藝術品調查報告范文

導語：如何才能寫好一篇藝術品調查報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

晚會包括五個部分，揭曉2007藝術中國―年度影響力評選結果；頒發2007藝術特別獎；2007年度拍賣市場調查報告和2008藝術市場信心度調查結果；并由胡潤百富公布胡潤當代藝術榜。

據悉，一年一度的評選和活動，依托雅昌藝術網獨家的藝術品拍賣量化數據，同時納入媒體傳播和學術評定的標準，以全面、客觀的評估體系，記錄中國藝術界進步與發展的腳印，已經成為藝術行業里最具權威性的品牌。高速發展的中國藝術行業需要學術梳理和系統回顧，藝術中國年度評選活動正是在這樣的背景下誕生的。由權威藝術批評家和文化學者共同組成了評選的專家評審委員會。同時參考媒體和廣大網友的意見，歷時3個多月，評選結果終于揭開神秘面紗。評選方式的系統性和嚴謹性，活動本身的公正性與公信力都使得“藝術中國―年度影響力”的結果和頒獎盛典成為藝術行業乃至全社會備受關注的一件大事。

、蔡國強首獲國內藝術大獎

2007年，越來越多的藝術界人士成為大眾關注的焦點，他們的影響力不僅體現在藝術行業內，更產生了深刻的社會影響力。他們的一言一行都備受關注。當然，我們現在無法預測未來的美術史如何書寫，但可以深信不疑的是，他們是2007年最具影響力的藝術人物―艾未未、吳冠中、尤倫斯夫婦、方力鈞等獲得此獎項。

年度藝術家的獎項是國內對于藝術家藝術成就與年度貢獻的最高獎項。在國外屢屢獲得大獎的杰出華人藝術家和蔡國強，首次獲得來自中國藝術界的年度獎項，他們、詹建俊、徐唯辛和周春芽一起當選2007藝術中國―年度藝術家。藝術中國組委會發言人表示，中國藝術的長足進步和中國地位的顯著提高，都使得對于藝術的評判話語權轉移。中國藝術行業對于這些藝術家的肯定與判斷必將推動藝術創作并產生更大的國際影響。

青年藝術家是擁有蓬勃生機的新生力量，2007年青年藝術家Unmask小組、王光樂、邱黯雄等走進了我們的視野，展示了他們非凡的創造力。2007年藝術界的發展，也同樣離不開全社會的積極參與，這一年，有更多的其他行業機構介入到藝術中來。在2007年里，藝術的發展受到各方的支持與推動。同時也因為其社會影響力與號召力為社會做出貢獻。為此， 2007藝術中國組委會設立藝術特別獎。民生銀行品牌管理部總經理何炬星先生獲得此獎項，在他的主導或推動下，國內首個藝術基金面世，給藝術品市場注入強心劑；資助炎黃藝術館，籌建民生現代美術館。在2007年嫣然天使基金慈善拍賣中做出貢獻的藝術家們共同獲得了2007藝術中國年度藝術慈善獎。

第一份拍賣市場調查報告首次公開

2007年是中國藝術品市場頻頻創造高價的一年，海內外各界都不約而同的投來關注的目光。然而完整數據和權威分析的缺失卻成為中國藝術品市場大發展的瓶頸。作為全球第一份中國藝術品市場調查報告，雅昌藝術網對其進行了綜合的整理和編制，是在業內知名的雅昌指數的基礎之上，根據2007年1月1日到2007年12月31日期間，全球范圍內119家樣本拍賣公司的成交數據所得出的專業的分析和結論。

篇2

藝術品價格行情：低端市場占主導高端市場集中于英法美中

在2008年和2009年，藝術市場幾個門類的平均價格一直都處于收縮狀態，只有一小部分藝術品以極高的銷售價格提升了總體平均值，而這類藝術品成交量的下滑也反映了藝術品總體價格下降的趨勢。然而值得一提的是，某些類別的藝術品在過去幾年的表現還是不錯的，特別是傳統藝術類，例如：古典大師系列。不論是經銷商，還是拍賣行，從全球各國的藝術品銷量上看，大部分都在低端市場成交，而高檔藝術品貿易則主要集中在英國、法國、美國和中國。

盡管藝術品經銷商公開的價格資料寥寥無幾，但若稍加留心，在《藝術經濟》經過調研總結出的《2007―2009年經銷商調查報告》里，還是能看出點端倪來。2007年，所有受訪經銷商公開的平均價格為17550歐元――盡管平均數范圍跨越了最低的50歐元到30萬歐元的區間。在這份調查里可以發現，2008年，藝術品的平均價格下降了6％，跌至16465歐元。到了2009年，只有不到三分之一接受調查的經銷商認為，他們的平均價格將低于或明顯低于2008年。(詳見本刊2010年5月刊《歐洲藝術基金會2010年全球藝術品市場監測系列報道之一》一文)。經銷商對2010年藝術品市場的預期更為樂觀，盡管14％的經銷商認為2010年藝術品的平均價格將比2009年有所下降，但依然有85％的經銷商表示2010年藝術品的平均價格將較2009年穩定或更高(見圖表一)。

而在藝術品拍賣領域，從2002年到2007年年底，歐盟的藝術精品拍賣平均價格上漲了一倍有余，在美國增加了79％。

藝術品拍賣均價中，英國和美國一直都占據了相當大的比例。然而2008年，歷史首次出現英國藝術品平均價格高過美國的現象。到了2009年，中國的平均價格也超越了美國。在歐洲，英國迄今為止依然雄踞著最高的價格，而其他擁有巨大藝術市場的國家――諸如法國、意大利等，都比英國低15％。2009年之前，法國藝術品的平均拍賣價格一直低于歐盟平均水平，這也表明法國之所以能成為歐洲三大藝術市場，主要是因為其藝術品的銷量巨大。2009年，法國的藝術品均價已上升至歐盟平均水平的1.8倍，但仍比英國均價的一半還低(見圖表二)。

在2002年至2006年期間，多個門類藝術品的拍賣價格不斷攀升，年均增長幅度最大的是2006年至2007年。從2002年到2006年底，歐盟平均拍賣價格上升了14％，而到了2007年度則暴增了82％以上，整個歐洲藝術品市場無論單價還是銷售總額都有相當大的增幅。美國的藝術品拍賣均價在2007年度也出現了77％的大幅上漲。

2008年是這種價格上升趨勢的轉折點。直到2008年底，大多數國家都出現了價量齊跌的現象。藝術品交易在歐盟的價格下降了15％，而美國則重挫了39％。相比之下，2007年至2009年亞洲藝術市場的表現則史無前例地好，盡管如此，美術類拍品的平均價格在中國也下跌了將近20％。

