平面構成范文10篇

所謂版式設計，就是在版面上，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來、一種具有個人風格和藝術特色的視覺傳送方式，傳達信息的同時，也產生感官上的美感。版式設計的范圍，涉及到報紙、刊物、書籍(畫冊)、產品樣本、掛歷、招貼畫、唱片封套和網頁頁面等平面設計各個領域．版式構成是一種造型概念，它的含義就是將不同形態的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念。表面上看，它是一種關于編排的學問，實際上，它不僅是一種技能，更實現了技術與藝術的高度統一。版式主要是吸引人的視覺，利用人的視覺生理和視覺心理，產生強大的視覺沖擊波，牢牢勾住人們的眼球。一副好的平面設計如果要達到強烈的視覺沖擊，這就要求在版式設計中，有創新的版式，能夠體現主題，使人們的視覺感受上產生不同的效果版面是報紙各種內容編排布局的整體表現形式。版式設計的以上特點，使我們總結出版式設計的基本設計規律：

一、文字在版式設計里其實是最主要的部分。它比圖形更有說服力，更讓人一看就明白。所以畫面里文字的排版顯得更加的重要。文字的字號，字距，行距都要有講究的出現在畫面里，才能更好的體現和發揮它的作用。

二、空間這一要素包括了自然空間的感受與心理空間的感受。根據設計師的個人愛好，還有客戶的要求，以及版面設計的美感，設計師所使用的方法是有規律可尋的。比如：點線面的構成，漸變，重復，近似，發射，對比，肌理等，這些要素都是我們在設計中總結出來的賦予美感的設計方法。設計師根據自然界總結出這些規律，應用到設計中能很好地反映出我們對美的認同，對美好生活的熱愛。

三、版式設計的主要表現方式為形式美。形式美主要觸及人們的感受器官和一部分心理反應，它是以內容為物質基礎的，例如：國旗的旗桿，高聳入云的建筑物，海面上的燈塔等這些都具有垂直向上的特性，因而垂直線在藝術表現形式上給人以上升、高聳的心理感覺；而水平線的物體有平闊的草原，廣闊的大海，一望無盡的沙漠等，因而產生開闊、平靜、一望無盡等形式感。

平面構成以形式美為主要表現方式并散發出獨特的藝術魅力，是因為它從生活中發現源泉，發現美，模擬生活中的各種美的現象，把它用藝術的形式表現出來，形成了我們看到的平面設計中的形式美規律。在現實生活中，由于人們的地位、學歷、文化程度、社會環境地不同，人們對一個事物的美丑觀念可能不一樣，一個人有一個人的評判標準，我們不能來判定誰說的對，誰說的錯。但是由于我們生存的環境因素，還有我們相通的生活技能與相通的文化歷史，我們會對一定的形式美感產生共識，這些形式美感我把它歸并為如下幾點：第一，和諧。事物形式多樣地統一，不管是大到宇宙，小到原子，每一樣事物都是處于和諧統一中相生相克，就像我們學過的政治上的對立統一規律一樣，有大的就有小的，有胖的就有瘦的，事物都是在和諧中生存。所以用在我們的美術中這種規律很符合萬事萬物的形成規律，也就符合美的規律。第二，對比。把反差可大的兩個物體放在一起，形成一定的對比關系，這種規律用在我們的平面設計中，通過圖形形狀的大小、粗細、方圓，豎線的垂直、彎曲、長短等，圖畫的虛實變化，濃淡變化，顏色的深淺變化等來表示。第三，節奏。本來是音樂中所體現出來的韻律，用在設計中就是圖形上所體現出來的節奏變化，能使畫面不至于死板、生硬，給人一種活潑生動的感覺。第四，黃金分割比率。把它用數字表示就是3：2，準確數字1：O．618的比例形式，人們長期生活總結出來的最美的分割比率。第五，均衡。形與質、量的平衡，在構成設計上根據圖形的形狀、大小、輕重、色彩及材質分布而確定視覺的平衡。

基于以上這些構成法則的靈活運用，平面設計才變的有規律可循。因為平面構成是抽象出形式美的藝術，它把大自然中的事物歸結為簡單的點、線、面。由點、線、面的疏密、大小、方向、色彩、形狀、等等的不同形成元素的基本變化。按(重復、近似、漸變、發射、特異、對比、密集、肌理、空間等)不同的構成法則與美感的構成原則組成，這骨骼與章法從平面構成的原則出發來證明和諧、節奏、對稱、均衡等這些美的法則。(特異特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。刺激視覺器官，給人強烈、鮮明的感受。重復與漸變的骨骼含有節奏的美學原則，重復更有對稱的視覺效果，漸變近似、發射，具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均像中心集中，或像中心散開，是節奏與多樣變化的統一。密集與發射是相對立的兩種骨骼，是一種常用的組織圖面的方法，整個形在圖面中可自由散布，有疏有密。)正因為平面構成是運用骨骼形式體現美的原則，才就成了平面構成的骨骼、章法、內容。

