動畫設計范文10篇

一、現代動畫設計的特點

個性鮮明且具有生命力的動畫角色不僅能夠給人們帶來美的感受，而且還能夠引導觀眾理解故事的情節。如何設計出一個成功的動畫形象，這是現代動畫造型設計者們所關注的焦點問題。進行動畫造型設計時，首先需要對作品的創作意圖以及整體藝術風格進行綜合考量，其中動畫造型的設計風格則主要奠定了作品的表現形式，它與設計者本身的藝術素養有關，同時也與地理差異、民俗文化有關。動畫造型的藝術風格包括漫畫風格、寫實風格、可愛風格以及擬人化風格四種類型，以下就對動畫設計的藝術風格進行具體分析：

（一）漫畫風格

漫畫風格是動畫造型設計的主要風格，它是對客觀現實的自然景象運用夸張、變形、比擬、象征以及映射等造型方式，構成極具幽默詼諧意味的動畫形象，具有簡潔、夸張、幽默以及風趣等特點。漫畫風格強調動畫形象的神似，極度擴大設計對象的不同之處，而相對弱化具有共性的部分，所以能取得一定的諷刺和幽默感，具有很大的松弛度與無窮的表現力。漫畫風格的動畫造型對設計者自身有很高的要求，動畫造型設計師必須具備把握作品整體藝術風格的能力，要求有足夠的專業知識、豐富的設計經驗以及良好的個人修養，并且對事物的把握和理解能夠表現出獨到之處，只有在具備以上條件的情況下，才能夠將漫畫風格的特點完全展示出來，帶給觀眾更為深刻的視覺感受。

（二）寫實風格

寫實風格顧名思義就是極力地表現出動畫形象的真實性和客觀性，通過細致的刻畫真實地再現典型環境中的典型形象。在動畫造型設計當中，寫實風格的應用則主要尋求尊重自然以及接近自然的設計理念，但是動畫造型設計中的寫實風格并不是沒有任何的想象成分，動畫造型始終是建立在虛擬環境的基礎之上，而所有的造型設計也并不僅僅是非對現實、自然的事物進行簡單的模仿，而是在真實的基礎上充分發揮動畫造型設計師的想象力和創造力，進行必要的處理和加工，并且進行一些適度的概況和提煉。當然，寫實風格的造型是以自然物象為基本參照對象，無論其外形，還是動態以及運動規律，都要力求接近真實。

摘要：數字媒體技術在動畫設計行業的融合與應用，有效地推動了現代動畫設計行業的發展，對動畫設計行業產生了巨大的影響。本文對數字媒體技術與動畫設計進行簡要的介紹，通過對當前數字媒體技術和動畫設計行業的分析，研究數字媒體技術對動畫設計的實際影響。數字媒體技術在動畫設計中的應用有助于推進動畫設計行業的持續健康發展。

關鍵詞：數字媒體技術；動畫設計；研究

近年來，隨著科技的飛速發展，數字媒體技術被應用到了社會的各個方面，很多行業因為受到數字媒體技術的影響而產生了巨大的變革?，F代動畫設計作為一種新的藝術表現形式，在數字媒體技術的影響下，同樣改變巨大。數字媒體技術在動畫設計行業的應用，為動畫設計的發展指明了方向。

一、數字媒體技術的概述

（一）數字媒體的概念

數字媒體主要指的是一種感官性媒體，指數字化的文字、圖像、聲音以及動畫等。在數字媒體技術的領域里，一般采用二進制數的處理方式。數字媒體可以分為感覺媒體、存儲媒體、傳輸媒體、顯示媒體和表示媒體五大類。感覺媒體是一種媒體介質，是人們能夠直觀感知的媒體，包括聽覺、視覺、觸覺感知等，將這些具體劃分，則被分為音頻、動畫、語言、文字等。存儲媒體是指存放信息的某種載體，例如光碟、光盤等，存儲媒體中所保存的大多數為表示媒體。傳輸媒體主要是一種工具，將物質載體作為傳輸信息，生活中常見的線纜就是傳輸媒體的一種。[1]顯示媒體是一種使用數字化代碼形式表現的信息設備，包含輸入顯示媒體和輸出顯示媒體兩大類。輸入顯示媒體在生活中常見的有鍵盤、鼠標等，輸出顯示媒體在生活中常見的則是打印機、計算機顯示器等。表示媒體是指在數字化后使得代碼信息達到傳送的目的而產生的媒體介質。在使用表示媒體的情況下，可以利用表示媒體進行信息的儲存，也可以利用表示媒體進行感覺媒體的長途傳送。

