鋼琴培訓方案范文

導語：如何才能寫好一篇鋼琴培訓方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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要想在大學鋼琴教學改革中有效應用現代教育教學理論，廣大鋼琴教育院校應首先創新教學方法。第一，大學鋼琴教學從業者需要不斷轉變觀念，解放思想，充分認識到先進教學理念在教育教學中的重要性，并通^制訂相應的教學計劃，確保教學過程中先進教學理念的有效執行。在制訂教學方案和教學計劃時，要基于學生的實際情況和鋼琴教學的客觀規律，因材施教地進行層次化教學，以確保不同層次的學生都能實現進步和發展。

第二，大學鋼琴教學從業者要持續提升自身的知識和技能儲備水平，不斷提升自身的綜合素質。在教育教學實踐中，鋼琴教師綜合素質水平的高低會在很大程度上影響教育教學水平，因而，廣大高校要充分注重鋼琴教師的培訓和繼續學習，盡可能地為他們提供各種培訓和進修機會，使教師在提升自身鋼琴專業技能的同時，掌握先進教學方法和教學理念，進而實現教學模式的創新和革新。

第三，要對大學鋼琴教學模式進行有效改革。隨著經濟社會的快速發展，學生自身也有了不少改變，這就需要廣大高校不斷進行鋼琴教學模式的革新和創新，以更好地滿足時展的要求，并根據自身教學需要和學生實際特點針對性地運用教學策略，進行差異化、個性化的教學，以滿足不同個性、不同水平學生的學習要求。

二、大學鋼琴教學學法指導改革中現代教育理論的應用

在大學鋼琴教學實踐過程中，鋼琴教師需充分重視鋼琴教學的實踐和理論結合，對鋼琴教學過程中的關鍵環節進行重點把控，特別是鋼琴彈奏技能、技巧方面的講授。第一，鋼琴教師須根據鋼琴教學的實際特點和學生的學習情況制訂相應的教學方案，方案須注重突出教學重要內容和教學目標，使學生對學習重點和學習任務形成有效的認識，進而在明確學習方向的基礎上，提升自身學習效率和學習質量。第二，在實踐中，鋼琴教師要注重激發學生的學習熱情和學習興趣，通過挑選一些適合學生學習且較感興趣的曲目，讓學生帶著興趣進行學習內容體驗，這樣不但能有效激發學生學習的積極性和自主性，而且還能充分調動其主觀能動性。第三，大學鋼琴教師還應嘗試應用個性化教學方式，以豐富學生的鋼琴知識，提高學生的思考水平。同時，在教育教學中，教師還要強化與學生的溝通交流，及時了解學生的知識學習動態和他們在學習過程中遇到的問題，進而通過采取針對性措施處理問題，提升鋼琴教學的效能。

三、大學鋼琴教學組織模式改革中現代教育理論的應用

隨著教育事業的快速發展，高等教育的招生數量和辦學規模越來越大，這對傳統的大學鋼琴教學組織模式帶來很大的壓力，因而，高等教育院校需革新和創新自身教學組織模式，用多元化的教學組織模式代替傳統的單一教學組織模式。第一，教師應積極利用先進教學理念，進行授課方式革新，通過小組、小集體和與其他課程的結合進行授課方式探索，讓學生充分感受鋼琴學習的樂趣，進而實現提升學生學習積極性和主動性的目的。在此過程中，教師要充分學習和掌握現代教育理論知識，在注重現代教育理論應用的同時確保鋼琴教學任務的有效完成。第二，高校要強化對鋼琴教師授課能力和演奏水平的評估考查，通過相應考評機制的構建，促使廣大鋼琴教師積極進行自主學習，不斷提升自身的職業能力和專業素養，為學生提供更好、更優質的教育教學服務，為學生學習效能的提升奠定堅實的基礎。

綜上所述，大學鋼琴教學改革中現代教育理論的有效運用具有非常重要的現實意義，其能在很大程度上促進鋼琴教學效能和教學質量的提升。因而，我們必須強化對這一課題的研究和探索，以推動高校鋼琴教學事業的進一步發展。

參考文獻：

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開展教學活動的兩大硬件是教學設備和師資力量。本文在分析音樂課教學設備現狀的基礎上，論述了音樂課桌椅的設計原則與設計方案，并認為采用新型音樂課桌椅設計方案，有助于促進學生學習，提高學生音樂素質，也符合時代進步發展的趨勢。

【關鍵詞】

教學設備；音樂課桌椅；設計方案；重要性

教改多年，與教學相關的兩大要素――師資力量與教學設備也緊隨時展在不斷提升，教師學習培訓、相互觀摩交流頻繁，教學設備配置現代化。那么，我們可否設想生產音樂課專用的音樂課桌椅會有助于提高學生學習音樂的技能與興趣呢？本文就此問題提出了自己的一點看法與設想。

一、音樂課程教學設備的現狀與分析

當前，在我國中小學配置的音樂教學設備主要包括：鋼琴、電鋼琴、電子琴、部分吹奏、弦樂、打擊等樂器；還包括教學掛圖、幻燈投影、視聽、多媒體、音樂軟件、五線譜電教板、電子節拍器等電教設備。雖然這些設備的投入在欣賞音樂方面給教師的教學及學生的學習帶來極大幫助，但學習音樂除了會欣賞，掌握一些音樂方面的技能也是培養與提高學生音樂素質的要求。現在許多中小學校在教授演奏樂器方面收效甚微，學生在課上只能聽教師彈、講，沒有親自彈彈聽聽的機會，突破不了傳統教學模式。因此，設計一款新型的帶鍵盤的課桌勢在必行。

二、對音樂課桌椅的設計

1、設計的原則

音樂課桌椅設計的最終目的是要創造優質的教學。因此在該項目的設計中應本著科學合理、經濟適用、美觀大方的原則，做到“實用、經濟、耐用、舒適、美觀”。

（1）實用。實用性是創造新事物最基本的要求，所以，我們設計的音樂課桌椅必須能有助于幫助和提高教師教學和學生的學習，而且使用該產品比其他方式更具優勢，更合理、更科學。

（2）經濟。音樂課桌椅是教學設備，它的使用場地是學校或一些音樂培訓中心。在設計時要考慮其經濟性，因為如果價格較高，一般中小學是不會接受的。例如，現社會上一臺教學電子琴或電鋼琴的價位在2000―3000元之間，若一間教室放置30臺，則需花費6萬―9萬元，正是因為開銷大，目前只有專業院校有電子琴和電鋼琴教室。假若音樂課桌椅的價位在400―600元之間，僅為電鋼琴的20%，那么許多學校都可以接受。

（3）耐用、舒適、美觀。音樂課桌椅除滿足它的使用功能外，還應該經久耐用，使用舒適，美觀大方。作為藝術學科的教學設備，它應在造型、線條、色彩方面都給人一種美的藝術享受。

2、音樂課桌椅的具體設計

3、充分利用現已有資源

這類手卷鋼琴現在市面的價格為200―400元，將其現有的技術引入音樂課桌椅的生產，價格的幅度也能控制在之前提及的范圍之內，易普遍接受。

三、采用音樂課桌椅的意義及重要性

1、提高中小學生音樂素質的途徑

隨著教委《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》的提出，社會越來越重視對孩子多方面素質的培養。有關專家指出器樂學習是提高智慧、挖掘智力潛能的一個重要途徑。

在各類樂器中鍵盤樂器（鋼琴、電鋼琴、電子琴）是兒童學習音樂最好的入門樂器。因為鍵盤樂器音準固定，有助于孩子形成正確的音準辨別力；而弦樂器音準則很難掌握，它要求弦調得準、手指按的位置正確，這兩點對兒童來說非常困難；吹奏樂器主要靠口腔及其周邊的嘴唇、顎部、牙齒、舌頭及臉部的肌肉來配合吹奏，兒童正處于成長期，前排牙尚未換齊，肺活量小，學習吹奏樂比較困難。正因為如此，孩子在興趣班中選擇學習鋼琴和電子琴的比重是最大的，但樂器的昂貴和高課酬，使許多孩子與之無緣。假設附有鋼琴鍵盤的音樂課桌椅進入課堂，那么每個學生都有學習彈奏的機會，會大大提高鋼琴彈奏的普及率，進而提高學生的音樂素質。

2、有助于中小學音樂課各項內容的學習

中小學的音樂課內容一般包括：欣賞音樂、學樂理、學唱歌、學樂器。如果這些內容的學習加以音樂課桌椅的輔助，會起到推波助瀾的作用。例如：傳統學唱歌，一般是教師彈奏樂譜，學生跟唱，直至唱熟，依賴性強。如能在自己的音樂課桌椅上找出音符的曲調，會有助于學生自我學習歌曲的能力；在學習樂理方面，一些和弦、和聲知識可以讓學生在琴鍵上親自彈彈，這會比書面的講解更加直觀，更便于理解；欣賞音樂如有鍵盤的輔助，會對學生理解樂曲調式調性有所幫助，一些經典樂句及主題在鍵盤上彈出，能加深記憶與感受；對于學習樂器，其提供的幫助更顯而易見，本身課桌就是鍵盤，它能提供音準、節奏、手指協調能力的培養及練習。