平面構成是藝術設計專業的基礎課程,具有共性的設計語言,已為當今社會各個藝術、設計門類所應用。平面構成是在二維空間內,運用點、線、面按照一定的形式法則將視覺元素進行編排和組合,創造形象、研究形象與形象之間的排列方法。它從視覺審美和視覺心理的角度尋求組成平面的各種可能性和可行性。標志設計主要是在二維空間內進行表現,與平面構成有密不可分的關系。平面構成是標志設計的基礎,其基本元素以及形式美法則對標志設計起到重要的作用。

1平面構成的基本要素在標志設計中的應用

平面構成的基本要素是點、線、面,也是構成標志的主要形式。不論標志的形式多么復雜,都可以歸納為點、線、面。

1.1點的構成形式點是一切形態的基礎,康定斯基認為:“點”是最簡潔的形態。幾何意義的點沒有大小,長度和寬度,只有位置。從造型意義上來說,點是具有獨立的大小、形狀和色彩,是具有空間位置的視覺單位,有相對性。具體形象的點,可以用不同的工具表現,不同形態的點也呈現出不同的視覺效果。例如:晉商銀行的標志,是由多個方塊組成的圓形方孔錢的圖形,圓形方孔錢代表了行業屬性,一個個方塊呈現出晉商銀行的現代、科技、信息,也代表了覆蓋各地的銀行網點。此標志以點的構成作為設計的形式,既富有變化又具有秩序感和現代感。利用點的屬性、大小、顏色、數量等進行排列組合,可以設計出具有視覺沖擊力的標志圖形。

1.2線的構成形式線是平面構成中基本造型元素之一,在平面設計中的作用是非常重要的。線是點移動的軌跡,具有長度、寬度、方向等屬性。線具有較強的感情性格,直線給人的感覺是安靜,曲線則具有動感,曲折線有不安的感覺。在現代視覺傳達設計中線的應用最為廣泛,例如:蘇州工業園地產經營管理有限公司的標志(圖1),由線條搭建而成,環環相扣,聯系緊密,寓意與合作者平等,雙贏的戰略立場,中間方形區域給人以視覺上以穩重感,標志整體簡潔現代,具有強烈的權威感。

1.3面的構成形式面是有長度和寬度的二維空間,它所形成各式各樣的形態,是設計的重要因素。幾何形的面,表現規則、平穩、較為理性的視覺效果。自然形的面,不同外形的物體以面的形式出現后,給人以更為生動、厚實的視覺效果。偶然形的面,自由、活潑而富有變化。中央電視臺財經頻道的標志,是由兩個箭頭構成的“2”,表示中央2套,交互的箭頭表示全球化,中間還有一個對三角,是對財經進出的一種體現。此外還運用了目前比較流行的透明和折疊的形式,標志的圖形由鮮明的幾何塊面組成,體現了出嚴謹、穩重、大方,既時尚又富有變化。面的應用在設計中很多,它的可塑性較強,但是如果不能靈活運用面也會使標志顯得單板缺少變化。

一、構成的基礎知識和背景

平面構成是一種造型概念，也是現在造型設計用語，其還也就是將幾個以上的單元重新組成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的概念。平面構成則是以輪廓塑造形象。是將不同的基本形式按照一定的規則在平面上組合成圖案，平面構成元素，包括概念元素，視覺元素和關系元素。甚至創造形象之前僅在一年中趕到的點線面體的概念，其作用是促進視覺元素的形成，視覺元素是把概念，元素，剪紙與畫面是通過看得見的形狀，大小，色彩，位置，方向、肌理等被稱為基本型的具體形象加以體現的關系元素。是指視覺元素的組合形式是通過框架、骨骼以及空間、重心等因素，則有賴感覺去體現。平面構成被看做是現代藝術設計的流通語言，是視覺傳達藝術重要的創作手法，是學生從基礎繪畫到藝術設計轉換的重要階段，學習平面構成其最終目的是拓展學生的設計思維、掌握理性和感性相結合的設計方法，為今后的專業設計奠定堅實的基礎，作為教師應該在教學中做好學生的思想工作，讓學生認識到平面構成在藝術設計類專業中的重要性。

