鋼琴范文10篇

羅伯特•亞歷山大•舒曼（RobertAlexanderSchumann，1810～1856）是德國(guó)作曲家、鋼琴家、音樂評(píng)論家。生于德國(guó)薩克遜洲茨維考小鎮(zhèn)的一個(gè)殷實(shí)的書商家庭，并且在貝多芬和舒柏特的音樂熏陶下成長(zhǎng)起來的一代人，綜合這兩個(gè)優(yōu)勢(shì)其創(chuàng)作思想和實(shí)踐始終強(qiáng)調(diào)音樂情感表現(xiàn)的目的和意義，并且舒曼對(duì)讀書寫詩(shī)有莫大的興趣，并顯示出詩(shī)人般抒情與幻想的氣質(zhì)。舒曼的創(chuàng)作具有19世紀(jì)30～50年代典型的浪漫主義精神，他的創(chuàng)作和評(píng)論活動(dòng)，對(duì)德國(guó)以至歐洲浪漫主義及民族樂派的音樂家有著深遠(yuǎn)的影響。接下來主要淺析一下舒曼的鋼琴作品的特點(diǎn)。

舒曼是一個(gè)雙重性格的人，他的雙重性格是理解鋼琴作品的重要線索，他的雙重性格幾乎貫穿了所有的鋼琴作品。舒曼曾自稱自己為“耽于幻想的音樂家”，認(rèn)為音樂即心靈的表現(xiàn)，感情的流露。舒曼要用音樂寫出自己對(duì)世間一切事物的體驗(yàn)。他具有浪漫情懷鋼琴作品體現(xiàn)于30～40年代，如《阿貝格主題變奏曲》（Op.9，1834～1835），包含一組小品的《蝴蝶》（Op.2，1829～1831），兩組《帕格尼尼隨想主題音樂會(huì)練習(xí)曲》（Op.3，1832、Op.10，1833），《大衛(wèi)同盟曲集》（Op.6，1837），《狂歡節(jié)》（Op.9，1834～1835），《童年情景》（Op.15，1838），《克萊斯勒偶記》（Op.16,1838），《C大調(diào)幻想曲》（Op.17，1836）等。舒曼的創(chuàng)作涉及交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂，但占舒曼作品很大比例的、有短小樂曲連成的鋼琴套曲以及歌曲則集中體現(xiàn)了舒曼的獨(dú)創(chuàng)性風(fēng)格。《蝴蝶》、《大衛(wèi)同盟曲集》、《狂歡節(jié)》、《克萊斯勒偶記》等作品，都是將各首形象各異、情緒迅速變換的獨(dú)立小曲編織在一起，成為舒柏特聲樂套曲式的鋼琴套曲。下面就綜合以上來進(jìn)一步的淺析一下舒曼的鋼琴作品的創(chuàng)作特點(diǎn)。

1.旋律上。舒曼鋼琴作品的主要特色，仍在于其深度的個(gè)性化的詩(shī)意表現(xiàn)，而旋律是呈顯其特色的主要媒介。旋律的特點(diǎn)大致有如下幾個(gè)：①以相同的旋律語(yǔ)法，使用在不同的作品中，而成為特有的筆調(diào)。②偏愛以上拍開始的旋律。③絕少使用附加的裝飾音。④常以對(duì)位手法卡農(nóng)或賦格處理旋律。這是舒曼孜孜鉆研巴哈作品所獲得的理念。⑤常以模進(jìn)手法處理旋律。進(jìn)而達(dá)到轉(zhuǎn)調(diào)、簡(jiǎn)化或擴(kuò)展的目的。

2.節(jié)奏上。舒曼的鋼琴作品在節(jié)奏上是多變的。他常用“赫米奧拉“（hemiola）節(jié)奏型，從而產(chǎn)生了“舒曼風(fēng)節(jié)奏”所特有的飄逸性。這種飄逸性的不安定內(nèi)涵，明顯地是經(jīng)由重音的拖延所造成，而這種重音的不規(guī)律出現(xiàn)，大多來自切分音的大量使用，當(dāng)節(jié)奏重音和拍子重音無法同時(shí)落下時(shí)，節(jié)奏韻律就失去了慣有的重量感，因而呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的不安定個(gè)性。舒曼慣用的節(jié)奏規(guī)律，大體有以下幾種模式：等節(jié)奏、互補(bǔ)節(jié)奏、糾纏節(jié)奏以不等分節(jié)奏相互遇合的旋律與伴奏，在舒曼的鋼琴作品中，較常以2：3的形態(tài)出現(xiàn)于內(nèi)斂的樂段。這種節(jié)奏或多或少呈顯了舒曼在現(xiàn)實(shí)與理想的沖突中，潛藏于靈魂深處的自我掙扎。

3.織體上。錯(cuò)綜復(fù)雜的織體也是舒曼鋼琴作品的一大特色。舒曼的鋼琴作品之所以讓人目不暇接，與他織體創(chuàng)作的豐富多樣是分不開的，而他細(xì)膩善變的性格也注定了其音樂織體的復(fù)雜多變。舒曼鋼琴作品的織體厚重，具有交響性，幾乎涵蓋了浪漫派音樂中織體語(yǔ)言創(chuàng)作的所有類型，了解這些特點(diǎn)并掌握其演奏技巧對(duì)演奏19世紀(jì)浪漫派作品很有幫助。其實(shí)鋼琴音樂是舒曼最有創(chuàng)造性的地方。從剛剛講的舒曼鋼琴創(chuàng)作特點(diǎn)來看，也可以把它的特點(diǎn)做一個(gè)寬泛的總結(jié)：第一，注重心理的刻畫，其新穎的語(yǔ)言正來自于心里后動(dòng)的表達(dá)。第二，各種情緒體驗(yàn)是他用鋼琴躍匯所有描述的對(duì)象瞬間的幻想，主觀的情趣、意境的轉(zhuǎn)換這些使人能感受的到。他的鋼琴音樂細(xì)膩深刻以及多重性格和難以平衡的心理狀態(tài)又讓人難以把握。第三，套曲創(chuàng)作上的標(biāo)題性構(gòu)想，第一個(gè)將多個(gè)獨(dú)立的鋼琴小品組合成不可分割的藝術(shù)整體——套曲，如《童年情景》、《狂歡節(jié)》等。第四，常用性格變奏手法，注重和聲色彩變化。