隨著利會的變遷與科技的發展，所有人文和技術環境的領域都需要設計，設計已成為提升人類生活的重要活動，國內眾多院校設置藝術設計專業來滿足社會發展需求?！皠赢嬙O計”是目前藝術設計專業普遍開設的一門專業技能課程，也是藝術設計專業計算機輔助設計教學中重要組成部分。它以美術造型為主要基礎，借助計算機技術得以表現事物運動和發展過程的一種美術形式，軟件主要有FLASH、MAYA、s()叮IMAGE、ALIAS等專用軟件。本文針對藝術設訓專業“動畫設計”課程的特點及教學中存在的問題，對培養藝術動畫設計人才的教學進行了思考，提出完善教育教學內容和教學重點，拓展教育教學方法和手段;加強設計意識培養，提高設計創新能力;強化實踐教學環節;培養學習激情和興趣以及提高教師自身素質等方面的改善途徑。

1“動畫設計”課程教學現狀與問題

傳統的“動畫設計”課程的講授基于教材，重點在于工J叭菜單的使用，注重原理和知識的系統性，課堂以理論講解為主，輔以實踐。藝術設計專業一般以小班化為主，實踐部分有的是主講教師親自指導，條件好的學校會配備助教或實驗員輔導。因專業性強、知識點多，內容繁瑣、復雜，在教學中出現一典問題現象。

1.1教學方法單一

上課采用的是“填鴨式”教學法，照本宣科。這樣既不能提高學生學習計算機動畫設計的興趣，也不能提高學生計算機的實際運用能力。這種呆板的教學方式缺乏生動性、直觀性，教學效果不理想，而同時又需要掌握大量繁瑣的知識細節，往往隨著學習內容的深人，熱情也在逐漸減退。

1.2教學內容貪多求全、重點不突出

摘要：本文立足藝術設計專業，以“計算機動畫設計”為對象，分析了目前這門課程實際教學中存在的問題，包括教學方法單一、教學重點不突出、教學實踐缺乏等，并在此基礎上提出了具體的教學對策，比如強化設計意識培養、加強實踐以及改革考核方式等。

關鍵詞：藝術設計專業；計算機動畫設計；教學思考

當下，無論是獨立學院還是應用型高等院校，均以藝術設計專業學生為對象，進行計算機動畫設計課程教學，而且在計算機輔助設計教學中，該門課程同樣舉足輕重。從開設計算機動畫設計至今，眾多教師與學生對其表示喜愛與認可，有利于培養學生技藝，并取得良好成果，但是這是一門開設時間較短的課程，仍需進一步探究其教學效果。

一、藝術設計專業“計算機動畫設計”教學存在的問題

（一）教學方法單一。在課堂教學過程中，主要應用灌輸法，完全按照教材為學生講解。這不僅無法激發學生對此門課程的學習興趣，也無法培養與增強他們應用計算機的能力。此種教學方法不夠直觀、形象，所以不能取得良好教學效果，與此同時要求學生學習一系列復雜的知識點，在內容越來越深入的同時，導致學生喪失學習熱情。（二）教學內容重點不突出。近年來計算機市場迅猛發展，在此背景下強烈沖擊計算機軟件，加速其更新換代，大量新軟件應運而生，所以在課堂教學過程中，教師一直為學生講解新內容，無法突出重點。（三）過于注重計算機操作知識的灌輸,輕視藝術設計素質和能力的培養。對于各類計算機動畫設計軟件學習而言，操作知識只是一項基礎，所重視的只有操作知識講解較少，在講授實例操作的過程中，還需要加強對動畫設計中實例作用與重要性的探究，從而對學生產生積極影響，促使其設計思維得以形成。（四）教學實踐環節薄弱。通常情況下，動畫設計課程屬于必修課，它所涉及的內容提出兩項要求，一是實踐性，二是操作性。根據現階段大部分動畫設計教學實際情況來看，教師仍舊應用以往落后的教學模式，只有少數作品將動手能力與社會實踐集為一體，大多脫離了教學目標。當開展此種教學時，學生不能從計算機理論轉變為成品，由此阻礙教學目標實現，無法確保教學質量。