雖然藝術市場的走勢跡象會通過隨時間而變化的總體價格表現出來，但同時也會產生誤導。因為如果有一兩件價格非常極端(無論高或低)的藝術品在里面，那么總體價格將會誤導藝術市場的走高或走低趨勢。因此，加入成交均價和中間價就是一種更準確的比較方式。

另一個值得注意的特點是，亞洲藝術市場的拍品價格屬于高中位價格，尤其是在中國。雖然藝術精品在中國的平均拍賣價格大約是美國的四分之三，不到英國的三分之一。但中間價格卻超過英美兩國總和的3倍。中國的藝術精品市場與西方除了結構上不同以外，還具有更大的拍賣價格空間。與平均價格一樣，大多數的中間價格在2008年和2009年下跌得特別明顯。平均價格下跌所帶來的后果不僅是少量高價值作品被拋售，還牽扯到低價值作品。

位于金字塔尖的高端市場，也就是價格超過100萬歐元的交易在全球藝術品貿易中所占份額還不到1％。平均而言，在2008年全球售出的藝術品中，價格超過100萬歐元的藝術品只占0.1％的比例，比起2006年和2007年的0.2％比率略有下降。低端藝術品市場在過去幾年有顯著發展。2007年，價格在5千歐元以下的藝術品占全年銷售量的64％，到了2009年，銷量已占當年總銷量的75％。

2009年，低于5萬歐元的拍品占成交量的97％，而5萬至50萬歐元之間的市場跌幅最大，其交易量減少了一半。拍賣行承認下跌的壓力有不少是來自經銷商，許多評論表明：自2008年年底開始，低端藝術品相對容易賣出，而高端藝術品也有富豪新貴追捧，但藝術品中的“中間”市場最為艱難。

藝術品四大板塊的價格趨勢

不同門類的藝術品在市場上表現出來的價格走勢也有所不同，其中包括當代藝術、現代藝術、印象派藝術及古典大師系列，雖然這些門類并不能充分代表整個藝術品市場，但卻反映出在同一個市場里，不同的門類也會有不同的價格趨勢。

當代藝術：火爆后回歸冷靜

由于價格上升而備受注目的當代藝術在2008年的藝術品市場中最為紅火。回首過去，現代藝術及印象派藝術經常占據大部分拍賣交易份額，至2007年，當代藝術成為拍賣行里銷售額最大的門類，由2002年的9200萬歐元暴升至2008年的9億1500萬歐元。六年以來，當代藝術的銷售數量上升了226％，而最高平均價格為2007年的35845歐元，比2002年高281％。

自2002年初至2008年初，售價超過百萬歐元的當代藝術品增幅超過六倍，同時藝術家所創作的高價藝術品亦有所增加。2005至2006年有18件當代藝術售價超過百萬歐元，而2008至2009年則有72件(見圖表三)。

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喬布斯創造了強大的蘋果產品力，其核心競爭力正是創意。

前段日子，我們推出了基于蘋果平臺的多媒體化雜志應用供讀者免費下載。以往，我們的網站也提供原版電子雜志的下載和閱讀，但那只是雜志的簡單電子化，除了閱讀載體不同，閱讀方式并沒有變。如今的《汽車導報》多媒體化雜志應用，則是基于蘋果平臺上的成熟技術，整合編輯內容，提供給讀者的一種全新體驗。讀者不再只是閱讀文字與圖片，還可以使用視頻、音頻和更多多媒體形式，了解更深入的信息，順暢的互動形式，是傳統平面媒體所無法提供的。

蘋果平臺的優勢在于，只有想不到，沒有做不到。對于我們的用戶來說，讀雜志已經不再是“閱讀”，而是“體驗”。

目前市面上的一些雜志應用，操作過于復雜，提供的模式太繁多，內容反而成了配角，用戶往往需要很長時間才能適應閱讀，但翻完整個應用，除了費勁，幾乎一無所得。我們認為，無論用怎樣的平臺，《汽車導報》首先是一個信息和觀點的提供者，主打產品永遠是我們的內容，而不是各種花樣百出的技巧模式。因此，利用好新技術，讓讀者更好地體驗我們的內容才是根本訴求。基于蘋果平臺的《汽車導報》，務求簡潔但不簡陋。一句話：內容是主菜，技術只是佐料。

繪畫最初是為記錄生活，攝影技術面世后，這種功能已經大大退化，而繪畫卻沒有消失，反而更重藝術性。同樣，在多媒體的大勢下，雜志的生存空間仍存在，只是未來將更純粹化，也許變成媒體中的藝術品、

新媒體平臺的產品，受眾更年輕、更新銳，要求更時尚更炫的體驗方式，所以創意是我們未來新媒體出品的核心。相比之下，雜志讀者需要更深度的觀點，更視覺化的閱讀感受，這也正是《汽車導報》雜志一直強調并堅持“做藝術品”的思路。

篇4

近年來，在海內外各種藝術品拍賣會上，常常看到中國企業家的身影。他們往往“千金一擲”，購下天價作品，尤其在2016年，華誼兄弟傳媒股份有限公司創始人、董事長王中軍以2.07億元買下“唐宋家”之一曾鞏的《局事帖》，蘇寧集團以3.036億元買下《五王醉歸圖卷》，寶龍集團以1.955億元競得齊白石《咫尺天涯――山水冊頁》，溫州商人杜圣博以約合人民幣1.6億元買回“乾隆御筆之寶”壽山石御璽等，不斷掀起熱議。

企業家那些豪擲之舉在被許多人質疑為“炒作”的同時，不經意間也使他們漸漸成為當前藝術品拍賣市場的收藏主力。明顯可見，老一輩藏家正逐漸淡出，新一代藏家正在培養發展，正如有評論指出，中國的藝術品市場正在成為民營資本關注的新興領域，未來可期。

企業借助收藏打造品牌文化形象

在2016年的藝術品拍賣市場上，王中軍、張小軍、蘇寧集團、寶龍集團等“新藏家”亮相參與競拍，無疑像一股“激流”，在一定程度上刺激帶動了整個藝術品市場的拍賣行情。其中，在中國嘉德2016春拍“中國書畫珍品之夜”專場，王中軍以2.07億元購得“唐宋家”之一曾鞏的《局事帖》；張小軍以9200萬元競得宋克《臨〈急就章〉并諸家題跋》；而在北京保利2016秋拍“中國古代書畫夜場”，清宮舊藏任仁發《五王醉歸圖卷》以2.64億元落槌，成交價3.036億元，創造2016年度全球中國藝術品成交紀錄，據稱藏家是蘇寧集團。寶龍集團則在北京保利2016秋拍“中國近現代書畫夜場”中，以1.955億元競得齊白石的《咫尺天涯――山水冊頁》以及以1.035億元競得張大千《巨然晴峰圖》。此外，三胞集團在北京匡時十周年秋拍“澄道――古代繪畫夜場”中，以1.725億元競得吳鎮的《山窗聽雨》手卷，創吳鎮拍賣作品最高紀錄。

