舞臺服飾造型對戲劇表演的影響

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隨著社會經濟水平的不斷發展，人們的物質需求逐漸得到滿足，同時人們對文化藝術的追求日益提升，在此情境下，戲劇表演迎來重大發展機遇。為更好地搭乘新時代戲劇表演發展浪潮，人們從多個角度探索戲劇表演的影響元素，其中，學界普遍認同舞臺服飾造型對戲劇表演具有重要影響。基于此，結合由徐麗慧編著、中國戲劇出版社2019年出版的《舞臺服飾造型藝術》一書，從外形設計、圖案運用、色彩搭配、材料選取等多個方面全面、具體地分析舞臺服飾造型各要素對戲劇表演的重要影響，并以此為基礎，進一步探索優化舞臺服飾造型，進而強化戲劇表演的可行路徑?！段枧_服飾造型藝術》一書共包括6講內容。第1講整體論述舞臺服飾造型的特征、演變歷程、作用及主要功能等內容。第2講詳細闡述舞臺服飾造型的形式美原理，并分析舞臺服飾造型的基本要素、常見款式、外型設計、內部分割設計及核心設計思維等主要內容。第3講梳理舞臺服飾造型的主要類別，并分析舞臺服飾造型的風格、種類、設計程序、裝飾形式、色彩搭配等主要內容。第4講詳細論述舞臺服飾造型的圖案運用，其中包括舞臺服飾造型的圖案分類、圖案素材、圖案設計經驗、圖案構圖方法、圖案色彩設計等主要內容。第5講與第6講論述舞臺服飾造型的材料運用與搭配技巧。該書融合理論與實踐，從裝飾形式、色彩搭配、圖案運用、材料運用等多個方面全面分析與論述舞臺服飾造型，以此構建出較為系統的舞臺服飾造型研究框架，精準把握舞臺服飾造型內涵，為進一步探索舞臺服飾造型對戲劇表演的影響提供了重要理論基礎。

結合《舞臺服飾造型藝術》一書可知，舞臺服飾造型包括諸多元素，在此從舞臺服飾造型的外形、色彩、圖案、材料4個方面著手，具體分析舞臺服飾造型對戲劇表演的影響。首先，從舞臺服飾造型的外形元素展開分析。對戲劇表演而言，舞臺服飾造型中的服飾外形可以直觀塑造出角色形象，幫助觀眾快速理解角色定位。以楊麗萍的舞劇《雀之戀》為例，其舞臺服飾外形以現實中的孔雀形象為靈感核心，通過借鑒孔雀形象進行服飾外形設計，以此直接突出舞者角色，緊扣舞劇主題。再如芭蕾舞劇《天鵝湖》，其中的舞臺服飾造型借鑒天鵝形態進行服飾外形設計，以此幫助舞劇角色塑造形象。在《天鵝湖》舞劇舞臺服飾中，具有代表性的白色舞裙被稱為“TUTU裙”，其白色支撐開的裙擺外形與天鵝潔白的羽翼形象相契合，以此將天鵝的優雅賦予舞者，展現舞者的柔和。通過分析《雀之戀》與《天鵝湖》的舞臺服飾造型可知，舞臺服飾外形在奠定戲劇表演角色形象基調、點明戲劇表演主題內容等方面具有重要影響。其次，從舞臺服飾造型的色彩元素展開分析。戲劇表演作為一項視覺藝術形式，舞臺服飾色彩對其具有重要影響。以英國經典歌劇《貓》為例，該歌劇中共包括數10只貓的角色，舞臺服飾色彩在表現不同貓的性格特點時發揮著重要作用。如蘭·堂·塔格是貓中的搖滾歌星，為表現其張揚、自由的個性，在服飾的足部、手臂、胸口、頭飾等多個部位運用金黃色，通過耀眼的金黃色表達搖滾貓這一角色的情緒爆發力。再如麥卡維提是貓中的大反派，在其舞臺服飾中大量運用姜紅色，以此凸顯其性格中的暴力。