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一、廣西農村中學音樂教育現狀

（一）廣西農村中學音樂教育現狀

廣西農村中學均開設有音樂課程，且會主動通過學校的廣播站、組織校園合唱隊或者舞蹈隊、舉辦文藝活動等形式提升學生音樂素質。同時，廣西農村的中學生也普遍渴望學習音樂，熱愛欣賞音樂。在音樂教育提升的主動意識上無論從學校還是學生層面而言都優勢明顯。

然而，我們在看到教育現狀中亮點的同時，仍不能忽視問題的廣泛存在：從教學內容角度而言。在對廣西農村中學的走訪中了解到，廣西農村音樂課的教學內容老套，大多數中學仍采用音樂課程教學改革前的傳統教材：樂理知識、發聲練習、新歌學唱、課后練習，音樂教師僅憑一副嗓子、一臺琴、一部錄音機上課，除了教唱歌、學樂理不知道還能教些什么，不能有效結合當前音樂發展要求做到與時俱進。學生一波一波的換，教學內容卻保持著常年不變，這種“以不變應萬變”的狀況，使學生對本該活潑有趣的音樂課徹底失望。從教學方法角度而言。廣西農村中學音樂教學方法是陳舊而單一的。往往是以教師為中心的教學模式，忽略了學生主體作用的發揮。學生培養采用傳統的“鸚鵡學舌”方法進行唱歌訓練，不注重過程只注重結果的“填鴨式”方式灌輸樂理知識，學生通常是在被動地學習音樂知識。教師不愿試在音樂課的教學方法上嘗試創新，直接導致了廣西農村中學音樂課堂的教學效率十分低下。從師資隊伍建設角度而言。廣西農村中學缺乏音樂教師，許多中學要求其它科目的教師兼職音樂課，兼職教師的綜合藝術水平不達標，缺乏音樂教育的相關知識，不會使用鋼琴伴奏，甚至唱歌跑調，講授樂理知識錯漏百出。在小部分專業音樂教師中有的大學時學習的內容不符合中學音樂教育的實際情況，在成為音樂教師后缺乏音樂教師基礎技能因而無法適應中學音樂教學工作；有的則是“半路出家”，存在學歷層次低，專業基礎不扎實，音樂知識老化，藝術教育觀念落后等問題。另外，工作條件艱苦，待遇普遍偏低，也使得優秀教師對此望而卻步。

（二）存在問題的原因

廣西農村的教育思想相對落后，素質教育的培養力度薄弱，忽略音樂教育專業教師的進修工作，農村中學音樂教育也遲遲不見新的進展。

其一，教師綜合素質偏低。農村中學音樂教師的專業素質低，許多音樂教師、兼職音樂教師只接受過短期的音樂培訓甚至從未接受過培訓，掌握的專業知識不夠扎實，教師在上課時不知所云，胡講、亂講。農村中學音樂教師的缺乏科研意識，科技發展迅速，而音樂教師的教學方法還停停滯不前，音樂課的教學內容落后，教學質量無法提高。

其二：教師缺乏進取精神。廣西農村中學對素質教育改革的積極性較低，工作的重心多放在提高文化課的教學質量上，音樂教育常常遭遇冷落，在一學期只有兩三節甚至沒有音樂課的情況下，兼職音樂教師疏于音樂基本功的練習，忽視鉆研音樂教材，自身的音樂素養與時代脫節；專業音樂教師所學知識無法在工作中運用，無法突出自身的優勢，其專業逐漸荒廢，其教學效果與其它代課教師無異。如此糟糕的教學，教師們仍沒有繼續學習深造以提高自身專業能力的緊迫意識。

其三，高校音樂專業培養的畢業生無法適應中學音樂教育的人才需求。農村中學需要大量一專多能的音樂教師，唱歌、樂理知識、樂器演奏、舞蹈以及組織能力。而許多高校的音樂教育專業仍模仿專業音樂院校專業，一味地強調某一特長的專業培養，忽視了學生畢業后的就業問題，導致學生就業后無法適應農村音樂教學工作要求。

二、農村中學音樂教育引發的高師鋼琴教學改革內容

根據廣西農村中學音樂教育現狀以及高校鋼琴教育中存在的問題，現嘗試從高校服務地方的功能和高校音教專業鋼琴課程培養兩方面探討高師鋼琴教學的改革內容。

（一）充分發揮高校服務地方功能，為農村中學教師開設音樂培訓班

高校作為知識創新中心和高層次人才培養的主要基地，其專業知識水平、教育教學能力、科學研究意識是走在前列的，高校音教專業鋼琴教師應利用這一優勢為廣西農村中學音樂教師開設音樂提高班，組織教師為農村教師補充其專業知識中的漏洞部分，講解最先進的教學方法，宣傳科學研究的必要性。在培訓中不光幫助了農村教師提高了音樂教學水平，更讓高校鋼琴教師深入農村中學，了解到農村音樂教師教學中真正需求，定制出適合中學音樂教育教學人才的培養方案。

（二）以需求為導向，深化高校音教專業鋼琴課程培養方案改革

1、高師音教專業鋼琴課程培養目標的改革

眾所周知，高師音樂教育專業的人才培養應當是建立在“大眾化”音樂教師基礎上的應用型人才，是以“培養理論功底扎實、實踐應用與教育教學能力突出，可以從事中學音樂教學工作”為培養目標。同樣，高師音教專業鋼琴課程的培養目標也應當是以培養學生的基礎演奏能力，具備即興伴奏的能力以及掌握鋼琴教育教學能力的應用型人才，而不是成為一個鋼琴演奏高手。只有如此，其培養出來的人才才能適應崗位要求。因此，在鋼琴課程培養目標的明確與擬定上應做更為深入的思考。

2、高師音教專業鋼琴課程設置的改革

加強鋼琴基礎能力的訓練。鋼琴演奏是一項手、眼、腦互相配合、邏輯思維和形象思維相互結合的、技術與藝術相互融合的、比較復雜的實踐活動。要想擁有嫻熟的鋼琴演奏能力，扎實的鋼琴基礎訓練是演奏的基礎。鋼琴教育家但昭義教授曾經說過：“打基礎就是對學生的藝術素養和演奏技能進行全方位的嚴格訓練”。雖然音教專業不需要擁有演奏家般的演奏技巧，但是鋼琴基礎課程任然是高校音教專業學生的必修基礎課，目的是培養學生識譜、聽覺、節奏感、音樂感以及對作品的理解和表現能力，豐富音樂知識，提高音樂修養。只有學生的鋼琴演奏基礎扎實了，在走上教師崗位后，才能在音樂課中給中學生教授正確的欣賞音樂方法，避免對學生進行錯誤的入門鋼琴教學。

重視鋼琴即興伴奏。鋼琴伴奏可以分為兩種：一種稱為正譜伴奏，即作曲家專門為某一段主旋律或場景而創作的具有針對性的藝術作品；第二種叫做即興伴奏，即伴奏者臨時為一段主旋律或場景編配而成的藝術作品。正譜伴奏通常是作曲家經過長時間思考，精心創作而成，和聲、織體的搭配接近天衣無縫，而在中學音樂課本中，以單聲部旋律的唱歌教學為主，即興伴奏顯得更為快捷、實際，這是中學音樂教師授課的基本技能，音樂教師在課堂上通過優秀的即興伴奏來調動學生的演唱情緒。所以，高校音教專業課程設置中應重視學生即興伴奏能力的訓練。

適當加入鋼琴理論課程。除了基本的技能課程，鋼琴理論課程同樣不可或缺。鋼琴發展史和鋼琴教學法，都是高校音樂教育專業的基本理論課程，幫助學生從理論的層面認識鋼琴，掌握鋼琴教學的一般規律，系統的了解鋼琴教學，具備鋼琴教學的基本能力，方便學生從理論的高度指導鋼琴教學實踐，提高教學水平。

3、高師音教專業鋼琴課程教材內容的改革

高校音教專業選取的教材不能簡單套用專業鋼琴基礎教材。高師音教專業的大部分學生都將成為音樂教師作為人生奮斗目標，然而選取一些知識面狹窄的書籍作為教材，不僅抹殺了學生學習鋼琴的興趣，而且在學生掌握不同類型、不同體裁、不同風格的音樂作品中是一無是處的，因此，想要提高學生的教學能力，鋼琴教材內容的改革是大勢所趨的。

首先，明確定位，選擇具有示范性的音樂書籍作為教材。高校音教專業的學生將來都要成為教師，鋼琴綜合素質是音樂教師必備的基本技能，因此選擇具有示范性的音樂書籍作為教材，方便為學生打下從事音教工作的基礎。另外，對學生要量體裁衣、取長補短，對于不同的學生要依據實際情況設計不同的教材，全方面的學習和訓練才能培養出全面發展的教育教學人才。

其次，選取知識涵蓋面廣的音樂書籍作為教材。高校音教專業的教師想要培養出鋼琴應用能力全面、音樂文化素質高的學生，選擇知識涵蓋面廣的音樂教材是非常必要的。同時，在教學中根據學生產生的不同的教育教學現狀訂大膽選擇適合學生自身的音樂教材。另外，應協調好教材內容、基礎訓練內容、實踐訓練內容、不同風格流派代表作品內容、中外作品內容、流行音樂作品和中學音樂課本上的簡單歌曲等方面的比例關系，對加強發展學生學習音樂內容深度的同時也注重廣度的協調發展。最終提高學生的知識面，掌握全面的知識技術并能夠實踐運用的目的。

