服飾設計范文

導語：如何才能寫好一篇服飾設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

玩偶服飾在設計時要考慮其角色定位和其所處的時代背景、社會背景等因素，設計從概念思路到實際制作，直到最后的展示，都要以玩偶的角色和所表達的社會背景為基礎，結合玩偶品牌風格和定位，這是設計師從構思創意直到最后制作成服飾實物的綜合表現過程。玩偶服飾是玩偶藝術、服飾藝術、制作工藝、服飾歷史內涵的綜合表現。

古典的工藝美術形式是現代設計的淵源所在，為了創造出具有民族氣質和時代精神的玩偶設計作品，設計師們從古典繪畫、雕塑、歷史和民族傳統服飾等藝術形式中汲取了靈感。例如中國傳統人物繪畫、宗教神仙畫卷，從唐代張萱《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，周昉《執扇仕女圖》、《簪花仕女圖》中體會到了色彩鮮艷、濃妝淡抹的盛唐服飾，從明代唐寅的《王蜀宮伎圖》、《秋風持扇圖》和陳洪綬《西廂記》、《仕女畫》中可以感受到明代服飾的形式特色[3]。古典傳統玩偶是現代玩偶的祖先和演變基礎，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，這些傳統玩偶在造型時對服飾的處理也為現代玩偶服飾造型直接提供了藍本。民族傳統服飾是每個民族寶貴的文化，蘊含著深厚的文化底蘊。許多自由玩偶設計師都從傳統服飾中尋找過靈感，學習了其具有鮮明特色的裝飾手法，并運用到了自己的玩偶設計中去，這樣的玩偶扎根于傳統，以民族文化為基礎，既是民族的，更是世界的，使這類設計具有強大的生命力和別樣的內涵與韻味。例如來自俄羅斯的亞歷山德拉•庫里諾娃女士的作品亞歷山大娃娃中的一款，就把俄羅斯民間傳統的形象玩轉的爐火純青（圖1）。

玩偶服飾很多時候就是人類現代潮流的縮影。如真人時尚潮流、電影經典形象、明星名人、動漫產業等等，都給予設計師們靈感。這些在社會上引起強烈反響的人物和形象，給人們帶來了強大的視覺沖擊，甚至漸漸成為了時代的標記。而人類歷史上流行過的朋克、嘻哈、嬉皮、英倫、雅痞、中性、波西米亞、巴洛克、后現代風格等都能在玩偶服飾中得到體現。如FR品牌玩偶新款的女娃服飾就受到了AlexanderMcqueen以皮帶和毛皮為基本元素，表現暴力美學的詭異哥特風格的時裝影響，展現了這款玩偶酷感與優雅的完美結合（圖2）。電影是包含了文字、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等藝術形式的綜合藝術，一部好的電影能讓人過目不忘，其中的服飾造型承載著電影的基礎，受到了人們的追捧和喜愛。追求經典電影形象，以電影形象為靈感設計玩偶服飾都是人們對優秀電影的熱愛和執著的表現。如蒂凡尼的早餐中赫本的經典小黑裙、亂世佳人中費雯麗的綠色絲絨大蓬裙、加勒比海盜中約翰尼德普的海盜形象等等，都被設計師們借鑒，以玩偶服飾的形式再度演繹，并且延續著電影服飾的魅力。名人明星的服飾衣著時時吸引著大眾的眼球，從來都走在時尚最前端的明星是最新鮮時尚的體驗者，也是設計師們的靈感繆斯。凱特王妃大婚時所穿的由AlexanderMcQueen新任設計師設計的婚紗、造型一向以新穎大膽著稱的KatyPerry新專輯的造型、LadyGaga的出位新裝、MichaelJackson經典演唱會造型等等，經設計師之手以玩偶與玩偶服飾的形式出現在消費者面前時，讓人不得不感嘆由名人帶動的時尚所帶來的強大影響力。動漫人物形象是由設計師們在故事發生背景、表達主題的基礎上設計出來的，其服飾或精致繁復充滿強烈的視覺沖擊力，或簡約而不簡單、生動，展現著人物性格。近一個世紀以來，動漫業飛速發展，從而衍生出了許多相關行業，其中把動漫人物服飾在玩偶服飾上真實化的cosplay是愛好者與設計師們表達熱愛與設計才能的最好途徑。

玩偶尺寸一般為真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服飾的款式和結構不宜層次太多，應該做到相對簡潔，否則容易造成服飾的堆疊、臃腫。由于服飾的面積和體積比較有限，許多在真人服飾中容易遮掩和被忽視的縫合線與工藝細節在玩偶身上會變得特別明顯，所以服飾在設計時應當適當減少服裝省道和分割線，盡量把多省變為單省，減少過于復雜的設計，以免分割線過多、過于明顯，從而影響整體效果，而且也能減少在制作時帶來的難度。總之，玩偶服飾的結構應以適當簡潔為上，不妨把設計亮點放在圖案、刺繡、珠繡等二次設計上。

玩偶由于其尺寸特點，服飾設計時所需的材料就不能完全照搬真人服飾，應該多考慮棉、絲綢、雪紡等輕薄面料，而一些較厚的毛呢布料則不適用于玩偶服飾，否則會造成服裝拼接處太厚臃腫而影響最終效果。在服裝面料上，應盡量選用純色或圖案較小較集中的面料，紋理粗大、花紋大的面料則不適用。玩偶服飾主要用于觀賞把玩，并不需要真人服飾那樣具有保護身體、抵御寒冷以及皮膚親和性和透氣性等作用和要求，所以在設計時不需要完全局限于真人所用的布料、輔料，一些更為個性和創意的材料都可以用于玩偶的服飾（圖3）。比如報紙、紙巾、垃圾袋這類很難被利用的材料，在玩偶身上都能發揮出獨特的魅力。非常規服飾材料具有其各自的藝術語言，相比傳統衣料更為生動和玩味，更具有視覺沖擊力，給人以新奇感，表現出玩偶作為時尚展示藝術品的獨特魅力。

玩偶收藏者是一批內心細膩，對美和藝術有著深切愛好的人群。他們往往對美與藝術有著自己獨到的見解和非同一般地熱愛，尤其是以藝術個性為賣點的現代玩偶，仿佛通過服飾造型訴說著屬于自己的故事，受到了各個年齡層次人群的喜愛。而且每一個系列的玩偶都會帶動相應的文化流行，玩偶收藏者被玩偶獨特的造型與服飾設計吸引后，往往會去追溯其設計者和背后的文化，這就給人們的身心健康帶來了益處，起到了豐富人們的生活、增長見識、陶冶情操、積極創新勇敢追求的作用，玩偶成為了緩解人們精神壓力的最好方式之一，也成為了人們娛樂文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者購買收藏玩偶不僅僅是為了觀賞，更是為了給玩偶更換服飾穿衣打扮，在不斷地變換造型的過程中，仿佛身臨其境著一場場時裝秀，看著一個個小模特們演繹著各種或古典或時尚的造型，給視覺上帶來了很大的沖擊力，服飾的多變和豐富把玩的樂趣帶到了一個新的制高點。

