越劇服飾傳承發(fā)展研究

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【摘要】越劇于2006年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，是我國五大劇種之一。越劇服飾是越劇表演時演員所穿的服飾，也是越劇藝術的表現載體，在越劇表演中占據重要地位。本文探討如何通過新媒體手段推廣越劇服飾文化，并通過打造越劇服飾的線上試衣平臺與線下體驗館，推廣地域文化品牌，傳承和傳播越劇服飾文化。

【關鍵詞】越劇服飾；戲曲服飾；傳承；線上試穿；線下體驗

越劇發(fā)源于浙江嵊州，興盛于上海。越劇發(fā)源于鄉(xiāng)野，沿街賣唱是越劇在早期的存在形式，后來，越劇進入鄉(xiāng)鎮(zhèn)茶館廳堂進行商業(yè)演出——“落地唱書”，后來，越劇在上海獲得繁榮發(fā)展。2006年，越劇被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。在互聯網高速發(fā)展的當下，充分利用新媒體促進越劇服飾文化的傳承與發(fā)展，并以越劇服飾為基礎，結合當地旅游資源實現多產業(yè)聯合，可以對越劇服飾文化進行充分的開發(fā)。新媒體的宣傳不受時間和空間的限制，有關方面可以建立線上虛擬試衣app，并結合線下實體體驗館，使越劇服飾文化得到較好的傳承。

一、越劇服飾的發(fā)展現狀

越劇在發(fā)展中經歷了小歌班時期、紹興文戲時期和新國營時期等階段。越劇服飾的發(fā)展也隨著越劇的發(fā)展不斷改革創(chuàng)新，形成了自己的特色。越劇服飾是越劇表演時演員所穿的服飾，也是越劇藝術表現的載體，在越劇表演中占據重要位置，扮演重要角色，越劇服飾能夠直觀傳遞所塑造人物的身份和性格。越劇服飾在孕育期模仿京劇、昆曲、紹劇等劇種的服飾，經歷“改良文戲”“新越劇”及“改人、改制、改戲”后，越劇逐步形成了具有江南詩意特色的服飾風格，實現了藝術性與觀賞性的統(tǒng)一。越劇最初的落地唱書表演服飾多以日常裝為主，沒有專門的妝容服飾，“左肩背一只錢褡，右肩背一只干糧袋，手里拿一根長長的用竹竿做的旱煙袋，賣唱時用煙管敲擊門檻作伴奏”[1]。在小歌班初期，越劇開始借用當地大戶人家的長衫馬褂和女人的嫁衣做戲服，在小歌班后期，越劇戲班走進上海，隨著演出場次和演出劇目的增加，越劇戲班也開始向京劇、紹劇班子租賃戲服，多以襖、衫、蟒、靠、箭衣為主，并開始區(qū)分主要演員與一般演員。至紹興文戲時期，越劇服裝主要參考京劇的衣箱制，受京劇服飾的影響明顯，沒有自己的特色，多穿著蟒袍、繡花衣裙，同時，戲裝體系逐漸規(guī)范起來。“新越劇”時期，越劇服飾發(fā)生了明顯變革，當時，新越劇第一位專職舞美設計師韓義為《雨夜驚夢》中的角色魔王和四個小鬼設計了服裝，越劇服飾終于有了自己的設計，越劇服飾的風格也開始區(qū)別于京劇、紹劇，向淡雅、柔和、詩意的方向發(fā)展。改革開放以來，越劇服飾不斷創(chuàng)新，通過結合現代審美，形成了具有獨特審美的戲曲服飾。目前，越劇服飾已經基本告別了模仿其他劇種服飾風格的做法，有了自己的獨特風格，藝術韻味更加濃厚，角色人物的性格與個性更加突出。

二、越劇服飾的藝術特征與傳承

經過數百年的發(fā)展，越劇服飾也形成了獨有的風格，越劇多是才子佳人戲，主要包括小生、老生、小旦、老旦、小丑、大面六個行當，其中，小生和小旦戲份最多。除了程式化的穿戴外，越劇服飾中最具特色的就是古裝衣。越劇服飾種類繁多，不同角色造型有不同的特點，從服飾的特點人們可以看出角色的性格特征。