最后，注意教材內容的多元化。多元化的教材能促進學生通過學習得到系統的、實用的知識。所以在選擇教材時，除了傳統的鋼琴演奏知識，還應涉及與鋼琴相關知識的學習，通過合理分配理論知識與演奏技能兩種知識點，讓學生在學習了鋼琴演奏時，又了解了鋼琴歷史文化，有效地提高了學生綜合素養和鋼琴應用能力。

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【關鍵詞】就業需求；學前教育；鋼琴教學；改革

前言

伴隨著社會對學前教育重要性認識的進一步提升，高素質學前教師的培養可謂是迫在眉睫。尤其是鋼琴教學作為學前教育專業的核心課程，無論是教育內容還是教育方法、教育方式上都應該立足于滿足社會對學前教育的需求進行合理化定位，從而實現職業院校學前教育專業的最終教學目標、讓學生畢業后得以順利就業。面對現如今學前教育鋼琴教學中與時展需求相背離的教學模式，筆者以就業需求為導向對學前教育鋼琴教學進行改革，以期更好地適應社會對學前教育人才的實際需求。

一、以就業需求為導向對學前教育鋼琴教學內容進行重塑

正是因為絕大多數的學前教育專業的學生，其畢業后的從業方向是幼師工作，需要將自身所學的鋼琴知識運用于幼兒園的實際工作中，因此，學前教育鋼琴課程應該是一項實踐性很強的教學活動。特別是在學前教育中開展鋼琴教學課程，在一定程度上也是為了培養學前教育專業學生們在實踐崗位中組織兒童一同尋找音樂樂趣、對歌曲進行編排、伴奏等活動的能力，旨在進一步提高學前教育專業學生們的職業素養。所以，在學前教育鋼琴課程的制定上，應該以就業需求為根本安排相應的教學內容。如在鋼琴課教學過程中，可以讓學生們以音樂教學理論作為基礎，運用多種多樣的教學模式在鍵盤上進行演練。還要拓寬學生們對不同曲目的涉獵，強化學生們的實際彈唱能力，增加鋼琴即興演奏方面的教學內容，從而為學前教育的畢業生步入工作崗位奠定良好的基礎。

二、以就業需求為導向對學前教育鋼琴教學方式進行創新

縱觀近些年來學前教育鋼琴教學的發展，很多院校依舊會沿用集體課這種授課方式。雖然集體課有利于活躍課堂氛圍，提高學生的學習積極性，但是這種教學方式很難根據每一名學生的實際情況，為其提供個性化的教學方案，也就導致了部分成績優秀的學生出現“吃不飽”，成績不夠理想的同學又出現“吃不消”的問題。而與集體課相比，更加靈活與集中的小組課則實現了個性化教學，在實際授課過程中能夠考慮到每一名學生的實際情況，為其制定不同的教學進度，及時糾正學生們在鋼琴練習中存在的小錯誤，使其基礎功更加扎實，鋼琴水平更加規范。但這種授課方式存在一個很大的弊端，那就是對教師資源的較大浪費，因此，在一般的院校完全使用這種教學方式是不切實際的。因此，筆者認為可以將這兩種授課方式相互融合，形成一種全新的授課模式，即在集體課的大背景下，輔以小組課，這樣通過二者的相互彌補不僅能夠得到最佳的授課模式，也有助于提高鋼琴課堂教學效率。這種授課方式有許多值得注意的地方，其中如何進行小組劃分最為重要。筆者認為，在學前教育專業學生小組劃分上，應該綜合考慮每一名學生的專業能力、技術水平及知識的實際掌握情況，遵循同組異層次、異組同狀況的原則，讓每一個小組的每一名成員，其自身的學習水平、學習能力都不盡相同，以便于實現成員之間的優勢互補。當然，在小組劃分過程中也要考慮到小組內部成員的性格特點，盡量將性格較為合得來的學生放在一組，以便于營造一個更為融洽的小組學習氛圍，從而真正凸顯出小組合作學習的優勢。此外，還要采取課內外相互結合的教學方式，即將琴房上課與藝術實踐相互結合，將學前教育專業的學生放到實踐中去加強磨練，多讓學生們參加一些簡單的伴奏、齊奏、合奏等活動，以提高他們的鋼琴實戰能力，從而更好地滿足社會對學前教育專業人才的嚴格要求。

三、以就業需求為導向對學前教育鋼琴教學方法進行改進

學前教育鋼琴教學不同于純粹的鋼琴專業訓練，除了要具備基本的理論知識以外，還具備極強的職業技能。因此，基于就業需求為導向的學前教育鋼琴教學方法勢必也要做出一些改進，特別是針對授課方式的轉變，教師必須要為其配備與之相適應的授課方式。如基于集體課與小組課相結合的授課模式，開展鋼琴教學工作時，每節課的開始與結束都應該使用集體課的方式。而小組課則適用在每一個小組成員的針對性教學上，也就是說集體課依舊是鋼琴課堂教學的主體，并未被小組課取代，小組課肩負著輔助集體課的重要作用。同時，在鋼琴教學上，教師應該靈活地運用多種多樣的授課模式，以此提高課堂教學的趣味性，激發學生們的學習興趣，提高鋼琴課堂教學效率。除此之外，還應該以細水長流的方式要求學前教育專業的學生，每天都必須進行規范化的鋼琴訓練，通過反復的練習，在視聽分析器與運動分析器之間構建起暫時性的聯系系統，逐步給予鞏固，并且將學彈琴和學練琴二者結合在一起，培養學生對音樂的整體把握，引導學生根據樂趣的長短、難以抓住重點，分段練習，化難為易，化繁為簡，認真地按照教師制定的方案進行練習，從而有效提高鋼琴教學效率。

四、提升學前教育鋼琴教師的綜合素質

教書育人關鍵在于如何育人，而充當育人工作的正是各個專業的教師。因此，可以說教師作為育人的主體，其自身的專業知識水平、職能技能水平在很大程度上會直接影響到學生的學習情況。尤其是面對學前教師這一職業日益激烈的競爭環境，全社會對學前教育高度重視，學前教育專業學生的壓力越來越大，更需要教師的指引，從而在市場競爭中占有就業優勢。為此，教師就應該不斷提升自身的綜合素質，提高專業知識水平、職業技能水平，引進更為先進的知識內容，注重鋼琴實踐活動，為學生們充分地展示出鋼琴的藝術，提升學生們的學習興趣，使其能夠達到鋼琴獨立彈奏的水平。同時，教師還要加強自身的心理健康素質，以便于為學生培養積極的學習態度、生活態度，從而使其能夠從容地面對今后工作中可能遇到的實際問題。

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對于鋼琴教學來說，主要目標定位在培養現代化的綜合性音樂人才上面。以這一培養目標為依據，做好鋼琴教學各方面的工作便顯得極為重要。在學校開展鋼琴教學過程中，通常是通過鋼琴使學生的樂理知識得到有效提升，同時提升學生對音樂作品的賞析能力及駕馭能力。無論是鋼琴專業的學生，還是非鋼琴專業的學生，要想成為一名優秀的音樂人，便需要透過鋼琴的學習使自身的音樂情操得到有效提升。要想成為一名優秀的鋼琴演奏者，則需要在具備豐富的樂理知識的基礎上，還需要具備科學的學習方法及豐富的實踐經驗。如今，由于教學模式的轉變以及教學內容及課程結構的變化，學校對鋼琴教學提出了更高的要求，比如師資力量上的要求、教學設備上的要求以及教學方法上的要求等。針對這些要求，對鋼琴教學模式進行改革便顯得極為重要。

二、鋼琴教學模式改革策略探究

如今，學校鋼琴教學模式還存在一些較為明顯的問題，比如師資力量的薄弱、教學理念較為傳統以及學生音樂素養有待提升等。針對這些問題，制定并實施鋼琴教學模式改革策略便顯得極為重要。主要策略包括：

（一）努力強化師資力量

要想使鋼琴教學的質量得到有效提升，便需要做好師資的強化工作。只有在教師專業水平得到有效提升的基礎上，才能夠在開展鋼琴教學中讓學生學習到豐富的知識。因此，為了強化師資力量，校方便需要做好鋼琴教師的培訓工作，認清教師在教學工作的不足，教師與教師之間相互溝通，取長補短，以此使鋼琴教學的師資力量得到有效強化。