舒曼音樂豐富的想象力、表達(dá)內(nèi)心細(xì)膩情感和幻想的特征是他心靈的表現(xiàn)、感情的流露。這些個(gè)性化的語(yǔ)言同樣的體現(xiàn)在他的《新事曲》、《幻想曲》、《童年情景》、《林中草地》以及他那著名的《a小調(diào)協(xié)奏曲》等鋼琴作品中。

摘要：當(dāng)今社會(huì)，人們對(duì)物質(zhì)的要求已經(jīng)得到了極大滿足，更高層次的精神追求成為了新的目標(biāo)。高校教學(xué)模式注重多樣化，這是時(shí)展必然的結(jié)果。本文介紹了中國(guó)鋼琴作品對(duì)高校鋼琴教學(xué)的重要意義，透過其中存在的問題，認(rèn)為不斷拓展新的角度賞析中國(guó)鋼琴作品，在教學(xué)中滲透中國(guó)傳統(tǒng)文化，跳出鋼琴感受鋼琴等教學(xué)應(yīng)用方式，能夠使學(xué)生容納中西音樂文化精髓，提高精神境界。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品;高校鋼琴教學(xué);文化精髓;精神境界

鋼琴素有“樂器之王”的美稱，之所以擁有現(xiàn)今的地位，是人類精神文明以及科技文明發(fā)展的必然結(jié)果。作為物質(zhì)基礎(chǔ)，鋼琴的出現(xiàn)極大地豐富了音樂家們的創(chuàng)作靈感，從拉赫瑪尼諾夫到肖邦，從莫扎特到柴可夫斯基，眾多音樂大師塑造的鋼琴文化促進(jìn)了鋼琴結(jié)構(gòu)的進(jìn)一步成熟。鋼琴進(jìn)入中國(guó)時(shí)間雖然較短，但是中國(guó)鋼琴作品擁有深厚的文化背景，了解作品實(shí)質(zhì)上是了解中華傳統(tǒng)文化。

一、中國(guó)鋼琴作品對(duì)高校鋼琴教學(xué)的重要意義

鋼琴起源于西方，擁有較為完整的鋼琴文化和眾多享譽(yù)世界的鋼琴作品，因此我國(guó)現(xiàn)階段高校鋼琴教學(xué)通常采用國(guó)外鋼琴作品作為課程切入點(diǎn)，使學(xué)生了解原汁原味的鋼琴特性，形成主流鋼琴思維，盡管外國(guó)鋼琴作品確實(shí)擁有極高的藝術(shù)價(jià)值，但只能展現(xiàn)西方文明，無法與華夏兒女血脈深處的內(nèi)在產(chǎn)生聯(lián)系。文化的本質(zhì)是傳承，只有將中國(guó)傳統(tǒng)文化繼承和發(fā)揚(yáng)，學(xué)生才會(huì)逐漸感知流淌于血液中的激情澎湃，從而創(chuàng)作出類似《黃河大合唱》等體現(xiàn)中國(guó)情懷的偉大作品，因此，在高校鋼琴教學(xué)中引入中國(guó)鋼琴作品，有利于增強(qiáng)學(xué)生的民族情懷。鋼琴的演奏技巧隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化，加入新的元素符號(hào)，使傳統(tǒng)作品呈現(xiàn)出新活力是當(dāng)下音樂界重點(diǎn)探討的項(xiàng)目。西方經(jīng)典鋼琴作品多數(shù)誕生于文藝復(fù)興時(shí)期，多為古典流派，可供創(chuàng)新的內(nèi)容較少。而中國(guó)音樂的包容性決定了中國(guó)鋼琴作品擁有更加廣泛的創(chuàng)作改編空間。我國(guó)56個(gè)民族各具特色，學(xué)生在賞析中不但能夠了解不同民族鋼琴作品的創(chuàng)作內(nèi)涵和民族文化，還能感受不同作品的演奏風(fēng)格，有利于豐富自身演奏技巧，在多元化的鋼琴教學(xué)氛圍中尋找能與自身精神產(chǎn)生共鳴的演奏方式，從而全面提升音樂文化素養(yǎng)。

二、高校鋼琴教學(xué)內(nèi)容設(shè)置的改進(jìn)空間

摘要：本文通過對(duì)鋼琴作品在藝術(shù)特點(diǎn)方面的分析，綜合現(xiàn)在音樂教學(xué)中是否引用中國(guó)鋼琴作品的現(xiàn)狀，解析在教學(xué)中過程中合理應(yīng)用鋼琴作品來教學(xué)的必要性。這不僅可以使學(xué)生學(xué)習(xí)到鋼琴的知識(shí)，還可以了解本土民族文化。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品;教育;重要性