據介紹，從先前的新疆廣匯、萬達集團、龍美術館，到蘇寧集團、寶龍集團、華誼兄弟、三胞集團等企業的舉動可以看到，大量資本正在大張旗鼓地進入藝術品市場，這使得中國藝術品價格發生巨大的變化。與此同時，形成一股頗受社會關注的“企業家收藏”熱潮。

為何一些大型企業的身影近年來屢屢出現在藝術品拍賣市場？對此，中國國家畫院原副院長、知名文物鑒定專家趙榆在接受本報記者采L時表示，近年來，一些大型企業在做好主產業之余，拿出部分資金，轉向投資藝術品，旨在打造企業的文化形象。“如果只是一味注重經濟效益，只是投資房地產等領域，沒有文化氣息，企業的品牌總是做不大的。換言之，沒有文化的襯托，企業就顯得蒼白無力。所以，當涉獵藝術品收藏領域，企業形象不經意間也會得到重塑。”趙榆表示，這會吸引更多企業家參與到藝術品收藏領域之間。

填補國家機構收藏部分不足

有業界人士指出，企業對于藝術品的競拍不僅滿足于收藏，多半是為了創建自身的美術館或者博物館，例如蘇寧集團就在完善蘇寧博物館的藏品體系。趙榆也認為，企業收藏的最高境界不是只買一件藝術品就能提高企業形象，而是必須建立自身成體系的博物館或藝術館。

早在2000年5月，保利集團在香港拍賣會上花費3000多萬港元購回圓明園流失的銅鑄的牛首、猴首和虎首，為世人矚目。尤其是保利藝術博物館自1998年開始籌建以來，將搜集和展示具有較高歷史和藝術價值的中國古代青銅器和石刻佛教造像作為重點工作，其藏品絕大多數來自于海外。建成開放以來，保利藝術博物館已先后接待各界人士40萬余人次。值得一提的是，2000年5月至今，該館還與有關方面合作，先后在香港及北京、上海、成都、重慶、武漢、廣州、深圳、哈爾濱、西安、天津等國內60余座中心城市，舉辦了“圓明園國寶全國巡展活動”，現已接待1600余萬人到場參觀。

“保利集團是一個很明顯的例子，創建保利藝術博物館在注重自身文化建設的同時，不僅提高了企業文化形象，還在公眾文化教育方面發揮很大的作用。”趙榆說。雅昌藝術市場監測中心（AMMA）書畫分析師楊蓉也稱：“企業攜大量資本進入藝術品市場，不僅在影響中國藝術品市場，也影響著中國收藏的格局。可以說企業收藏填補了國家機構收藏的部分不足，使國外很多珍貴藝術品回到國內，促進了更多中國藝術品的回流。”

企業家涉足收藏影響不容小覷

根據《中國機構收藏調查報告》顯示，2012年以來，國內的企業收藏資金增幅較大，全年大約在450億元左右，涉及的領域也很豐富，除了傳統的藝術品類，當代藝術的收藏比例明顯增加，并開始出現針對外國藝術品的企業收藏。活躍在北京、上海各大拍賣場上的買家，70%以上都是企業家。機構收藏已經成為國內藝術品市場的中堅力量，特別是企業收藏，已成為一些企業資產的重要組成部分，其投資回報率甚至高于其主業。不得不提的是，新理益集團董事長劉益謙這幾年來已經買下多件億元藏品，是中國藝術品“億元”時代最不能忽略的一個企業收藏家，可謂“天下誰人不識君”。彭博曾將他稱作“中國最俗氣的億萬富翁”。

然而需要注意的是，對于中國企業家成現象般地進軍藝術品收藏領域，“砸錢”收藏“天價”藝術品的舉措，社會當然不乏爭議之聲。比如有人認為，在中國，藝術品越來越有資產化傾向，也作為企業家投資、保值的一種手段，有些企業家在拍場“砸錢”，一些藝術品價位被抬高到天價，導致精英階層獨享其樂。藝術品的天價也使國內美術館、博物館都面臨收藏的困境。

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最近10年，中國藝術品市場一躍成為全球三大藝術品市場之一。中國藝術品市場表現出的特點是：全民關注、藝術品成為資產、藝術品金融創新層出不窮，同時也存在藝術品市場亂象種種。

全球視野下的藝術品市場

最近10年，由于中國藝術品市場的快速崛起，成為全球藝術品市場規模最主要的向上拉動力量，全球藝術品市場異常活躍。

在2014年全球藝術品市場達到了前所未有的規模后，《TEFAF2016全球藝術品市場報告》的報告數據顯示，伴隨著世界經濟的蕭條和下行壓力的增大，2015年全球藝術品市場銷售規模總體下滑7%，由682億美元跌至638億美元。在美國、中國、英國三大市場中，唯有美國市場逆市上揚，交易規模創歷史新高，進一步穩固了美國在全球藝術品市場的霸主地位。2015年全球三大藝術品市場交易規模的排序為美國、英國和中國。

拍賣市場是藝術品市場重要的風向標和指示器，在藝術品市場上具有重要的地位和影響力。中國藝術品的市場結構與歐美國家有顯著不同，歐美國家藝術品的銷售以私洽和零售為主，而中國拍賣銷售額占到藝術品和古董總成交額的近70%。很多中國人了解和關注藝術品市場，是從新聞中不斷報出的高價拍品中開始的。

在拍賣市場上，雅昌藝術市場監測中心和Artprice《2015年度藝術市場報告》的數據顯示，2015年度全球純藝術拍賣總額（含傭金）為160.95億美元，同比2014年減少10.31%。美國以38.38%的市場份額躍居全球第一，中國退居全球第二，市場份額為30.19%，英國以18.58%市場份額位居第三。從拍賣數據來看，2015年，在藝術品拍賣市場，美國、中國和英國前三甲占據了87.15%的市場份額。其余國家市場只分享剩余較小的市場份額。

世界藝術品市場有以下特點：

第一、藝術品市場高度集中。三大市場――美國、中國和英國無論是整個藝術品還是拍賣市場都獨占鰲頭，集中度超過80%。2014年主要的藝術市場之都紐約和倫敦合計75億美元的銷售額占據了全球市場的一半。不僅地域集中度高，而且知名拍賣行具有明顯的聚集效應，集中度同樣很高。按照貝恩對壟斷和競爭的劃分方法，藝術品市場處于中上集中寡占型的市場結構。從表面上看，藝術品拍賣準入門檻和技術含量不高。在這種偏寡頭型的市場結構中，如果沒有精耕細分市場和專業特色，新進入的小拍賣行很難生存。

