混合聲范文10篇

摘要：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞：民族聲樂教學真假混合聲訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好?；旌下暤囊粲蚪y一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

摘要：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量，美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞：民族聲樂教學真假混合聲訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難，是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音，其發聲狀態為：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多，但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好?；旌下暤囊粲蚪y一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣?；旌下曇驯辉絹碓蕉嗟拿褡宄ǜ璩咚捎?。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

我國的民族聲樂藝術廣義地講,主要包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術,也包括當今較流性的新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,形式繁多,十分豐富。隨著世界音樂文化之間的互相滲透,民族聲樂作品的創作范圍更加廣闊,音樂家們在原始民歌的基礎上經過改編、提煉、發展、升華而創作出一大批新的聲樂作品。這些新作品的創作力度、難度不斷的增加,對歌唱者的演唱能力、聲音表現力等方面提出了更高的要求。

所以,演唱者必須提高自己的發聲技巧和藝術修養,在這里筆者將對民族聲樂演唱的科學性進行一些探索與思考。

一、民族唱法中的呼吸

自古以來,我國的民歌演唱在呼吸、發聲、共鳴等技巧方面已有較高的水平,并積累了豐富的經驗。在氣息運用方面,唐段安節的《樂府雜錄》中說:“善歌者,必先調其氣,氮氳自臍間出,至喉乃噫其詞……”這里的“臍間出”就是指“氣沉丹田”。這與美聲唱法中所提倡的胸、腹聯合吸氣法不謀而合。著名歌唱家卡魯索說:“一旦掌握了呼吸的藝術,學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步?！雹龠@也就是美聲唱法強調的呼吸是歌唱的動力、關鍵和支持力。呼吸不管在美聲唱法,還是在民族唱法中都占有極為重要的地位?？梢哉f只有具備良好的呼吸,才能使我們的歌唱更出色,表現人物情感時才能得心應手。

筆者認為,歌唱的呼吸可分三個階段:吸氣、呼氣、換氣。吸氣時,狀態自然,吸得深,吸得恰當,氣息從口、鼻同時吸入,經過咽喉、氣管、支氣管到肺的底部,并把氣息推向后腰部。動作輕松,自然,不牽強,不僵硬。兩肩自然下垂,脖子放松,否則各部肌肉緊張,其他發聲器官就不能靈活地有規律地活動。呼氣應當平穩,均勻,有控制,呼氣的關鍵是要找到支持點,找到呼吸器官和發聲器宮有機配合的力量。呼氣時,橫隔膜平穩地上提,兩側下肋逐漸回收,使氣息通過氣管送入聲門。應該指出的是,呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力,同時還有一種與之抗衡的,由吸氣肌群形成向下向外的力協同動作。

根據演唱需要,調節抗衡程度,呼氣之中保持相應吸氣的感覺,吸氣之中保持相應呼氣的感覺,形成的“呼吸對抗”。得到了正確的呼吸支點,就可以得到有氣息支持的聲音。換氣,這也是歌唱呼吸的重要環節,關系到吸氣與呼氣能否得以循環往復,關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動,影響歌聲的氣息支持。練習時,可以有意識地放慢歌曲的速度,讓句間換氣有足夠的時間和準備,等練到熟練的程度,逐漸加快到要求的速度,恰如其分地進行句間換氣,保持歌曲的完整性。運用科學的呼吸方法,才能使聲音有著力點,有高頻泛音,力度變換自由,富于表現力;也只有這樣的聲音才能深刻表達歌曲的感情,這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。

內容摘要：文章結合美聲唱法、中國的傳統唱法以及通俗唱法，分析了嗓音運用的多樣性，在這個基礎上，提出了中國民族唱法的用嗓也應同時運用兩種混聲機能，從而更好地開發高聲區的觀點。