玩偶服飾不僅僅是裝飾玩偶及在售賣時吸引消費者的目光，其影響力更波及到了時裝界。鮮艷濃烈的色彩搭配、精致華麗的細節、夸張碩大的配飾，這些原先屬于玩偶的特質在被消費者喜愛認同之后，漸漸被設計師們運用在真人服飾設計中。在芭比娃娃50周年慶典的時候，ErinFetherston，KoiSuwannagate，ChristianLouboutin等知名品牌的設計師以芭比經典形象為靈感，設計了一系列的服飾品，在多個城市及時裝周上舉辦了主題時裝秀。模特們身穿芭比風格的服飾，戴著比例碩大的飾品，化著濃烈而天真的妝容，仿佛就是放大版的芭比娃娃。這些主題時裝秀代表著人們對玩偶的熱愛和對于美的追求，由玩偶帶來的少女情懷在人們內心留下了美好的印象。玩偶服飾造型已成為一種標志和代表著完美、獨立、自信女性的一種文化。玩偶的世界展現了女性自我選擇、自我實現，尋求身份和“夢想”式的生活方式的理想和愿望[4]。

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關鍵詞：形象設計 服飾搭配 具體方法

進入到信息化時代以后，生活的節奏變得越來越快。人們很難有時間、有精力去深入了解身邊的人，很多r候都是憑借第一印象來對一個人進行判斷、分析。而服飾搭配對于人們的感官印象影響力極大，因此，服飾成為了人際交往影響因素中最為重要的因素之一。換言之，在當代，人們應重視日常的服飾搭配，以更好地提升自身的外在形象，使自己看上去更有氣質，為自身的人際交往奠定良好的基礎。

一、形象設計與服裝搭配的概念

（一）形象設計的概念

所謂的形象設計，是在綜合多種因素的基礎上，如造型、身體輪廓、色彩、風格等，來有機地實現實用審美的目標。所以，于某種意義上而言，形象設計是一種融合了多種藝術的設計。作為一種社會的產物，它與社會中的每個人都存在著緊密的關聯性。

（二）服飾搭配的概念

服裝搭配主要是通過對顏色、款式進行融合，以實現服飾穿著的得體、大方。人們通過對服裝進行合理的、恰當的搭配，來提升自身的外在形象氣質，讓自己裝扮得更為高雅、更具魅力。

二、形象設計與服裝搭配的關系

其實，在我國古代，人們便已經開始對自己進行形象設計了。而服飾搭配便是人們在進行自身形象設計時所運用的一種方法。而到了現代，人們將形象設計知識應用到了服裝設計中，讓服裝變得更亮麗。因而，就這一角度而言，形象設計與服裝搭配之間具有辯證統一的關系。換言之，對于服裝而言，其展示是需要形象設計來予以保證的。與此同時，個人的形象設計也需要服飾的搭配來支持。在二者共同地協作下，才能將美充分地展現出來。

三、服飾搭配對形象設計的影響

（一）對人們思想上的影響

人的思想是在不斷變化著的，會在外界因素的影響下發生改變。而服飾作品會給人一種感官上的刺激，此時人們的思想、感情都會發生微妙的變化。于某種程度上而言，這種思想上的變化對服裝的創作有一定的影響，它會激發出人們的靈感，逐漸地形成自己的設計風格，進而影響到形象的設計。所以，服裝搭配是可以在思想上對人們的形象設計帶來影響的。

（二）對人們外在形象上的影響

很多時候，人們在討論服裝搭配的同時會不自覺地聯系到形象設計。那是因為，在當今社會中，服飾已經成為了人們生活的必需品。人們無法脫離它，反而利用它去對自身的外在形象進行修飾。繼而服飾成為了人們整體形象設計中不可或缺的一部分，服裝搭配給人們帶來了外在形象上的影響。

四、形象設計中的服裝搭配方法

（一）服裝風格一致原則

所謂服裝風格統一原則，是指人們通過對服裝的款式、配飾、色彩的運用來提升自身外在感官的視覺效果。在這一過程中，服裝的款式、配飾、色彩應保持一致，即風格的統一性，進而以鮮明的風格來將形象設計的總體特征表現出來，且給人以感染力。而將這二者有機地進行協調，則將起到相得益彰的效果。

要想達到這種最為理想的效果，人們在進行形象設計時要結合自身的氣質、年齡來對服裝進行搭配，注意無論人們的氣質如何，在進行服裝搭配的過程中，顏色、款式、配飾都要相互統一。例如若是個人氣質較為活潑，那么服裝的色彩可以鮮艷一些，款式上可以新穎一些。不僅如此，配飾、衣服的材質也要相搭配，如在選擇牛仔短款夾克時，則不應搭配真絲圍巾。這兩種材質體現的是不同的氣質特點，即使顏色協調，搭配在一起的整體風格也不相融。

（二）藝術形態一致原則

從某種意義上而言，服裝的搭配是一種藝術的體現。而完美的服裝藝術搭配對于形象設計有著烘托的作用，反之，則是失敗的形象設計。因而，保證服裝搭配的藝術形態是非常重要的。而要想將服裝搭配以藝術的形態呈現出來，首先要保證其一致性。換言之，即人們在進行個人形象設計時，服裝造型的選擇首先應是合理的，應結合人們的身型、年齡、臉型、季節等因素進行設計，而飾品的運用要起到烘托整體效果的作用，進而讓服裝搭配具有藝術氣息，為形象設計提供有力的支持。

五、結語

隨著時代的不斷發展，人們對于美的追求、品位越來越高。因而，原本單一的服裝搭配已然無法滿足人們形象設計的需求。進而整體設計理念被提出，并逐漸被人們所接受。在這一理念下，服裝搭配成為了人們整體形象設計的一部分。人們希望，通過服裝色彩、面料、款式、飾品等之間的搭配，整體上提升自身的外在形象，讓自己變得更奪目、更絢麗、更優雅。這同時也表明，在當前的形象設計中必須將服裝搭配因素考慮進去，完善形象設計。

參考文獻：

[1]劉志瑾.形象設計與服飾搭配設計[J].藝術與設計（理論），2010（05）.

[2]蔣湘玉.服飾搭配在人物形象設計中的表現與應用[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2015（08）.

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關鍵詞： 動漫服飾 漫畫 動畫

動漫服飾，即動漫作品中用以裝扮角色的服飾，是動漫角色、玩偶用于塑造本體、美飾形象所必需的物品。動漫服飾一是指動漫作品中的各類服飾，二是指動漫形象影響下產生的服飾品類。它與動漫場景、音樂、故事在作品中具有同等重要的地位，本文將動漫服飾作為一個獨立的概念提出。

動漫產業是以創意為動力，以動漫文化為基礎的現代文化產業，動漫文化是現代社會物質、技術、文化高度發展的綜合產物。盡管史前的石雕造型和洞窟壁畫就已出現了動畫的雛形，但真正意義上動漫文化的出現卻是20世紀初的事，本文所涉及的范圍限定在20世紀以后的動漫作品。玩具、服裝等通常被視為動漫產業的重要組成部分。因此，在論述動漫服飾之前，對漫畫、動畫、動漫、服飾的定義要進行界定。

1.漫畫、動畫

“漫畫”一詞起源于中國，最早指的是鳥類的別名。北宋時期，“漫畫”指的是棲息在黃河邊上的琵鷺。直到清初，才與繪畫產生一些關聯。1925年，豐子愷在《文學周刊》上發表“子愷漫畫”，自此，中國開始正式出現“漫畫”一詞。［1］