二、平面構成與室內藝術設計的關系

平面構成是現代設計的基礎以平面為載體進行設計的一種設計行為。從內容上看，一個設計作品主要是由圖形、文字、色彩構成，而圖形和文字的排列形式是設計作品的骨架，將直接影響作品的好壞。平面構成研究的就是畫面的排列形式，平面構成主要是將點線面的排版來進行視覺傳達的，平面構成作為一種設計基礎的訓練，將直接影響到設計作品的好壞。一副優秀的現代設計作品是建立在完美的排列形式的基礎上，好多學生作品，畫面凌亂，主題不清晰，主要是畫面沒有排版好。那么如何在混亂和感性的思維中尋找規律和秩序平面構成，正式尋找這種規律，這種秩序探索如何組織構圖，文字等諸多因素。或一位優秀的設計作品的基本課程。平面構成的基本構成，讓我們學會了靈活的控制畫面的形式而不至于呆板等。從視覺心理上看，視覺心理是靠人的視覺傳遞信息，然后傳送給大家，然后傳送給大腦。從而產生一定的心理活動，視覺活動是把圖像的形式轉化成一種信息和概念。圖像中形式與形式之間存在著搭配關系。這種搭配關系通俗的說是視覺上的表達方式。而這種表達方式一般分為形式的表達和圖像的表達。在現代設計作品中形式的表達也是畫面的構成形式，有了教好的表達形式，一個設計作品也就成功了一半。

三、學習平面構成的重要性

平面構成始于德國包豪斯學校的基礎課程，它是一種理性和感性相結合的思維訓練活動。平面構成課的練習主要是圍繞“形”的幾何性的及構成“形”的方式骨骼、骨架進行游蕩，教學中難免缺乏活力，而新鮮感和活力是教學的命脈，作為一名從事設計基礎課程教學多年的老師。在欣賞一些優秀作品時，經常分析這些作品中的構成形式。然后在上課時可以講給學生，提高他們的學習興趣，平面構成中主要研究形體和設計形式的表面形式，主要要求透過表面看內容，通過表面看內在的能力。現在設計作品中。平面構成是一種潛在的表現手段，具有很重要的地位，而且應用十分廣泛。平面構成的訓練可極大的豐富學生的藝術語言。使學生的藝術修養的提高他是現代設計的基礎學科。因此，平面構成設計課在現代設計中以顯示出的重要性與意義。1.平民構成訓練能夠培養學生的抽象思維能力。在教學中，通過展示優秀的平面構成作品以及平面構成設計演示，讓學生從直觀上對平面構成設計中的美感產生吸引力，從而在思維上產生一種對他的興趣，使學生更有一種強烈的表現欲望，在積極開拓學生對平面構成設計的學習興趣的同時，要讓學生了解平面構成設計，在日常生活中注入廣告設計，包裝設計，封面設計，織物設計，標志設計等都是平面構成的應用，從而進一步激發學生對平面構成設計的學習興趣性，平面構成是培養學生掌握視覺形象美的規律以及對事物的觀察，判斷表現能力以及創造性的思維，并將其應用于設計實踐中的能力，并且還培養了學生的抽象思維能力，實際上是平面構成課時很多還流行于形式，學生并沒有深入的了解，以至于讓剛接觸平面構成大一新生充滿疑惑，從而忽視平面構成課的重要性。2.平面構成設計訓練能夠培養學生的創新能力。平面構成實際上是一種抽象圖形的設計，其畫面是由點線面等基本元素或抽象圖形所構成，它與具體具象圖形內容以在線物體真實形態為目的的訓練是完全不同的，抽象圖形的設計是給人的印象是特別的學生可將那些并非按照事物本身固有的規律在視覺美邏輯的前提下充分發揮想象力，構成一個完美的整體創新能力和設計思維，是一個設計師的最基本的能力，一個設計師創造力的培養，需要有一個由淺入深逐步深入的過程。就是要通過圖片文字以及對現實生活的觀察，認識到在造型藝術中有著一個最基本的因素，它構成形體變化的基礎，這就是形體方面的色彩激勵大小形狀等通過對他們的分析抓住他們不同的世界形態形成美的感受。3.平面構成能夠培養學生的審美能力和創造力。形式美法則是平面構成的重要訓練項目，平面構成中的形式即（組織形式———重復，近似，漸變、發射、肌理、密集等。）美諸如黑白構成的美，明暗形成的美，方向對比的美，節奏變化的美，韻律展現的美，線面結合的美，動靜產生的美都是重要的訓練項目。而在平面構成訓練時所考慮的核心問題并不是全是形式美的運用。而是提高人們的審美能力和創造能力。由于與每個人的審美能力不同，導致設計程序的靈活性和多變性。但不管什么感受是多么的復雜多變，視知覺的規律卻是相對穩定的。構成的學習不是一蹴而就的，對平面構成知識的理解是需要加強視覺經驗的積累。主要目的是通過理性思維來引導設計創意，使抽象的構成理論能夠靈活、具體的應用在設計實踐中。同時讓學生掌握由具象到抽象的思維方法，是學生在生活中去體驗，去感知構成之美，從而達到不斷深化，形式美，提升審美能力和設計能力，在這個過程中興趣的培養是至關重要的，每一代排列組合是提煉而成，它通過高度的概括提煉夸張和變形的說法，是表現形式，達到完美設計作品中富有美妙的節奏和韻律鮮明的藝術形式，給人視覺是一種豐富不同尋常的美。4.平面構成的形式美原則能夠提高設計作品的吸引力。為了提高設計作品的質量，設計作品必須運用平面構成中的形式美法則。這樣才能充分調動讀者的視覺感受，設計作品吸引讀者，主要是吸引讀者的視覺，通過利用人的視覺生理和視覺心理產生強大的視覺沖擊波，牢牢勾住讀者的眼球，所以平面構成在設計中的作品是具有重要作用。5.平面構成能夠建立對設計對象的實用性和審美性。平面構成是為了解決設計中經常出現的實用性和審美性的需求，無論通過何種形式來展現，如招聘畫冊，廣告網頁等等這些都無關緊要，重要的是要符合上述兩種要求，好的設計作品是需要建立好的，平面構成的基礎上，最終是平面作品具有條理性，更好的突出主題達到最佳訴求效果，比如圖書的構成設計是有圖書的一個重要部分，從圖書的開本形態版型的設計文字與空白的間距，字號的選擇都體現出構成設計的實用性和美學性，因此突出構成，設計實用性和美學性的協調統一成為構成設計者的工作重心。