二、藝術設計專業“計算機動畫設計”教學對策

摘要：當前，國內對三維動畫設計人才的需求量越來越大，但目前的三維動畫設計教學仍存在一些問題?；诖?，文章分析了現階段三維動畫教學的現狀，并針對這些問題提出了有效的教學策略。

關鍵詞：計算機技術；三維動畫設計；創新發展

隨著國內動漫設計和動畫制造技術的發展，與之相應的三維動畫技術也被廣泛應用，其較多地被應用于電視特效創作、游戲設計及建筑工程圖紙設計等方面。國內對三維動畫設計的精英人才的需求量越來越大，大部分高等院校都開設了三維動畫專業，并逐步將其作為重點課程。但在現階段，三維動畫設計教學中仍存在一些問題，亟待解決。

一、三維動畫設計教學的現狀

(一)教學理念存在偏差

現階段國內三維動畫設計教學中出現的一個明顯問題問題就是教學理念存在偏差。目前，三維動畫設計的教學內容通常都是依照學習軟件內容進行制定。一方面，軟件種類較為繁多且更新速度較快，導致較多的學生在學習期間，將較多的時間用于軟件的熟悉和使用上，導致學生自己創作的作品缺乏創意。另一方面，在課堂教學中，教師將講解的重點放在操作軟件的構成部分，與課程中的其他教學內容沒有緊密聯系，導致學生雖然對操作軟件了如指掌，但整體的創作能力不高，不能滿足企業對三維動畫設計人才的相關要求。

摘要:近些年來，隨著經濟社會的不斷發展，我國計算機技術等也新技術也不斷得到更新發展，flash動畫等興起，并在多個領域得到了很好的應用，在動畫設計網頁中，創意設計是其關鍵所在，需要采取多種形式的表現形式，從而生動地表達效果。新的發展時期，創新能力的培養是動畫專業教學中必須重視的方面，因此，鼓勵學生積極創新，并積極創建良好的環境，對動畫人才的培養具有積極的意義。本文結合當前動畫設計發展現狀，并結合創新思維培養的必要性，針對當前動畫設計中的問題，探討了科技創新思維培養的措施。

關鍵詞:動畫設計;科技創新;思維;培養

與其他設計一樣，動漫設計需要具有創意和新穎才能創作出優秀的作品，創意是區別于傳統思維的一種新的思維方式，它有效打破了傳統常規思維方法，取而代之的是進取和創新的思維。近些年來，我國動畫產業發展較快，作為一種新興的文化產業，其發展周期較短，爆發性較強，結合產業發展自身的特點，創新是動畫設計的靈魂所在，當前動畫設計產業發展也面臨著較大的競爭力，要提升產品的整體水平，需要重視培養動畫設計人才創新思維能力。

1創新能力對動畫設計發展的意義分析

1．1當前我國動畫教學設計的現狀

動畫產業近些年來發展比較火熱，人們對動畫產業的興趣也比較大，在社會的扶持發展下，動畫設計產業面臨著良好的發展形勢。動畫作為一種文化，其發展中需要多種藝術形式和語言、技法等，借助電影藝術等表現形式，并吸收繪畫藝術的精髓，其中包含了音樂、語言，高新技術等表現手段?？梢哉f是集廣泛要素于一體。當前我國動畫市場得到了良好的發展，人們對動畫的熱愛，也進一步推動了動畫藝術的發展。同時，新的科技技術手段的出現，為動畫設計創造了更多的條件。新的發展時期，創新型動畫設計人才的需求不斷增多。