現代漫畫的完整定義起源于美國連環漫畫《黃孩子》，而日本漫畫巨匠手治蟲先生在其作品《珍寶島》中首創的電影鏡頭感的運用，更加區別了中國傳統連環畫“文配圖”的表現方式，凸顯了漫畫“畫面的敘述性”。［2］

動畫這一充滿神奇色彩、最為時尚和普及的藝術形式，它的源起可上溯到史前的遠古洞穴時代，而真正成為一門獨立的藝術形式卻不過百年。從歷史的角度看，動畫發展至今百余年，由早期的卡通形式到20世紀20年代歐洲設計味較重的實驗動畫、30年代美國卡通動畫、60年代崛起的日本動畫、90年代的計算機動畫，不同的發展階段有著迥異的風格特點。如今更是越來越廣泛而深入地進入了社會各個領域，成為人們精神和物質生活中不可缺少的需要，它與人們社會生活、市場關系非常密切。

“動畫”顧名思義，是活動的圖畫，即英文中的“Animation”（意為賦予……以生命），指賦予圖畫以生命。“動畫”一詞，源于第二次世界大戰前的日本，當時日本把用線條描繪的漫畫稱為“動畫”。二戰以后，則把線繪、木偶等形式制作的影片統稱為“動畫”。“動畫”一詞其實應該是沿襲自日本人在二戰結束以前的稱謂。日本人當時稱呼以線條描繪（linedrawing）的漫畫式的作品為“動畫”。戰后，日本人則使用外來語拼音來讀，統稱包含用木偶動畫、線繪動畫等技巧所制作出來的影片。［3］

“卡通”是英文Cartoon的音譯，意思就是漫畫和夸張，是對于“非真人電影”的最早叫法，起源于美國，流傳于全世界，直到今天還在使用。Cartoon的詞義有：（1）壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖；（2）漫畫、諷刺畫、幽默畫?？ㄍㄆ鋵嵤潜话趧赢嫷姆秶锩?，如迪斯尼出版的米老鼠與唐老鴨系列，早期日本所出的小甜甜、無敵鐵金剛，等等，都是屬此范圍。“卡通片”其實是一種由多格漫畫轉化成的動畫形式。在當今專業動畫工作者的詞匯中，“卡通片”已被改稱為“角色動畫”（Character Animation）了。［2］

動畫具有功能性、藝術性、技術性等特征。任何藝術形式都有其功能特征，動畫作為藝術的一種形式從誕生之日起就承載著強大的功能，包括娛樂性、商業性和教育性。動畫的藝術性有著一種綜合的美學特征，它不同于其他藝術形式是一種單一的美學，而是多樣的、多變的。它不僅僅具有美術的美學特征，同時兼具著電影的、戲劇歌劇等形態的美學特征。動畫的藝術特征表現在四個方面：多元性、假定性、時代性、創造性。動畫的視覺要素是以造型要素為基礎構成的，它首先是一種造型的審美。從早期簡單線條活動漫畫，到后來追求逼真的三維立體效果的長片劇情動畫，以及其他眾多的藝術短篇、實驗動畫、抽象動畫、商業動畫、科教動畫、動畫游戲，等等，造型的審美特征是首位的。［2］

動畫影像是被藝術家創造出來的視覺符號的集合，在很大程度上體現的都是動畫藝術家豐富的想象力。動畫的世界不受現實生活環境的限制，故事能夠穿越不同的時空，角色也能夠天馬行空地創造出來，而這些從現實變化出來的“時空”往往也能為觀眾產生共鳴。因為觀眾在欣賞和解讀作品的同時，也在充分發揮著自己的理解，延伸著作品的意境與內涵。

2.動漫

“動漫”，就是動畫和漫畫的一個縮略稱謂。專指日本動畫和日本漫畫或類似風格的作品，在當今業界，日本的動畫和漫畫已被公認形成了一種獨具風格的藝術流派。［4］動畫藝術已經滲透到人們日常生活中：卡通飾品、生活用品、包裝袋、玩具、服裝等。

3.服飾

服飾，有狹義和廣義之分。在狹義上，服飾是指衣服上的裝飾（如裝飾圖案、紐扣等）及飾物（如腰帶、胸針等），或除包裹軀體的上衣下賞之外的冠帽、鞋履、首飾等，如“服裝服飾博覽會”；在廣義上，服飾是指人類穿戴、裝扮自身的一種生活行為，如服飾文化、服飾史。［5］動漫服飾則有特定的內涵，是指根據動漫角色造型的需要而繪制的各種服飾。康保成教授經過研究指出，角色扮演并不是戲劇的特權。除了戲劇角色扮演外，生活中還有自然角色、社會角色、游戲角色、儀式角色等不同的角色扮演，即角色轉換，但它們都與戲劇角色扮演有明顯的區別。服飾的本質就是裝扮，即通過人的穿著而使人產生形象的改變，如因穿晚禮服而使形象變得端莊、美麗，穿軍裝而變成軍人形象，穿白大褂而變成醫生形象，等等。［6］

4.動漫服飾

動漫服飾，即動漫作品中用以裝扮角色的服飾，是動漫角色、玩偶用于塑造本體、美飾形象所必需的物品，通俗地講，動漫服飾就是要幫助塑造角色及作品藝術形象，經過一系列的服裝打扮、發型修飾、面部妝容、飾品裝飾等的藝術裝扮，打造成功的動漫形象。動漫服飾一指動漫作品中的各類服飾，一指動漫形象影響下產生的服飾品類。

總之，動漫的本質是角色扮演，動漫故事、音樂、服飾和場景都體現并服務于這個本質；服飾的本質是裝扮，二者是相互關聯的。角色扮演就是角色轉換，即由一種角色形象轉換成另一種角色形象；服飾的意義是裝扮穿著者，并促使穿著者原有形象的改變，其中自然包括了角色形象的改變。動漫與服飾相關聯的產物就是動漫服飾，所以，動漫服飾的本質既體現服飾的特征，又反映動漫的要求，就是通過角色服裝造型來實現角色轉換。動漫服飾的這個本質，是在動漫創作過程中逐步表現出來的，分析動漫作品中服飾的本質、風格特征及影響，對動漫造型設計和后續產業化價值的實現具有非常重要的意義。

參考文獻：

［1］周蘭平.動漫的歷史［M］.重慶：重慶出版集團，2007，2，29.

［2］薛峰，趙可恒，郁芳.動畫發展史［M］.南京：東南大學出版社，2006：1-21，93.

［3］劉小林，錢博弘.動畫概論［M］.武漢：武漢理工大學出版社，2004：31，32.

［4］陳奇佳.日本動漫藝術概論［M］.上海：上海交通大學出版社，2006，2.