（二）及時轉變教學理念

傳統鋼琴教學存在諸多缺陷，因此即使轉變鋼琴教學理念顯得極為重要。一方面，教師需要重視鋼琴教學，對教學目的加以明確，在開展鋼琴教學工作中，需要將學生作為中心，結合學生實際，采取有針對性的教學模式。另一方面，在鋼琴教學中，教師需與學生進行密切溝通，消除師生之間的隔閡，了解學生在學習中存在的問題，從而為學生制定更加優化的教學方案提供有效依據。最后教師需要注重自身素質的提升，培養自身的音樂素養，多學習，挖掘有效教學方法，為鋼琴教學工作的優化奠定良機。例如：在音樂教育專業的《鋼琴》課中添加協奏課與重奏課，以此使學生的學習空間得到有效增大，通過學習讓學生更好地掌握高合奏、協奏中踏板以及聲部等技術。結合實際教學工作可以發現，如今的鋼琴教學極易忽略對學生合作演奏能力的訓練及培養。因此，便需要在鋼琴教學中添加雙鋼琴演奏以及鋼琴四手聯彈等，以此使學生合作演奏能力得到有效提升，進一步為學生學習到更多的鋼琴知識提供保障依據。

（三）做好學生音樂教學的強化工作

鋼琴教學是音樂教學工作中的一個重要分支，做好音樂教學的強化工作，也有利于鋼琴教學的完善。因此，在實際教學工作中，教師便需要努力提升音樂教學的質量，活躍教學氣氛，提高學生參與教學的積極性，從而為學生學習到更多的鋼琴知識奠定基礎。在教學中，教師需要為學生演奏或播放不同類型的音樂，讓學生通過聽覺與聯想了解音樂作品中所含的信息，以此使學生能夠真正理解音樂作品，進一步為學生學習的優化提供有效依據。例如在音樂體裁中的“夜曲”教學中，便需要讓學生認識到夜曲這類音樂形式自由，并且格調高雅，充滿了浪漫色彩。同時，播放肖邦等音樂家的曲子，讓學生認識到不同的作曲家及音樂家在處理曲子風格方面具有一定的差異性。肖邦在夜曲中的處理便是體現出了情感的深度及和聲的色彩，并且在彈奏方面還要求聲音具備透明、親切特點，需要將旋律性及歌唱性淋漓盡致地體現出來。在使學生充分掌握這些知識點的基礎上，便能夠大大激發學生的學習熱情，進一步為音樂教學的強化提供保障依據。

三、結語

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關鍵詞：舞蹈高校；鋼琴藝術；課程設計

在我國，舞蹈院校的鋼琴藝術指導是一門新興的專業和學科，在教學實踐中，鋼琴藝術指導的概念、作用以及發展方向，尚處在探索和研究階段，實踐中，很少有專業的舞蹈院校把鋼琴藝術指導作為一門獨立的學科進行教學及研究，甚至簡單地將鋼琴藝術指導與鋼琴伴奏混為一談。這種認識的誤區，極大地阻礙了鋼琴藝術指導的學科建設及發展，也必然會給舞蹈院校舞蹈教學理論及實踐帶來制約，認真、科學、深入地審視鋼琴藝術指導理論，搭建有利于教學的鋼琴藝術指導學科架構，是值得學界高度重視并深入研究的課題。

一、鋼琴藝術指導學科建設的現狀

上世紀九十年代初，美國著名鋼琴家薩穆埃爾•森德斯（SamuelSanders）率先提出了鋼琴藝術指導專業，對鋼琴藝術指導與鋼琴伴奏進行了區別，強調了鋼琴與其他合作者或合成樂器的平等地位以及藝術作品的團隊創作屬性而另立的名稱，他的理論被北美及歐洲廣泛采用，鋼琴藝術指導遂逐漸開始成為一個獨立的專業。美國新英格蘭音樂學院、波士頓大學、法國高等師范音樂學院等歐美國家的高校，為此設置了鋼琴藝術指導專業本科、碩士、博士層面的專業教學。近年來，我國的中央音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院等高校，也開始設立了本科及碩士層面的專業教學。鋼琴藝術指導的學科建設以及理論研究逐漸開始走上了學術研究的道路。然而，由于理論體系的不完善以及實踐觀念的局限，我國鋼琴藝術指導專業發展仍顯稚嫩，存在諸多問題，主要表現在：認識上的不到位。作為新興的學科門類，鋼琴藝術指導專業在我國各音樂專業院校中仍然處于和鋼琴伴奏界別不清，重視程度不夠，科研力量薄弱等問題，高校師生對鋼琴藝術指導專業的認識，尚游離在伴奏與指導之間，科研力量和經費的投入差強人意，不適應新興專業的發展要求，制約和阻礙了學科建設的科學、規律地進行。專業特點不明晰。在已經設立鋼琴藝術指導專業的高校，或多或少地仍然存在實際課程與專業設置發生錯位，知識結構不自信以及視閾不廣等現象，國內高校鋼琴藝術專業處于特性不突出，指導功能不強等淺層次的低位徘徊的狀態，與國外的同類學科建設存在著較大的差距。課程設置不完善。目前國內高校的鋼琴藝術專業的課程設置大多以伴奏藝術和合作藝術為主，鋼琴仍舊處于從屬和配合的地位，專業課程設置缺乏科學、系統、獨立的設計，專業教材極度缺乏，教學的組織和實施，教學方法的運用，尚未形成專業的教學體系。社會調研不全面。筆者認為，高校的專業設置最終目的是需要社會及用人單位的檢驗，促進就業和實現學科發展以及服務社會，三者缺一不可。但就目前的高校鋼琴藝術專業的設置，普遍存在“欲設還羞”的半遮半掩的狀態。這是由于對社會需求的調研程度不夠造成的，沒有把握住社會對鋼琴藝術專業的關注點和需求點，從而造成高校專業設置的固步自封，逡巡不前。

二、舞蹈院校鋼琴藝術指導教學原則

早在1949年，泰勒在《課程與教學的基本理論》中就提出：課程開發是基于社會的需求為導向，社會對人才特別是專業人才要求的增高的基本維度，必須立足于社會需求、學科發展以及學習者自身需求的層面上。使得傳統的舞蹈教學受到了挑戰。另一方面，舞蹈和音樂（節奏）本身，就是一對孿生姐妹，離開任何一方，都不能完美地展現藝術的魅力，藝術表達也會顯得界線不清。在舞蹈教學中，鋼琴以其交響樂般的多層次聲部、超廣音域等獨特的音樂表現力，廣泛地應用在舞蹈課堂教學中。這為舞蹈院校設置鋼琴藝術指導專業提供了基礎與可能。舞蹈院校的鋼琴藝術指導課可以充分利用音樂和舞蹈的藝術特點，結合鋼琴學習和訓練，提高學生對音樂藝術的有效認知，對舞者能更加完美地塑造和表現特色鮮明的舞蹈藝術形象，起著越來越重要的作用。惟其如此，也才能使舞者不僅僅是人體關節技能的節奏型勞動者，更是有綜合藝術修養的復合型藝術人才。筆者認為，舞蹈院校鋼琴藝術指導課的組織和實施應該把握好以下幾個原則：同一原則。堅持同一性原則，首先在舞蹈基訓課上，要徹底摒棄鋼琴單純地只是為舞蹈教學伴奏的觀念，將鋼琴藝術指導與舞蹈基訓課同設計、同實施、同教學，在課堂上將鋼琴所展現的舞曲，不僅從節奏上，更要從音樂內涵和音樂表現上進行分析，使舞蹈基訓課真正體現“音為舞之聲，舞為音之容”的舞蹈藝術形式和藝術狀態，以課程體系為目的，以鋼琴教學和舞蹈訓練為主要的內容，構建起科學實用、目的明確、有機統一的課堂模式。交際原則。舞蹈是一種肢體藝術的表演形式，但又不是純粹而機械的肢體動作的組合，舞者通過舞蹈語言與受眾（欣賞者）進行交際，同時又是對音樂內涵的深刻詮釋，從這一方面來說，和音樂也進行著交際。而掌握舞蹈藝術最有效的途徑就是通過交際實踐。形式為意義服務，工具為目的服務。舞蹈藝術的交際能力包括準確接受信息和發出信息的能力，這里的接受信息，顯然是接受音樂所傳導出的內涵信息，舞蹈藝術交際能力的培養意味著全面培養學生的專業技能和音樂表現能力。舞蹈院校的鋼琴藝術指導，則應以交際原則為目的，確定課程內容和教學方法。文化原則。文化意識的培養，是舞蹈教學的一個重要組成部分。舞者不僅需要熟悉不同民族、不同地域的舞蹈文化，也應該對該民族和地域的音樂特點、節奏風格、甚至風土人情和風俗習慣都應有相當的了解和熟悉。另一方面，一首音樂的旋律、速度、力度、和聲、調式、調性的不同，甚至傾向性上的差異，都會影響音樂的內涵意義和表現張力，如果舞蹈習練者沒有對音樂背景知識、相關歷史時期的文化準確的把握，顯然是很難通過舞蹈準確表達音樂的深層含義的。這就要求在鋼琴藝術指導課程設計中，須刻意強化文化理論知識、音樂以及舞蹈的背景、風格、歷史和專業分析能力。認知原則。在舞蹈院校的鋼琴藝術指導課中，一方面要充分考慮學生原有的舞蹈基礎知識，有意識地強化鋼琴伴奏與鋼琴藝術指導的異同，加深學生對新的專業的認識；另一方面應該充分考慮學生學習策略和記憶習慣的作用，比如有的學生認知特點傾向于場依賴型，有的學生傾向于場獨立型，而且，不同思維習慣、動作習慣和記憶習慣的人對同樣的學習任務有不同的學習策略。鋼琴藝術指導教師應注重引導學生發揮自己的主觀能動性，創造性地培養學習方法和習慣。