第二、藝術品市場主要集中在經濟發達地區。紐約、倫敦、中國香港、北京等等全球藝術品中心的形成由多方面的因素綜合促成。藝術品市場是中高凈值人群的小眾舞臺。當代藝術源于歐美國家，其敢于打破傳統，自由創新，開放超前，在藝術領域起著領引先鋒和時尚的作用，很容易得到年輕人的認可和追隨。藝術品流通聚集了大量資金，全球藝術品重鎮、時尚之都和金融中心三者高度重合。紐約是優秀藝術品最多的寶地，紐約和倫敦這樣的國際藝術中心可以提供成熟、專業、優質的配套服務，資金流動便利，能夠吸引和聚集來自全球大量的收藏家和富豪買家，成為世界藝術品交易的核心市場。

藝術品市場的新動向

在2000～2015年期間，全球新建的博物館超過整個19世紀和20世紀，幾乎每天都有一家博物館誕生。根據國家文物局年度博物館年檢備案情況，截至2014年底我國博物館總數達到了4510家，比2013年度增加了345家，繼續保持高速增長態勢。而中小型新美術館更如雨后春筍，遍地開花。

一家名副其實博物館需要若干鎮館之作和足夠數量的優秀藏品。博物館則需要通過購買作品來建立館藏，而且不會出售購入的作品，所以未來藝術市場需求強烈，保持增長沒有懸念。博物館產業促進了藝術市場穩步增長，博物館越來越親民，成為旅游產業的重要組成部分。

最近幾年，伴隨著技術進步和觀念革新，世界各大美術館相繼推出顛覆傳統的展覽，在藝術的表現形式和觀看方式等方面進行大膽創新，加入了很多體驗、先鋒和時尚的元素，以吸引更多的年輕人參與進來。

例如，2015年8月，北京的今日美術館開啟了“未來館”展覽，以實體+虛擬+互動的創意讓藝術飛上了未來的云端。展覽以參觀者本地化的視角，呈現對全新生存環境，即網絡化社會的思考，數十位中外藝術家基于實體、虛擬和增進現實觀念創作的嶄新作品，共同探索藝術未來發展的可能性。觀眾可以在移動端上觀看到作品的第三維景觀，實體大鐵球與宇宙空間進行了疊加，產生新的視覺和感官內容。

又如，2015年8月，在英國倫敦泰特美術館舉辦了一場名為“感官”的展覽，展覽調動五大感官，展品可聽、可聞、可觸、可“吃”，帶給觀眾超前的觀展體驗。2015年9月，繼2012年在倫敦巴比肯中心及2013年在紐約現代藝術博物館展出后，《雨屋》在上海西岸的余德耀美術館舉辦。《雨屋》是一個大型藝術裝置，它激發觀眾成為陌生舞臺上的參與者，同時又營造了表演者與觀看者之間的微妙互動。觀者與藝術、科學、技術和人類創新精神的有機融合，共同完成影響生態平衡的冒險之旅。展覽讓觀眾自由出入雨中而不用擔心被淋濕，讓人們在展廳內享受雨中漫步或嬉戲，展覽新奇的體驗方式讓觀展場面和影響達到火爆的程度。當代藝術的先鋒、科技、體驗、時尚等特點的呈現，契合了年輕人的喜好，促進了藝術走進大眾生活。

互聯網尤其是移動互聯網的深入人心，使藝術品市場跨越了時間和空間的限制，擴展到全球的每個角落。互聯網使藝術品的教育和推廣得到前所未有的拓展，市場的透明度大幅提高。藝術市場與金融的結合、寬松貨幣政策下的超低利率、通貨膨脹的強烈預期、巨額流動性的避險資金、貧富差距的擴大、高凈值人群財富的快速增長等因素，使大量的資金開始涌入藝術品市場。

中國藝術品市場的結構

按藝術品的表現形式分類，藝術品可分繪畫、書法、篆刻、雕刻、雕塑、攝影、陶瓷、玉器等。在中國藝術品拍賣市場成交數據中，占總成交份額80%以上的藝術品有三大類：中國書畫、瓷器雜項、油畫及當代藝術。

北京地區作為中國藝術品拍賣市場的交易重鎮，與中國香港、上海共同支撐了中國近 80%的拍賣總額。北京地區純藝術總成交規模占中國市場近半壁江山，高居榜首。北京作為全國的政治中心、文化中心、國際交往中心、科技創新中心，政府把文化創新、科技創新“雙輪驅動”作為發展的總體戰略，在藝術產業的發展上占盡天時、地利、人和。北京市政府投入幾百億元人民幣的文化創意產業、基金、設立保稅區等，在政策上支持文化創意產業的發展。

北京濃厚的文化歷史氛圍在全國首屈一指，長期積累形成了優質的藝術學術和市場資源以及完善的藝術產業鏈。北京不僅畫廊數量屬全國之最，還擁有眾多的展館和藝術園區。在名揚海內外的當代藝術創意聚集區――798、宋莊、草場地、酒廠等，畫廊、畫店、藝術家工作室或展示中心鱗次櫛比，頗具規模。北京擁有眾多全國最好的高校和研究機構，地域人文優勢顯著。北京作為移民城市海納百川，吸引了全國最優秀的批評家、藝術家、收藏家在此集聚。在北京的博物館、美術館和博覽會，常年世界級的展覽不斷。同時，北京也是金融中心，不僅有大量的銀行、證券、信托、保險、基金等金融機構，還聚集了全國最多的高凈值人群和資金量。

中國藝術品市場開始成熟

伴隨著中國改革開放，中國藝術品市場20余年來從無到有，迅速崛起，總體市場規模已居世界第二。從全球來看，中國是近10年來增長最快的藝術品市場，2003年到2013年，中國藝術品市場銷售額增長了9倍，年均增長率超過了40%。中國藝術品市場在2011年達到了市場頂峰，成為全球最大的藝術品市場。接著就是急劇下降，重新跌回全球第二的份額。近兩年買家的行為更加謹慎，拍賣價格更加溫和。大多數專家認為整個市場進入了成熟期，所以價格不會有太大的波動。雖然近3年整個中國藝術品市場的表現比較低迷，但過去10年的增長仍然是一個奇跡。

業內普遍對中國的拍賣市場還是持樂觀態度，但同時，藝術品市場還是存在某些問題――我國藝術品市場的流拍率高達57%，也就是說，在100件拍品中有57件是賣不掉的。在過去10年中，拍品數量增加了338%，但是整個成交數量只增加了187%。

藝術品市場分為一級市場和二級市場。一級市場以畫廊業、藝術品博覽業為代表；二級市場就是拍賣業。這些年來，中國這兩個市場總體來說都蓬勃發展，特別是藝術品拍賣市場，屢創天價，引人注目。中國藝術品市場持續發展的直接動力，來自高凈值人群的增長，得益于中國經濟發展帶來的藝術品需求的增長。按照美國10年期投資回報率統計，房產的投資回報率是4.5%，股票是13%，藝術品則是24.5%的投資回報率。從這點看，隨著經濟的發展，逐漸富裕起來的中國人包括塔尖的百萬富豪，會把自己相當部分的資產配置投向藝術品。事實上，近年來，中國百萬富豪們將17%的資產用于珠寶、奢侈品、藝術品等領域，其中18.2%的資金投向藝術品。