在教育快速發展的今天，社會對于藝術設計專業畢業生的要求不斷提高，加強平面構成課程教學創新，是提高學生藝術設計綜合能力的重要手段。作為入門級課程，平面構成課程的開放性強。對平面構成課程進行創新，培養學生的創造性思維，有利于學生藝術設計水平的提高。

一、藝術設計基礎教學中平面構成課程教學現狀

1.平面構成課程教學重點不太科學

在高校的藝術設計專業教學中，一些教師將藝術設計中構成形式的理論知識作為課堂講解的重點。在教學中，教師通常從一個專題出發，先講解理論知識以及平面構成的方法，再給學生布置作業，讓學生做與課堂講解理論知識相關的習題。每一節課都是上一節課的重復，一個學期的平面構成課堂就成為了一個死循環。將理論知識作為唯一的教學重點，不利于學生平面構成知識應用能力的提高，也影響了學生實踐能力的提高。一些學生缺乏藝術設計的實戰經驗，抽象化的理論知識與模式化的構成方法，很難滿足學生的實際學習需求，更不能通過學習理解平面構成課程存在的意義。教學重點不科學，極大地影響了學生的學習興趣，也讓學生的個人作品缺乏創意。

2.平面構成課程課題設置欠合理

教學改革的實施，讓理論與實踐的結合成為教學活動實施的必然趨勢。在藝術設計專業的平面構成課程教學中，教師會給學生設計一些實踐課題。但實踐課題的形式單一，作業量大，會讓學生覺得無從下手。嚴格的手繪條件以及硬性標準，很容易引起學生的負面學習情緒。課題設置不盡合理，不能滿足藝術設計專業學生的學習需求，影響了平面構成課程的教學實效。

一、空間設計中的平面構成元素

平面構成元素指設計師對人們日常生活中常見的事物進行分解和組合，再把這些信息進行二次加工，使之成為可見的圖形、文字和顏色，使大眾能夠接收到相關信息。空間設計中的平面構成元素不是簡單的元素堆砌，而是利用元素對空間布局、交通路線進行具有獨創性的規劃。空間中的圖形由點、線、面三種基礎元素構成。點在設計中是一種相對的概念，判斷點的依據不是點的大小，而是圖案與周圍環境的比例。點有大小和形狀，越小的點集中的力量越強。點的位置差異會帶來不同心理感受，當只有一個點時，人們會被這個點吸引，因此，點具有集中視線的作用。如，日本藝術家草間彌生以圓點為主題的藝術作品，把不同的圓點安排在空間中的沙發、桌子、茶幾等日常生活用品上，營造帶有迷幻色彩的空間。物品的輪廓配合圓點，產生若隱若現的效果。點按照一定的次序移動形成線。線能夠傳達設計師的不同情感，在劃分空間的區域中起到很大的作用。線的延伸會給人帶來方向感，具有引導性。面由線的排列形成，有寬度也有長度，通常指二維空間內的變化。在三維空間中，設計師可以運用面的不同形態傳達設計思想，規劃空間布局。從形態上看，面的形狀可以是具體的，也可以是抽象的，在空間中結合主題需要進行設計，要注意形的運用與整個室內環境的結合。從性質上看，面分為兩大類，一種是實面，一種是虛面。虛面不一定是真實存在的面，但會被人們感知到。如，餐廳的布局設計一般可分為實體空間和虛擬空間，就私密性而言，被實面包圍的空間私密性較強。虛擬空間可以通過燈光渲染、家具擺放以及其他陳設品的虛擬面形成虛擬空間。總之，圖形屬于一種平面構成元素，含義豐富，能夠給人帶來強烈的視覺效果，是空間設計中不可缺少的元素。圖形安排得當更容易表達設計意圖。按照平面構成的設計原則，設計師可以選擇多種表達方式，如重復構成能夠給人帶來強烈的震撼，烘托氣氛。