關鍵詞：民族唱法用嗓真聲假聲混聲

第十二屆全國青年歌手電視大獎賽，在原有的美聲、民族和通俗三種唱法的基礎上，另外增加了兩種新的演唱組別，其中一組是“原生態”演唱法。對“原生態”唱法的提法以前是沒有過的。當然，也有把各民族傳統的、民間的唱法稱為傳統唱法的。筆者認為，“原生態”即這種意義上的傳統唱法。據了解，“原生態”唱法主要指的是：用不受專業院校訓練限制的民族原始聲音、用民族語言或者地方方言、用傳統的表演形式和伴奏形式來展示各民族自己的風采的唱法。記得當時有一位嘉賓現場點評說：“原生態唱法才應該算是中國真正的民族唱法，而大家通常所說的民族唱法，應該說成中國唱法更合適?！彪m然這僅是一家之言，筆者倒頗為贊同。

一、唱法的界限

在高校聲樂教學體制中，美聲唱法和民族唱法曾經很長一段時間處于彼此隔離的狀態。眾所周知，美聲唱法是混合聲區唱法，從聲音來說，真聲假聲都用，講究的是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現，聲音都是按音高比例的需要混合著用真假聲和共鳴的。那么，美聲唱法和民族唱法是否有些共同之處，它們之間的界限究竟是什么？專家們已作過很多見仁見智的探討。歸納起來大致可以從兩方面來加以區別：唱法訓練和共鳴的不同。

首先，是唱法的訓練。如果全面地考慮世界歌唱藝術，我們所說的唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量以及真假聲的比例是什么狀態，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。其次，是共鳴的不同。美聲唱法是全共鳴，即全身作為共鳴體，而有的唱法只用部分共鳴。有的唱法共鳴用得比較明亮，有的共鳴相對來說用得稍暗一些，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低。共鳴腔體的運用，用上部、用中部、用下部都不盡相同，這是區別唱法的幾個方面。

本文作者：毛毳單位：東北師范大學人文學院音樂舞蹈學院

中國語言與美聲唱法相結合的問題

（一）美聲唱法語言的特點美聲唱法源于意大利的主要原因不僅僅是有悠久的聲樂歷史，更重要的是意大利語言自身發音帶來的節奏感，大部分的詞語都是以元音結尾，這樣在演唱藝術歌曲時就顯得語音清晰，而且富有韻律，在美聲歌唱中就是通過對優美的聲音和吐字的清晰程度判斷歌唱家的表現能力，比如著名的帕瓦羅蒂就是通過對語音有良好的掌控，才能演唱出優美動聽的藝術歌曲和歌劇，通過用不同的語言表現藝術歌曲，美聲唱法能夠很好地與不同的音樂文化和語言相融合。美聲唱法區別于其他唱法的最主要的特點就是混合聲區唱，要求有恰當的共鳴和圓潤的連貫音，真假聲按適當的比例混合演唱。（1）全共鳴的混合聲區，聲音真假搭配、共鳴同時出現。演唱歌劇時，多用后邊咽腔與鼻咽腔，讓聲音無論在哪個聲部時都能保持音色飽滿、有氣韻。在高音區采用關閉唱法，讓假聲逐步有層次地升高。（2）美聲唱法在呼吸上很有講究，呼氣的排氣量一定要大，尤其在中低聲區，要有像嘆氣一般的排氣量，保證演唱時聲音的淳厚而富有穿透力。（3）以鼻腔發聲為主，在調節共鳴時將喉頭位置放低，讓發音管盡可能地拉長放寬，以得到基音最大的共鳴。意大利著名藝術家貝基認為：“美聲唱法要求發聲像一條線那樣連貫，不能忽強忽弱、忽高忽低，聲音能夠像小提琴長弓時那樣保持平穩，這才是美聲學源的歌唱方法?！保?）根據歌唱時聲音顫動的頻率、振幅的大小而隨著音調高低、音量大小發生變化。美聲唱法由于其混合共鳴和混合聲區的融合，聲音的振動幅度都比較大。（5）由于意大利語的語言特點，美聲唱法在咬字上也非常注重語言的節奏、音序。再加上意大利人說話夸張的特點，適當的緊張度有利于形成歌唱需要的空間，對美聲的發聲方式也有關鍵作用。