篇4

如，國外有一款短褲，其款式造型非常普通，但其面料圖案被設計為新鮮的肥牛肉，于是其包裝設計也極具趣味性地采用了狀如超市包裝冷鮮肉的形式，將短褲折疊后裝入保鮮盒，并覆蓋保鮮膜，這樣的包裝看起來就像一盒逼真的肥牛肉。它被擺放在服裝店內的促銷臺上，引起了喜歡追求新鮮刺激的年輕受眾的強烈興趣，從而使他們趨之若鶩。魯迅先生曾經說過一句非常有意思的話：“我們對于日用必需的東西以外，必須有一點無用的游戲與享受，生活才覺得有意思。”服飾品包裝的趣味性設計是一個特殊的視覺組織結構，它是由常識理性向超常理性的飛躍，是在諸如此類的正常與反常、正經與荒唐、現實與理想、有序與無序、真實與虛假的強烈對照中，在形式與內容的反差中，造成喜劇性意境，帶有濃烈的情趣性，具有較高的思想內涵和藝術能量，使之內涵深化，外延擴大，為受眾提供了更為廣闊的想象天地，滿足了他們求新求奇的審美追求。

二、服飾品包裝的人性化設計

服飾品包裝的人性化設計就是“為人考慮，與人合為一體，成為正是人們所想所需的設計。設計應該有親切感、有情感、有生命和有利于自然環境，關愛所有的人。它包含人情化設計、個性化設計、人文化設計、綠色設計等內容”。包裝的人性化設計已經不是一個新名詞了，但服飾品包裝的人性化設計還很滯后，如果設計師多關注這方面的內容，多在服飾品包裝的人性化設計方面做文章，也不失為服飾品設計的一條創新之路。下面筆者就從不同角度談一談這個問題。

1.以人為本的服飾品包裝設計

一般鞋子的包裝都是采用不透明的紙質的鞋盒，人們在居家收納整理時經常會為找一雙鞋而翻箱倒柜，現在有人發明了透明抽屜式鞋盒，透明的塑料材質使人對里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之間有鎖扣可以連接，使若干鞋盒可以連為一體，這樣人們在取用時只需要抽出其中一層即可，非常方便實用。透明的塑料材質也可以有許多的創意和改良的空間，可供廠家傳達相關產品信息。

2.服飾品包裝的個性化設計

服飾品包裝的個性化設計即更加注重品牌內涵的個性表達，從人與物的關系出發，對人的行為和本質需求進行研究，從而產生特定的設計形式。設計師應明確服飾品包裝設計發展方向，努力做到以科技為支撐、以人文為基礎，實現有個性、有特點和有品位的服飾品包裝設計。設計也是一種文化現象，其透露出個性意識和文化觀念。如Society27的鞋子包裝一反常態地不使用紙質材質，而采用了木質材料，同時還把品牌標志鏤刻其上，這樣的鞋盒既彰顯了品牌內涵，而且可以作為儲物箱使用。

3.服飾品包裝的綠色設計

安全和環保是一切設計都應重視的首要元素，服飾品包裝設計也不例外。如最近問世的根據從紙制雞蛋盒包裝得到的靈感而設計的鞋盒，其材質以廉價的紙漿為原材料，根據所裝鞋子的擺放形狀，做出完全吻合其形狀的異型鞋盒，不僅節省了空間，而且由于材料可以再生，非常環保。

三、結語

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唐代疆域寬廣，政治穩定，經濟繁榮，對外開放，促進了多元文化相互融合。這種多民族性與其他西域民族相互交流、相互影響和相互借鑒催生了手工業的不斷發展，特別是紡織業中的印染技術得到了空前繁榮。唐代染織工藝，從絲綢之路的開通，西域新穎的染料和配色方式的引進，為唐朝的服飾增加了新的圖案和色彩。唐代服飾染料大多數來自古印度及西域地區的植物染料和礦物質。異域染料對唐代服飾的影響是一個漸漸滲透，又互相融合的過程。譬如，紅花染料是通過與西域的文化交流而引入，在傳入中原后，中原染織技術不成熟，人們常把紅花染料調配染成的紡織品為橙色或黃色，而并非紅色，常把紅花中的黃色素當作珍貴的黃色染料來使用。到了唐代，人們擴大紅花染料種植面積，加之不斷改進染料配方，將紅花中的黃色素和紅花素用酸、堿分解提煉處理，便可染成橙色、黃色、水紅色、蓮紅、桃紅色、銀紅、胭脂等多種顏色。外來艷麗自然的黃色調染料郁金、奕華、和黃屑，紅色調染料還有蘇扔、山石榴等，使唐代服飾染料變得更為豐富，服飾色彩也變得絢麗多彩。據說楊貴妃最愛穿郁金香草染成的黃裙，我們從唐代詩人李商隱的詩句“折腰多舞郁金裙”證明了這一點。再從唐代李白的“移舟木蘭卓，行酒石榴裙”，萬楚的“眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花”等詩句，說明了紅裙顏料從植物染料石榴花中提取，由此紅裙稱之為“石榴裙”。在唐代人們運用天然植物充當服飾染料的方法和技術，表達了人們的服飾外表形態以及人們對色彩審美的變化。絢麗多彩的服飾與人們審美變革有著千絲萬縷的聯系。中外文化交融促進了唐代服飾豐富多彩。唐代人們受佛教美學的影響頗深，在人們的觀念中，形成了萬物有情、萬物皆有生命之說。正如后代的美學理論家婆羅在《舞論》中解釋“:常由常情(固定的情)歡樂而生，以光彩的服裝為其靈魂。正如世間凡是清白的，純潔的，光彩的或美麗的都以‘艷’表示”。艷麗的色調與創新的裝飾手法結合，使唐代服飾的色調由古樸色調變為明快艷麗色調，并洋溢著濃厚的異域風情，服色的艷麗華美前所未有。唐代織錦不但色彩繁麗，而且圖案典雅華美，我們從唐代圖案結構的變化便知，慣用通幅排列和菱格骨架排列，增添了圓形骨架排列表現了圖案紋樣的多樣性，圖案構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。我們從周昉的《簪花仕女圖》可以證實?！遏⒒ㄊ伺畧D》（從圖左起)第一位貴婦的服飾，內穿高束曳地紅底色長裙，束裙上由圓形骨架排列的寶相花圖案，使本來因色彩的艷麗而濃重俗氣的畫面產生統一的視覺效果，從而達到了“艷而不俗”的色彩美感。第二(左起)位貴婦服飾，內穿白底紫綠色團花紋樣高束曳地長裙，外罩紅色背中嵌有少許綠色的紗衫，紗衫面料色彩采用大面積朱紅色與小面積綠色補色對比，外觀十分艷麗。第三(左起)位貴婦，內穿紅色高束曳地長裙、外穿白色菱形圖長衫，雖有點呆板，但肩上的深紫色披帛，其卷草紋圖案由淡紅、綠、藍等色構成，紅裙與披帛上以淡紅色點綴，色彩濃艷富貴。第四(左起)位侍女，她外穿紅色菱形圖案的紗衫，內穿圓形蓮花圖裙衫，腰系白色圓形圖案的披帛，趨于簡單的搭配，達到了“典雅不俗”的境界。第五(左起)位貴婦，她內穿紅底色團花高束曳地長裙，圓形花團錦簇、層次分明，有富麗堂皇之感。第六(左起)位貴婦，頭插牡丹，身著紅色長裙，裙的下方顯現出圓形寶相花紋蔽膝，外披紫褐色紗罩衫，面料顏色深沉，上搭朱紅色飾有藍白卷草紋樣披帛，紅裙與朱紅色披帛互相呼應，增強了裝飾效果的節奏感，顯現了圖案與色彩的妙用。