二、平面構成元素在空間設計中的作用

平面構成元素不僅可以被運用在平面設計中，而且可以被運用于三維的立體空間設計，并帶來耳目一新的效果。平面構成元素本身的獨特效果與三維空間相結合，是對空間設計的探索和創新，這樣能在保留精神內涵的同時，豐富視覺效果，提升空間的觀賞性，給人帶來視覺和心理上的滿足。在使用平面構成元素的過程中，設計師要注意科學、合理地使用，而不是生搬硬套。如，在室內設計中，設計師在考慮實用性的同時，還應結合客戶的需求和喜好，通過對平面構成元素的設計體現空間的格調，或者通過對平面構成元素的設計展現室內空間功能的多樣性，增強空間的導向性。總體來說，平面構成元素的主要作用有以下幾點。1.增強空間的視覺效果，提升空間的視覺美感。伴隨著科技的進步，人們對周圍環境的需求也隨之改變，除了最基本的功能之外，是否運用美的基本原則和規律進行設計也是必不可少的一項標準。在一個空間中，平面構成元素要借助其外在的美學特征，通過空間媒介展現精神內涵。空間設計與平面構成之間呈現一種相輔相成的關系。2.對空間設計的發展具有指導作用。空間設計種類繁多，但人們對視覺的追求是持續提升的。運用平面構成元素增強空間的趣味性，可以緩解人們的審美疲勞；簡化一些實用價值較低的設計，可以突出空間的整體效果。伴隨人們需求的改變，空間的功能也在不斷變化。空間設計要涉及多種領域，其中包括公共藝術、工業設計、交互設計等。平面構成元素的運用可以增強空間的科學性和功能性。3.拉近空間與人的距離，傳遞空間信息。在大眾追求視覺文化的環境下，設計師可以利用平面元素傳達一些語義信息和視覺信息。如，平面構成中漸變構成的形式規律性較強，這種構成形式本身具有較強的透視感和空間延伸感，能夠增強空間的節奏變化，在空間導視設計中具有引領方向的作用，并能增添趣味性和延伸感。平面構成元素賦予空間一定的精神價值和內涵，能夠營造不同的空間氛圍，通過運用不同的元素能使觀者感受到強烈的情緒。

三、平面構成元素的應用原則

如今，很多設計師把平面化設計運用于三維空間，除了可以增添空間的藝術美感外，還具有實用性和功能性。伴隨設計手法和風格的不斷變化，設計師需要改進設計手法和技藝，掌握新的方法，同時，也要注意不同元素的協調一致，共同營造和諧、豐富的空間效果。1.對比與協調原則。在以往的設計中，空間設計工作往往是基于二維平面完成的。隨著科技的進步，如今的空間設計不再僅局限于二維空間，計算機輔助設計打破了維度的束縛。圖形是設計中的基本要素，圖形的主次關系和層次感會影響空間的整體效果。設計師可以利用圖形的變化營造空間氛圍。2.點、線、面的均衡與和諧原則。平面構成元素的變化，取決于基本形的演變，可以是大小變化、形狀變化、色彩變化、肌理變化等。如，藝術家草間彌生的空間藝術作品，充分運用圓點元素進行有節奏的排列，圓點之間帶有很強的力量；色彩上大膽運用對比色，但整體效果趨于均衡，給觀者帶來視覺上的迷幻感。日常生活中，人們感受到空間的封閉性是由邊緣線帶來的，這種元素在空間中具有界定、分割的作用，從而將平面構成的抽象元素立體化。點、線、面等平面構成元素不是孤立的存在，設計師在空間設計中要慎重選擇，注意元素、圖案之間的銜接，以營造和諧的關系。3.元素的實用性原則。平面構成的圖形源于生活，能夠給人帶來不同的審美體驗和心理共鳴。對平面構成元素進行構圖上的調整，可以豐富視覺空間。在設計時，設計師要推敲各個平面構成元素的內涵，利用肌理等輔助設計，在不同的肌理之間營造一種秩序之美，給人留下遐想的空間。如，德國包豪斯設計理念在所處時代現代而前衛，成為現代主義風格的代名詞，其空間設計完美結合了點、線、面多種平面構成元素，極具現代感。