三、舞蹈院校鋼琴藝術指導課程設計

目前，我國大部分鋼琴藝術指導專業，并沒有專業的教材，多是按照一般鋼琴演奏專業，必修和選修部分課程，教學目的、教學計劃和教學內容均顯得不專業，特點也不甚突出。以武漢音樂學院鋼琴藝術指導專業的課程指導為例，該專業的必修課為樂理、視唱練耳、曲式、和聲、音樂史論等，選修課為鋼琴合奏、合唱、鍵盤和聲、即興伴奏、鋼琴伴奏藝術、復調音樂分析基礎、鋼琴演奏賞析等課程，由此我們不難看出該專業的核心課程，更多地體現在伴奏藝術、合作藝術教學方面，仍然沒有走出單純地為聲樂和少部分器樂學生伴奏服務的定位，藝術指導的特點仍舊不突出。如何科學合理地設置課程，突出專業特點和學科特色，則是擺在舞蹈院校鋼琴藝術指導教師面前的一個亟待解決的課題。讓我們先看看國外的情況，就鋼琴藝術指導專業來說，美國新英格蘭音樂學院的課程大致有鋼琴課程、歌曲伴奏、總譜改編、數字低音彈奏、不同歷史時期歌曲學習等。法國高等師范音樂學院的課程有器樂與聲樂伴奏、總譜改編、和弦低音發展、移調、作品風格賞析等。兩家音樂學院都把總譜改編納入了專業課程，同時也重視鋼琴技巧和文化內涵以及背景知識的設置，這為我們國內高校也帶來一些啟示。以筆者所在的舞蹈院校為例，舞蹈基訓課上普遍存在鋼琴伴奏教師僅僅是為舞蹈教師和學生，提供一段合適節奏的音樂，而舞蹈課上，似乎對鋼琴伴奏教師的要求，也僅僅是一個帶有音樂節拍器。縱觀全國舞蹈院校，舞蹈課上鋼琴伴奏沒有統一的教材、沒有科學的設計、沒有規范的鋼琴伴奏音樂則是普遍存在的問題。當歌劇總譜擺在教師面前，如何在不改變總譜上鋼琴織體的基本面貌的情況下，編配適合舞蹈課堂教學的伴奏音樂，其實是鋼琴老師的二度創作，這也恰恰就是總譜改編課研究的問題，換言之，這也應該是舞蹈院校鋼琴藝術指導專業課程設置之一。美國楊伯翰大學舞蹈系教授黃嘉敏提出：“舞蹈教育應肩負起通識和精英教育兩方面的責任。兩者之間雖然有不同，但也不能完全對立。”教育部在2001年《全日制義務教育音樂課程標準》中也明確規定：“課程綜合化是當今教育的主要教改問題。”明確表示，未來課程建設與發展的重要理念，是多學科知識和基本技能在實際專業教學之中的不斷融合滲透。舞蹈院校鋼琴藝術指導專業是集舞蹈與鋼琴藝術為一身，具有較強的綜合藝術特點，因此，這一專業的課程設計，必須充分考慮專業特點以及各門學科的特性，科學設置，合理設計，充分展示這一新興學科藝術魅力及實用價值。Candlin認為，課程設計（coursedesign）主要是對學習的性質、目的、過程、評估和學生的作用等問題作出一般的闡釋。Nunan則提出，課程設計的主要內容包含教育項目的計劃、實施、評估、管理和行政工作。舞蹈院校的鋼琴藝術指導的課程設計，同樣應該遵循這一概念，合理地設計課程，以達到培養復合型舞蹈人才的目的。筆者認為，舞蹈院校鋼琴藝術指導課程設計應主要包括以下幾個階段：調研階段。即對影響舞蹈藝術實踐的各種社會因素進行調查，其中主要包括：社會上舞蹈從業者的基本情況及工作和生活狀況；社會對舞蹈的需求方向，舞蹈學習背景、社會和個人對舞蹈從業者的認知態度，以及國家政治環境和民族環境的調查等，調查的結果可以幫助確定鋼琴藝術指導教學的基本環境；確定目標階段。課程設計者在對舞蹈的社會及個人需求進行分析后，結合課程要求和大綱設計的理論和實踐依據，可以有的放矢地確定切實可行的教學目標；制定大綱階段。教學計劃是教學目標的具體細化，教學目的和內容，是教學計劃的主要構成，對教學目的、內容、形式和方法做出選擇，就是大綱制定的具體內容，對教學的內容進行選擇和分級，則是大綱制定主要任務。編寫教材階段。在前期準備的基礎上，準備教學材料，組織專業人員，編寫專業教材。教材編寫顯然需要與一定的教學目標相結合，選擇恰當的材料，再根據學習者的特征和學習方式等因素，對材料的編排順序和方式進行控制或者分級，從而保證教學質量以及激發學習者的興趣和動機，最終實現教學目標。由此我們不難看出，鋼琴藝術指導的課程設計過程，也是基于整個教學過程進行計劃，同時對計劃的實施情況進行監督和干預的過程。Bell指出，調節式系統（adaptivesystem）是一種理想的課程模式，其實質就是在實踐過程中不斷完善、不斷進行調節。顯然，這種調節的過程，是在教學實踐基礎上反饋內容影響課程設計方案再次修訂、完善的過程。下圖中“輸入”表示教學材料、素材的選擇以及學習者的選擇等；“過程”表示實際教學實施和培訓過程；“輸出”是指經過此次培訓后的學習者；“接受系統”是指社會及目標用人單位。“測試1”通過學習者和教師提供信息反饋，包含課程的受歡迎程度和實際成績情況。“測試2”通過社會及用人單位的反饋，主要包括應用性程度以及社會影響。從這種課程設計模式，不難看出，有兩種測試向課程設計者提供反饋，課程設計者通過這兩種測試的反饋信息，不斷修正和改進組織模式。因此，不斷總結已有的經驗教訓、借鑒新的、科學的理論和方法，不斷調整和改進課程設置的每一個環節，是優秀的課程設計者應該具備的基本素質和科學態度。顯然，這種調節過程絕不是自我完善的，自我修正的。從輸入到輸出再到接受系統，經過理論及實踐的測試，又會反過來影響課程設計的目標、大綱和教材的編寫內容。這種循環過程不斷地重復和完善，最終為具有科學指導意義的課程設計既提供了鮮活的實踐素材，又具有了較高的理論水平。隨著時代的進步，社會和個人對舞蹈表演藝術的需求是多方面和多層次的，舞蹈院校的鋼琴藝術指導專業的課程設置切忌主觀性、隨意性和盲目性，教育管理者不但要做大量的有關課程設計理論方面的研究工作，還需要建立起一套完善的課程設計審查制度，惟其如此，才能使舞蹈院校的鋼琴藝術指導專業走上內涵化、學術化、實用化的發展軌道。

參考文獻：

[1]祝煉坪.對鋼琴藝術指導培養方案與課程設置的新思考[J].武漢音樂學報.2015.2.

[2]周慧.高校舞蹈專業鋼琴課的藝術特性及課程整合范式[J].河池學院報.2015.12.

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深圳搬家公司排名前十

1、螞蟻搬家

螞蟻搬家是專業從事搬家搬運、物流運輸、倉儲、配送、起重吊裝、冷氣、汽修等多種服務項目的搬家公司。深圳深圳螞蟻搬家成立于2004年，擁有完善的搬遷設備和一批技術精、經驗好的搬家隊伍，各種大小廂式貨車、吊車、叉車、平板車等專業搬家車輛數十臺，提供搬家、搬廠吊裝、搬寫字樓、搬鋼琴、空調安裝、清潔疏通以及各種貨物的裝卸、運輸服務。螞蟻搬家在南山、寶安、福永、沙井、松崗、光明、公明、羅湖、福田、布吉、鹽田、龍華、平湖、龍崗等地均設有分公司，可以就近搬遷。

2、萬家燈火

萬家燈火成立于2008年，是深圳城市運輸保障綠色車隊企業，擁有各類搬遷運輸車輛100多臺，工人三百多人。萬家燈火已經在深圳羅湖、南山、福田、寶安、龍華、龍崗、鹽田各區設立分部。萬家燈火分居民搬家、單位搬遷、企業搬遷、企業合作、工廠搬遷、設備搬遷、寫字樓搬遷（辦公室搬遷）、總部搬遷、圖書館搬遷、檔案館搬遷、銀行搬遷、學校搬遷、醫院搬遷、政府單位搬遷、鋼琴搬遷、事業單位搬遷、長途搬家、省外搬家、國際搬家（跨國搬家)等。

3、吉米搬家

吉米搬家成立于2015年，是總部位于深圳的連鎖互聯網搬家品牌，為一二線城市上班族提供省心.不貴的搬家、租房、日常收納整理、家電清洗等專業服務。吉米搬家自有員工100余名，搬家服務人員1000多人，合作車輛1000多臺。吉米搬家堅持“絕無坐地起價”的服務原則，搬家過程無需客戶動手，讓客戶體驗到最舒心的搬家體驗。吉米搬家擁有通過專業培訓搬家技巧的員工，為客戶提供專業、迅捷、安全、省心又省時的一站式生活服務。