中國藝術品市場在未來10年前景可期，除了“塔尖”人群持續擴大外，數量更為龐大的中國中產階層隊伍也在不斷壯大。按照中國社科院統計，在總的就業人口中，中國中產階層正以每年1%的速度增長，意味著每年凈增700多萬人，而據調查顯示，90%的中國中產階層有收藏購置藝術品的意愿。

這兩部分人群絕對數量的持續增長，必然帶來藝術品需求的不斷增加，推動藝術品市場在可預見的未來保持強勁增長態勢。另外一個趨勢是，由于藝術品的唯一性、稀缺性帶來的高回報以及無形價值，藝術品收藏與投資正由以往的個人愛好擴大為機構行為。機構收藏既有增加企業文化的考量，也是一種重要的投資行為。目前，機構收藏在中國藝術品消費中的權重越來越大，這一趨勢符合國際藝術品收藏規律。據中國機構收藏調查報告，2012年以來，企業收藏資金大約每年在450億元人民幣左右。企業藏家購買力占整個藝術品市場60%以上，藝術品拍賣買家70%以上是企業家。機構收藏已經成為藝術品收藏領域的中堅力量。

在中國，北京文化優勢無其他城市可及，而中國香港營商環境優勢同樣明顯。中國香港作為繼紐約、倫敦、北京后世界第四大純藝術品交易中心，有著蘇富比、佳士得這樣世界頂級的拍賣行，還有亞洲最好的藝術品博覽會。中國香港作為國際著名離岸金融中心具有獨特的優勢，與美元掛鉤的聯系匯率制度，使大額的藝術品交易在很大程度上降低了交易的匯率風險，有利于締結長期合約，貨幣環境穩定。中國香港是國際自由貿易港，各項稅率也相對較低，其金融中心能24小時的與倫敦、紐約等地的公司進行交易，對藏家和企業的財務安排便利。中國香港全球化程度較高，聚集了大量的資金和人才，訊息發達，更有成熟規范的法制結構、商業體系和職業操守。

京津地區、港澳臺地區、長三角和珠三角地區是中國經濟發展水平最快和最富裕的地區，也是中國藝術品市場的四大重點區域。藝術品市場與財富狀況和受教育程度有著明顯的正相關關系。這幾個地區是中國藝術品創作、展示和交易的集中區域，藝術品鑒賞和收藏、藝術品投資等需求較為旺盛。

藝術品市場的富人消費

藝術品市場需要富有人群的消費來助力成長。北美市場高凈值人士占有最多的比例。高凈值人士集中的第二大區域是亞太地區，歐洲位列第三。美國和亞太地區的份額數量都是400多萬，亞太地區增長速度最快，去年的增長率是7%。

全世界大概有3000多萬高凈值人士。這些高凈值人群如果有消費意愿，一般首選購買首飾、珠寶等有價物品；第二大消費是汽車、船只、游艇、飛機等；第三大消費就是藝術品收藏，通常高凈值人群會把凈資產的10%投入到這一領域，但這個比例在不同人和不同國家之間的差異較大。

2014年的藝術品市場，多次出現中國買家的高調亮相。中國藏家開始在國境之外產生更大的影響力。其中，中國女商人張蘭在佳士得拍賣行紐約分行以1050萬美元的價格，拍下一件安迪?沃霍爾的作品，以創紀錄的1860萬美元的價格拍下一件馬丁?基彭伯格的作品。傳媒大亨王中軍在紐約蘇富比拍賣行以6180萬美元拍下一幅梵?高的畫作，據悉這也是中國收藏者在海外為西方藝術品支付的最高價。

此外，在蘇富比拍賣行和佳士得拍賣行，有幾件高價印象派和現代藝術作品都賣給了亞洲的買家，大部分的銷售額是中國買家貢獻的。其中包括佳士得拍賣行以2700萬美元賣出的莫奈《睡蓮》，該拍賣行在其全球范圍內的亞洲客戶，在所有藝術品門類上的花費年增長率為18%，占其全球總銷售額的27%。

篇6

臺燈的分類：

1、使用功能分類有：閱讀臺燈、裝飾臺燈。閱讀臺燈，燈體外形簡潔輕便，是指專門用來看書寫字的臺燈，這種臺燈一般可以調整燈桿的高度、光照的方向和亮度，主要是照明閱讀功能；裝飾臺燈外觀豪華，材質與款式多樣，燈體結構復雜，用于點綴空間效果，裝飾功能與照明功能同等重要。

2、根據風格分類有：現代臺燈、仿古臺燈、歐式臺燈、中式臺燈。

3、根據材質分類有：五金臺燈、樹脂臺燈、玻璃臺燈、水晶臺燈、實木臺燈、陶瓷臺燈等等。

臺燈樣式的設計

由于臺燈的多樣性，所以對于使用場所不同，選用的臺燈大小尺寸、風格、材質也略有區別。比如酒店用的臺燈就比家居裝飾臺燈的尺寸大很多，特別是用于酒店大堂的臺燈，外形尺寸更大、厚重豪華。歐式仿古臺燈經久耐看，配套歐式建筑風格，有錦上添花的效果。現代商務酒店套房，則配套一些現代簡約臺燈，清爽簡潔，不拖泥帶水，也會令人耳目一新。豪華高檔次的臺燈，與適合的環境相搭配，點綴空間效果好情況下，無論燈是亮的，還是關著的，都是一件藝術品！所以對于設計者來說一定要考慮好你設計的臺燈的樣式，風格，價位等是否滿足此類需求。

書寫臺燈的設計要求：

由于書寫臺燈在使用過程中對于人的眼睛很重要，所以對它的設計有特別的要求：

書寫臺燈的光源一般有三大類：白熾燈鹵鎢燈和熒光燈。三類光源各有利弊，不同的人可能喜歡不同光源的光色和亮度，應因人而宜。為了能將大部份的光線投射到桌面，書寫臺燈的光源安裝位置通常是水平或向下。

書寫臺燈處于正常工作位置時，主要的光學性能要求有三點：

（1）遮光性：人處于正常坐姿的情況下，眼睛向水平方向看，應看不到燈罩的內壁及光源；

（2）桌面照度要求：臺燈照射的工作區域內應≥250lx，最低照度≥120lx；

（3）照度均勻度要求：應確保受臺燈照射的工作區域內，照度相對均勻，不能產生特別亮或暗的光斑只有確保這三點基本的光學性能要求，才能減緩眼睛的疲勞，才能稱得上是臺書寫臺燈。