一、主張以手繪為主，加強動手實踐能力

在平面構成教學過程中，就學生完成作業的方式而言，可以用電腦輔助來完成，也可以通過手繪來完成。前者作業速度會加快，可以用較少的時間完成較大的作業量，但是有一定的弊端，用電腦個性語言不強，容易抹殺人的性格與個性特點，等等。我認為平面構成這門課的作業練習應以手工繪制為主，平面構成作為一門專業基礎課，往往在大學一年級開設，作業通過手繪來完成可以起到承上啟下的過渡作用，幫助學生順利的進入專業課程的學習。學生動手實踐的過程本身就是一種創造活動，是一種思維運動的過程，從而幫助學生打開設計思路，培養學生自己做實驗的能力，從實驗當中去發現美，創造美。加強動手能力的訓練，可以大大增強學生腦與手的協調能力，進而提高自己的專業素質，為以后的專業設計鋪平道路。

二、與圖案課相融合

“圖案”是日文的譯詞，此譯詞又是從西文“design”翻譯過來的，其含義是設計、圖案、花樣、構思、打樣和布局.圖案具有特定的裝飾性和實用性，它是與工藝制作相結合，相統一的一種藝術形式。圖案課是美術教學中一門專業基礎課.學生通過對圖案摹本的對臨、背臨，記住并掌握常用的圖案紋樣，進而體會中國傳統圖案紋樣的特點和韻味，并且能夠在設計中加以靈活運用。

我國從20世紀20年代起便將圖案課列為主干課程，80年代引入包豪斯設計觀念，情況發生了變化。平面構成的出現使傳統圖案被推上了批判地位，曾引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。我認為，在開設平面構成課程的同時，可以增加一定量的圖案課時，讓學生系統的學習一些傳統圖案紋樣，理解它們的象征意義，掌握傳統圖案的構圖法則，為平面構成設計提供豐富的可借鑒資源，達到在設計時可以較自覺的運用傳統圖案來表達設計意圖。裝飾性是圖案的特性之一，在平面構成中納入裝飾基本形，可以拓寬設計思維，有助于傳統文化與現代設計的銜接。因此將平面構成與傳統圖案結合有利于平面構成的教學開展。

三、注重與專業內容相結合

摘要：本文是從設計學角度出發以ZINE文化為例解析平面設計中的平面構成美學特點，首次提出ZINE風格的是30年代末的獨立雜志《科學志》，繼而在70年代英國朋克文化的興起引發了ZINE文化的正式誕生，主要以自由刊物，手冊，平面作品為主，ZINE從小眾文化發展至今漸漸被主流文化接受。由于ZINE文化的自由性，在平面設計方面有豐富的創新點，大多數作品都以感性的組合以及獨立的審美形成別具一格的設計風格，尤其是其平面構成方面，根據不同作者的獨立性體現不同的排版方式，利用研究ZINE文化中的平面構成因素對于平面設計的影響，將對平面設計中的創新起到極大的促進作用。

關鍵詞：平面構成；ZINE文化

1引言

平面構成是平面設計中的重要元素之一，其點線面的構成通過視覺傳達能夠表現出強烈的視覺沖擊力，平面設計師在設計作品時，能夠通過排版將形式與內容相結合，以此向大眾傳達作品內涵，以版式與內容的和諧搭配達到相互照應的作用，從而沖擊觀看者或是消費者的視覺感受，產生心理上的交流。而隨著現代平面設計業的發展，越來越多主流設計師在尋找平面設計的創新點上迷失方向，無新意的構成方式已經不能滿足大眾的求異心理，而看似反叛無設計理念的ZINE風格卻盛行在當代年輕設計師的作品中。