4、無憂搬家

無憂搬家是貨拉拉旗下推出的搬家業務，配備有專業的搬家團隊，上門服務，全程搬運并提供貼心的拆裝服務，同時專人計價，保證價格的合理透明，避免出現臨時加價的問題。貨拉拉無憂搬家服務分為迷你套餐、小家庭套餐、大家庭套餐三種套餐，配備不同的貨車車型和數量不一的搬運師傅，用戶可以根據自己的需求合理選擇。貨拉拉于2013年創立，是一家成長于粵港澳大灣區的互聯網物流服務平臺。截至2020年5月，貨拉拉業務范圍已覆蓋330座中國大陸城市。

5、自如搬家

自如是一家提供品質居住產品與生活服務的科技獨角獸公司，自如搬家為自如旗下提供高品質的搬家服務產品。自如服務承諾明碼標價，價格透明、無隱形收費、不坐地起價；免費試用被褥、書本、鞋子專屬收納箱，并協助打包以上物品；全程搬運無需動手；搬家服務準時首月，若超過約定時間半個小時以上，本次搬家服務免單。小搬產品標配為一人一車，并提供增加工人服務，按照百度地圖最短距離測算里程和價格，如需多車或加人服務可在訂單中備注，需單獨收費。

6、駱駝搬家

駱駝國際物流（上海）有限公司是一家為了滿足國際化客戶群體定制化搬遷服務企業，公司成立于魔都上海，擁有一批專業的年輕化、高素質的管理和一線操作團隊，主要從事國內精品搬家、國際搬家、倉儲服務等。駱駝搬家可為每一位客戶都量身定制一套專業的搬家解決方案，做到不動手輕松搬家新家，讓搬家變得更輕松、便捷、安全。上海總部地址南奉公路8584弄南方國際大廈1棟1樓。

7、斑馬搬家

斑馬搬家是專業從事居民搬家、事企單位搬遷、工廠搬遷、倉庫搬運、大件拆裝、貴重物品搬運的專業高效負責的搬家公司，公司規模300人，車輛156輛。斑馬搬家服務項目涵蓋居民搬家、個人搬家、辦公室搬遷、空調拆裝、大件拆裝、高空作業、專業打包、計時搬運等。公司宗旨是“高效、省心，中途不加價”，和深圳地鐵集團、深圳巴士集團、羅湖住建局、深圳機器人研究院、前海自貿中心、福田公安局、前海法院、寶安稅務局、深圳海關達成長期合作。

8、吉利搬家

吉利搬家是深圳搬遷吊裝公司旗下子公司，成立于2003年。吉利搬家已在深圳設有寶安、南山、福田、羅湖、龍崗、鹽田、公明新區、龍華新區8個服務網點，服務網絡覆蓋各大商業區和社區，能夠及時準確的為客戶提供優質安全的精品搬家服務。吉利搬家業務范圍涵蓋搬家服務：居民搬家、精品搬家，拆裝衣柜，家私組裝打包；搬遷服務：長短途搬家、廠房搬遷、搬寫字樓、卸貨柜、專業搬鋼琴服務；搬廠服務：專業搬廠、搬機器、大型儀器吊裝、上高樓下地下室，中重型設備吊裝搬運等。

9、家之福搬家

家之福搬家成立于2007年，經營范圍涵蓋居民搬家、寫字樓搬家、大件高空吊運、工業搬廠、企業搬遷、大型機器設備精密吊裝、工廠企業大批的空調拆裝、清洗、回收服務以及為客戶無償提供大型搬遷、精密吊裝等方案。公司現有大小車輛100余部，擁有職工1000余名，倉庫面積1千平方米。家之福搬家在全國多個城市設立有分公司，其中在深圳福田區、羅湖區、南山區、寶安區、龍華區、龍崗區、鹽田各區設立分部。

10、金螞蟻搬家

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一、鋼琴集體課教育活動素質技能培養的重要性

（一）鋼琴集體課教育活動是普及實施公共藝術教育的時代訴求

2008年起普通高校進行人才培養方案的修訂，全部開展藝術類課程教育活動。把鋼琴集體課即為普通高校公共音樂教育限定性選修課程之一，音樂教育中鋼琴集體課教學模式是集傳統鋼琴技能教學、現代教學技術以及由多數人集體課形式為一體新的教學方法形式。這種新型教學形式和方法，在大學音樂教育中已經得到越來越多音樂教育工作者和學生的喜愛。尤其是在普通高校音樂教育中，專業設置的多樣性，比如舞蹈專業、音樂表演專業等的開設，其教育對學生技能的培養就更加顯得重要。

（二）鋼琴集體課教育活動是大學生公共藝術教育活動的載體

鋼琴集體課教育活動的開展對緩解緊張和繁重的專業學習以及提高學習效率是非常有幫助的。比如沈陽航空工業學院倡議發起的“ 8+1 >9”的音樂優化智能訓練、上海交通大學針對研究生開設了鋼琴集體課教育活動等。對于音樂專業的大學生通過鋼琴集體課學習彈奏技能的培訓，可以增強專業技能，同時拓寬就業渠道，利用鋼琴集體課課堂教育活動系統的學習鋼琴的演奏技巧和方法，演奏教學形式可以擴大大學生接觸音樂的范圍，在識譜、樂理、視唱、欣賞、彈奏技巧等各方面都有所提高，從而加深對音樂的理解。為將來就業提高職業技能有重要的推進作用，同時也能為大學生藝術團輸送更優秀的專業人才。

二、普通高校音樂教育中藝術教育的模式構建

（一）針對不同特長，分層次藝術教育模式

根據相關統計表明，普通高校音樂教育中學生的特長參差不齊。對于這種普遍存在的狀況，在教育對象上有所區別是必要的，如，初級教育層次：對于那些藝術文化基礎比較低的學生開設基礎性常識課程班，通過鋼琴賞析以及鋼琴藝術文化講座等形式完成教學。中等教育層面：對于一些有一定文化基礎和藝術特長的學生來說，通過開設特長技巧訓練提高技能，經常參加學習教學班，以學校舞蹈隊、器樂、聲樂、合唱團、隊為載體等完成集體教學。這樣會使學生在普遍接受藝術文化教育的基礎上，強化學生的各種能力培養。高級教育層面：針對有基礎的學生開設技術強比較強的鋼琴技能班，拓寬大學生素質能力。

（二）發揮音樂教師的作用，魅力式藝術教學模式

從學生的各方面條件以及技巧掌握進程等方面，要求教師及時發現并能夠不同對待。鋼琴教師以自己獨特的教學方法和教學模式，獨特的藝術感染力帶動學生的學習興趣，提高鋼琴集體課教學質量。在教與學的過程中，注重鋼琴教師教學能力和專業素質、個人魅力的表現作用。如舉辦“鋼琴音樂教師演奏會、鋼琴大獎賽”等，讓學生參與表演，這樣就能督促和引領學生刻苦學習練習鋼琴曲目，起到楷模和追星的作用。音樂教學不同于用“模具”制造產品，在對學生意志培養、思想教育教學幾個方面，顯然和專業課比較不具有優勢，而鋼琴教師魅力教學藝術恰好具有長處，起到了相互補充的作用。

（三）相互融合構建音樂教學與音樂藝術教學模式

藝術教學模式與音樂教學模式是有區別的，音樂教學模式和藝術教學模式是從不同角度審視問題的，前者從科學性的角度審視教學過程，從形式上表現出來具有固定的、刻板的特征教學模式，撇開了教學中不同教師的個人風格的演奏。后者則側重于從藝術的角度審視教學的全過程，形式上具有靈活多變的特征，能夠在教學中體現教師的個人藝術才華。

三、普通高校鋼琴集體課素質技能培養的技巧

（一）傳承藝術理論知識，培養大學生鋼琴藝術修養的訓練

傳承鋼琴理論知識是音樂教育中對大學生進行的基礎教育。鋼琴藝術是聲音的藝術、形體的藝術，它是音樂的長短、高低、節奏等的變化和發展，是一種總體的音響變化。縱觀鋼琴藝術發展的歷程和歷史，以及鋼琴藝術實踐中風格的創作特征，包括不同時期鋼琴作曲家的思維作曲方式，都能直接地領會到音樂的本質和時代色彩。比如演奏巴洛克音樂，首先讓學生會“聽”，在頭腦中要樹立起每個音符、每個線條都歌唱的基本概念。其次要使學生會“唱”，對每個聲音唱出典雅高貴的聲音；最后要使學生會“彈”，使每個音符清晰連貫不間斷，并且把“聽”、“唱”、“彈”相互協調起來表現音樂的旋律。

（二）教師用肢體演奏，培養大學生鋼琴演奏風格的訓練

鋼琴演奏風格不純粹是理論上的問題，而是很重要的實踐問題，通過多年的教學研究，發現它是教學和演奏密切結合起來的技能實踐問題。在對學生教學的第一節課，就要對學生進行嚴格鋼琴演奏技術的訓練，這樣才能讓學生掌握正確的鋼琴演奏風格概念。對于鋼琴曲目，要嚴格地界定每一首樂曲所應當具有的演奏方法以及演奏技術問題。只有融合技術把鋼琴演奏風格概念引入鋼琴集體課教學中，才能使學生真正在鋼琴集體課教學實踐中，逐步形成正確的鋼琴演奏風格概念，最終達到準確地理解音樂作品的要求。