一、我國(guó)鋼琴作品在鋼琴教學(xué)中的現(xiàn)狀和原因

（一）中國(guó)鋼琴作品在鋼琴教學(xué)中的現(xiàn)狀。在近幾年的鋼琴教學(xué)中，利用中國(guó)鋼琴作品進(jìn)行教學(xué)才得到某些部門的重視。目前藝考和很多的鋼琴比賽，都硬性要求在考試和比賽過程中需要有一定比例的中國(guó)鋼琴作品，利用這種方式來引起國(guó)內(nèi)的學(xué)生和老師對(duì)本土鋼琴作品的重視。然而，針對(duì)實(shí)際教學(xué)情況，中國(guó)鋼琴作品卻被師生忽視。目前國(guó)家應(yīng)該制定一些政策，來鼓勵(lì)鋼琴作品的出版。來解決目前能用來教學(xué)的鋼琴作品少的現(xiàn)狀。比如教案制定過程中，就要求一定要把中國(guó)鋼琴作品加入其中，畢竟單憑喊口號(hào)還是很難解決問題的，得要靠實(shí)際行動(dòng)。可以明確一些可行性的目的：例如要求學(xué)生在每學(xué)期的練習(xí)階段彈奏一些中國(guó)的鋼琴作品和在考試和比賽的時(shí)候應(yīng)該加入中國(guó)鋼琴品等等。中國(guó)鋼琴作品在教學(xué)中出現(xiàn)了被冷落的局面，根源在于鋼琴民族化這一點(diǎn)我們沒有真正的去理解，還是存在重視外國(guó)作品的現(xiàn)象，讓傳承和創(chuàng)新中國(guó)鋼琴作品這個(gè)方面被擱置一旁。（二）造成現(xiàn)狀的原因。1.教學(xué)用的作品稀缺。鋼琴的發(fā)源地在國(guó)外，引進(jìn)到中國(guó)的時(shí)間僅有百年時(shí)間左右，成型的鋼琴作品的數(shù)量中國(guó)明顯比西方數(shù)量要少，這就導(dǎo)致了鋼琴學(xué)生在學(xué)習(xí)作品時(shí)沒有更多的選擇性。我們從小學(xué)習(xí)時(shí)候，接觸的都是西方的教學(xué)課本，比如《約翰湯姆森現(xiàn)代鋼琴教程》《拜厄鋼琴初級(jí)教程》《車爾尼練習(xí)曲599》等等，這些都是鋼琴啟蒙初期的教材，后期也多用貝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特或者一些俄羅斯民族樂派的作品，而中國(guó)的這些啟蒙教學(xué)的系統(tǒng)書籍卻幾乎沒有，我們還是一直沿用西方國(guó)家鋼琴的教學(xué)模式，自己卻沒有創(chuàng)新。雖然西方鋼琴的教學(xué)模式經(jīng)歷了很多年，在演奏技巧、作品創(chuàng)作和教學(xué)體制等等是很成熟的，但是鋼琴已經(jīng)進(jìn)入多元化的發(fā)展，要去融合與創(chuàng)作出新的作品，而不是僅僅吸收外來鋼琴的文化。在立足于國(guó)家民族的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出優(yōu)秀的民族教材，能提高孩子的愛國(guó)熱情，進(jìn)而發(fā)揚(yáng)本民族的文化。2.沒有國(guó)內(nèi)獨(dú)立創(chuàng)造的作品。在中國(guó)鋼琴的作品中，原創(chuàng)的鋼琴作品比較少，許多都是經(jīng)過其他器樂曲所改編的作品，但經(jīng)過了多年的發(fā)展，目前出現(xiàn)的優(yōu)秀中國(guó)鋼琴作品還是有一些的，但大部分作品還是根據(jù)中傳統(tǒng)樂曲和民間音樂改編的，缺乏創(chuàng)新。像《十面埋伏》《瀏陽(yáng)河》《繡金匾》《山丹丹花開紅艷艷》等，從音樂的表現(xiàn)手法和演奏技巧上來看，是融合了中國(guó)傳統(tǒng)音樂的特征和西方音樂的美感，但還是沒能走上國(guó)際，與西方國(guó)家創(chuàng)作出的樂曲還是無法有相同的影響力，在作品的質(zhì)量和數(shù)量上都有不足。西方國(guó)家在很早之前就形成了自己的演奏學(xué)派，并創(chuàng)作出許多具有其民族特點(diǎn)的鋼琴作品，而像弗里德里克•肖邦、巴托克和李斯特等一些國(guó)外的鋼琴大師的嶄露鋒芒，使得外國(guó)的鋼琴作品得到了廣泛的推廣。正是如此，想要打造出具有深遠(yuǎn)意義的本土鋼琴作品，需要利用上我國(guó)的民族文化，然后創(chuàng)造出能代表民族特色的鋼琴作品。3.對(duì)本土民族音樂文化沒太高的熱情如果連教師自己都不具備相應(yīng)的文化修養(yǎng)，怎么能教好和要求自己的學(xué)生去彈好中國(guó)作品呢？因?yàn)槌浞值闹R(shí)儲(chǔ)備量和自身的文化修養(yǎng)是一個(gè)鋼琴老師的基本素養(yǎng)，還要從思想上認(rèn)識(shí)到學(xué)生學(xué)習(xí)本土鋼琴作品的重要。中國(guó)鋼琴作品的核心是特色的民族文化，因此當(dāng)今鋼琴教學(xué)的重中之重是加強(qiáng)對(duì)中國(guó)民族音樂文化的弘揚(yáng)，完善中國(guó)民族音樂文化觀念。