（一）越劇服飾的形制款式

傳統(tǒng)的越劇服飾與京劇、紹劇等劇種的服飾有很深的淵源，并在發(fā)展過程中不斷完善創(chuàng)新。越劇服飾常用的款式有古裝衣、越劇蟒、越劇靠、越劇裙、越劇帔、越劇褶子、越劇云肩、盔帽和鞋靴等。越劇服飾中最具特色的是古裝衣，古裝衣通常是中青年女性的穿著，上衣下裙、裙長衣短，以凸顯女性形體。越劇蟒經常由帝王將相穿著，分男蟒和女蟒，男蟒較長，女蟒較短，所用圖案不同，風格也不同；越劇靠經常由武職將帥穿著，樣式有圓領、緊袖袍長及足，長度較長，分前后兩片，根據人物性格，分男靠和女靠，樣式基本相同[2]；越劇裙主要是百褶裙，花旦穿著，款式有單馬面裙、魚鱗百褶裙、褙裙，裙長較長、折裥多是其主要特點；越劇帔有生帔、旦帔、皇帔三種不同款式，樣式為袖子寬大、胯下開衩；越劇褶子常作為帝王將相及官紳的襯衣，樣式包括圓領、斜領、對開領，根據性別不同分為男褶和女褶，男褶較長女褶較短，款式也有所不同；越劇云肩從領型樣式來分有圓領、開領、V領、立領、大翻領、鉆石領等，樣式多達百余種；越劇盔帽款式有絨球鳳冠、進賢冠、束發(fā)冠、法冠、巧士冠、緇布冠等，主要飾物有絨球、珍珠、流蘇、美玉等[3]；越劇鞋靴有彩鞋、高鞋底，彩鞋尖口薄底，鞋面有繡花、絲穗等裝飾，高鞋底主要是角色需要或演員身高不夠時穿，通常在鞋內墊高二三寸。通常情況下，戲曲表演過程中第一眼看清的不是戲曲服裝的款式細節(jié)，而是服裝的外部輪廓，不同的服飾外部輪廓展現出不同的角色形象、視覺效果和審美情趣。越劇服飾的款式廓形不同于一般戲曲服飾，一般戲曲服飾都是“H型”造型，越劇服飾以“H型”“X型”“A型”為主。

（二）越劇服飾的紋樣圖案

越劇服飾是中國傳統(tǒng)戲曲服飾的傳承與發(fā)展，越劇服飾設計者會根據劇情的要求選擇相應的紋樣圖案，一是起到裝飾作用，再者是展現人物的身份特點。越劇服飾中的圖案紋樣種類豐富，按類型分可以分為植物紋樣、動物紋樣、抽象紋樣、幾何紋樣等。植物紋樣如梅、蘭、竹、菊、牡丹、玉蘭、梅花等具有象征意義的圖案；動物紋樣有龍、鳳、麒麟、老虎的紋樣等；抽象圖案有象形圖案、八卦圖案等；幾何紋樣主要有云紋、水波紋等輔助紋樣。越劇服飾應用了大量的邊花和角花，各種圖案紋樣的應用不僅豐富了服飾的細節(jié)，也使服飾更具觀賞性，使戲曲表演更加生動。

（三）越劇服飾的色彩搭配

服裝色彩具有物質和精神雙重屬性，恰當的色彩運用能讓戲服充滿藝術象征性，凸顯著裝者的個性特點，增強服裝的文化感染力。越劇服飾在配色上以互補為主，增加了中間色，講究色調統(tǒng)一、色階豐富，多種色彩搭配常用于服裝的花紋、鑲邊、裝飾之中[4]。服裝色彩是服裝給人的第一外觀印象，對觀眾的吸引力最強，也給觀眾最直觀的感受，如《西廂記》中，崔鶯鶯的服飾用色清麗，色相對比強烈，崔鶯鶯守孝時所穿的服裝是以白色為主色調的長裙，搭配藍灰色古藻花紋，烘托崔鶯鶯溫柔內斂的性格和守孝時的悲傷情感。

（四）越劇服飾的面料和工藝

越劇服飾摒棄了傳統(tǒng)戲曲服飾使用較多的反光緞面料，選擇更柔和的無光縐緞、喬其紗、真絲和尼龍紗等，材質輕盈飄逸，在舞臺燈光照射下柔美靈動，工藝上多采用套色繡花的方式制作，飾以金秀、盤金、盤銀等，也有貼花、印花和網眼雕花，這些繡花是裝飾服裝的點睛之筆，生動地表現了越劇服飾清秀柔美的審美趣味和藝術風格。刺繡是戲曲服飾的重要工藝，越劇服飾的精細刺繡工藝技巧使越劇服飾更加精致，體現出越劇獨有的審美追求和傳統(tǒng)的美學精神。

三、新媒體視閾下越劇服飾傳承發(fā)展的創(chuàng)新思路與路徑

（一）新媒體視閾下越劇服飾的傳承與發(fā)展

隨著社會的發(fā)展，越劇服飾形成了區(qū)別于其他戲曲服飾的別具一格的審美。當今時代，大部分年輕人追逐快節(jié)奏的生活，對傳統(tǒng)戲曲及戲曲服飾的關注較少，我們應加大對越劇服飾的宣傳力度，把傳統(tǒng)戲曲文化傳承下去。在越劇被列入非物質文化遺產名錄后，國家及地方政府已經采取了一定的舉措，加大了資金的投入，增加了劇團的人員編制。在越劇服飾保護方面，文化和旅游部下撥經費建立了越劇博物館，展陳諸多越劇服飾。越劇服飾傳承可與地方旅游結合，實現多產業(yè)聯動，通過搭建新型產業(yè)鏈實現互利共贏。把傳統(tǒng)的越劇服飾與現代工藝如數碼印花、機繡等相結合，使傳統(tǒng)戲曲服飾呈現多樣化特點，可以激發(fā)年輕人對傳統(tǒng)戲曲文化的興趣。互聯網時代，越劇服飾產業(yè)并不是熱門產業(yè)，但是，作為非物質文化遺產，我們應該把越劇服飾傳承下去，有關方面可以運用新媒體手段，讓更多人關注越劇服飾，打造越劇服飾的線上展示平臺，引起年輕群體的關注，打造地域文化名牌。

