音樂教育從群眾自發的行動中解脫出來，形成一種新的制度，后人把這段時期的樂歌統稱為“學堂樂歌”?！皩W堂樂歌”樂歌的曲譜來源于歐美各國歌曲和器樂曲，其特點大致有選曲填詞、文白兼用、以西洋模式為主的音樂風格。因此有專家稱其為“異質文化”，它實質上充當了中國音樂基礎教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅博士在蔡元培先生的支持下創辦了我國歷史上第一所高等專業音樂教育機構——上海國立音樂院（后改稱國立音專），從而掀開了中國音樂教育新的一頁。但即便如此，國立音樂院的音樂教育“從20世紀20年代到40年代，循規蹈矩，走了一條不折不扣的西方專業音樂教育之路”[1]。

【摘要】伴隨著社會經濟的快速發展，社會大眾的基本生活質量和水平得到了比較大的提升，與此同時，社會大眾的物質和精神文化方面的需求正在同步提升，其重要表現之一就是社會大眾對于聲樂演唱和聲樂作品的需求程度很高。為了滿足日益提升的社會大眾對于聲樂演唱的要求和需求，就需要針對聲樂演唱與聲樂作品依存關系進行研究和分析，這一點對于國內聲樂藝術的發展非常重要，從宏觀角度來說，對于國內社會長期健康、可持續性發展具有積極的作用。目前來看，聲樂演唱與聲樂作品依存關系研究已經受到了更多的關注和重視，本文也將對其進行系統的研究和分析，主要目的在于促進國內的聲樂藝術發展。聲樂藝術的高水平發展也是國內藝術領域多元化發展的一種重要表現，是健康發展的證明。

【關鍵詞】聲樂演唱；聲樂作品；依存關系；聲樂藝術；研究分析

在聲樂藝術領域，聲樂演唱和聲樂作品是非常重要的組成部分，二者的關系異常密切，具有相輔相成、互相促進的依存關系，伴隨著近年來國內社會經濟發展水平的提升，社會大眾精神文化方面的需求得到了提升，這種情況下就需要促進國內聲樂藝術的發展，從某種程度上來說，這也是國內聲樂藝術發展的必經之路，為了實現這一目標，就需要針對聲樂演唱與聲樂作品依存關系進行研究，并且在這一基礎之上，探究聲樂藝術新時期的可行發展路徑，這對于國內藝術領域整體的發展也具有積極作用和效果。所以，在接下來的文章中就將針對聲樂演唱與聲樂作品依存關系進行詳盡闡述。

一、聲樂演唱和聲樂作品的概念闡述

（一）聲樂演唱的概念

聲樂演唱，簡單理解下來其實就是聲樂藝術的一種外在表現形式，主要是通過演唱者對聲樂作品進行演繹，表達出聲樂作品、創作者的思想情感和作品的場景。聲樂作品正是以聲音和情感為載體的[1]，只有高水平的聲樂演唱，才能使得特定聲樂作品的價值和藝術性得到充分地體現，觀賞者也能通過聲樂演唱，感受聲樂作品的抽象意境。另外，不同的聲樂演唱方式是具有不同的特點和價值的，不同的聲樂演唱方式能夠給予聲樂作品不同的活力和情感，進而使得相關的觀賞者能夠體會到同一個聲樂作品不同的特點和魅力?？偨Y下來，聲樂演唱的本質是一種演唱技巧，在以不同的聲樂作品為基礎之上，進行聲樂作品和創作者思想與情感的表達，這是聲樂作品、創作者與聽眾之間的紐帶，高水平的聲樂演唱能夠加強作品、創作者與聽眾群體之間的聯系，聲樂作品的價值和魅力能夠被世人所認可[2]。因此，聲樂藝術在發展過程中需要給予聲樂演唱高度的重視，演唱者需要實現聲音與情感之間的結合，更好、更準確地詮釋不同聲樂作品的情感，使得聲樂作品的價值得以體現。相關的演唱者不僅需要掌握基本演唱知識，還需要掌握對應的發聲技巧和方式，使得自身的情感和表現力融入到聲樂作品之中，一方面將聲樂作品原有的價值和魅力體現出來，另一方面還需要對其進行全新的詮釋和表現，使得不同的聲樂作品能夠在新時期具有全新的含義。

