設計風格平面構成的美學特點

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摘要：本文是從設計學角度出發以ZINE文化為例解析平面設計中的平面構成美學特點，首次提出ZINE風格的是30年代末的獨立雜志《科學志》，繼而在70年代英國朋克文化的興起引發了ZINE文化的正式誕生，主要以自由刊物，手冊，平面作品為主，ZINE從小眾文化發展至今漸漸被主流文化接受。由于ZINE文化的自由性，在平面設計方面有豐富的創新點，大多數作品都以感性的組合以及獨立的審美形成別具一格的設計風格，尤其是其平面構成方面，根據不同作者的獨立性體現不同的排版方式，利用研究ZINE文化中的平面構成因素對于平面設計的影響，將對平面設計中的創新起到極大的促進作用。

關鍵詞：平面構成；ZINE文化

1引言

平面構成是平面設計中的重要元素之一，其點線面的構成通過視覺傳達能夠表現出強烈的視覺沖擊力，平面設計師在設計作品時，能夠通過排版將形式與內容相結合，以此向大眾傳達作品內涵，以版式與內容的和諧搭配達到相互照應的作用，從而沖擊觀看者或是消費者的視覺感受，產生心理上的交流。而隨著現代平面設計業的發展，越來越多主流設計師在尋找平面設計的創新點上迷失方向，無新意的構成方式已經不能滿足大眾的求異心理，而看似反叛無設計理念的ZINE風格卻盛行在當代年輕設計師的作品中。

2ZINE文化現狀

ZINE文化不僅是一個名詞也是所有此類風格產物的專屬稱呼，ZINE風格興起于朋克風潮盛行的搖滾時代，從小批量印刷的搖滾音樂人手中的宣傳冊開始，發展至藝術印刷品，平面設計印刷品，有文獻指出ZINE是指未經過濾的可讀物，帶有強烈的個人色彩，換言之，即是指任何人都能夠設計印刷的獨立刊物，早期的ZINE文化只限于地下樂隊宣傳手冊或是個人手賬等小眾印刷物并且只小量由個人印刷散發，并不是主流藝術風格。直到2013年，ZINE文化開始出現復興，除去一開始的印刷物之外還被許多青年設計師應用在不同領域，例如攝影，個人展覽，插畫，廣告設計中，但占主要地位的仍然是關于平面設計的ZINE。紐約的年輕設計師們將其與時尚雜志結合，以故意降低畫質，以及結合不同風格的拼貼的形式呈現印刷物的內容，而發展至今，大量插畫師，平面設計師也采用ZINE風格進行創作，這種方式打破陳規，沒有限制，開放了天馬行空的設計思維，也正是這種與大眾審美不同的異類風格反而引發了設計師們對以往設計風格的反思，使ZINE文化成為了現代社會人們追求個性的表達方式之一。目前來說，國內對于ZINE文化的了解并不多，只有小部分藝術家或是獨立插畫師會發行自己的ZINE這也是受受眾群影響而出現的問題。國外研究顯示，大部分ZINE都是有針對性針對某個主題或是某個群體做小范圍主題研究的內容。

3ZINE風格在平面設計中的特點及發展趨勢

在平面設計中，任何一種視覺藝術都無法脫離三大構成中的平面構成法則，而現代作為商業應用的平面設計普遍也開始向藝術化發展，在平面設計中找到商業價值與藝術性的平衡點也成為了創新趨勢。而平面構成中的線條，空間，排版方式則成為可以突破的創新點。在ZINE文化風格的雜志中，大部分平面設計首先體現出來的是一種“返璞歸真”的自然感，將要呈現的內容作為設計素材在二維空間中打破重組，或是對這些題材進行簡易的重復，排列，使之看起來詼諧，原始，未經雕琢，但又充滿沖擊力，例如蒙德里安的畫作“紅黃藍的構成”，其中簡潔明快的線條和飽滿的色塊，巧妙的分割與組合形成了一個有節奏有動感的畫面，筆直的線條和大面積色塊的表現，構成了自然的效果，而非刻意表現，ZINE風格的自然性與其一樣，不需要形式主義的精美表象，用最簡單的表達體現最需要展現的內容，能夠擊中設計所需要的重點。其次，ZINE風格體現出的是設計的自由性，ZINE風格的雜志或刊物通常會考慮印刷頁面是否符合文字內容，并且可以由內容改變紙張形態，在排版方面也不同于正統雜志劃分區域，大部分ZINE刊物都是由者自由擺列，反而能夠引起消費者的新鮮感，消除沉悶感，ZINE風格雜志《Mushpit》就是一個例子：因為它沒有來自贊助商或是商業合作方面的顧慮，反而開放了它的自由性，作為一本女性時尚類雜志，它希望打破傳統時尚雜志賦予女性的完美形象，所以在平面構成方面它打破了固有的排版方式，文字貼在肥胖女人的身體上，不規則的頁面延伸成女士用品，這使得二維的平面構成豐富立體了起來，也使雜志本身提高的在同等級雜志中的鮮明度。最后，是ZINE風格中平面構成與觀看者的情感聯結性，情感聯結最多的體現可能在交互設計中，是消費者與被使用者之間的互動，由這種互動來達到使消費者在情感上產生聯結的目的，對于ZINE來說，刊物本身就是設計者與消費者的當面對話，尤其是在版面形式上，會加入一些貼紙，拼貼畫，以及趣味性插圖，字體設計方面也會根據文字內容改變字體和大小，能夠引發觀看者對文本感情的思考從而達到情感聯結的目的。例如雜志《Polyester》是倫敦服裝設計師ClioPeppiatt的春夏“BrokenMachines”系列衍生物，她將自己的品牌理念用插畫和文字的形式轉化為ZINE出版物發售，在這本刊物中沒有目錄沒有她的服裝照片，采用涂鴉插畫和文字形式的排版，其中的線條大多采用黑色且有毛邊的蠟筆觸感，插圖富有張力的同時搭配字號較小的文字，使觀看者自覺投入更多視覺重點在畫面上，感受到畫面力量之后再配合文字解說，使消費者從情感上體會到設計者的設計理念。

4結束語

ZINE文化的藝術風格結合了當下年輕一代的獨立性，自由性思想理念，在形式表達和排版表達上形成了不同于主流文化的藝術風格，隨意散漫的形式，反其道而行之的色彩搭配，也正是這種離經叛道的藝術風格，卻以一種更加貼近個體心理態度的真誠審美令更多的設計師所接受，同時，ZINE風格作品不同于傳統平面構成角度的方式，也能夠為設計師們尋求平面設計中不一樣的創新點。

作者:黃詩琪 曾宇 單位:江西科技師范大學