二、絢麗多彩的唐代服飾成為身份的重要標志

服飾是一種文化現象，但在不同的時代背景下總與政治色彩聯系在一起。服色作為一種無聲的語言成為我國歷朝歷代尊卑等級的重要標志，服色在唐代成為社會身份的鮮明符號。就黃色而言，在色譜中，黃色明度最高，作為生命之依的太陽的顏色，同時也是佛教的神圣之色，為袈裟所用。純凈而亮麗的黃色為佛教所推崇，認為其有驅逐邪惡的力量，黃袍加身就成為帝王的專寵。譬如，在唐代高宗時期，認為黃近似于日，日是帝王的象征，禁止官民穿著黃色，把赭黃規定為皇帝常服專用之色。從早期閻立本的《步輦圖》便知，畫面描繪了貞觀十四年(640)吐蕃(今)贊普松贊干布派使者祿東贊入長安見唐太宗的場面。畫卷賦色沉著深厚，利用畫中唐太宗身著黃袍表明了至尊天子的身份。“貴賤有級，服位有等，……天下見其服而知貴賤”（賈誼《新書•服疑》），以服色辨別身份的等級差別，衣紫、緋者高貴，著青衫者貧賤成為社會定式。由于紫色難得,所以紫衣為貴是西周以來逐漸形成，唐高祖時代，紫色、緋色為高級官員品服，限制他人任意選用。他還規定了大臣們的常服用色，親王至三品用紫色大團花的絞羅制作，五品以上用朱色小團花綾羅制作，六品用檸檬黃色幾何紋綾制作，七品用綠色龜甲、雙巨、十花綾制作，九品用青色絲布雜綾制作。從此正式形成了黃、紫、朱、綠、青、黑、白等服飾顏色序列，黃色則成為了封建社會色彩等級的最高標志。雖說白色在服飾顏色序列中排列最后，但唐代首開先河，流行舉子著白衣，這與佛教中的善“白”思想觀念有著某種必然的聯系。佛教的色彩美學有象征性的一面，亦有裝飾性與自然性的一面。從《唐六典》記載：天子服有白紗帽，又唐制，新進士皆白袍，故有“袍似爛銀文似錦，相將白日上青天”之句。而至唐之后，白色唐錦的使用引人注目，除去做地色之外，還常常用來勾勒紋樣的輪廓。白居易用“繚綾繚綾何所似？不似羅綃與紈綺。應似天臺山上月明前，四十五尺瀑布泉。中有文章又奇絕，地鋪白煙花簇雪?！痹娭忻枥L了“繚綾”的形狀和色彩，用“鋪煙”、“簇雪”作比，寫出了底、花俱白?？梢姟鞍住鄙淖饔靡馕渡铋L。

三、絢麗多彩的唐代服飾給予的啟示

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1　色彩選擇

藍色表現出一種平靜、理智與純凈，給以人以冷靜、智慧、深遠的感覺。純藍加白是明清色，給人以清淡、明凈、聰慧、伶俐、高雅、輕柔的心理感覺［1］。在炎炎夏日里，淡雅的藍色如同薄荷糖一般，給人增添了許多涼爽，同時讓人不禁想起藍天白云，海天相接，給人一種寬闊無垠的視野，心胸自然一片開闊。

2　主題確定

“藍之私語“服裝以藍、白色為主色調，選用針織面料為主要面料，主要采用褶皺與蝴蝶結的手法來詮釋女性的魅力。藍與白的拼接，為炎炎夏季增添了一抹清涼和冰爽；褶皺與蝴蝶結的組合，同時也將女性的青春、靚麗與優雅表現得淋漓盡致。

3　樣板設計方法

3．1　基礎樣板法

基礎樣板法簡稱基樣法，是將我國服裝業制版傳統使用的比例分配法和國外的原型法相結合，依據我國傳統制版技藝習慣而創新應用的一種方法。該方法以衣服的實際胸圍為基數，依據國家標準用比例分配法制成基礎樣板，再以該基礎樣為依據，變化制定出千姿百態的各種款式服裝樣板［2］?；鶚臃ǚ奖恪⒖旖?，被很多中、小型服裝企業廣泛應用。

3．2　立體裁剪法

本設計采用立體裁剪方法完成服裝款式的造型，直接將針織面料覆蓋在人臺或人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法制成預先構思好的服裝造型。立體裁剪基本上沒有數量公式的計算，完全憑想象和經驗在人體模型上進行創作。其手法有單一式，即全立體裁剪；混合式，即立體與平面混合交叉應用；展平式，即采用立體展平的方法［3］。

4　服裝規格尺寸及樣板設計

4．1　規格尺寸設計

該服裝成品規格設計如表1所示。

4．2　規格尺寸計算

樣板尺寸計算如下，單位：cm。上衣樣板尺寸＝（成品規格＋挽邊＋合片縫耗）／（1－回縮率）＝（22＋2．5＋0．5）／（1－2．2％）＝25．6后片樣板尺寸＝（成品規格＋挽邊＋合片縫耗）／（1－回縮率）＝（10＋2．5＋0．5）／（1－2．2％）＝13．31／2胸寬樣板尺寸＝成品規格＋合腰縫耗×2＝40＋0．5×2＝411／2腰寬樣板尺寸＝成品規格＋合腰縫耗＝32＋0．5×2＝33腰帶長樣板尺寸＝成品規格＋合縫縫耗×2＝64＋0．5×2＝65腰帶寬樣板尺寸＝成品規格＋合腰縫耗×2＝6＋0．5×2＝33下擺寬樣板尺寸＝成品規格＋縫耗×2＝10＋0．5＝10．5其中裙擺主要采用立體裁剪法進行裁剪。

4．3　樣板圖繪制

圖1中所示主要部位的成品規格見上表1所示。根據本款服裝的特點，將服裝樣板分解樣板如圖1所示。

5　縫制工藝流程

該服裝采用的縫制工藝流程：合側縫（三線包縫機）绱腰（三線包縫機）绱下擺荷葉邊（三線包縫機）縫裝飾花（手工）成品整燙（手工）檢驗（手工）。

6　服裝特點及著裝效果

最終設計制作出的服裝成品效果如圖2所示。一抹長裙是女性難以割舍的選擇，并且衣身合體顯示出女性的美好曲線。這款服裝簡潔的白色衣身加上周邊的藍色隨意抽花，給白裙設計了亮眼的裝飾，并將裙擺設計了人字形改變，彰顯其個性。胸前的蝴蝶結裝飾設計，以及在后背系有交叉的長絲帶，隨意打成蝴蝶結，并伴有飄灑絲帶，使后背的裙身不顯單調與乏味。服裝整體重點體現了女性優雅和高貴的氣質，并將其表現得淋漓盡致。七分的溫和，三分的高雅，溫和中體現高雅，高雅中又包含有適度的隱藏，隱藏中還有低調的驕傲，足以體現美麗高雅女人的氣質。