LED照明臺燈的發展前景

傳統的光源主要有白熾燈和熒光燈管：

白熾橙燈一般用40w～60w，可以保證工作面上有足夠的照度，而螢光橙燈多用不透明而且能反光的金屬罩，表面噴漆，放射光線能增加工作的照度，金屬罩應有一定的遮光角度，這樣既使工作面上的照度比較均勻，又能使燈管發出的光線不致直接刺激眼睛。但是，白熾燈的缺點是發熱量大、耗電、發光效率低、使用壽命短。而螢光橙管的缺點是顯色性較差（光譜是斷續的）特別是它的頻閃效應，容易使人眼產生錯覺，需要在設計上采取措施消除頻閃效應，另外燈管記憶在著有毒的汞蒸氣，不環保

一、LED照明橙燈的發展潛力

以半導體發光二極體（LED）為光源橙燈，其光源具有低壓直流驅動、無屏閃、極低功耗、光線集中、環保、使用壽命長、易于控制等諸多優點。

具體的說LED環保節能橙燈的優點主要有：

1、LED是綠色照明理想的光源

與傳統的照明工具相比，LED照明工具，特別是GaN基白光LED照明，在功耗及壽命方面均有不可比擬的優越性。傳統白熾燈採用熱發光技術，浪費了90％的能源，而發光二極體的效能轉換率卻非常高。由于半導體照明具有節能、長壽命、免維護、環保等優點，業內普遍認為，如同電晶體替代電子管一樣，半導體燈替代傳統的白熾燈和銀光燈也是大勢所趨；半導體LED越來越被認同是綠色照明的理想光源。

2、LED環保節能吸引點眾多

市場對于檯燈的要求可以從兩個方面分化：一是追求個性化，由于書桌在居住環境中的地位越來越重要，因此，書桌上的重要擺放也成為主人個性及愛好的體現；二是多功能性及保健性，無頻閃。LED環保節能檯燈將充分體現上述兩大賣點。

3、符合節能省電的理念

我們知道電力供應緊張趨勢造成電價的提高及節能電器產品的熱銷。LED環保節能檯燈最重要的一個特點，促成熱銷的一項便是其低耗省電性能。

綠色環保，節能減排是當今社會發展的主題，所以將來燈飾行業一定是LED燈的天下。

臺燈市場調研報告（二）

這次的燈具市場調查報告所看到的燈飾是各形各異、數不勝數。有的燈具設計的造型都很漂亮，在給人帶來光明的同時又可以欣賞一番裝飾性非常強。采用的都是些節能的理念像節能燈管、LED燈等這些比較節能的燈具這正好也符合了我國提倡的“節能減排”的要求。

一、吊燈

吊燈一般都裝在客廳。吊燈的花樣最多常用的有歐式燭臺吊燈、中式吊燈、建材市場調查報告、水晶吊燈、羊皮紙吊燈、時尚吊燈、錐形罩花燈、尖扁罩花燈、束腰罩花燈、五叉圓球吊燈、玉蘭罩花燈、橄欖吊燈等。用于居室的分單頭吊燈和多頭吊燈兩種前者多用于臥室、餐廳后者宜裝在客廳里。吊燈的安裝高度其最低點應離地面不小于2、2米。

①歐式燭臺吊燈

歐式風格的燭臺吊燈一般都是金屬支架結構，燈泡像一根蠟燭由六個或六個以上燈頭組成。有的也設計成燈罩的形狀，像上圖右邊兩個吊燈一樣這種設計，可以將燈光匯集在一個小范圍內，燈光更集中更亮這樣就很好的滿足了我們生活所需要的燈光亮度。這種燈具裝在家中會增添許多古典的氛圍，但是燈頭有點多不太符合節能的理念。

②水晶吊燈

上圖左圖是屬于天然水晶切磨造型吊燈，天然水晶是經過高科技技術切割打磨而成的，裝飾材料市場調查報告光澤非常好。這是一個三層的水晶吊燈，經過燈光照射水晶會閃閃發光非常耀眼奪目。右圖則是重鉛水晶吹塑吊燈相比之下光澤要暗淡得多，但在造型上與天然水晶不相上下，裝飾效果也很好。目前市場上的水晶燈大多由仿水晶制成，但仿水晶所使用的材質不同質量優良的水晶燈是由高科技材料制成而一些以次充好的水晶燈，甚至以塑料充當仿水晶的材料光影效果自然很差。我認為像這些水晶吊燈，雖然裝飾性強可是不太方便清洗，反射的光線太強不利于人的眼睛保護。

③中式吊燈

這是兩款以木質材料為主的中式吊燈外形古典但明亮利落適合裝在門廳區。在進門處明亮的光感給人以熱情愉悅的氣氛而中式圖案又會告訴那些張揚浮躁的客人這是個傳統的家庭。要注意的是燈具的規格、風格應與客廳配套。

④時尚吊燈

大多數人家也許并不想裝修成古典風格而現代風格的吊燈往往更加受到歡迎。特別是受到年輕人追捧。家具市場調查報告例如上面四款時尚吊燈它們設計的造型很唯美大多以曲線為主第一個燈具采用了不同顏色的透明狀材料不光透光性好就算是在白天沒開燈的情況下也是一個不錯的裝飾品第二個燈具看上去就顯得浪漫許多像美少女的碎裙第三個的造型猶如海底的小魚吐出的泡泡一個個往上飄動著波光粼粼最后一個則采用了白色的棉質材料在寒冷的冬天會給人帶來幾分溫暖。

1、桿式吊燈是點線組合燈具吊桿有長短之分長吊桿突出了桿和燈的點線對比給人一種挺拔之感短桿則突出燈具本身的造型和質感

2、鏈式吊燈是由鏈條代替直桿作吊具這種燈具突出了整個房間的富麗華貴吊燈一般離天花板5001000毫米光源中心距離開花板以750毫米為宜。也可根據具體需要或高或低。

二、頂燈

三、吸頂燈

這是幾款比較簡單的吸頂燈。燈的顏色有的是三基色、有的偏黃等。這種燈主要裝飾在臥室、廚房以及廊道里光源有白熾，燈吸頂和熒光燈，吸頂燈特點是可使頂棚較亮，構成全房間的明亮感。缺點是易產生眩光。

上圖的幾款燈具采用的都是圓形外面用透光性較好的塑料紙有的還用水晶做裝飾這種燈具的實用性很強而且價格也比較低廉。這種吸頂燈可直接裝在天花板上安裝簡易款式簡單大方賦予空間清朗明快的感覺。