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摘要：從鋼琴即興伴奏的概念和具有藝術性與創造性的特點出發，結合其培養過程中所需要的學生對自身潛力的挖掘、開發和發展以及他們的悟性等等，并對老師在對學生的培養過程中如何引導學生進入即興伴奏的角色和激發他們這種能力的提高進行了分析和研究，從而引出鋼琴即興伴奏能力培養的創新與發展方式。

關鍵詞：鋼琴；即興伴奏能力；創新；發展

0引言

鋼琴即興伴奏是指在唱歌過程中用鋼琴為其進行即興的伴奏。這種即興伴奏需要鋼琴伴奏者具有豐富的伴奏經驗和靈活的應變能力，更需要自身的興趣，它能反映一個鋼琴伴奏者的綜合實力。并且還能體現出伴奏者的智慧，即在伴奏前的極短時間內要根據歌曲的特點和風格在大腦中構思出對應的伴奏方案，再通過手指和琴鍵的完美配合演奏出來，帶動整個演出過程中的氣氛，與歌唱者共同塑造出完美的音樂形象。

1鋼琴即興伴奏所需能力的培養

鋼琴即興伴奏者需要學習相關的很多能力，首先是鋼琴彈奏方面的能力，其次是分析譜子的能力，再者是思維、伴奏與演唱者的配合能力，最后是即興伴奏中的即興能力。

1.1鋼琴彈奏能力的培養

對于即興伴奏來說，鋼琴的彈奏能力的培養是最基礎的，學習者必須通過系統的鋼琴彈奏的培訓，能夠熟練的進行鋼琴演奏，并能總結和掌握一些彈奏技巧。在隨后學習即興伴奏時，學習者要一直保持規范的指法、良好的彈奏技能和有層次感的節奏等，高水平的伴奏能力可以使平庸的伴奏配音顯得流暢優美。所以彈奏能力是即興伴奏學習的基石，首先學習者要學習鋼琴彈奏中指法與琴鍵，快速熟悉琴鍵中大小調的和弦鍵，積極進行指法練習，在此基礎上適當進行一些鋼琴伴奏音的聯系，為最終的學習目標打下堅實的基礎。在對這些基礎性技能掌握之后，還要著重學習對于歌曲的演奏方法，包括對連續彈奏的處理、對于音色的要求、劃分樂句的能力和彈奏總呼吸的調整等。最后要嘗試進行彈奏與歌唱的伴隨性，使兩者能夠以兩種聲音融合到一起。因此伴奏中的歌唱性對于學習者來說也是非常重要的一方面。

1.2曲譜分析能力的培養

在進行完第一步彈奏能力培養后，接下來要進行識譜能力的培養。認識并會分析譜子是通往即興伴奏成功之路所的必要知識，而認識譜子的最終目的是能夠在伴奏過程中與視覺進行同步并準確地表達出曲子所蘊含的情感。第一步是要對譜子中的符號進行認識、辨別、讀寫、記憶，最終要能在彈奏過程中一遇到這些符號馬上能明白它的調式、節奏、旋律等，并能快速、準確的反應出某一字符所要表達的意思，使之變成為一種本能的反應，然后用這種本能反應彈奏出優美的伴奏曲。這種反應是建立在對拍子、調號、音程、樂句等正確理解的基礎上。綜上所述，這些迅速、靈敏的反應能力是經過長時間的學習、練習、體會和總結得到的，具備了這些技能，對即興伴奏的培養能起到事半功倍的效果。

1.3思維和伴奏與演唱者配合能力的培養

和聲思維是指演奏者對和聲音響和和聲語匯的想象力與組織力。即興伴奏中和聲是它的靈魂，如果和聲的節奏和選配不恰當，則會影響伴奏的合理性和目的性。在鋼琴即興伴奏相關知識的學習中，要逐漸培養自己和聲思維，熟悉和聲的語言詞匯，了解它的特點并體會其效果，嘗試著把歌曲效果與旋律的特點進行和聲的編輯選配。鋼琴的即興伴奏與唱歌是兩種不同表達的藝術形式，如何把它們完美的糅合到一起，就需要鋼琴伴奏者與歌唱者在演出過程中進行默契的配合，兩者互相幫助，主動去適應對方，在一場場的演奏過程中形成完美的配合。在配合過程中需要考慮對方的速度、節奏、音色、強弱，來調整自己的呼吸、快慢等等，最終達到步調一致。一個高水平的伴奏者可以伴奏出美妙的曲子，烘托出音樂的氛圍，給予唱歌者心靈上的啟發。而美妙的伴奏樂曲如果失去了歌唱者的歌曲，那么獨立的演奏毫無價值。所以兩者相輔相成，這有他們完美的結合才能真正體現藝術的價值。怎樣才能做到完美配合，一方面是在演出過程中都要為對方著想，去適應對方節奏，以“伴”為主。另一方面，雙方都要學會與人合作，并建立友好合作關系，只有在友好的氛圍里才能達成共識，才能互相幫助。

1.4即興伴奏中即興能力的培養

鋼琴即興伴奏中的即興能力的培養最為重要，但掌握起來非常困難。它不但需要扎實的理論知識，更重要的是需要進行實踐，只有在實踐中才能慢慢體會并掌握這一技能。應變能力包括很多方面的東西，比如無論處于任何環境，自身發揮不能失常，要求演奏者具備很強的適應能力。一方面，學習者要通過各種曲目不同方式的演奏來提高自己的演奏水平，加深對鋼琴伴奏音樂的認識。另一方面，加強鍛煉手指在琴鍵上的快速移動性和思維的敏捷性，這一方面的鍛煉不僅要通過平時的練習，還需要在實踐中找感覺，總結經驗。

2鋼琴即興伴奏實踐能力培養

鋼琴即興能力的培養需要更多的實踐環節，它是一門很強的綜合性藝術。沒有很好的實踐環節，這一能力培養的目標是無法達到的。伴奏和歌唱是無法分割的統一整體。伴奏者在伴奏過程中既要能聽到自己的琴聲也要時刻注意著歌聲，與歌唱者進行默契配合。做到這些都需要伴奏者在實踐中得到，而這種實踐的機會少之有少，因為即興伴奏具有即時性，不容許犯錯誤，也沒有思考和修改的余地，所以每個學習者在實踐前都要做好充分的準備，珍惜每一次的實踐機會，為成為一個優秀的即興伴奏這而奮斗。

3鋼琴即興伴奏能力提高和創新培養的方式

從主觀方面來講，一是在每次彈奏過程中對自己的演出進行錄像或錄音，由于在彈奏過程中注意力過度集中，以至于不能聽到自己的彈奏，所以可以在結束后運用錄音或錄像進行分析，反復聆聽，找出自己彈奏和配合上的失誤或不足，在下一次的演奏中注意糾正；二是充分發揮自己的想象力和創造力，不斷追求探索，研究出新的適合自己的彈奏方法，并得出更好的配合規律，敢于創新，大膽地進行新方法實踐，不怕失敗；三是在每一次演出完成后都要善于總結，得出一套自己的方法，不斷完善，再用實踐去驗證，最后推廣與大眾，為后繼者留下大筆的財富。從客觀方面講，一是運用啟發法和聯想法來提高自己，彈奏者可以在空余時間去聆聽別人的伴奏，從中去學習他人的優點，并且在聆聽過程中會得到很多啟發，不斷地完善自己的演奏方法；二是從其他相近藝術中獲取靈感，我們不能只在鋼琴領域內進行學習，還可以去與之相近的一些樂曲領域內吸取營養得到啟發，并且可以深入到組合樂隊中，去學習他們是怎樣進行配合演出的。

參考文獻：

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篇10

關鍵詞： 高職院校； 音樂專業； 就業； 教育改革； 市場需求； 品牌專業

中圖分類號： G642 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2012）10-0055-02

高等職業教育是我國目前培養高級技術人才的主力軍，是改革開放以后市場經濟發展中主要基礎教育力量。我國經過十幾年傾力支持，迅猛發展，使得職業教育正逐步走向成熟和正規化。目前，我國獨立設置的高職院校已有1246所，占普通高校的52%。遼寧地區現有高職院校四十余所，成為我省重工業基地培養高級技術型人才的基礎力量。

隨著高職教育的蓬勃發展，特別是在近十幾年高考“藝考熱”影響下，音樂專業成為各類型院校的一個主要專業也迅速發展起來。音樂專業是一個傳統的專業，有著近百年的發展歷史。遼寧省不僅沈陽音樂學院有此專業，幾乎所有本科師范院校、綜合性大學、理工科院校，以及部分高職高專類院校也都有開設。

一、高職音樂專業的現狀

遼寧省現有大連、撫順、錦州、遼陽、朝陽、鐵嶺等六所高職高專類院校開設了音樂專業。這些院校多為專科師范學校轉型的高職類院校，往往帶有很強的師范教育傳統和教育模式。在職業教育轉軌初期，借助師范類專科音樂教育多年的根基和實力發展迅速。