2ZINE文化現狀

ZINE文化不僅是一個名詞也是所有此類風格產物的專屬稱呼，ZINE風格興起于朋克風潮盛行的搖滾時代，從小批量印刷的搖滾音樂人手中的宣傳冊開始，發展至藝術印刷品，平面設計印刷品，有文獻指出ZINE是指未經過濾的可讀物，帶有強烈的個人色彩，換言之，即是指任何人都能夠設計印刷的獨立刊物，早期的ZINE文化只限于地下樂隊宣傳手冊或是個人手賬等小眾印刷物并且只小量由個人印刷散發，并不是主流藝術風格。直到2013年，ZINE文化開始出現復興，除去一開始的印刷物之外還被許多青年設計師應用在不同領域，例如攝影，個人展覽，插畫，廣告設計中，但占主要地位的仍然是關于平面設計的ZINE。紐約的年輕設計師們將其與時尚雜志結合，以故意降低畫質，以及結合不同風格的拼貼的形式呈現印刷物的內容，而發展至今，大量插畫師，平面設計師也采用ZINE風格進行創作，這種方式打破陳規，沒有限制，開放了天馬行空的設計思維，也正是這種與大眾審美不同的異類風格反而引發了設計師們對以往設計風格的反思，使ZINE文化成為了現代社會人們追求個性的表達方式之一。目前來說，國內對于ZINE文化的了解并不多，只有小部分藝術家或是獨立插畫師會發行自己的ZINE這也是受受眾群影響而出現的問題。國外研究顯示，大部分ZINE都是有針對性針對某個主題或是某個群體做小范圍主題研究的內容。

摘要：平面構成設計在生活中得到普遍的應用。理解平面構成設計的一些內容，有助于學生在美術學習中事半功倍。小學美術是教育教學的一部分，小學美術課程可以豐富小學生的文化生活，提高學生的藝術素養，釋放來自課程學習的壓力。平面構成設計具有豐富的視覺效果，可以提高學生的專注力，學生可以通過平面構成設計展示自己的美術作品，提高創新能力，因而平面構成設計在小學美術中發揮了重要的作用。該文主要論述了平面構成設計的定義與范疇、平面構成設計的基礎知識、平面構成設計在小學美術教學中的意義以及將平面構成設計與小學美術結合的措施。

關鍵詞：平面構成設計;小學美術;教學

一、平面構成設計的定義與范疇

所謂平面構成設計，是在平面空間中進行的設計活動，其涉及的內容主要是各個元素及對元素的合理設計，即常見的字體排布、插畫、版面設計等。平面設計的核心目的在于傳達信息，主要利用現代印刷技術展現。因而平面構成設計與印刷設計、信息傳達以及視覺傳達是相互聯系和滲透的。平面構成作為藝術設計的基礎訓練和教學內容，主要是培養學生的藝術思想，對提高學生的創造力有著重要的促進作用。

二、平面構成設計的基礎知識

在二維平面內，平面構成以點、線、面的理性視覺元素進行設計，同時按照力學原理、美的視覺效果合理組合，依靠邏輯和理想創造形象，構成形象之間的排列方法，是感性和理性結合的產物。依據幾何學的理論，點沒有大小而只有位置，點組成線，線的開端和結束都是點，兩個線的相交處也是點，點隨著色彩明亮的環境不斷變化，點在不同的位置會產生不一樣的感覺。線只有長度和位置，沒有厚度和寬度，是由點的移動而產生的。線比點具有更強的感性性格。面是線移動而形成的，常見的面可以分為曲線形、直線形、偶然形和自由曲線形。平面構成的基本方法包括視覺構成、重復構成、特異構成、發射構成和密集構成等。

平面構成的要素包括概念要素點、線、面,是視覺傳達藝術的基礎理論,在二維平面上進行的造成活動,并通過點、線、面、按一定的法則,用規則或不規則的方法造成新的美的形態,使人產生有規則的起伏,有節奏的韻律、有條理的動感和新奇、奇異的視覺感受。平面構成的目的在于創造美的形態,強化視覺效果以期達到畫面的和諧統一給觀眾視覺享受。

動畫作為影視藝術表現形式,構成美輪美奐的畫面元素很多,包括鏡頭、光色、造型、場景等。而這些畫面元素在設計審美上與平面構成三要素之間有著密切的聯系。下面就從平面的構成要素和動畫畫面元素方面分別進行闡釋。

一、構成要素之一——點

從構成分析來看,“點”是一切形態的基礎,是圖形設計中最基本的元素,也是最簡潔的形態。“點”它具有求心性和醒目性,在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象,無論在什么位置,都會成為視覺中心,但單獨的“點”雖然有視覺上的聚集,但多點則會有生動感,大小不同的排列就更具吸引力。如動畫片《小蝌蚪找媽媽》一幅幽靜的荷塘小景,隨著鏡頭漸漸向畫面推去,古琴和琵琶樂曲悠揚而起,把觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕動起來,小蝌蚪水中游來游去形成的點會產生節奏和方向感,也就是平面構成要素的點且點動成線。也就是這樣沒有邊緣線,意境優美,氣韻生動小小點唱響了中國水墨動畫,給我們帶來了永久的驕傲。