內容提要：我國學校專業音樂教育與民間音樂的傳承在市場經濟條件下，具有新的特征。

關鍵詞：專業音樂教育民間音樂傳承與超越

90年代以后，文化藝術進入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結構布局。民族聲樂一方面吸收西洋聲樂技巧，同時為了使民族歌唱更貼近生活，聲樂教育就出現了民族、美聲、流行雜糅，既有“三不像”的挑戰：民間音樂意識匱乏的民族聲樂教育，棄“民”仿“西”合“流”。

缺失了聲樂基礎教育——傳統民間音樂，學生接受的音樂形式越發單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學習多民族、多風格、多唱法的民間音樂。知識的匱乏，嚴重地影響了他們對于歌唱藝術的判斷和辨別，大多數民族聲樂的學生，自然就以舞臺上成名的同類演員為模仿對象，演唱風格和技巧便朝著趨同方向發展。因此，民間音樂正在具有文化工業特征的民族聲樂教育中走向消亡。這不是危言聳聽，目前，音樂院校的民族聲樂教育現狀就是如此。

一、我國專業聲樂教育的歷史及現狀

翻翻《中國近現代音樂史》，自1840年鴉片戰爭以后，中國近現代教育是在中西文化交融與碰撞中曲折前進的。為了救亡圖存，富國強民，洋務派推行的“中學為體，西學為用”的文化主張，使“西學東漸”催生了受西方國民教育思潮影響的我國音樂基礎教育的萌芽。以梁啟超為代表的維新派認識到了音樂教育的重要意義，積極提倡在學校開設唱歌課，向大眾傳播具有新內容的樂歌并動手寫作新歌歌詞。一些留學日本的學子如沈心工，在1903年回國后就著手在上海等地中小學創設唱歌課和編寫學校校歌?！案邮伦儭保?901年）后，清政府迫于政治形式的壓力被迫采用維新派“廢科舉，興學堂”的改良措施以挽救危機，使得樂歌為主的新制音樂教育從群眾自發的行動中解脫出來，形成一種新的制度，后人把這段時期的樂歌統稱為“學堂樂歌”?！皩W堂樂歌”樂歌的曲譜來源于歐美各國歌曲和器樂曲，其特點大致有選曲填詞、文白兼用、以西洋模式為主的音樂風格。因此有專家稱其為“異質文化”，它實質上充當了中國音樂基礎教育的“催生劑”。1927年，蕭友梅博士在蔡元培先生的支持下創辦了我國歷史上第一所高等專業音樂教育機構——上海國立音樂院（后改稱國立音專），從而掀開了中國音樂教育新的一頁。但即便如此，國立音樂院的音樂教育“從20世紀20年代到40年代，循規蹈矩，走了一條不折不扣的西方專業音樂教育之路”[1]。

摘要：練聲曲是聲樂學習者科學、系統的掌握歌唱技術方法的主要手段和學習方法,是提高聲音和嗓音訓練的重要學習環節。練聲曲在聲樂學習中的重要性毋庸置疑,但有的學生對此認識不足,僅僅把練聲曲當作唱歌前開嗓子用的。然而,對于學生來說唱練聲曲就是練基本功,它實質上決定著學習者今后的演唱可達到什么樣的水平,“練聲曲的作用是讓你養成正確的發聲習慣,使它成為你的第二天性?！?/p>

關鍵詞：練聲曲;歌唱訓練;作用

隨著聲樂藝術的普及,越來越多的人開始迷上聲樂這門深奧、高雅的藝術。并且不僅僅停留在欣賞,人們開始自己學習聲樂,表演聲樂。對于聲樂學習者來說,練聲曲實質上決定著聲樂學習者今后的演唱可以達到什么樣的水平。訓練扎實的基本功,形成一個良好的歌唱狀態,有一個正確的聲音概念,這比多唱幾首作品重要得多。