（二）中國本土音樂語言的特點美聲唱法傳入中國以后，很多歌唱家認為中國語言不適合歌唱，但是這種說法是不科學的。中國最古老的漢字是以象形文字表現出來的，屬于單音系語種，很難辨別出漢字。到了漢代末年，中國受到印度佛教的影響“，梵文”成為研究漢字的學者借鑒的方法，通過學者的不斷研究，認為方塊字是由不同的字音連接在一起的，稱為“上聲下韻”。比如“張”的構成就是用“真”和“慷”來組成的，借用了“真”字的Zh與“慷”字的ang?，F在使用的漢語拼音是通過借鑒拉丁文字母和西方語言文化而演變成的，漢字的發音是由聲母、韻母相結合的發音方式，具有很明顯的韻律感，所以中國的漢語發音非常適合唱歌的。

（三）美聲唱法與中國本土音樂相融合中國的漢語屬于漢藏語系漢語族，而意大利語言屬于印歐語系拉丁語族，這兩個語族有很大的差別，但是二者還是有共同點，中國漢字的拼音是通過借鑒拉丁語字母而演練成的，所以二者的聯系也非常緊密。在練習歌唱時僅僅用漢語音韻的a、e、i、o、u不能有很好的效果，很多著名的歌唱家都曾演唱過不同國家的歌曲，比如我國的維吾爾族的女歌唱家迪里拜爾在進行演唱的時候，能夠用上意大利語、維吾爾族語以及漢語等不同的語言演唱中外優秀的藝術歌曲。所以美聲唱法能夠與中國語言很好地結合，并能演唱出動聽的歌曲。

用美聲唱法演唱中國藝術歌曲

[摘要]本文針對目前大多數歌唱學習者在歌唱發聲時盲目、顧此失彼的現狀，提出了歌唱發聲首先要解決兩大問題——呼吸和發聲，并分別對這兩方面問題進行了論述。

[關鍵詞]歌唱發聲呼吸

在眾多的歌唱學習者當中，大多數人由于這樣或那樣的原因，并沒有經過科學而系統的發聲訓練，因而使之在歌唱發聲的練唱中，在深呼吸、發聲自然、打開腔體、共鳴、位置、咬字吐字等諸多環節上往往出現顧此失彼、無所適從的情況。與其長期處于概念不清、胡子眉毛一把抓的狀態，還不如理清思路，先學習并解決最基礎的問題，也就是歌唱基本要素當中的呼吸和發聲。只有先把這兩個問題基本解決并協調好了，后面的學習工作才能得以順利進行。

（一）呼吸

但凡學習歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯合呼吸法就是當前被學術界普遍認可的符合生理科學的呼吸方法，為我國民族聲樂教學和近代歐洲聲樂教學所普遍采用。這種呼吸法是運用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直肌）、橫隔膜共同來控制氣息的，其突出的優點是全面地調動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓練，能自如地控制歌聲的強、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習。其次，歌唱發聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時吸，在吸氣的一霎那整個身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴張和膨脹的感覺，同時吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發聲時“吸著唱”、“多帶點吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱氣息的問題就迎刃而解了。

（二）發聲

摘要：本文針對目前大多數歌唱學習者在歌唱發聲時盲目、顧此失彼的現狀，提出了歌唱發聲首先要解決兩大問題——呼吸和發聲，并分別對這兩方面問題進行了論述。

關鍵詞：歌唱發聲呼吸

在眾多的歌唱學習者當中，大多數人由于這樣或那樣的原因，并沒有經過科學而系統的發聲訓練，因而使之在歌唱發聲的練唱中，在深呼吸、發聲自然、打開腔體、共鳴、位置、咬字吐字等諸多環節上往往出現顧此失彼、無所適從的情況。與其長期處于概念不清、胡子眉毛一把抓的狀態，還不如理清思路，先學習并解決最基礎的問題，也就是歌唱基本要素當中的呼吸和發聲。只有先把這兩個問題基本解決并協調好了，后面的學習工作才能得以順利進行。

（一）呼吸

但凡學習歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯合呼吸法就是當前被學術界普遍認可的符合生理科學的呼吸方法，為我國民族聲樂教學和近代歐洲聲樂教學所普遍采用。這種呼吸法是運用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直?。?、橫隔膜共同來控制氣息的，其突出的優點是全面地調動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓練，能自如地控制歌聲的強、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習。其次，歌唱發聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時吸，在吸氣的一霎那整個身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴張和膨脹的感覺，同時吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發聲時“吸著唱”、“多帶點吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱氣息的問題就迎刃而解了。