《三個和尚》畫面點的應用很普遍而且裝飾美觀,如影片開始的時候和尚一路走過時遇到的飛鳥以及可愛的小烏龜都是畫面中點的形式,和尚上山的時候畫面由面形成的山和廟、由線彎彎曲曲的將山體與廟巧妙的連接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是綠色山體中的點,他急速走向廟宇。和尚在造型上圓圓的頭部對于身體這個面而言它是個點,這個點在視覺上滑稽搞笑;兩個和尚在敲木魚的時候,大和尚旁邊的鞋子因為有只老鼠而向左移動,隨之鞋子由左入畫,畫面中這只獨立的鞋子就像一個點置在其中,觀影者沒有覺得空洞單調,卻充滿了魔幻與神奇,全景兩個和尚在廟宇里敲打木魚左右相對放在畫中,儼然相對的點而后鏡頭特寫兩個敲打的木魚正是強化點的平行與對立、靈活性較強。

二、構成要素之二——線

構成作為現代設計的理念是在德國包豪斯學院的設計教育中確立的。包豪斯設計體系對美學、心理學、工程學、材料學都進行了科學的研究，他們認為藝術可以用科學的方式分解成基本元素：點、線、面以及空間、色彩，它尋求的是形態之間的組合關系，使藝術脫離了傳統的裝飾手段，從而充分運用現代構成抽象地表現客觀世界。這種風格和理論對構成教育產生了重要的影響。發展到現在包豪斯設計教育思想仍影響著當今世界設計的發展。

50年代初，包豪斯的設計體系在世界各國設計界和工業界產生了巨大的影響，在70年代末，中國的藝術院校對傳統的圖案教學及四大變化{色彩變化、花卉變化、風景變化、人物變化}，進行了調整充分的肯定了包豪斯的教育體系，開設了平面構成、色彩構成、立體構成，作為藝術院校的設計基礎教程。基礎構成設計包括平面構成、色彩構成、立體構成三部分的內容。其基本視覺元素都強調事物存在的形態由點、線、面、體等元素組成。在藝術創作中講求處理好個元素之間的關系，把握形式美感，所以，要想創作好的作品就需要我們綜合各方面的審美判斷能力。其中，平面構成形態要素主要包括造型要素和形式要素。平面構成構筑于現代科技美學基礎之上,它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就,帶來新鮮的觀念要素,并且它已成功應用于藝術設計諸多領域,不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。

1點在環境藝術設計中的應用

環境藝術設計中室內的地板、墻面、吊頂，室外的廣場、綠地等都可以視為平面構成中的結構平面。而室內空間環境中的，家具、裝飾品、燈具等都可以被視為平面構成中的“點”形態；室外空間中的樹木、山石、雕塑、亭臺等也可被視為平面構成中的“點”形態。根據點的構成原理我們可以運用不同大小、疏密的點混合排列，可以成為散點式的構成形式；將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺；以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優美的韻律感；把點以大小不同的形式，進行有序的排列，產生點的面化感覺；將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態視覺。充分把平面構成的點構成原理應用到環境藝術設計中。

2線在環境藝術設計中的應用

室內空間環境中，線的表現形式極為豐富。一般常見的有實線，是實體形態形成的，如家具、門窗、柱梁等；虛線是實體中的空間線，即實體間的縫隙、實體中凹入的部分，如墻角線、窗型線等；輪廓線是體、面的外緣相互交接而形成的線，表現在事物使我外在形象上。室內的線可分為功能線和裝飾劃分線，功能線承擔著具體的功能，因要求的不同形成或水平、垂直、傾斜的線型；裝飾劃分線將面劃分為若干部分，使整體出現新的變化圖形。面化的線、疏密變化的線、透視空間的線、虛實空間的視覺效果錯覺化的線、立體化的線、不規則的線都可以在室內設計過程中加以運用從而突出不同的設計風格。在室外空間環境中，有相對長度和方向的道路、長廊、圍墻、欄桿、溪流、駁岸、曲橋等都可視為線。線最善于表現動和靜，直線表現靜，曲線表現動，曲折線則有不安定的感覺。直線具有男性的特點，有力度、穩定、剛毅，通常被運用于主題相對嚴肅的規矩式園林景觀中，如紀念性公園、城市中心具有集會功能的園林等。曲線富有女性化的特征，具有豐滿、柔軟、優雅、渾然之感。幾何曲線具有對稱和秩序的、規整的美，常被使用在以娛樂、游憩為主的悠閑景觀中。