7　結語

該服裝設計從服裝的款式、色彩、面料的質地、面料的紋理及裝飾等方面進行設計，從而很好地表達服裝的設計主題。從該過程中得出以下結論：

（1）在排料中可采用套裁法來減少耗料量，裁剪時需留出一定余量，避免在縫制過程中由于手誤而造成不可挽回的損失。

（2）對于領口及袖口等易拉伸變形的部位，可采用滾邊的方式進行處理，既可以增加裝飾效果，又能減少邊口的拉伸變形，對服裝的保型性可以起到良好的作用。同時可以在領口采用抽皺的方法以降低造型對領口平整的要求。

（3）通過樣板設計實踐發現，用原形法并結合立體裁剪進行樣板設計比較靈活、方便。

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關鍵詞：瑤族服飾；文化創意產品；文化內涵

湖南瑤族具有代表性的是平地瑤、過山瑤和花瑤服飾，這些服飾與當地的民俗文化息息相關，服飾元素也是從古老的圖騰中演變而來的。作為湖南省重要的非物質文化資源，瑤族服飾文化逐漸消失在人們的視野中。隨著時代的變遷，不能再把瑤族服飾文化固定在老舊的思維中，文化創意產品的快速發展正是瑤族服飾文化發展的一個契機。通過對瑤族服飾元素的提取和創意設計，在產品設計中表現出來，不僅能促進瑤族服飾文化的發展，也能推動當地經濟的發展。

1瑤族服飾文化發展背景

瑤族服飾發展歷史悠久，當地人民的性格特征和對古代圖騰的崇拜，賦予了瑤族服飾特有的元素。瑤族的傳統織繡工藝發達，并廣泛地應用在服飾上，織繡中保留了極具個性化的特征，并具有強烈的民族識別性?，幾宸検敲褡宸俏镔|文化遺產，挑花、刺繡和蠟染是服飾的主要制作方式，其是民族藝術中獨特的藝術形式，不能讓這些美麗的服飾只存在于歷史中。讓瑤族服飾文化順應時代的潮流，以創新的方式將特有的服飾元素融入生活中，是我們義不容辭的責任。歷史如此悠久的文化地域，美麗的瑤族服飾不能僅僅局限在這片地域，但是這方面的設計產品卻遠沒有表現出其個性和內涵。由于全球聯系日益密切，國內文創產品深受國外的影響，再加上傳統文化不能帶來新鮮感，中國傳統文化的發展緩慢。通過對瑤族服飾元素的提取和精神文化的價值分析，對瑤族服飾元素的文化創意產品的設計研究方法是當前快速傳播瑤族文化的重要方式。從傳統元素入手，將瑤族的傳統服飾文化與文化產品相結合，才能促進有地域特色的文化創意產品的發展。將瑤族服飾元素與現代生活結合起來，才能發掘出民族文化向文化創意產品轉變的設計方法。

2瑤族文化創意產品的現狀與設計思維

中國傳統的民族文化融入現代設計中，不僅能提升設計的創新性，還能發揚傳統的民族文化。將瑤族服飾元素以創新的方式加入生活用品設計中是一種很好的方式。隨著經濟的發展，文化創意產品積極地推動著中國經濟的發展，并對文化的傳播起著重要的作用。但是，如今的設計受到國外文化的沖擊，盲目抄襲，沒有抓住適合中國特色文化發展的要領。文創產品是傳播瑤族服飾文化的重要方式之一，瑤族服飾上的紋樣的分布、大小以及樣式，體現了瑤族人民對生活的熱愛。不同的地域使得瑤族服飾有著不同的特點，從瑤族服飾元素中能看出瑤族的文化韻味和當地人民的生活方式、圖騰和。在“盤王節”活動中（如圖1），到處都能看到穿著傳統民族服飾的瑤族人民，通過這個活動，可以讓更多的人了解到瑤族的風俗人情，傳承非物質文化遺產。在活動中，政府給每個參加活動的人發放了小禮品，這些小禮品大多都是市面上見得比較多的，如參加證、傘、黃色的圍巾等。這些禮品沒有當地的特色，質量也參差不齊，大多數人可能在當場就會扔掉，從而造成不必要的浪費。如何設計出有特色和帶有當地文化特色的創意產品是設計師門需要思考的問題。這方面可以從瑤族服飾元素入手，將其加入文創產品中，讓買家一眼就能看出這個產品很有文化底蘊，能很好地表達當地的文化特色，這樣才能更好地傳播瑤族服飾文化?，幾宓貐^的文創產品多以傳統手工藝品為主，但是現今的文創產品普遍雷同，缺少創新性，而且這些文創產品并沒有實用性。缺乏審美功能和實用功能的結合，就不能算是好的文創產品。設計中針對服飾元素一定要有創新的想法，可以重新組合這些元素來創造出新的紋樣，既要有傳統元素也要有新穎的內容，才能創造出有價值的文創產品。

3瑤族文化創意產品發展的趨勢

瑤族服飾紋樣中的元素都有特殊的意義，將它們巧妙地運用在產品中，使每一種造型和顏色都能傳達出一定的意義。消費者借助產品來滿足自己的物質生活需求的同時，對產品的形態和風格也有要求。人們不自覺地去追求某種象征性的意義來傳達生活理念，以此表現出一個個性的自我形象。在傳播地域文化的過程中，可以將文創產品作為地域文化創意產業的重要部分，使文創產品具有強大的吸引力，從而推動地域文化的發展。消費者并不想買到沒有文化特色以及批量生產的文創產品。沒有當地文化特色的文創產品是沒有價值的。對于瑤族服飾來說，最重要的就是把瑤族服飾中精美的元素提取出來，將這些元素進行創新整合，實現技術創新和設計創新。良好的視覺設計是高品質的外在表現，是成功吸引消費者的目光和打動消費者內心的關鍵，也是增強市場競爭力的關鍵因素。

4結語

擁有文化內涵如此豐富的瑤族服飾，其文化衍生產品也應該有其文化標識。但是現今的文創產業體系，給瑤族文化的傳承和發展提出了新的挑戰。設計的基礎是文化傳統，只有認識傳統才能發掘其中的力量，適當的借鑒是必要的，但是不能只停留在表面形式上。本文通過對瑤族服飾元素提取運用在文創產品中，分析瑤族服飾文化發展的趨勢以豐富瑤族服飾文化的內涵，更好地傳播優秀文化。

參考文獻：

［1］…李彥.湖南瑤族服飾文化［M］.湖南：湖南美術出版社，2014.

［2］…玉時階.瑤族文化變遷［M］.北京：民族出版社，2005.