（二）發聲

（一）呼吸

但凡學習歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯合呼吸法就是當前被學術界普遍認可的符合生理科學的呼吸方法，為我國民族聲樂教學和近代歐洲聲樂教學所普遍采用。這種呼吸法是運用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直?。M隔膜共同來控制氣息的，其突出的優點是全面地調動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓練，能自如地控制歌聲的強、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習。其次，歌唱發聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時吸，在吸氣的一霎那整個身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴張和膨脹的感覺，同時吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發聲時“吸著唱”、“多帶點吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱氣息的問題就迎刃而解了。

（二）發聲

這里所說的發聲，指的是歌唱發聲，是加上歌唱狀態的發聲。在眾多的歌唱學習者當中，平時練唱往往容易忽視呼吸和共鳴，缺乏“換聲”、“混合聲區”、“混合共鳴”等概念，只注重聲音，用其固有的發聲習慣和觀念，片面追求聲音效果，不惜扯著嗓子喊或者硬著喉嚨唱，聲音從中聲區向高聲區轉換時不“換聲”，也不調整共鳴狀態，結果發出的聲音生硬、緊張、干澀、蒼白無力，缺乏泛音光澤，音質疏散、浮泛、沒有焦點，還出現喊“破”、“卡殼”的情況。這種情況女聲多數發生在中聲往下，而男聲發生在高聲區稍多一些。這樣反而使聲音失去了應有的自然、甜美、柔和、圓潤等色彩，造成聲音緊卡、聲區不統一。如果長期這樣拿“本”來唱或者喊，勢必引起整個發聲器官失調。針對這種聲音緊卡、聲區不統一的狀況，必須建立前面所講的整體協調的歌唱狀態。首先，強調深呼吸和深的氣息支持點，有良好氣息支持；其次，要求打開喉嚨、放松穩定喉頭，只有當喉頭自然地處于深吸氣的位置上時，才能形成一個堅固的共鳴管道，為聲區統一創造有利條件；最后，要有聲區混合的意識，即把歌唱音域內相互重疊但色彩又不一樣的聲區融合在一起，在(真)低聲區、(混)中聲區、（假）高聲區內的每個音上都用“混合聲”的科學的發聲方法來進行訓練。無論男聲女聲，要明確自己的換聲音區，有提前“換聲”的意識并且及時“換聲”。但練習時要注意一點：最好是中聲區有些把握以后再進入換聲區，換聲區狀態比較穩了再進入高聲區，以便把聲區連接起來，使各聲區間沒有界限，形成一條讓人感覺不出分有段節的音線。

歌唱發聲需要一個整體協調的歌唱狀態，光靠哪一部分或少了哪一部分都不行。假如歌唱者在歌唱發聲時呼吸對了，但沒有共鳴，或者聲音很好，只是呼吸不對，都不容易唱好。只有全協調好了、全對了以后，真正的呼吸才對，真正的腔體和嗓子才用得上。因此，歌唱學習應該從正確的出發點開始，要分階段、有主次地進行練習。在歌唱各部分無法同時協調好的階段，先解決好歌唱的呼吸和發聲兩大問題才是當務之急。只有先解決了這兩大問題，才能為其他方面的學習打下堅實的基礎，創造有利的條件。

參考文獻：

摘要：本文針對目前大多數歌唱學習者在歌唱發聲時盲目、顧此失彼的現狀，提出了歌唱發聲首先要解決兩大問題——呼吸和發聲，并分別對這兩方面問題進行了論述。

關鍵詞：歌唱發聲呼吸

在眾多的歌唱學習者當中，大多數人由于這樣或那樣的原因，并沒有經過科學而系統的發聲訓練，因而使之在歌唱發聲的練唱中，在深呼吸、發聲自然、打開腔體、共鳴、位置、咬字吐字等諸多環節上往往出現顧此失彼、無所適從的情況。與其長期處于概念不清、胡子眉毛一把抓的狀態，還不如理清思路，先學習并解決最基礎的問題，也就是歌唱基本要素當中的呼吸和發聲。只有先把這兩個問題基本解決并協調好了，后面的學習工作才能得以順利進行。