摘要:改革開放以來，隨著我國經濟社會的快速發展，科學技術得到了突飛猛進的發展，我國已經成為科學技術創新發展大國，在某些領域已經走在世界前列。數字媒體技術迅猛發展，數字媒體藝術在不同領域得到了廣泛應用與發展，呈現出多元化、多樣性的發展趨勢，已經成為人們日常工作、生活、學習離不開的應用技術。數字媒體藝術價值已經普遍獲得社會各界的理解和認可，成為人們日常交流的重要工具之一?；跀底置襟w藝術快速發展的大背景，系統探討其對動畫設計的影響。

關鍵詞:數字媒體藝術;動畫設計;影響;研究分析

隨著經濟社會的快速發展，人們對互聯網技術、數字媒體技術已經有了一個全新的認識和理解，無論是工作、生活、學習，都在廣泛應用數字媒體技術，在此背景下，數字媒體藝術也是日新月異，有了新的創新和發展。數字媒體技術在動畫設計中廣泛應用，對我國動畫設計產生了重要的影響，如動畫的創作觀念、動畫的制作平臺、動畫藝術的傳播等。在新時代，我國的動畫設計要想有新的突破、新的發展，就要在不斷吸取新技術的同時，使動畫設計、創作與數字媒體藝術緊密融合在一起，這樣不僅可以使動畫設計獲得突破和創新，還能推動我國動畫產業的發展壯大。改革開放以來，我國動畫產業從無到有，再到創新發展，經歷了重要的發展過程，但是在發展中還存在諸多不足，基于此背景，對數字媒體藝術對動畫設計的影響進行分析和探討，希望對我國動畫設計產業的發展有所幫助。

1數字媒體藝術的含義

數字媒體藝術作為新興產業和藝術，屬于朝陽產業。數字媒體藝術屬于嶄新的藝術模塊，它是現代互聯網技術與現代通信技術融合的產物，基于兩種技術的變革產物。數字媒體技術與傳統的廣播電視等媒體藝術也存在著一定的區別，可以定義為新時代的一種新興媒體藝術，是完全獨立于傳統媒體藝術的新興藝術，與以往的媒體藝術表現力也不同。隨著數字媒體藝術的快速發展，迅速融入到人們生活、工作中，其發展的藝術思維也越來越自成體系，發展思維也越來越嚴謹，正因如此，數字媒體藝術在新時代才會越來越有生命力，并且能夠和動畫設計融合到一起，推動我國動畫藝術的迅猛向前發展，為我國少年兒童提供了一個快樂的童年。在新時代，不斷深化研究數字媒體藝術與動畫設計產業之間的融合與聯系，無論是對于相關工作人員，還是對于我國社會主義現代化建設都具有重要的意義。

2數字媒體藝術對動畫設計的應用價值分析

摘要：三維動畫設計具有獨特的視覺表現優勢和特點，這也是當今三維動畫設計行業整體發展的關鍵和推動因素。作為三維動畫設計的關鍵，視覺表現事關觀眾對三維動畫的理解方向和視覺感受。本文就三維動畫設計中的視覺表現展開討論。

關鍵詞：三維動畫設計；視覺表現；視覺形式

三維動畫成為當今社會的藝術流行趨勢，受到全球越來越多的觀眾的喜愛。一個成功的三維動畫設計，最為重要的是要有吸引人的視覺表現效果。三維動畫設計的視覺效果屬于創作藝術。為了實現三維動畫更好的發展，注重動畫視覺藝術的提升是很重要的。設計師巧妙地利用三維動畫設計的視覺語言以及視覺表現輔助手段，能夠有效提升動畫作品的視覺表現力。

