數字媒體藝術動畫設計教學研究

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[摘要]“數字媒體藝術”是科技和藝術的高度結合體，是現代技術和藝術發展的融合與進步。數字媒體藝術是當今最新穎、發展最快的一種藝術形式，它不僅包含數字技術在媒體藝術中的應用和推廣，還為藝術創作提供了新的思維方式和語言體系。本文主要對數字媒體藝術的專業特點進行分析，研究其對動畫設計的影響，探索現代數字媒體藝術教學體系的構建，以便為我國培養更多的數字媒體藝術人才。

[關鍵詞]數字化;數字媒體藝術專業;動畫設計;教學方法

數字媒體藝術專業特性分析

1.數字媒體藝術具有全域性。在數字化大潮的影響下，數字技術對藝術形成了較大的沖擊，現代傳媒技術、電影動畫設計、廣告媒介等都被其影響。同時，它也帶來了藝術審美標準和形式的深刻變革，科學越進步，技術越發達，用戶對于藝術的需求就越強烈。數字技術滲透于藝術產品的概念形成、構思、設計、成型、推廣、成熟、演變、蛻變等多個過程中，且發展速度極快，從這一視角上分析，數字技術的運用將成為藝術產業發展的驅動力。2.數字媒體藝術具有對等性。數字時代，在互聯網技術的不斷滲透下自媒體蓬勃發展，給了普通人更多參與和融入藝術創作過程的機會，甚至已經成為一個產業鏈條，催生和演化了行業的發展，這些都是創作過程中的對等性。除此之外，數字媒體藝術在專業學習上也具有對等性，學生不僅可以通過課堂與教師進行溝通交流，還能夠通過線上課堂，跨地區、跨時段用互聯網與其他人進行溝通交流。這時教師已經不單單是一個知識的傳授者，而是一個指路人的角色，隨著慕課、“互聯網+”時代等新元素、新概念的引入，數字媒體平臺更加對等和包容。3.數字媒體藝術具有邏輯性。科技和藝術是對立統一的關系，二者都是人類認識和了解世界的角度和方法，相輔相成，隨著現代人類對于新科技的探索及對藝術的追求，二者關系更加緊密，不可分割，在復雜且緊密的聯系中，還蘊含了一種具有邏輯性和合理性的內在規律。數字媒體藝術的發展既是一種偶然，也是一種必然。它的發展既是藝術對現代技術的應用，也是現代技術在藝術中推廣的探索和升級，科技與藝術在其中相互促進，符合普世性的邏輯規律。

數字媒體藝術與動畫設計

1.數字動畫。任何一種藝術形式的出現，都依賴于社會和科技的發展，數字動畫正是計算機技術和數字化時代的產物。與傳統動畫不同，數字動畫是利用現代技術和設備代替傳統的手工繪制，完成大量的反復工作及技術工作，從而制作成動畫。從藝術上，數字動畫擁有較為獨立的體系，融入了各類藝術及語言表現形式，結合了計算機圖文及人工智能，大大延伸了動畫創作的虛擬性和自由度。與傳統動畫相比，它更具張力和活力。從學科上，數字動畫藝術是計算機技術與設計學、文學、傳播學等學科融合的產物，屬于交叉學科，學科與學科之間沒有明顯的界線，而是相互融合、動態平衡的。數字動畫在技術上的延伸，已經從動畫制作延伸到游戲開發、廣告、訓練模擬等方面，因此，數字動畫藝術研究的重點是如何根據大眾的審美和需求，利用數字化藝術創作工具，在遵循規律的前提下創作出具有美感的動畫藝術作品，這是人類創造力和想象力的延伸。隨著數字化技術的不斷更新、數字動畫的不斷擴展，社會對動畫人才以及專業教育提出了更多的要求，如何發揮好數字媒體藝術的應用深度和廣度，是教育者和從業者都必須考慮和深思的問題。2.數字媒體藝術對動畫設計的影響。（1）機遇——技術更新，平臺延伸動畫產業的蓬勃發展在很大程度上得益于現代數字技術的加持，數字媒體藝術為動畫設計的發展提供了強勁的動力和廣闊的平臺。從技術上看，數字技術的快速發展讓動畫設計得到充分展示，傳統動畫的手稿式畫作已經成為一種小眾情懷。技術的快速進步，讓色彩、動態、畫面更加精致，氣勢變得更加宏大，同時，設計成本和制作費用也大大降低。從平臺上看，數字媒體藝術讓動畫設計有了更廣闊的生存空間，擺脫了傳統的、依靠動畫產業的局限，在廣告設計、營銷策劃、電影制作等領域嶄露頭角，動畫設計從一個產業變成了一項技術，在各個領域得到了廣泛應用。在互聯網上，有很多數字媒體藝術專業動畫創作的相關課程，與傳統動畫設計相比，現代數字媒體技術的應用使動畫設計的學習門檻降低，沒有設計及動畫基礎的人也能通過數字技術手段嘗試動畫設計，這在一定程度上彌補了師資的不足，大大降低了教學成本。（2）挑戰——藝術性和商業性的博弈從動畫設計的發展來看，數字媒體藝術為其增添了許多活力，同時，數字媒體藝術的進步還給動畫設計帶來了挑戰，其中最突出的就是藝術性和商業性之間的博弈。在當前藝術門檻不斷降低的現實下，藝術性和工匠精神受到了極大沖擊，人們容易產生浮躁情緒，大量的復刻及抄襲擾動了整個市場的純潔度，影響了動畫創作的發展。這一點體現在教學上的突出表現是，學生面對紛繁復雜的技術和知識叢林時感到束手無策，不了解、不清楚自己的需求，從而容易盲目追風。