（二）新媒體視閾下越劇服飾發(fā)展的創(chuàng)新思路

對傳統(tǒng)越劇服飾的發(fā)展進行創(chuàng)新的設計及推廣，比傳統(tǒng)的、單純的傳播方式更易推進越劇服飾的傳承和發(fā)展。隨著互聯網的高速發(fā)展，傳統(tǒng)越劇服飾與媒體影像記錄相結合的新興模式可以有效實現“線上虛擬試穿+線下實體體驗”的雙線發(fā)展，是利用傳統(tǒng)越劇服飾文化資源的創(chuàng)新實踐。線上建立云端數據庫，基于Kinect的虛擬試衣系統(tǒng)開發(fā)線上模擬試衣平臺，通過CLO3D三維試衣軟件研究越劇服飾的結構、款式、色彩等特點，并于線上建立數據庫，錄入傳統(tǒng)越劇服飾資料，建立越劇服飾文化資源共享平臺，用戶可在云端平臺進行AI試穿體驗；線下體驗館可提供人物寫真、視頻拍攝、劇本殺等服務，借助各社交媒體平臺推廣宣傳，改革越劇服飾產業(yè)現有的經營模式，搭建新型文化產業(yè)鏈，深入挖掘越劇服飾產業(yè)創(chuàng)新著力點，以線上試衣、線上搭配為切入點，弘揚傳統(tǒng)戲曲文化。線下實體體驗館包括專業(yè)攝影工作室和影視傳媒文化公司，將照片、視頻拍攝、布景設計與傳統(tǒng)越劇服飾相結合，組織線下實體體驗活動；通過拍攝個人寫真、編輯短視頻并發(fā)布于社交媒體平臺，吸引不同年齡和職業(yè)的受眾。同時，基于現有研究建立專業(yè)化的越劇服飾試穿體驗館，以影像記錄、沉浸式體驗的方式，推出嶄新的越劇服飾文化體驗方式；另一方面，越劇服飾線下實體體驗館可以與地方旅游景區(qū)合作，豐富用戶體驗，加大體驗活動的宣傳力度，在為地方旅游景區(qū)增添亮點的同時，通過多方聯動實現互利共贏。

（三）新媒體視閾下越劇服飾發(fā)展的創(chuàng)新路徑

新媒體技術對越劇文化的傳播有重要影響，如果有關方面能夠很好地運用新媒體手段來傳播越劇服飾文化，就能使越劇服飾文化得到進一步推廣，這有利于越劇文化的傳承與發(fā)展。針對越劇服飾的發(fā)展現狀，首先，我們應深入分析傳統(tǒng)越劇服飾現有的款式、色彩、紋樣，并依托Kinect的虛擬試衣系統(tǒng)搭建線上虛擬試衣平臺，設計越劇服飾線上虛擬試衣軟件app；其次，要從消費人群定位、受眾個性特點的角度，以越劇服飾線下實體體驗館為基礎，開展人物寫真、視頻拍攝、劇本殺等活動，結合線上虛擬試衣軟件進行綜合運營；再次，根據線上虛擬試衣平臺、線下實體體驗館兩個層面的設計研究，吸納各年齡段的潛在用戶，尤其是青少年群體，搭建信息資源完善的數據平臺，進行傳統(tǒng)越劇服飾有關文化的內容輸出，滿足不同用戶的體驗需求；最后，積極開展以紹興當地旅游景區(qū)為實景場地的傳統(tǒng)越劇服飾試穿體驗活動，所攝視頻由官方媒體和社交媒體平臺協(xié)力推廣，有效提升越劇文化的影響力，創(chuàng)新構建新型文化產業(yè)鏈，進一步弘揚民族傳統(tǒng)文化。

四、結語

傳統(tǒng)越劇服飾紛繁多樣，將越劇服飾的傳承發(fā)展與新媒體相融合，可以使越劇服飾文化煥發(fā)新活力。新媒體為越劇服飾的傳承發(fā)展提供了良好的外部環(huán)境，它可以使越劇服飾保持原有特色，推進越劇服飾的傳播。國家對非遺傳承的重視也讓越劇服飾文化傳承有了更多機會，用新媒體手段推進線上虛擬試穿+線下實體體驗雙線發(fā)展的越劇服飾推廣模式是推廣越劇服飾文化的創(chuàng)新實踐，它不僅可以傳承越劇服飾文化，還可以推動地方旅游經濟的發(fā)展。

作者：陳麗 張丹青 俞快 單位：浙江工業(yè)大學之江學院