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我們中國的色彩最為突出的應當說是紅色，在動漫的角色服飾設計中在紅色的應用上應加以重視，“中國紅”這一有著中國特色的色彩在中國人的心目中以及在國際上都已經有著特定的地位和內在的含義，它代表著我們血液的顏色，這是從很古遠的時候我們的先輩對于紅色的理解，從而紅色就顯得格外的神秘且神圣，成了我們最早對紅色的崇拜，這是我們應該重視的原因，而古往今來對紅色這一色彩的應用就沒有中斷過。比如在動漫《哪吒鬧?！防锩婺倪傅男蜗?，他身上的肚兜以及服飾都是結合了中國傳統的色彩元素，同時“中國紅”也體現在哪吒手上的紅彩帶以及發髻上的紅色裝飾上，這些都和諧的與整個身上的服飾相呼應，給我們展現出了一個活潑可愛、機靈、充滿激情的形象。還有在動畫片《大鬧天宮》中孫悟空的形象，在上衣上主要是以黃顏色為主要的色調，紅色在下裝上得以展現，中間是橙色的腰束，從整體看來在顏色上的變化就是黃、紅的逐漸變化的過程，腰帶、衣服的鑲邊、袖口、帽子上的裝飾也都是以紅為主夾雜其中，這些色彩都是中國的傳統色彩，也是中國的臉譜顏色。另外，在動漫《豬豬俠》中，豬豬的服飾也是以紅色為主要色調，受到很多人的喜愛。從這可以看出，在我們的動漫作品中，以紅為主的色調在服飾設計中的出現概率還是相當高的，這也代表了紅色在我們心中的地位。［2］

2中國的傳統原色在動漫角色服飾設計里的運用

在我國的《孫子兵法》里曾經對色彩有過相關的描述“色不過五，五色之變不可勝觀也”，這里的無色也就是我們傳統的原色，就是黃、青、紅、白、黑。在動漫中人物的服飾上對于原色的應用，主要是指明度和純度使用高的幾種原色，像我國的動漫作品《驕傲的將軍》里面對于將軍這一角色的服飾設計上運用的就是以青、黃、紅三種原色來設計的，傳統的色彩不僅能很好地體現出我們中國戲曲上的一些特色，也在應用上對于我們傳統的視覺感官得到了充分的體現。怎樣能科學的將中國原色應用到動漫服飾的設計里，這就要對色彩的形狀對比加以重視，因為在不相同的色彩形狀上愈是集中對我們造成的視覺上的沖擊力也就會愈大，反之，越分散對我們的視覺沖擊力也就會愈小。在設計過程中色彩的搭配、色彩面積的大小以及在距離上的差距等都是關鍵性的問題，把這些問題解決好那么設計出的效果就會更加的具有感染力，也才能體現出具有中國特色的傳統原色的獨特魅力。

3動漫角色服飾設計中的無彩色系

在我國的道家學派中有著陰陽相生相克的這一理念關系，這種關系包括動靜、虛實、黑白、聚散等，以此來闡述自然，道家對自然美、黑色這些自然的色彩有著崇高的追求，這就啟示著我們對無色系使用的重視，在燈紅酒綠的現代都市生活中很多人也對無色系非常喜歡，因為它簡單、質樸、沉靜。在對動漫角色的服飾設計中的無色系的應用就能顯示出人物形象的自然之態以及永恒的美。比如動漫《阿凡提》中的角色服飾設計，就具有地方民族的一些特點，使觀眾看后有種親切的感覺。［3］

4結語

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布堆畫，又稱撥花、撂花、布貼畫，是根植于民間的一種具有群體性藝術的民俗種類，是陜北延川民間藝術中的珍品。布堆畫起源于勞動人民的日常生活，由婦女們給孩子衣服打補丁演變而來。心靈手巧的陜北姨婆，將補丁剪成適宜裝飾的圖形，選擇宜于搭配的各色布，縫綴上去，既耐磨又美觀。漸漸形成了一種裝飾新招數，不再局限于補破洞，圖案花樣也得以豐富。在傳統的文化熏陶下，隨著婦女們對美的認識領域進一步拓寬，他們竭力構思崇尚生殖繁衍、神靈保佑、吉祥如意的圖畫，揭示人類產生、生存以及發展變化的奧秘。80年代以后，陜北民間布藝由專業人士進行了整理、開發，使這一傳統手工藝得以傳承并發揚，并且從傳統生活用品的概念中分離出來，形成了專門的藝術門類——布堆畫藝術。陜北延川布堆畫是陜北地區群眾喜聞樂見的一種民間美術。既具有漢畫像石的造型、剪紙的手法，又具有刺繡的色彩、浮雕的感覺，堪稱陜北民間藝術結出的一朵美麗的奇葩，具有很高的學術研究價值。在經歷了時代的錘煉后所形成的獨特的審美趨向與文化意識，對服飾設計的發展具有重要引導與借鑒作用。深入研究這門民間藝術，對其文化背景、藝術手法、造型法則、色彩語言、象征寓意等方面，以及其作為一門傳統民間美術對于當代服飾設計所具有的影響力等進行深入的分析與探究是十分必要的。

一方面，起步較晚的中國服裝行業近年來雖然蓬勃發展，但是由于盲目跟隨國外潮流，對外在形式的過多注意，而忽視了服飾設計的內在文化底蘊，造成了中國現代服裝設計在表現上的空洞和沒有生命力。因此研究傳統民間藝術，尤其是具有鮮明地域特征的陜北布堆畫藝術來豐富服飾設計的藝術創作，以彌補現代中國服飾設計中文化內涵和民族感的不足具有非常重要的意義。陜北布堆畫藝術中蘊含的優秀的民間藝術元素，對當代服飾設計具有重要的引導與借鑒作用。挖掘、利用其藝術元素使之服務于現代時尚設計，夠賦予服飾設計以深厚的文化內涵和豐富的視覺形象，有助于我們走出一條適合中國服裝設計師自己的具有中國民俗特色的設計之路。通過對陜北布堆畫與服飾設計的耦合性研究，分析陜北布堆畫的藝術特色，并從當今設計界的流行趨勢和風格入手，將陜北布堆畫在造型法則、色彩語言、制作工藝、民俗寓意等方面與現代時尚設計進行類比，歸納時尚服飾設計與陜北布堆畫藝術之間的契合之處。通過對陜北布堆畫藝術的搜集、整理和研究，探尋民間藝術的設計觀念、理論與規律，并結合當今時尚設計理念，有助于倡導具有中國民俗特色的設計理念；提取陜北布堆畫藝術中的民俗元素，結合當今時尚流行趨勢，取其精華、去其糟粕應用到服飾設計中，可以豐富服飾設計的文化內涵和視覺形象。

另一方面，隨著經濟的迅猛發展，陜北布堆畫這一費時費工的手工藝已經漸漸失去了其所依附的經濟基礎，從人們日常生活中退出，面臨消失的危機。民間藝術只有與的生活相結合，才能重新被人們接受。研究陜北布堆畫與服飾設計的耦合性，可以豐富服飾設計的文化內涵和視覺形象；同時，通過布堆畫在服飾設計中的應用，也帶來了布堆畫發展的契機，使其融合現代時尚元素，擴充傳統布堆畫的表現題材及表現形式，結合新的材料，改良布堆畫的傳統制作工藝，融入現今流行的設計風潮中。通過在現代服飾設計中的應用，可以賦予它們新的形式、新的功用，使其在保留地方民俗特色的同時更具可推廣性，使這門民間藝術能夠以服飾為載體重新融入到現代生活中，更好的發展下去。