而在我國傳統戲曲中，也多借助舞臺服飾色彩表現角色身份或性格。如在《鍘美案》中，秦香蓮的舞臺服飾色彩以黑白色為主，并配以藍色邊飾，通過冷色調色彩塑造秦香蓮蕭瑟可憐的受害者形象。相較于秦香蓮，作為駙馬的陳世美的服飾則是華麗的紅蟒花翅，通過艷麗的色彩表現陳世美成為駙馬時的得意與張揚。借助二人服飾色彩的沖突隱含二人的事件沖突，由此可見，舞臺服飾色彩不僅可以表現角色身份、心境，同時對于推動劇情發展具有一定作用。再次，從舞臺服飾造型的圖案元素展開分析。在戲劇表演中，舞臺服飾圖案往往蘊含大量劇情信息，以我國戲曲為例，戲曲舞臺服飾圖案的主要作用包括襯托美化與暗示環境2部分，從暗示環境這一角度來看，通過戲服服飾圖案可以了解劇情的時間與空間背景，掌握角色身份，對于區別角色身份、突出主角具有重要作用，而身份的明確與突出可以更好地梳理戲劇表演結構，預示戲劇表演走向。以我國傳統戲曲為例，一般具有高尚節操的君子或文人角色的服飾圖案常以梅蘭竹菊四君子為主，通過圖案以物喻人，表現角色崇高品性，角色品性的精準定位，在一定程度上控制著戲劇表演節奏，使角色的后續行為有跡可循。如《周仁回府》中的周仁一角，其服飾中有相互疊壓的竹葉圖案，通過這一圖案凸顯出周仁堅韌剛毅的品質特征，基于這一人物性格特征說明，奠定了周仁舍妻救嫂仁義之舉的可行性。同時周仁服飾上的竹葉圖案朝向向上或向下，由此隱含周仁所要經歷的曲折歷程。由此可見，舞臺服飾圖案在明確戲劇表演邏輯、推動戲劇表演節奏等方面具有重要意義。最后，從舞臺服飾造型的材料元素展開分析。概括而言，舞臺服飾材料對于戲劇表演的影響主要表現為以下2個方面。其一，幫助塑造人物形象。通過觀察不同類別戲劇表演作品中的舞臺服飾材料可以發現，不同性格角色的舞臺服飾材料具有明顯差異。以我國京劇服飾為例，在京劇中主要包括生、旦、凈、末、丑5種角色，不同角色性格特點之間的差異憑借角色的舞臺服飾材料得以展現。如京劇中的“生”包括老生，主要指成熟、性格穩重的中年男子，戲劇中出現的帝王將相或正派人物都是老生，這些角色在戲劇表演中常著蟒袍，而蟒袍的主要制作材料為緞，相較于其他材料，緞料外觀光亮平滑，質地密實，與老生端莊嚴謹的角色性格相契合。而京劇中的“丑”則主要扮演的是生活在社會底層的小人物角色，因此相較于社會地位較高的老生，丑角的服飾材料常選用相對廉價粗糙的布料，且服飾修飾極其簡單，以此與其他戲劇角色形成對比，突出丑角的形象特征。

基于以上說明可知，舞臺服飾材料對于塑造人物形象具有重要作用。其二，保障戲劇表演動作的流暢性。在戲劇表演中往往包含大量舞臺動作，合適的服飾材料是支撐舞臺動作順利表現的重要條件。以京劇水袖為例，一般水袖長度常與表演者身高相近，在水袖表演中表演者可能要進行甩、撣、撥、勾、挑、抖等多種動作，因此水袖多用絲綢、雪紡等質地柔軟的面料制作，以此保障動作的可行性與流暢性。以上從多個角度論述了舞臺服飾造型對戲劇表演的影響，充分說明了以舞臺服飾造型為著力點提升戲劇表演的可行性與必要性?；谶@一認知，重新梳理舞臺服飾造型設計思維，以期為舞臺服飾造型的優化指明發展與探索方向。其一，樹立整體性思維。通過分析舞臺服飾造型的各要素發現，其造型元素的選擇、應用與舞臺環境、角色性格、表演動作、歷史文化等多個方面具有密切聯系。因此，在舞臺服飾造型設計過程中，應樹立整體性思維，即基于對戲劇表演背景、動作、環境等各要素的宏觀審視，設計出既符合戲劇作品內容與文化背景，又適應角色各種動作場景，同時與整體舞臺環境和諧統一的舞臺服飾造型。立足整體性思維的舞臺服飾造型是保障戲劇表演質量的重要條件。其二，樹立創新性思維。在雙創時代背景下，以創新思維引導舞臺服飾造型發展與優化具有可行性與必要性。具體而言，舞臺服飾造型的創新性主要表現為以下2個方面:一方面為技術創新。在新時代背景下，新興技術的發展為舞臺服飾造型設計注入新活力。

如目前人造雪紡面料已經部分替代了造價高昂的絲綢面料，以新技術為支撐的新材料的應用，不僅降低了舞臺服飾的造價成本，同時提升了舞臺服飾的舒適度。另一方面為內容創新。戲劇表演是一項具有深厚歷史背景的藝術形式，因此其舞臺服飾造型同樣具有傳統的固定制式，但在新文化背景下，完全傳統的服飾造型難以與現代大眾審美充分對接，因此需要在傳統服飾造型的基礎上進行創新，以《新梁?！窞槔谄湮枧_服飾造型設計過程中，設計師利用現代設計手法將具有晉代特點的傳統服飾圖案進行波普式放大、變形，以此實現傳統審美與現代審美的碰撞，通過服飾造型內容創新成功為傳統戲劇表演注入新活力。其三，樹立以人為本思維。上文從整體性思維與創新性思維2個方面分析了改進舞臺服飾造型設計、優化戲劇表演質量的可行路徑，而以上舉措的實現最終落腳于人的有效作用，因此應將人作為改革與發展核心，推動舞臺服飾造型與戲劇表演共同發展。對此，需要充分發揮學校的育人功能，將戲劇表演、舞臺服飾設計納入學校教育體系中，通過構建系統性的育人機制，培養全面、專業的人才，這是相關領域持續發展的重要源動力。除學校外，戲劇表演行業應加強行業協會的協調與引領作用?，F實生活中，優質的傳統戲劇表演服飾制作者正在逐漸減少，究其原因，主要包括銷量低、仿制嚴重等問題，對此，戲劇表演行業應加強與舞臺服飾設計行業的連接，通過系統性對接，保障雙向領域的有機互動，同時各協會應同樣將創新、原創作為行業發展的根本原則，在統一原則指導下全面凈化發展環境，以此保障舞臺服飾造型設計與戲劇表演的長久活力。

作者：徐麗慧