一、呼吸

但凡學習歌唱，首先要接觸歌唱呼吸的概念。應選擇一種合理的呼吸方法。胸腹式聯合呼吸法就是當前被學術界普遍認可的符合生理科學的呼吸方法，為我國民族聲樂教學和近代歐洲聲樂教學所普遍采用。這種呼吸法是運用胸肋肌肉、腹部肌肉（特別是腹直?。M隔膜共同來控制氣息的，其突出的優點是全面地調動了人體呼吸器官的綜合能動作用。通過訓練，能自如地控制歌聲的強、弱、高、低。具體可以用快吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼的方法來練習。其次，歌唱發聲的吸氣最好采用鼻子和嘴同時吸，在吸氣的一霎那整個身體有松一下的感覺，意在放松打開吸氣的道路，這樣就會吸得深。至于到底要吸多深、正確吸入的部位在哪兒，有兩種方法可以試試：一是身體放松并且很舒服地坐在椅子角上、兩腳著地、兩腿自然分開、兩胳膊肘放在膝蓋上。這時候吸氣，腰圍、后腰、后背等部位會有向“外”擴張和膨脹的感覺，同時吸的力量也在于此，這就是深呼吸的深度和部位；二是平躺在床上。這時自然放松地吸氣，同樣會覺得腰圍、上腹部有膨脹感，而且比站著吸氣的起伏要大得多。此外，吸氣講究“深”而“適度”，不在于“多”。歌唱發聲時“吸著唱”、“多帶點吸氣的感覺唱”，或者想“不斷地加氣”、“加強打哈欠”的感覺，即想著用吸氣的感覺來唱，用上呼與吸的對抗，就不會讓剛吸進來的氣馬上跑掉，有利于呼吸的支持。解決了氣息淺和不善于控制氣息的問題，那么正確使用歌唱氣息的問題就迎刃而解了。

二、發聲

美聲唱法是混合聲區唱法，十七世紀產生于意大利，音域寬廣，音色柔美。它是西洋聲樂中的重要組成部分，也是高校聲樂教學中的主要內容。近年來，美聲唱法在我國聲樂教學中備受推崇，也得到了教師和學生的認可和喜愛。教師要認識到美聲唱法在聲樂教學中的重要性，結合學生的實際學習要求，對其進行針對性教學，實現聲樂人才培養目標。

一、美聲唱法教學存在的問題

（一）學生問題。首先，高校學生在聲樂學習中，對美聲唱法的具體定義缺乏清晰的認識，無法對美聲唱法進行準確把握。他們往往將民族傳統唱法和美聲唱法混淆，導致聲樂教學效果不佳。其次，學習美聲唱法的時候，學生沒有正確的氣息支撐，發音不純正。同時，唱法訓練中也存在諸多不足，在歌唱過程中，沒有將喉嚨打開，沒有在高位置演唱，學生也無法依據實際作品要求、歌唱要求來合理控制氣息，故而很難達到理想的演唱效果。

（二）學校和教師問題。美聲唱法在我國起步比較晚，很多音樂院校和綜合大學音樂專業師資力量不足，缺乏真正專業的美聲唱法教師。加之日常聲樂教學中，仍然沿用傳統的教學觀念及美聲唱法，教學過程缺乏合理性及規范性。而學?；A設施建設不完善，沒有為美聲唱法教學提供充足的設備、技術支持，也沒有太多專業教師對美聲唱法進行研究，使日常教學中存在諸多問題，制約了高校聲樂教育發展[1]。

二、美聲唱法教學思路

（一）掌握準確的美聲唱法呼吸方法。重視美聲唱法基礎教學，注重日常訓練，使學生能夠熟練掌握美聲唱法呼吸方法。首先，聲樂教學中要注重概念教學，引導學生集中精力練習咬字、發聲方式及發音技巧等。其次，引導學生對基本美聲唱法概念具備明確認知及掌握之后，指導他們在日常學習中加以練習，不斷增加他們的樂感，以形成自己的特色。第三，督促學生勤加練習，掌握美聲唱法呼吸技巧及方法，引導學生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教師要鼓勵學生在美聲唱法學習中，采用胸腹聯合式呼吸方法，通過胸腔、腹肌和橫膈膜對氣息進行同步控制，以達到良好的呼吸效果。