經濟一體化的滲透與文化多元性之間的碰撞帶給傳統民間藝術新的挑戰和機遇；同樣，提倡和追求本土化的服裝設計也具有重要的文化意義和緊迫性。通過對陜北布堆畫藝術特色的研究，結合當今時尚流行趨勢，去其糟粕取其精華應用到服飾設計中，可以提升我們設計水平的同時賦予當代服飾設計以深厚的文化內涵。同時，通過布堆畫在服飾設計中應用，使其重新融入現代生活之中，融合現代時尚元素、擴充表現題材及表現形式，并結合新的材料，改良布堆畫的傳統制作工藝，使其在保留地方民俗特色的同時兼具可推廣性。研究陜北布堆畫與服飾設計的耦合性，可以使布堆畫這一民間藝術以服飾為載體重新進入人們的視野，為人們所熟知和了解，有助于傳統民間藝術的傳承和發展，同時，提取陜北布堆畫藝術的藝術元素和設計理念，能夠為服飾設計提供新鮮的血液，賦予現代服飾設計以新的視覺形象和文化內涵。

本文作者:李蘇工作單位:大連工業大學

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1　服飾品愛上涂鴉

服飾往往走在時尚界的前沿，當然不可避免的與“涂鴉”結緣。著名的奢侈品品牌路易威登不僅僅在成衣上出現涂鴉，還出現在其2009年最新的Stephen Spouse系列中，涂鴉字母和涂鴉玫瑰的大花組合出現在其最經典的Keep all、speedy與Never full手袋上，這一系列玫瑰花手提包絕對稱得上包袋設計的典范，毫不夸張地說，鮮明艷麗的涂鴉玫瑰在閃亮漆皮上產生的效果，可以美到極致撼動人心的程度(如圖1)；此外，涂鴉藝術還大膽地運用在鞋履、配飾甚至珠寶上，飾品整個面貌變得更年輕、更時尚。許多時裝大牌也十分垂青涂鴉藝術，例如，普拉達在2008年的春夏會上，將秀臺背景用涂鴉的手法表現，呈現自由放縱的街頭意象，而模特們也身著手繪涂鴉的時裝，拎著由藝術家James iean涂鴉的皮包；D&G在演繹洛可可風格的“華托服”仕女的同時，采用現代派涂鴉藝術創造出全新式的女裝，裙擺豐滿寬大、花卉圖案色彩明麗：克麗絲汀?迪奧(Christian Dior)也推出涂鴉圖案的長褲、短外套和皮包、鞋子；一直善于出怪招、常常不循常規的維維安?韋斯特伍德，在其“女巫”系列里，就已經將紐約涂鴉藝術家凱斯哈林(Keith naring)就的作品中的符號語言運用到自己的作品中(圖二)。涂鴉藝術與時裝大牌的合作可謂舉不勝舉。

2　服飾品設計領域中涂鴉藝術流行現象分析

涂鴉是街頭文化靜止的表現形式，視為游走在法律與藝術之間的藝術，但涂鴉的非法性非它的內涵、或者作畫的形式，而在于它所選擇的地理位置。它既可以是政治的，也可以是人性的，甚至可以沒有任何含義。它是繪畫者最直接的內心的聲音，其色彩明艷，聲音鏗鏘，個性張揚。它是一個城市年輕的標志，激情而躁動，不安而叛逆，雖然許多人不肯認同它，但卻不能忽略它們的存在價值。任何事物的存在都有其存在的價值和意義。

2.1　駕馭時尚空間

現代人追求自由與個性的服飾審美心理帶來了當代服裝革命性的影響，力求打破常規，更新傳統設計觀念，多方位嘗試更多標新立異的設計，極力展現自己的與眾不同，使得服飾煥發出無限活力，引起人們對衣著者的關注。涂鴉也是一種藝術設計符碼，它不受圖形限制，可以自由創作；也不受色彩限制，可以同時選擇各種不同的顏色。其創作的空間可以極大限度地發揮設計者的想象力，任何人都可以參與設計。正是這樣，它流行在服飾品設計中讓消費者愛不釋手。例如：個性涂鴉包袋設計，給色彩繽紛的夏日平添了些許復古、個性、時尚的點綴，完美的配合著在工作和生活中扮演不同社會角色的時尚男女的個性美(如圖3)。

2.2　釋放幽默智慧

科學技術快速發展帶來了很多方便，但同時對現代人的要求也越來越高，來自各個方面的壓力也越來越大。為了適應社會的發展，讓自己在競爭中處于不敗之地，更多地學習知識是必須的。所以，現在人的時間越來越有限，生活節奏也越來越快。在忙碌之中，人們渴望能夠在愉快的氣氛中，快樂地承受現實的壓力。于是乎，取材搞笑題材的漫畫、蠟筆畫、粉筆畫，打破四平八穩的對稱式等等個性十足的鞋帽、包袋等系列設計，融合波普風格加上手繪的涂鴉畫，一推出市場就備受矚目，甚至鞋帶可以交換穿著，不是同一雙鞋子也可以配成鴛鴦鞋；或者僅僅用是簡單的幾筆與顏色搭配，使得樸素的布鞋變得活色生香起來，趣味獨特，給繁忙的生活增添絲絲樂趣(如圖4)。使服飾品更貼近生活，使生活更多一些隨意舒適而少一些約束和規矩。

2.3　追尋童話與夢幻色彩

每個人都擁有自己五彩繽紛的童年，童年是人生最珍貴的東西，是人生的開始，人們常常十分地珍惜它。童年的夢是五顏六色的，像百花齊放般的美好，讓人回味，讓人忘返，雖然童年早已是過去式但這并不能阻止人們回憶起孩童時的天真與無憂無慮的點點滴滴夢幻。服飾設計師們，掌控了這樣的消費心理，把握了流行的動態，創作出一些奇幻、詭異、華美、充滿暗示的藝術商品。例如，天才跨界設計師Julie Verhoeven為Mulberry設計了2009年夏最清涼和輕便的全透明塑料手提袋，色彩繽紛的冰淇淋圖案帶有強烈的后現代涂鴉風格，配合透明包身，充滿想像力(如圖5)。及時準確地滿足消費者“獵奇”的心理需求，也為服飾品增添了商品附加值。印有James Jean插畫的2008年PRADA包袋令人記憶猶新，該系列中一些美麗奇幻的括畫被大幅度地應用在整個服飾系列中。“會吞噬小女孩的巨花”成為當季最驚悚的主題(如圖5)。這個系列的手袋由年輕插畫家James Jean操刀繪制的漫畫圖案印制在絲綢上制成。漫畫創意的應用使這一款手袋更貼近春夏的色彩，同時也會吸引更多年輕女性的目光。

3　時代背景下涂鴉藝術與服飾品合理應用的需求

任何事物的流行或盛行定有其時代的背景，受世界經融危機影響，環保材質的應用日益受到設計師們的重視，現代人倡導科學地利用資源的循環原理來減少服裝生產過程中所帶來的環境污染，如何啟用一些可行的設計手法來再造服裝生產過程中已廢棄的資源，設計并制作出具有時代感的新式樣、新外觀的飾品應該是設計服裝人研究的新目標。而在廢棄材質上進行涂鴉的藝術改造，既能既降低能源消耗又能改變舊衣物或飾品的外觀，并且使得再次進入商品循環流通鏈，創造經濟實用價值。

由此，涂鴉藝術在現代飾品設計中，演繹著精彩的篇章。它的藝術形式、風格內涵、經濟實用價值、創新思維等等方面有著廣泛的涉及面和創新點，探究其未來的發展方向或演變趨勢是服裝業內人士新的聚焦點。

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