數字媒體藝術專業教學方法探析——動畫創作方向

現代技術日新月異，數字媒體藝術專業應依托技術變革推動產業的發展和進步。動畫創作是現代新興產業，對于人才培養的要求極高，而如何適應時展，推動現代數字媒體藝術專業動畫創作的變革，是教育工作者需要面對和思考的問題。高校要緊緊依托藝術設計和數字化創作平臺，進行跨界整合，實現跨專業、多學科的教學資源整合，以便更好地實現教育教學目標。1.構建“模塊化”課程體系。對高校來說，發展數字媒體藝術專業、改進教育教學方法的關鍵是構建符合數字媒體藝術發展基礎和專業課程的教學體系。只有教學體系符合發展規律和社會需求，才能實現人才培養目標。動畫創作是現代數字傳媒的新方向，其教學內容和技術要求較高，學科交叉程度較深，要重視各個課程之間的密切聯系和相對的獨立性，利用“模塊化”的方式加強課程的組建和完善，能激發學生的創造力和想象力，夯實學生的藝術理論基礎。教師可以設立人文素養模塊、技術技能模塊、創新實踐模塊等，不斷充實和改善課程體系。“模塊化”課程要以藝術專業為核心，提高課程的結合度和完整性，要基于“互聯網+”時代的要求，根據崗位核心能力需求及學生特點，構建系統化的數字媒體內容設計和崗位課程體系。2.采取實踐性教學。在動畫創作中，動畫設計是關鍵環節，動畫設計具有很強的實踐性和操作性。然而，大多數高校在教學活動中還是以教師的言傳身教為主，學生的實踐操作較少，沒有充分發揮學生的主體性，影響了學生參與課程學習的積極性和主動性，嚴重制約了學生想象力和創造力的提升，所以，教師應該嘗試和探索以學生為主體，進行實踐性教學。（1）采取互動教學方式。藝術類課程一方面要夯實理論基礎，另一方面要強調實踐和動手操作。教師應在教學過程中引導學生學會自主鑒賞和判斷分析，再進行反思和頓悟，以實現學生藝術素養和設計能力的提升。例如，在3dMax課程中，教師應引導學生自行建模和拍攝，發揮學生的主觀能動性和創造性，通過大制作觀影、實地參觀學習等方式，使學生對相關技術特點和要領有更深刻的認識，實現理論與實踐的結合，增強學生主動學習的能力。（2）搭建參與式工作室。根據數字媒體藝術專業發展需要和行業發展需求，高校可以搭建參與式工作室，以工作室的形式引導學生主動參與實際動畫設計，特別是在高度發達的自媒體時代，學生應有廣闊的平臺和空間去挖掘和開發其創作能力。學校可通過工作室承接社會項目，在鍛煉學生設計創作能力的同時，還能幫助學生進行職業生涯規劃，提升學生思考、創新及溝通協調的能力，從而實現人才培養目標。（3）校企合作訂單培養。校企合作以及訂單式培養是現代高校人才培養和教學方式的創新，能在實踐教學活動中引導和鍛煉學生的創新能力。在“大眾創業、萬眾創新”的理念推動下，學生的學習不能僅局限于課堂，要通過學校資源和社會資源的融合開拓學生的眼界，培養其綜合素質。訂單式培養還應結合學生的特長和興趣，使其在實踐中了解企業情況，熟悉崗位條件，為將來的就業夯實基礎。數字媒體藝術是現代媒體藝術發展的新方向，為動畫設計帶來的改變不僅是技術上的革新，更是理念上的變革，對人才培養和專業發展有了更高的要求。所以，在高校的實際教學過程中，要堅持學生的主體地位，把實踐教學作為教學的重點，凸顯學生的主動性、發揮學生的創造性、突出技術的前沿性，使教學目標順利實現。

參考文獻：

[1]吳夢龍：《數字媒體藝術視聽語言課程教學改革與實踐分析》，《長春師范大學學報》2018年第12期。

[2]劉志剛：《新時期數字媒體藝術專業的新轉向及其策略》，《教育理論與實踐》2018年第15期。

[3]張姮：《“互聯網+”背景下高校數字媒體藝術人才培養實踐——以浙江理工大學為例》，《創意設計源》2017年第6期。

作者:管陽 單位:陜西國防工業職業技術學院