但近幾年，在與各類本科院校無形的競爭中，生存發展面臨嚴峻的考驗，真正走到了舉步維艱的地步。第一，生源日趨緊張，學苗整體素質下降，入學率逐年下滑50%―70%左右；第二，就業難。在2007年至2011年的失業率調查中，該專業失業率連續上升，優質就業寥寥無幾。雖然音樂專業的畢業生長期存在傾向于自由職業、短期擇業的隱性就業現象，但就業難、特別是優質就業難一直就是高職音樂專業的現狀。

二、高職音樂專業存在的問題

（一）人才培養目標定位偏離，不符合高職院校特點

長期以來，本科音樂專業一直以為社會培養高級音樂人才為培養目標，其出路直接指向文藝舞臺、專業的演出團體，以及各類音樂教育機構的音樂教師。高職院校音樂專業處于競爭的最底層，主要是培養專科層次的音樂人才。

從遼寧地區這六所高職院校的專業設置來看，基本上是音樂教育、音樂表演和實用音樂等專業或專業方向。在人才培養目標、教學計劃、大綱、課程設置、結構等方面與原來的專科師范教育基本相同，并沒有本質的區別，幾乎完全沿襲本科師范院校和專業院校的人才培養模式，沒有真正體現高職音樂專業的教育特色。而且還要受學制所限，縮減學習時間，降低培養標準。

本科院校高級音樂人才的培養目標顯然不適合高職音樂專業。因此，高職音樂專業的人才培養目標并沒有依據社會和市場的真正需求，其定位偏離，不符合高職院校的辦學能力和學生的實際發展，穿新鞋走老路的現象必然會使專業發展步入歧途。

（二）教學模式照搬專業院校，重技能，輕實用

音樂專業是一個特殊的專業，其注重個體技能培養。因此，專業院校在鋼琴、聲樂等技能課程方面往往采用一對一的單兵教學方式。高職音樂教師在多年的學習、教學實踐中單兵訓練的教學模式理念根深蒂固，而對高職音樂專業技能課程一對二或一對四的小組教學模式產生迷茫和誤解。高職院校的生源和學苗的專業素質、基礎要遠遠低于本科生，在學制和教學設置等多方面也遜于本科院校，師資隊伍在職稱結構、學歷層次和知識水平等方面同樣與本科院校存在一定差距。仿造本科專業院校的教學模式在市場競爭中必然會慘敗而終，導致今天的實用音樂不實用、音樂表演無表演的現狀。

因此，高職音樂教育教學不能只注重技能訓練，更要注重實用與表演等職業教育特色。小組課的教學模式正好可以在集體教學中增加技能類課程實用性教學內容。如在鋼琴、聲樂、舞蹈等專業方向學科小組課中加入舞臺表演、作品分析、教法、伴奏等內容。即注重了技能培訓又兼顧了實用技能理論的學習，有效的利用了時間和師資，強化了技能與實用，同時突出了職業音樂教育的高職特色。

（三）缺乏變革與創新意識，制約高職音樂專業的發展

我省高職音樂專業雖然歷經多年的改革和實踐，但仍處于起步階段，教師缺乏行業經驗，在職業教育理念、人才培養目標、課程設置、教學模式等方面還沒有脫離本科專業院校和師范院校的影響。

遼寧省開設音樂專業的高職院校一般都是由高師、中師、幼師等學校合并而成的，師資隊伍結構單一，職稱學歷與知識水平差距較大。由于長期的教學實踐養成了固式的教學習慣和教育觀念，輕易不愿調整和改變，這一點在其課程設置、教學方式、方法、教材使用等方面表現尤為突出。由于鋼琴、聲樂教師居多，而其他器樂和通俗演唱、流行音樂、電腦音樂、鋼琴調律維修等學科師資缺乏，制約了高職音樂新專業的開發和創建。

音樂教師在教育科研方面也較其他專業教師相對薄弱，而且行業實踐機遇和環境較少，對工學結合、校企合作等高職辦學方式理念認識不足，缺乏社會職業崗位需求反應的靈敏性。在職業音樂教育中造成培養規格與市場需求脫節，對人才培養“能力本位”概念不清，造成學生“實用音樂的能力”的培養落實不到位，這些不利因素也都制約著高職音樂專業的發展。

三、高職音樂專業的出路究竟走向哪里

（一）準確定位人才培養目標，實行主輔修專業方向打造品牌專業

從高職音樂專業的教育設施、課程設置、師資狀況、就業去向等綜合方面考慮，音樂專業定位應該牢固樹立以服務和實用為宗旨、以市場需求和就業為導向的辦學理念。

實行演學結合、訂單式培養的教學模式。針對社會上（琴行、酒吧、婚慶等演藝場所急需的專職演員；少年宮、幼兒園、私立藝校等教育機構所需的音樂輔導教師；廠礦企事業單位、街道社區所需的音樂工作者等）急需的實用型音樂人才實行簽約聯合式人才培養方案。

高職音樂專業應該從易操作的鋼琴、聲樂、舞蹈等科目設立學生主修和輔修的專業發展方向，并依方向確定行業崗位和培養目標。如鋼琴方向定位為少兒鋼琴陪練、少兒初級鋼琴教師 、鋼琴演奏員；聲樂方向定位為演藝歌手、少兒聲樂教師、音樂輔導員 ；舞蹈方向定位為專職舞蹈演員、少兒舞蹈教師 、音樂輔導員；學生入校后應根據專業考核標準和個體發展實際，確定一門主修專業方向，同時選修一門輔修專業方向。這樣分清了主輔、輔修發展方向就會避免師范型的“樣樣通，樣樣松”。專業發展方向和人才培養目標明確了就會有利于因材施教教學原則的落實，突出職業音樂教育的特色，更有利于高職音樂品牌專業的打造。

除此之外，還要根據學校特點和辦學實力，不斷拓展、開發新的專業方向，如電腦音樂制作、鋼琴調律與維修、流行音樂演奏等順應市場經濟發展并可繼續發展擴大的職業門類，以及與人才市場需求缺口較大行業對口的專業。高職院校要保持旺盛的生命力和持久的吸引力，就必須在專業設置和教學內容上不斷開拓創新，打造與時俱進、具有高職特色的音樂品牌專業。

（二）全面系統的進行教學改革以適于職業化人才培養模式的需求

按照主輔修專業方向實施專業建設，必須對以往的教育教學進行重新調整和變革。徹底清除師范化、專業化因素影響，體現職業化音樂教育的本色。

首先，要延長教學年限至2年半，增加學生主修專業方向的課時。課堂上不僅要體現出技能訓練，還要更多的滲透表演、教材分析、重難點教法、編創等實用性教學內容。如鋼琴方向應在教學中增添鋼琴表演、和聲伴奏、重難點突破方法等教學內容。聲樂方向應在教學中增加歌唱表演、作品分析、重難點突破等教學內容。舞蹈方向也可以在教學中增加表演、舞蹈編創等教學內容。

其次，對于學生主修方向以外的輔修方向學科和理論課程應進行適當刪減、調整和整合。還可以利用選修課、集體課、講座等方式實施教學。針對實用及實訓性較強的視唱練耳、合唱指揮等課程應適當增加課時或延長學習時間。對樂理、和聲、伴奏、音樂史、欣賞等理論課程應適當刪減、整合。

第三，高職音樂專業是培養專科層次的音樂實用型人才，課程設置要突出高職特色，理論“夠用”，技能“實用”。因此還要充分利用匯課、考試、比賽、校內外演出、實習見習等多種方式強化實訓，鍛煉學生實際應用能力，以適應高職音樂教學強化技能突出實用的需要。

（三）加強師資隊伍建設以適應高職音樂發展的需要

確立了音樂人才培養目標，制定了教學改革方案就需要音樂教師加以具體實施和操作。教師的實施操作過程是能否完成人才培養目標的關鍵所在，因此教師自身教育教學轉變和教師隊伍建設是高職音樂專業改革的重中之重。

職業化音樂教育要求音樂教師不僅要有專業技能和理論知識，還必須具要有豐富的實踐經驗。教師不僅要有學位證和教師證，還必須要有相應的專業技術職稱和職業技能等級證；不僅是合格的音樂教師，還要是音樂專業精英和骨干。在高職音樂教育迅速發展的今天，要求音樂教師要不斷學習更新知識，了解本專業前沿動態。多參加本專業行業實踐的機會和進修培訓，由單一的教學型向“雙師型”轉變，成為“一專多能”的合格教師。尤其是青年音樂教師，不僅要會教專業，還要會表演，更要能教會學生表演；要主動尋求表演實踐機會，提高自身的表演能力，在社會實踐與舞臺實踐中豐富自身的專業素養，提高自身的專業水平，為提自身高教學能力打下堅實基礎，以適應高職音樂教育教學發展的需要。

總之，高職院校音樂專業要打造職業化品牌專業來尋求自身的發展。我們有理由相信，“堅持以服務和實用為宗旨，以市場需求和就業為導向，深化職業音樂教育教學改革，突出職業音樂教育特色”，會給高職音樂專業帶來新的出路和勃勃生機。

參考文獻：

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