二、中國(guó)鋼琴作品在鋼琴教學(xué)中的重要性

自鋼琴音樂在我國(guó)興起至今，足足有百年光景，這百年來，很多具有中國(guó)民族特色的優(yōu)秀鋼琴作品在我國(guó)的鋼琴家手中悄然出世。這些擁有民族特點(diǎn)的音樂在表現(xiàn)形式和展現(xiàn)手法方面。相較于傳統(tǒng)鋼琴音樂都有所改變，與此同時(shí)都將中國(guó)民族特有的韻味融合在其中。前人留下的那些作品為今天的學(xué)生提供了大量的具有學(xué)習(xí)價(jià)值的參考資料。給今天的學(xué)生提供了一個(gè)很好的學(xué)習(xí)中國(guó)鋼琴音樂的平臺(tái)。（一）能夠進(jìn)一步宣揚(yáng)我國(guó)民族文化。教學(xué)過程中應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)本國(guó)民族音樂的認(rèn)知和熱愛，但是如果長(zhǎng)期利用國(guó)外的鋼琴作品來進(jìn)行教學(xué)，會(huì)使學(xué)生缺乏對(duì)本民族音樂了解，進(jìn)而會(huì)丟失民族文化精神。每一件鋼琴作品的風(fēng)格都是獨(dú)一無二的。比如王建中老師改編的《山丹丹花開紅艷艷》，作為民歌音樂的鋼琴作品，在旋律、節(jié)奏、曲調(diào)等中都表現(xiàn)出陜北民歌的韻味。此外，作曲家還展示了陜西北方民歌的藝術(shù)特色，以發(fā)揮民歌的特色，在創(chuàng)作中不僅融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)還與西方的創(chuàng)作手段結(jié)合起來了。民歌是將地區(qū)中耳熟能詳?shù)捻樋诹锏染哂械胤教厣乃夭恼幊鰜淼模仟?dú)具地方特色文化，能促進(jìn)鋼琴音樂作品朝著民族化，群眾化的方向發(fā)展，并且有著深遠(yuǎn)的意義和影響。鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是根據(jù)《黃河大合唱》改編而成，樂曲氣勢(shì)雄偉，音調(diào)簡(jiǎn)單有力的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)題材的作品，在曲式上融入了船夫號(hào)子等中國(guó)民間傳統(tǒng)音樂元素。我們通過學(xué)習(xí)這些鋼琴藝術(shù)作品，對(duì)于中國(guó)的歷史文化和民族特點(diǎn)有了了解，在演奏過程中就懂得其作品的精髓，向全世界傳遞中國(guó)的鋼琴藝術(shù)文化，培養(yǎng)愛國(guó)主義也是鋼琴教學(xué)的主要任務(wù)。（二）能夠加強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和創(chuàng)造能力。現(xiàn)今的鋼琴基礎(chǔ)教程幾乎都是國(guó)外的教材，使得中國(guó)學(xué)生不能很好的理解樂曲中的韻味，讓學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣。音樂是通過以民族特點(diǎn)為基礎(chǔ)的出發(fā)點(diǎn)，然后散播到其他國(guó)家的每個(gè)角落。要想在中國(guó)發(fā)展鋼琴音樂，這其中不可缺少我國(guó)的傳統(tǒng)音樂，應(yīng)在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上來進(jìn)行發(fā)展和升華，其中涵蓋了我國(guó)的歷史文化和民族精神，正是因?yàn)橹袊?guó)的鋼琴音樂作品具有一定的民族特點(diǎn)，所以能夠更好的被學(xué)生所理解，從而激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。學(xué)生們?cè)诮邮苤袊?guó)鋼琴作品相關(guān)的教育時(shí)，可以切真的感受到中國(guó)傳統(tǒng)音樂的底蘊(yùn)味道，加深了學(xué)生對(duì)于中國(guó)民族的藝術(shù)美感，還能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，讓教與學(xué)充分的體現(xiàn)出來。這樣在了解中內(nèi)外的鋼琴作品時(shí)，學(xué)子們會(huì)對(duì)國(guó)內(nèi)的作品有一個(gè)更全面的認(rèn)識(shí)，可以更好的掌握作品的特點(diǎn)，感受到作者的心里和創(chuàng)作背景，讓學(xué)生有了自己的感悟，才能加強(qiáng)創(chuàng)新。（三）學(xué)習(xí)中國(guó)鋼琴作品對(duì)于發(fā)展中國(guó)鋼琴藝術(shù)的意義。到目前為止，我國(guó)的鋼琴學(xué)生接受的音樂教育大都以歐洲音樂作品為主，作為中國(guó)鋼琴學(xué)習(xí)者對(duì)國(guó)外作品的風(fēng)格把握和音樂情感的表達(dá)方式（如古典樂派、浪漫樂派等）一般都已具有不同程度的能力，這也可以說從一個(gè)方面對(duì)我們的教學(xué)予以了肯定。國(guó)內(nèi)有很多的鋼琴學(xué)子對(duì)我國(guó)民族音樂文化的了解十分匱乏，這就直接導(dǎo)致了這些學(xué)子在彈奏本國(guó)的鋼琴作品時(shí)會(huì)表現(xiàn)出缺乏表現(xiàn)力的現(xiàn)象。如果只用國(guó)外的音樂體系訓(xùn)練學(xué)生，而忽視民族傳統(tǒng)音樂文化在教學(xué)中的使用，那民族音樂的美及中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思想和民族精神必將在他們心中逐漸喪失。可以想象出來，如果一個(gè)學(xué)子連本民族的音樂文化都不了解，要想更深層次的更加全面的去吸收其他民族的音樂文化，幾乎是不可能的。傳統(tǒng)的民族音樂文化就是國(guó)內(nèi)鋼琴音樂的核心，更是鋼琴教育的初始點(diǎn)和民族文化教育的立足點(diǎn)。（四）推動(dòng)鋼琴教育的運(yùn)行。音樂類院校的學(xué)生們，大多數(shù)是從鋼琴的基礎(chǔ)性教育開始的，他們擁有的音樂知識(shí)和專業(yè)文化以及專業(yè)能力都會(huì)對(duì)我國(guó)的鋼琴教育工作的構(gòu)建和發(fā)展起到重要的作用，大部分學(xué)生對(duì)于課堂上的民族民間音樂、中國(guó)音樂史等內(nèi)容不感興趣，覺得枯燥無味，對(duì)優(yōu)秀的中國(guó)作品了解也不全面。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，主要因?yàn)榛A(chǔ)的音樂教學(xué)中對(duì)于中國(guó)民族音樂的教育宣傳力度不夠，所以在高校中應(yīng)該多加一些關(guān)于民族音樂的課程，來促進(jìn)中國(guó)鋼琴音樂在學(xué)生之間進(jìn)行廣泛的傳遞。

摘要：鋼琴二重奏是一種較為新穎的演奏形式，通常情況下，其演奏的方法有兩種，一種是四手聯(lián)彈的形式，主要是一架鋼琴兩個(gè)演奏者進(jìn)行樂曲的演奏，另一個(gè)是雙鋼琴的演奏方式，即兩個(gè)演奏者分別彈奏一架鋼琴，在如今的鋼琴教學(xué)中，鋼琴二重奏的演奏方式具有很好的藝術(shù)價(jià)值和教學(xué)意義。本文主要對(duì)鋼琴二重奏在教學(xué)中的意義進(jìn)行分析，并對(duì)該種教學(xué)方式在教學(xué)中的應(yīng)用情況進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴二重奏；鋼琴教學(xué)；應(yīng)用