練聲曲(vocalise),即用一個或者多個元音演唱,無詞的聲樂練習曲或者音樂會演唱的練聲曲。練聲曲在聲樂訓中發揮了十分重要的作用。

一、練聲曲在循序漸進的聲樂學習中具有系統性、規范性

常見的練聲曲有:《孔空聲樂練習曲50首》、《阿勃特聲樂練習曲》、《哇卡伊實用聲樂練習曲》、《斯皮格高級聲樂練習曲集》等等。這些練聲曲都是專業聲樂教學系統中的重要教材。

【摘要】民族聲樂是以中華民族的一種語言和音樂風格，表達中華兒女思想、感情的聲樂作品及表演形式。作為歌唱藝術的重要組成部分，民族聲樂的演唱風格有多元化的特點，因此，它就有著不同的處理和表現特征。

【關鍵詞】熟悉作品；字正腔圓；聲樂表演聲樂，古代音樂理論中一般用來泛指音樂、音樂活動，又常指規模比較盛大的、兼有歌唱和樂舞的音樂；現代辭匯指用人聲演唱的音樂。

歌唱者既是“樂器”，又是“樂器”的演奏者。它不僅僅是把人聲組織起來的音樂，而是更多的融合了聲樂技巧和表演藝術。我們知道，一首歌雖由詞曲作者創作而成，只有通過歌唱者的演唱，把歌的曲調、內容呈現給聽眾。以下的內容正是以我個人目前的視角角度所認知的，如何理解民族聲樂演唱的處理和表現及其重要性。希望借此論述能獲得老師，以及同學們的幫助和指點，以便我在聲樂道路上有所收獲并順利前進。

1.熟悉和了解作品。要想唱好一首歌，首先要了解作品。記得在我學唱由王志信老師譜曲、劉麟老師作詞的《遍插茱萸少一人》時，一開始只顧趕時間會課而忽略了其他的因素，認為唱會旋律記住歌詞就行了，什么歌曲的情感、吐字、氣口等這些看似很小的問題都沒有做好，結果一首原本非常動聽，深情真摯的作品唱出來連自己都沒有被感動，更別說去感染旁聽者了。后來聽到一個老師這樣說過:“我從分析作品，了解作品到熟悉作品的時間，遠遠超過我演唱作品的時間。事實證明，這種方式使我更能準確透徹的把握作品所表達的情感與意境”。于是，我開始認真學習這種方法并以漸漸從中受益。

當我拿到一首作品時，首先細看譜面，包括每一個裝飾音、附點以及連線，然后理解并詮釋歌詞的內容，用心去感受作者在創作這首作品的心靈體會，以及有關音樂背景的知識，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性及作品的創作意圖。在之后的學習中鍛煉自己對音樂、歌詞中體現的人、情、景、物、趣，還有音樂的調性所帶來的不同效果，以及作品配器、伴奏旋律的體會。這樣一來，經我仔細研究過的作用就是幫助我較準確的能夠處理作品中輕重緩急、抑揚頓挫的感情來。還有一些氣口，如偷氣或聲斷氣不斷等特殊氣口的技巧處理。這樣，花了比別人更多的時間去推敲作品的細微之處才能把握住歌曲的感情基調，才能正確理解詞曲作者的創作意圖，演唱起來才能情真意切，感染別人了。之后當我再拿出《遍插茱萸少一人》時，才明白很多感人的細節都被我忽視了太多。這首感人至深的抒情作品，字里行間都是用情來寄托的。一些細節方面，如:歌曲中高潮部分的三句“遍插茱萸少一人”并不是簡單的重復，而是要唱出對比情緒、情感遞進的韻味來。第一句驚奇，第二句著急，第三句又是嘆息的處理方式。這樣一來，看似簡單平淡的重復就被情感化，與之所帶來的效果就是情感得到臨如其分的渲泄，也更情真意切了。

總之，演唱一首歌曲的成功與否，主要取決于演唱者本身對歌曲的理解和掌握程度以及聲情并茂的表現方式，越能把復雜的問題和內容分析透徹，那么我們對它的了解和認識也就越深入，解決與表現它的手段也就越有效。