上面兩款吸頂燈相對就要華麗點燈具上的花案很美觀很祥和而右側吸頂燈采用了金黃色加上水晶裝飾給人奢華的感覺顯得很富貴。吸頂燈內一般有鎮流器和環行燈管鎮流器有電感鎮流器和電子鎮流器兩種與電感鎮流器相比電子鎮流器能提高燈和系統的光效能瞬時啟動延長燈的壽命。化妝品市場調查報告與此同時它溫升小、無噪音、體積小、重量輕耗電量僅為電感鎮流器的1/3至1/4所以消費者要選擇電子鎮流器吸頂燈。吸頂燈的環行燈管有鹵粉和三基色粉的三基色粉燈管顯色性好、發光度高、光衰慢鹵粉燈管顯色性差、發光度低、光衰快。區分鹵粉和三基色粉燈管可同時點亮兩燈管把雙手放在兩燈管附近能發現鹵粉燈管光下手色發白、失真三基色粉燈管光下手色是皮膚本色。吸頂燈有帶遙控和不帶遙控兩種帶遙控的吸頂燈開關方便適合用于臥室中。旅游市場調查報告吸頂燈的燈罩材質一般是塑料、有機玻璃的玻璃燈罩的現在很少了。

四、壁燈

五、落地燈

篇7

一、創設問題情境，將學生自主學習意識激發出來

《語文課程標準》中明確的提出：“學生是語文學習的主人，實際教學過程中，應全面激發出學生們的學習興趣，培養他們形成良好的自主學習習慣以及意識，營造一個良好氛圍的自主學習情境，對學生的個體差異表示尊重，積極的鼓勵他們選擇適合自己的學習方式”。教育者不應將知識的傳授作為主要目的，而是要將激發學生問題、加深問題的深度、尋求解決問題的方法為主要目的。唯有如此，才能激發出學生潛在的問題意識、求知欲、表現欲，進而調動他們的學習積極性，培養良好的自主學習能力。比如，筆者在上《愚公移山》一課時，教科書中對“雜然相許”的注解是：異口同聲表示贊成；雜然是紛紛的意思，許則是贊同。筆者覺得這一解釋缺乏一定的合理性，應是“紛紛表示贊同”更加的符合文意。而現在不便直接地告訴學生，所以，應創設這樣的問題情境：文中兩處所提到的“以君之力，曾不能損魁父之丘，如太行、王屋何？且焉置土石？”在語氣上是否一樣？愚公的妻子是不是一開始就毫無任何異議？整個家庭成員是否都異口同聲的表示贊同？這時發現課堂氣氛頓時變得活躍起來，同學們都紛紛發表自己的看法，有的說：“愚公妻子和智臾的語氣不同，妻子是關切，而智臾是嘲諷；由于愚公家庭成員數量多，所以，發表意見的人也較多，并且，愚公妻子最開始就提出了疑問，紛紛贊同并不等同于異口同聲的同意，通過激烈的討論之后，學生們逐漸地意識到了文本中的注解不夠合理，覺得紛紛表示贊同與文意更相符。通過這一方式，使得學生們懂得了批判地接受知識，在問題探究過程中將其自主學習意識全面激發，提高了自主學習能力。

二、充分把握導讀藝術，引導質疑、解疑

實際上，語文教學屬于一門藝術，它的藝術真諦主要體現在一個“導“字上，所以，語文教育者應科學合理的設計開篇導語和導讀提綱。一個好的導語，能夠營造出一個輕松的良好教學氛圍，能夠激發學生的學習興趣、動機，為其積極主動參與做好情感上的準備。比如，教育者在上《藝術品》一文時，首先進行了導語的設計：課前已經將維納斯的半裸雕像展示給同學們看，然后在課堂教學中提出問題：“同學們喜歡嗎？由于初中生生理、心理方面的原因，往往是勉強說喜歡。但筆者又繼續追問：“假如老師將其當做禮物送給你們，你們會愿意擺到書桌上嗎？結果有部分學生回答不愿意，主要是怕家長責罵以及周圍人說閑話。通過這一方式不僅營造了一個輕松的良好教學氛圍，同時還很好的抓住了文中人物的心理——用一種世俗的眼光去看待藝術品，十分的虛偽。起到了較好的成效。再如，筆者在上《世間最美的墳墓》一課時，結合學生的提問，共總結、歸納了下列幾點導讀問題：為何文中作者覺得托爾斯泰墓是世界上最美的墳墓？他所說的美是怎么產生的？是什么原因讓他如此的呢？通過層層深入，將文本的重點與難點有效的解決了，充分地把握了文章的主旨。

三、不斷拓寬學習視野培養學生的主體意識

篇8

驚訝之一：都說德國人做派嚴謹，規矩嚴整，可我們一到校門口卻看到有幾百輛學生用的自行車橫七豎八地堆放著，實在有礙觀瞻。難道他們不懂校門就是窗口，就是臉面么？

驚訝之二：在樓梯口，高個子的女校長指著墻上一條長長的木牌說：“這上面的德語是孔子的語錄‘有朋自遠方來，不亦樂乎？’”還說她讀過《論語》，以后有條件還想辦中文班呢！

驚訝之三：學校的大廳、走廊、廁所等都陳設簡潔，不事修飾，墻壁未經粉刷，簡直就像毛坯房。三、四層的教學樓里沒有一部電梯。德國是世界上最重視教育的經濟大國之一，這么低調辦學好像有點“寒磣”吧？

驚訝之四：校長帶我們參觀了幾個正在上課的教室。同學們一看到我們這些“外賓”，立馬就自發地招手拍手以示歡迎。學生們還隨意地與前排后座說話，老師毫不在意，始終笑容可掬，循循善誘。這課真有點亂，沒法與我們公開課上的“精彩表演”PK；也看不到一點兒“師道尊嚴”。

驚訝之五：我看到有的學生戴著首飾，有一男一女兩個學生還染了紅頭發。這種“另類”“前衛”的打扮如果出現在我們學校，一定會“被修理”。

驚訝之六：這所中學有九個年級、二十來個班，行政領導只有兩三個人。

驚訝之七：中午，校長帶我們去附近的小酒家享用了一頓簡單的工作餐。沒有敬酒勸菜，更沒有暴殄“食”物——據說在德國，無論公家還是私人，剩菜過多是要被上告甚至罰款的。

驚訝之余，最吸引我眼球的是：教學樓的大廳里掛著學生制作的各種神姿夸張的面具和布娃娃等“藝術品”，走廊的墻上貼滿了他們的創意畫作和攝影習作。學生們還在小電窯里燒制陶土工藝品，小制作既有天趣，又獨具創意。我還看到好多五彩繽紛的海報，原來每天放學后校園里都有學生自編自導自演的各種藝術派對，其間還供應學生制作的精美蛋糕。這就奇了。這所文理中學的教學目標是為大學輸送人才，可給我的印象簡直就像藝術學校。校長說她的天職就是鼓勵學生動手動腦，培養他們的藝術細胞、創造性思維和創新能力，讓他們有成就感。我想起不久前看到的一項對全球二十一個國家的調查報告，說中國孩子的計算能力排名第一，想像力卻倒數第一……