隨著社會(huì)文明的不斷進(jìn)步以及人們生活質(zhì)量的提升，越來越多的人喜歡在課余時(shí)間培養(yǎng)自己的興趣愛好，而鋼琴就是人們?cè)跇菲鲗W(xué)習(xí)中較為廣泛的一種，在鋼琴的演奏中，其二重奏的表演方式是一種十分重要的技能，其不僅能夠很好的表達(dá)出鋼琴演奏的多樣性，還能夠讓人們更好的找到音樂學(xué)習(xí)中的樂趣。

一、鋼琴二重奏在教學(xué)中的積極意義

（一）促進(jìn)學(xué)生對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)的積極性

一是增強(qiáng)學(xué)生之間的協(xié)調(diào)合作能力。由于四手聯(lián)彈和雙鋼琴演奏對(duì)學(xué)生之間的合作能力要求都較高，所以，學(xué)生想要讓自己的演奏更具有表現(xiàn)力，在選擇搭檔時(shí)，就需要加強(qiáng)與合作伙伴之間的溝通和交流，這在一定程度上也提高了學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作能力；二是提高學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力。相比較鋼琴獨(dú)奏而言，鋼琴二重奏更考驗(yàn)合作者雙方的實(shí)力，由于一個(gè)作品需要兩個(gè)學(xué)生搭檔完成，兩人一起彈奏，自然就會(huì)有對(duì)比，形成了一定的競(jìng)爭(zhēng)氛圍，這樣一來，不僅可以充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，在一定程度上還可以深入挖掘?qū)W生的潛力，增強(qiáng)他們的創(chuàng)新能力；三是提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。鋼琴二重奏演奏曲目一般節(jié)奏輕快、旋律優(yōu)美，可以深深吸引學(xué)生的注意力，這樣一來，就可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生全身心地投入到鋼琴學(xué)習(xí)中來。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他出生于巴洛克時(shí)期，這一時(shí)期所創(chuàng)作的幾乎所有鍵盤音樂作品，都是為鋼琴的前身——“古鋼琴”或“羽管鍵琴”所作。巴洛克原指一種建筑風(fēng)格，特點(diǎn)是細(xì)致的雕琢，精心的裝飾。音樂上也反映這一特點(diǎn)，作品有講究的裝飾音，復(fù)雜的聲部。我們?cè)谘葑喟吐蹇藭r(shí)期的復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，要把握好縱橫兩方面的關(guān)系。橫向的要點(diǎn)是聲部清晰、連貫、特征鮮明與自然歌唱。縱向的要點(diǎn)是不協(xié)和與協(xié)和之間的矛盾、對(duì)比和解決。

巴赫無疑是這一時(shí)期的佼佼者，他的音樂藝術(shù)是世界文化最重要組成部分之一。蘇聯(lián)的音樂學(xué)家阿薩菲耶夫說：“巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個(gè)人，而是一個(gè)強(qiáng)大的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室，其中鍛煉著當(dāng)時(shí)所有音樂上的創(chuàng)作技能、風(fēng)格、傾向和嘗試。”由于他卓有成效的繼承和概括了十七世紀(jì)以前歐洲各國(guó)的音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國(guó)音樂風(fēng)格等音樂現(xiàn)象，所以創(chuàng)造了永恒的音樂藝術(shù)。而巴赫也被人成為“歐洲音樂大師”、“古典大師”。

巴赫的鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品非常多，對(duì)于他的復(fù)調(diào)作品，評(píng)論家們這樣評(píng)論：“誰要是不研究巴赫，那么對(duì)他的音樂中蘊(yùn)涵著的那種用來表達(dá)我們最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透徹的。”“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂，沒有深入的研究過巴赫的復(fù)調(diào)作品，一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑摇撉偌揖筒豢赡芫ㄋ膶I(yè)”。

若想演奏好巴赫的作品，關(guān)鍵是掌握好巴赫的作品風(fēng)格。具體的說，有以下八個(gè)方面：

1.巴洛克的速度，相對(duì)的緩慢：它是決定風(fēng)格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應(yīng)當(dāng)和當(dāng)時(shí)樂器(古鋼琴等)相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)期(巴洛克時(shí)期)想吻合。十八世紀(jì)屬于節(jié)奏較緩慢的時(shí)代，如果我們?cè)阡撉偕习堰@套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當(dāng)是相對(duì)較緩慢的。

2.嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏，適當(dāng)?shù)淖杂桑喊秃兆髌芬怨?jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于巴洛克時(shí)期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時(shí)慢時(shí)快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束，都應(yīng)處于一個(gè)基本節(jié)奏之中。但嚴(yán)格的說，在巴赫的作品中有嚴(yán)格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴(yán)格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動(dòng)。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質(zhì)，因此需要適當(dāng)?shù)淖杂伤俣取?/p>

本文作者：何蘋工作單位：西華師范大學(xué)音樂學(xué)院

（一）教師的職責(zé)1.教學(xué)語(yǔ)言通俗化。調(diào)查表明，絕大數(shù)鋼琴教師在其教學(xué)過程中過度使用專業(yè)術(shù)語(yǔ)，導(dǎo)致學(xué)生尤其是剛剛接觸鋼琴學(xué)習(xí)的少兒理解上的困難。根據(jù)少兒心理發(fā)展特點(diǎn)，處于此階段的兒童的具體思維能力明顯強(qiáng)于抽象思維能力。為此，在教學(xué)過程中教師應(yīng)努力弱化專業(yè)術(shù)語(yǔ)的使用，并設(shè)法轉(zhuǎn)化為通俗易懂的、生動(dòng)形象的日常用語(yǔ)，以易于兒童理解，比如，教師可以在講授過程中采取比喻、夸張、故事等形式。這不僅有助于學(xué)生的記憶和理解，還能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)參與學(xué)習(xí)的積極性。2.新型師生關(guān)系的建立。在我們看來，要培養(yǎng)少兒鋼琴學(xué)習(xí)興趣，必須打破傳統(tǒng)的師道尊嚴(yán)，改變傳統(tǒng)的課堂文化，建立有利于兒童鋼琴學(xué)習(xí)興趣的師生關(guān)系。新型的師生關(guān)系應(yīng)該是一種平等的關(guān)系。在這種關(guān)系中，教師不再是知識(shí)的寶庫(kù)，而成為與少兒對(duì)話的伙伴，成為少兒不斷成長(zhǎng)的促進(jìn)者和幫助者。3.合理選用教材。長(zhǎng)期以來，對(duì)于鋼琴初學(xué)者來說，多以《拜厄鋼琴就出教程》、《車爾尼鋼琴初級(jí)練習(xí)曲（作品599）》、《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》等，不可否認(rèn)這些教材的權(quán)威性及有效性。但是，就鋼琴學(xué)習(xí)的低齡者來而言，此類教材顯得枯燥和呆板，缺少趣味性，不利于激發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣。所以，在教材選用時(shí)，應(yīng)力爭(zhēng)少而精，并根據(jù)兒童的學(xué)習(xí)進(jìn)度與存在的問題，有針對(duì)性地增減內(nèi)容。