一、三維動畫簡介

（一）三維動畫的概念

三維動畫是近年來新興的計算機技術，它發展迅速，已被廣泛地應用于許多行業。三維動畫依托先進的計算機技術，在虛擬的三維空間中進行場景和動畫創作，然后利用虛擬攝像機拍攝動畫整個活動過程，產生視覺逼真的三維畫面。同時，它還能以優質的畫面效果展現所能想象出來的內容，在提高工作效率的同時，提升了人們的視覺沖擊力。

摘要：隨著教學改革的不斷發展，項目教學法在學校教學中廣泛應用，提高了學生的實際應用能力。在Flash動畫設計教學中，傳統的教學模式使學生學習的知識有限，因此，教師可以將項目教學法與Flash動畫設計教學相融合，提升學生的學習能力。本文就項目教學法在Flash動畫設計教學中的應用進行簡單論述。

關鍵詞：項目教學法；Flash動畫設計教學；教學應用

Flash動畫設計教學在動畫設計領域應用廣泛，已成為動畫專業課程的重要組成部分，學生需要通過Flash動畫設計教學掌握專業的動畫設計技能，提高自身的實踐與創新能力。而傳統的教學模式無法滿足學生的學習需求。為了提升學生的綜合能力，教師需要改變原有的教學模式，制訂出符合學生特點與未來人才需求的教學方法。故此，教師可以將項目教學法與Flash動畫設計教學進行有效結合，從而全面提升學生的動畫設計綜合能力，提高學生的社會競爭力，實現學生更為長遠的發展。

一、收集項目素材

教師在進行項目教學時，首先要根據教學內容要求學生收集項目實施所需的素材，規劃項目制作的內容。項目素材的收集工作是動畫設計的重要基礎，也是學生完成動畫設計的必備技能。學生在進行素材選擇與收集的過程中，首先需要對制作的項目有一個基礎認知，根據項目主題進行素材的選擇與收集。其次，學生需要將選擇與收集的素材進行分類整理，將同一類型的素材放置于單獨的文件夾內，便于學生在日后制作時隨時查找。最后，學生在完成素材的選擇與收集后，將收集的素材內容進行統一匯總。根據選擇與收集的素材，共同研究與確認作品內容，整理匯報給教師。Flash動畫設計教學要求學生必須具有創新能力，因此，教師在教學時，要有意識地培養學生的創新思維。而學生收集項目素材的過程，一方面是為了確認作品內容，對作品內容進行大致規劃；另一方面，可以鍛煉學生的獨立思考與創新能力。

二、制訂項目計劃

[摘要]“數字媒體藝術”是科技和藝術的高度結合體，是現代技術和藝術發展的融合與進步。數字媒體藝術是當今最新穎、發展最快的一種藝術形式，它不僅包含數字技術在媒體藝術中的應用和推廣，還為藝術創作提供了新的思維方式和語言體系。本文主要對數字媒體藝術的專業特點進行分析，研究其對動畫設計的影響，探索現代數字媒體藝術教學體系的構建，以便為我國培養更多的數字媒體藝術人才。

[關鍵詞]數字化;數字媒體藝術專業;動畫設計;教學方法

數字媒體藝術專業特性分析

1.數字媒體藝術具有全域性。在數字化大潮的影響下，數字技術對藝術形成了較大的沖擊，現代傳媒技術、電影動畫設計、廣告媒介等都被其影響。同時，它也帶來了藝術審美標準和形式的深刻變革，科學越進步，技術越發達，用戶對于藝術的需求就越強烈。數字技術滲透于藝術產品的概念形成、構思、設計、成型、推廣、成熟、演變、蛻變等多個過程中，且發展速度極快，從這一視角上分析，數字技術的運用將成為藝術產業發展的驅動力。2.數字媒體藝術具有對等性。數字時代，在互聯網技術的不斷滲透下自媒體蓬勃發展，給了普通人更多參與和融入藝術創作過程的機會，甚至已經成為一個產業鏈條，催生和演化了行業的發展，這些都是創作過程中的對等性。除此之外，數字媒體藝術在專業學習上也具有對等性，學生不僅可以通過課堂與教師進行溝通交流，還能夠通過線上課堂，跨地區、跨時段用互聯網與其他人進行溝通交流。這時教師已經不單單是一個知識的傳授者，而是一個指路人的角色，隨著慕課、“互聯網+”時代等新元素、新概念的引入，數字媒體平臺更加對等和包容。3.數字媒體藝術具有邏輯性?？萍己退囆g是對立統一的關系，二者都是人類認識和了解世界的角度和方法，相輔相成，隨著現代人類對于新科技的探索及對藝術的追求，二者關系更加緊密，不可分割，在復雜且緊密的聯系中，還蘊含了一種具有邏輯性和合理性的內在規律。數字媒體藝術的發展既是一種偶然，也是一種必然。它的發展既是藝術對現代技術的應用，也是現代技術在藝術中推廣的探索和升級，科技與藝術在其中相互促進，符合普世性的邏輯規律。