（二）家長(zhǎng)的職責(zé)1.培養(yǎng)兒童的意志。意志指?jìng)€(gè)體為了一定的目標(biāo)，自覺地組織自己的行為，并與克服困難相聯(lián)系的心理過程。學(xué)習(xí)中的每個(gè)人，不論成年人還是少兒，為了達(dá)到自己預(yù)期的目標(biāo)，必須克服種類各異和程度不同的困難。2.創(chuàng)設(shè)利于鋼琴學(xué)習(xí)的生活空間。勒溫認(rèn)為，生活空間就是與個(gè)體的需求相結(jié)合在人的頭腦中實(shí)際發(fā)生影響的環(huán)境。家長(zhǎng)力爭(zhēng)創(chuàng)設(shè)有助于兒童鋼琴學(xué)習(xí)的生活空間，對(duì)其興趣的形成起著重要作用。3.給予兒童表現(xiàn)的機(jī)會(huì)。兒童有很強(qiáng)的可塑性，兒童期也是氣質(zhì)形成的關(guān)鍵期。兒童在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中，家長(zhǎng)應(yīng)鼓勵(lì)兒童在公共場(chǎng)所自我表現(xiàn)。鋼琴演奏是一種表演藝術(shù)，為兒童提供適當(dāng)?shù)谋硌輽C(jī)會(huì)，不僅可以提高兒童在公眾面前表演的勇氣，同時(shí)也可以檢驗(yàn)兒童鋼琴學(xué)習(xí)的成效。兒童在此場(chǎng)合得到贊賞后，將強(qiáng)化他們對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的興趣。

（三）少兒主觀能動(dòng)性的發(fā)揮人自出生之日就帶著一定的潛能、想象力和創(chuàng)造力。在鋼琴的教學(xué)過程中，注重基本知識(shí)和基本技能傳授的同時(shí)，忽略了兒童的體會(huì)，所教授的內(nèi)容便可能導(dǎo)致兒童厭煩情緒。為此，應(yīng)靈活調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，為兒童提供趣味性的問題，以促進(jìn)學(xué)生思考，發(fā)揮學(xué)生的主觀性。在兒童解決問題的過程中，不但可以消除負(fù)面情緒，而且大大提高了分析問題和解決問題的能力，也促使耐心的形成。可見，在教學(xué)過中，適當(dāng)變更教學(xué)內(nèi)容，發(fā)揮兒童的主觀能動(dòng)性，不僅有助于他們理解樂理知識(shí)，更為他們興趣的形成奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

興趣是少兒學(xué)習(xí)鋼琴的原動(dòng)力。在少兒鋼琴的教學(xué)中，筆者認(rèn)為，少兒鋼琴教學(xué)應(yīng)有愛心、童心、責(zé)任心，將激發(fā)與培養(yǎng)兒童的興趣置于首位，在此基礎(chǔ)上的教學(xué)對(duì)兒童鋼琴的學(xué)習(xí)將大有裨益。此外，興趣的培養(yǎng)只有教師與家長(zhǎng)地共同合作，以及兒童創(chuàng)造力的發(fā)揮為條件，才能使少兒走近鋼琴，始終保持鋼琴學(xué)習(xí)的興趣，走好學(xué)琴的道路。

【摘要】目前，中國(guó)鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用遠(yuǎn)低于西方的鋼琴作品。而中國(guó)鋼琴作品又具有獨(dú)特的民族文化特征，將中國(guó)鋼琴作品應(yīng)用于高校的鋼琴教學(xué)過程中，不僅可以發(fā)展我國(guó)的鋼琴教育事業(yè)，而且還可以促使學(xué)生樹立民族意識(shí)。鑒于此，本文在分析中國(guó)鋼琴作品應(yīng)用在高校鋼琴教學(xué)中的必要性的基礎(chǔ)上，探討中國(guó)鋼琴作品在高校教學(xué)中的應(yīng)用策略，希望為實(shí)現(xiàn)中國(guó)鋼琴作品的價(jià)值和意義做出貢獻(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)鋼琴作品；高校鋼琴教學(xué)；應(yīng)用

一直以來，我國(guó)的高校鋼琴教學(xué)都是以西方的鋼琴作品為主，中國(guó)鋼琴作品的應(yīng)用是非常低的。這就導(dǎo)致了高校教師和學(xué)生對(duì)中國(guó)鋼琴作品知之甚少，甚至出現(xiàn)漠視中國(guó)鋼琴作品的現(xiàn)象。而高校鋼琴教學(xué)作為培養(yǎng)鋼琴音樂人才的重要陣地，將中國(guó)鋼琴作品作為重要的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行推廣和應(yīng)用是非常重要的。因此，本文主要從以下兩個(gè)方面進(jìn)行了論述：

一、中國(guó)鋼琴作品應(yīng)用在高校鋼琴教學(xué)中的必要性

（一）有利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的積極性。目前，我國(guó)高校鋼琴教學(xué)仍舊是從枯燥的拜厄、哈農(nóng)等基本的練習(xí)曲開始，這對(duì)于初學(xué)者而言非常乏味且深?yuàn)W的。但如果將中國(guó)鋼琴作品作為高校鋼琴教學(xué)中的基本練習(xí)曲，就不會(huì)出現(xiàn)這種現(xiàn)象。這主要是因?yàn)橐韵聨讉€(gè)方面的原因：第一，從音樂的本質(zhì)來講，音樂最初應(yīng)是民族的，然后才是世界的。也就是說對(duì)于不同的人而言，只有從本族出發(fā)，學(xué)習(xí)本地的音樂才會(huì)具有天生的親和力。這也就使得鋼琴音樂的學(xué)習(xí)簡(jiǎn)單易懂，進(jìn)而激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。例如，在演奏《春江花月夜》的過程中，學(xué)生會(huì)非常容易地聯(lián)想到江水、明月等，也會(huì)因?yàn)樾傻氖煜ざ械接H切，進(jìn)而激發(fā)學(xué)習(xí)的欲望[1]。第二，中國(guó)鋼琴作品可以讓學(xué)生相對(duì)比較容易地理解作品中所蘊(yùn)含的創(chuàng)作背景，文化內(nèi)涵等等，進(jìn)而把握好作品的情感。（二）有利于提高學(xué)生鋼琴的演奏技巧。中國(guó)鋼琴作品的大量涌現(xiàn)，從某種程度上來說，極大地豐富了鋼琴演奏的技巧。因此，在高校鋼琴教學(xué)過程中，運(yùn)用中國(guó)鋼琴作品教學(xué)對(duì)于提高學(xué)生的鋼琴演奏技巧是有重要意義的。這主要是由于中國(guó)鋼琴作品大部分是在原有作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)新的，而為了更好地展現(xiàn)原有作品的內(nèi)涵，運(yùn)用多樣化的方法來展示就是必經(jīng)的過程，進(jìn)而直接導(dǎo)致演奏技巧的變化。例如，在演奏《十面埋伏》的時(shí)候，為表達(dá)出琵琶輪指長(zhǎng)音，應(yīng)注意彈音要堅(jiān)定，同時(shí)注意左右手音響效果的平衡[2]。總之，鋼琴一個(gè)觸鍵的變化都會(huì)引發(fā)方向和力度的變化，進(jìn)而導(dǎo)致不同韻味和效果的出現(xiàn)。因此，將中國(guó)鋼琴作品應(yīng)用到高校鋼琴教學(xué)過程中，不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，更能夠提高學(xué)生鋼琴的演奏技巧。（三）有利于提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。在高校鋼琴教學(xué)過程中，指導(dǎo)學(xué)生理解并掌握一定的鋼琴技巧是十分必要的，但高校鋼琴教學(xué)并不僅僅局限于這一個(gè)目的，更重要的是高校鋼琴教學(xué)應(yīng)注重學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升。而將中國(guó)鋼琴作品應(yīng)用到高校鋼琴教學(xué)過程中更容易實(shí)現(xiàn)該教學(xué)目標(biāo)。這主要是由于學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴作品的過程中，是從整體的角度來看待該作品的，進(jìn)而能夠很好的理解和掌握該作品所要表達(dá)的真實(shí)情感。例如，在演奏《春江花月夜》的過程中，學(xué)生首先會(huì)在頭腦中形成該作品的畫面，然后運(yùn)用聽覺和視覺，深刻感受該作品的優(yōu)美，最后從內(nèi)心深處開始欣賞該作品，進(jìn)而達(dá)到提高學(xué)生音樂素養(yǎng)的目的。

二、中國(guó)鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用策略

摘要：在我國(guó)各大高校的音樂教學(xué)過程中，鋼琴教學(xué)占據(jù)了極其重要的地位，風(fēng)格各異的鋼琴作品又是鋼琴領(lǐng)域的藝術(shù)之根、生命之源。但是，由于長(zhǎng)期受到西方鋼琴文化的影響，我們的民族鋼琴作品或多或少的受到了忽視。因此，我們要循序漸進(jìn)的在日常的鋼琴教學(xué)中普及鋼琴作品的講解，拉近學(xué)生們與鋼琴作品的距離。本文主要分析了將鋼琴作品應(yīng)用于鋼琴教學(xué)的作用。

關(guān)鍵詞：高校；鋼琴教學(xué)；鋼琴作品；應(yīng)用

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們對(duì)于精神娛樂的要求越來越高，各大高校對(duì)于學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)與鑒賞能力的要求也越來越高。在音樂教學(xué)的過程中，鋼琴藝術(shù)的講解又占據(jù)了很大一部分。為了讓學(xué)生們更加深刻的感受鋼琴藝術(shù)的魅力，也為了讓他們對(duì)不同形式的鋼琴作品有更為深刻的了解，我們將鋼琴作品巧妙的引入到了鋼琴藝術(shù)的教學(xué)中。下面，我們將從不同的角度對(duì)鋼琴作品應(yīng)用于鋼琴教學(xué)的作用進(jìn)行細(xì)致的分析。

一、促進(jìn)學(xué)生了解不同類型鋼琴作品

在傳統(tǒng)的鋼琴藝術(shù)教學(xué)過程中，教師只是按部就班的將譜子、彈奏手法和技巧等教給學(xué)生，課上的大部分時(shí)間都被用來識(shí)譜、記譜和進(jìn)行手法練習(xí)，因此，學(xué)生的作品鑒賞能力受到了極大程度上的忽視，長(zhǎng)此以往，他們會(huì)喪失基本的鋼琴作品欣賞和鑒別能力，而且也會(huì)拉大與鋼琴作品的距離，失去對(duì)基礎(chǔ)的鋼琴作品的了解。因此，我們非常有必要將鋼琴作品應(yīng)用到高校的鋼琴藝術(shù)教學(xué)中去。隨著近年我國(guó)鋼琴藝術(shù)的飛速發(fā)展，我國(guó)的本土鋼琴作品的質(zhì)量也得到了很大的提高，其更加貼近人們的實(shí)際生活，也更加細(xì)致的表達(dá)了人們的真實(shí)感情，因此，如果能夠巧妙地將這些鋼琴作品應(yīng)用到日常的鋼琴教學(xué)中去，能夠讓學(xué)生更加真實(shí)地感受到鋼琴作品的親和力。同時(shí)，在教學(xué)的過程中，教師會(huì)引用不同類型的鋼琴作品，這就引領(lǐng)學(xué)生們領(lǐng)略到了不同類型鋼琴作品的魅力，使得他們能夠更加全面而且深刻的了解不同類型的鋼琴作品和鋼琴藝術(shù)。