數字媒體藝術與動畫設計

1.數字動畫。任何一種藝術形式的出現，都依賴于社會和科技的發展，數字動畫正是計算機技術和數字化時代的產物。與傳統動畫不同，數字動畫是利用現代技術和設備代替傳統的手工繪制，完成大量的反復工作及技術工作，從而制作成動畫。從藝術上，數字動畫擁有較為獨立的體系，融入了各類藝術及語言表現形式，結合了計算機圖文及人工智能，大大延伸了動畫創作的虛擬性和自由度。與傳統動畫相比，它更具張力和活力。從學科上，數字動畫藝術是計算機技術與設計學、文學、傳播學等學科融合的產物，屬于交叉學科，學科與學科之間沒有明顯的界線，而是相互融合、動態平衡的。數字動畫在技術上的延伸，已經從動畫制作延伸到游戲開發、廣告、訓練模擬等方面，因此，數字動畫藝術研究的重點是如何根據大眾的審美和需求，利用數字化藝術創作工具，在遵循規律的前提下創作出具有美感的動畫藝術作品，這是人類創造力和想象力的延伸。隨著數字化技術的不斷更新、數字動畫的不斷擴展，社會對動畫人才以及專業教育提出了更多的要求，如何發揮好數字媒體藝術的應用深度和廣度，是教育者和從業者都必須考慮和深思的問題。2.數字媒體藝術對動畫設計的影響。（1）機遇——技術更新，平臺延伸動畫產業的蓬勃發展在很大程度上得益于現代數字技術的加持，數字媒體藝術為動畫設計的發展提供了強勁的動力和廣闊的平臺。從技術上看，數字技術的快速發展讓動畫設計得到充分展示，傳統動畫的手稿式畫作已經成為一種小眾情懷。技術的快速進步，讓色彩、動態、畫面更加精致，氣勢變得更加宏大，同時，設計成本和制作費用也大大降低。從平臺上看，數字媒體藝術讓動畫設計有了更廣闊的生存空間，擺脫了傳統的、依靠動畫產業的局限，在廣告設計、營銷策劃、電影制作等領域嶄露頭角，動畫設計從一個產業變成了一項技術，在各個領域得到了廣泛應用。在互聯網上，有很多數字媒體藝術專業動畫創作的相關課程，與傳統動畫設計相比，現代數字媒體技術的應用使動畫設計的學習門檻降低，沒有設計及動畫基礎的人也能通過數字技術手段嘗試動畫設計，這在一定程度上彌補了師資的不足，大大降低了教學成本。（2）挑戰——藝術性和商業性的博弈從動畫設計的發展來看，數字媒體藝術為其增添了許多活力，同時，數字媒體藝術的進步還給動畫設計帶來了挑戰，其中最突出的就是藝術性和商業性之間的博弈。在當前藝術門檻不斷降低的現實下，藝術性和工匠精神受到了極大沖擊，人們容易產生浮躁情緒，大量的復刻及抄襲擾動了整個市場的純潔度，影響了動畫創作的發展。這一點體現在教學上的突出表現是，學生面對紛繁復雜的技術和知識叢林時感到束手無策，不了解、不清楚自己的需求，從而容易盲目追風。