二、激勵(lì)學(xué)生練習(xí)鋼琴創(chuàng)造鋼琴作品

摘要：隨著我國(guó)教育水平的不斷提高，對(duì)高校教育類型有著多元化的要求。鋼琴教學(xué)是高等教育音樂專業(yè)學(xué)生的重要學(xué)習(xí)課程，加強(qiáng)鋼琴教學(xué)，能夠?yàn)閲?guó)家培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴人才，進(jìn)而推進(jìn)我國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。從高校鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀看，許多教師能夠?qū)⑽覈?guó)鋼琴作品融入于教學(xué)活動(dòng)中，有利于提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量。本文主要闡述中國(guó)鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的意義，并分析其有效應(yīng)用。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品；高校鋼琴教學(xué)；意義；應(yīng)用

鋼琴雖然不是我國(guó)傳統(tǒng)樂器，但自從傳入我國(guó)以來，許多音樂家紛紛開始鋼琴作品的創(chuàng)作，并廣泛運(yùn)用于高校鋼琴教學(xué)活動(dòng)中。對(duì)于高校鋼琴教學(xué)而言，如若能夠有效應(yīng)用中國(guó)鋼琴作品，則具有重要意義。然而，要有效應(yīng)用中國(guó)鋼琴作品于高校鋼琴教學(xué)中，要求教師必須更新教學(xué)觀念，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，完善教學(xué)體系，進(jìn)而將鋼琴作品的風(fēng)格、演奏要領(lǐng)、演奏技巧、伴奏等應(yīng)用于鋼琴教學(xué)中。

一、中國(guó)鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的意義

中國(guó)鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用具有重要意義，主要表現(xiàn)在以下方面：首先，可培養(yǎng)和提高學(xué)生對(duì)民族音樂的興趣，同時(shí)開闊學(xué)生的知識(shí)視野。高校鋼琴教學(xué)中，基本功訓(xùn)練、練習(xí)曲、樂曲是主要教學(xué)內(nèi)容，具有較強(qiáng)的理論基礎(chǔ)。應(yīng)用中國(guó)鋼琴作品，可實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生從感性認(rèn)識(shí)向理性認(rèn)識(shí)過渡。其次，有助于學(xué)生豐富自身的鋼琴演奏技法。我國(guó)和西方的鋼琴作品演奏技法大體相同，但也具有諸多獨(dú)特的技法，通過應(yīng)用，可使學(xué)生掌握更多技法。最后，有助于增強(qiáng)學(xué)生的民族意識(shí)和激發(fā)民族情懷[1]。

二、中國(guó)鋼琴作品在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用

摘要：雙鋼琴是鋼琴二重奏的一種形式，把其增加到鋼琴教學(xué)活動(dòng)中豐富鋼琴教學(xué)中的內(nèi)容。雙方演奏者對(duì)作品的演奏技法、結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵及處理音色上形成共識(shí)，因此需進(jìn)一步提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。本文基于我國(guó)鋼琴教學(xué)中雙鋼琴演奏技能的現(xiàn)狀，對(duì)雙鋼琴教學(xué)實(shí)踐做了一次大膽的構(gòu)想。改善雙鋼琴演奏課程中課程設(shè)置不合理、形式單一的缺點(diǎn)，讓鋼琴教學(xué)活動(dòng)多樣化豐富化。

關(guān)鍵詞：鋼琴;教學(xué);雙鋼琴;演奏;技能

雙鋼琴教學(xué)形式能夠從多角度讓演奏者來認(rèn)識(shí)作曲家，通過合作的兩人來一同詮釋音樂作品的結(jié)構(gòu)和音樂性。雙鋼琴演奏技能使鋼琴教學(xué)形式多樣化并提高學(xué)生的綜合能力，是四手聯(lián)彈、獨(dú)奏等其他形式所無法具備的。

一、雙鋼琴演奏的起源及發(fā)展

雙鋼琴屬于鋼琴二重奏的其中一種演奏形式，是鋼琴演奏的重要表演形式之一。較早出現(xiàn)了四手聯(lián)彈演奏這種形式，主要指由兩位演奏家在同一架鋼琴上合作演奏作品，期初是為了提高教學(xué)水平，之后著名作曲家海頓就借此形式創(chuàng)作出《師與生》，作品著重強(qiáng)調(diào)將教師與學(xué)生分別演奏不同難易程度的聲部，大大提升了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。雙鋼琴演奏起源于16世紀(jì)末17世紀(jì)初。主要體現(xiàn)為雙方演奏者齊心努力，共同來詮釋一部鋼琴作品，巧妙的演奏出作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂風(fēng)格，較獨(dú)奏形式相比，更加突出聲部及和聲多層次、樂隊(duì)效果般的音響，使原本較單一的鋼琴藝術(shù)富裕更加豐富的表現(xiàn)力。兩個(gè)人要一同探討音樂內(nèi)涵，但由于演奏者雙方演奏能力、演奏習(xí)慣等不可能完全一致，加之雙鋼琴的舞臺(tái)擺放位置為對(duì)置型，這樣就要求兩位演奏者統(tǒng)一節(jié)奏、規(guī)格及音樂內(nèi)涵等，培養(yǎng)契合的演奏能力。雙鋼琴這種演奏形式流傳于歐洲并得到發(fā)展，雙鋼琴演奏與鋼琴獨(dú)奏作品一起大大豐富了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。莫扎特則是雙鋼琴輝煌發(fā)展時(shí)期的主要代表，隨后得到許多作曲家的認(rèn)可。代表作有舒曼的《行板與變奏》，米約的雙鋼琴組曲《膽小鬼》，拉赫瑪尼諾夫的《C大調(diào)組曲第二號(hào)》等。

二、雙鋼琴演奏技能的教學(xué)概括