學校每天都有體育課。校方要求老師絕不能拖堂，鼓勵學生下了課就到綠地去玩耍。我們在課間去操場游觀。看到我們在拍照，一群瘋姑娘和小帥哥都爭先恐后地“搶鏡頭”。對面的學生看過來，我發現戴眼鏡的學子不到十分之一，很難找到胖墩，學生們的臉上都泛著青春的紅暈。

篇9

自我國市場經濟體制確立以來,藝術的外部制約環境逐漸向經濟主導型轉向。以市場為代表的經濟權力體系加速影響著藝術的走勢與表現。那么在紛繁復雜市場體系中,誰又是藝術市場中權力的承載者與體現者呢?我們不妨從被稱為當代藝術世界的年度“總結報告”的全球藝術權力榜中來探尋究竟。

全球藝術權力榜(power100),是享有盛譽的英國藝術雜志《Art Review》定期推出的專業藝術調查報告,以認知度和公信力著稱于藝術界。歷界全球藝術權力(power100)榜單會囊括進藝術家、館長、策展人、評論家、收藏家、等藝術生態中不同層次、身份的各色人物,而且還呈現了全球藝術權力格局與影響力的走勢變化與更替與消漲態勢,從而十分具有參考價值。我們對藝術市場最具有代表性也最為火爆的2007年的這份榜單進行一番分析。2007年度藝術權力榜前五位依次為佳士得拍賣公司擁有者法國人皮諾(Francois Pinault);高古軒畫廊主人高古軒(Larry Gagosian);倫敦泰特美術館長尼古拉?賽羅塔(Nicholas Serota);紐約現代美術館長格倫迪?勞瑞(Glenn D Lowry)。排名第五是來自美國洛杉磯的頂級藏家艾力?布朗(Eli Broad)。從前五位我們可以清晰地看到,基本上是藝術市場中的重量級人物主宰了當今藝術界的權力。按照入選人物的職業劃分:收藏家31人,策展人21人,藝術家19人,評論家2人。從這份比例我們可以直觀地看到,收藏家也就是市場買家所占的比例最高達到31%,而且聯系以往的榜單我們發現這個人群有明顯的上升趨勢(依次為:02年19%;03年17%;04年19%;05年20%;06年21%)。數據化的現狀表明,近年收藏系統在整體增容,在整個藝術權力榜上呈支配狀態,這表明在全球藝術交易持續升溫與不斷擴容的情況下,作為市場買家的藏家支配作用得到高度確認,資本力量成為藝術場域中多元勢力的主導者。不言而喻,作為藝術市場的買家的收藏者是藝術權力的最高擁有者。而掌握批評話語的批評家只有少數人,在市場化的當下愈發呈勢弱之勢,我們似乎看到隨著經濟一體化的到來,藝術的權力擁有者已逐漸完成了有學術角度向經濟角度的轉換。另一個值得關注的現象是瑞銀華寶(UBS)和德意志銀行(Deutsche Bank)等為代表的金融資本介入藝術市場投資,成為新的市場買家板塊,這是一個新的趨向,這既說明藝術市場向著更加成熟的資金市場邁進,同時也說明經濟與藝術的結合更趨緊密,這勢必對藝術市場產生支持與影響。按國家份額統計,經濟上最為強大的美國占56人位居榜首,而傳統意義上的藝術中心法國僅有3人上榜,再次驗證了美國從經濟角度對全球藝術資源的掌控的現實。這一現象得以產生的主要原因恰恰是在市場中最具號召力的收藏家比例的攀升。

從上述分析我們可以得出這樣一個結論:當前藝術權力榜所呈現出的梯級排次為:經濟權力――市場權力――藏家權力。

二

隨著市場經濟的深入,收藏者的群體與日俱增已是一個不爭的事實。在2006年的福布斯世界富豪排名榜上,億萬富豪的數量達到了前所未有的946名,其中有176人是首度進入全球頂尖藝術品藏家200強這個榜單。在每年的世界重要拍賣會上,總會看到一些新的身影,他們在藝術品交易上出手不凡。據2007年2月美國蘇富比拍賣行的一項紀錄顯示,全部參與競拍的人當中有20%是首次進入藝術品拍賣場,這也描述了收藏群體發展的國際趨勢。

金融海嘯爆發前,全球藝術品交易浪潮持續高漲,美國有105年歷史的資深藝術類雜志《Art News》(《藝術新聞》),評選出每一年度全球頂級收藏家200強(The Art News 200 Top Collectors),標志著新一批世界級藏家的誕生。這些世界級買家的存在,充分顯示了個人力量對于整個世界的藝術市場的巨大影響。

我們以較具代表性的2007年為例。2007年的全球收藏家200強共來自22個國家和地區。美國人依舊占據著半壁江山,以107位入選收藏家的強大陣容向世界昭示著美國人無論從經濟上還是在藝術品市場上的絕對優勢與控制力。余下的不足50%的席位主要被實力同樣不容小覷的歐洲人占去,共有68人之多。如此算來,僅歐美藏家就占去了全部200個席位的87.5%,而剩余的席位則主要被南美洲及加拿大收藏家所分享。顯然,全球的藝術品收藏市場正被經濟相對發達的歐美地區的收藏家們所操縱。與上年的榜單相比,該年亞洲區入選的收藏家由3人增加至5人,分別是2名日本人、1名韓國人以及中國香港收藏家劉鑾雄和臺灣收藏家黃崇仁。

那么這些市場上的“世界級”買家都在買什么樣的藝術品呢?榜單上收藏家的前10個席位中,美國占據7位。第一位的Broad夫婦長期致力于當代藝術的收藏和展示。名列第二位的是美國人Steven Cohen,主要收藏印象派藝術和現當代藝術。第三名是美國的Griffin夫婦,主要收藏印象派及后印象派藝術,第四名和第五名也都是來自美國,前者主要收藏早期大師素描繪畫、印象派藝術、20世紀藝術以及法國家具藝術,后者主要收藏早期大師和19至20世紀澳大利亞藝術。第六名Sammy Ofer來自英國,主要收藏印象派藝術和現代藝術。第七名是法國的F. Pinault,主要收藏當代藝術。第八名到第十名同樣來自美國,他們的收藏趣味主要都是以現代及當代藝術為主。這樣我們似乎可以理解為什么在拍賣市場上當代藝術的年成交額已經超越印象派和現代藝術作品成交額的原因了,也正是來自于世界各地(主要是歐美地區)的超級富豪的加入,使得高端藝術品市場成交活躍。

縱觀整張榜單我們發現,雖各大洲地域收藏家因個人趣味而體系各異,但印象派繪畫、本土及民族(主要是歐美的)藝術、現當代藝術,可謂是全球收藏界的焦點。 這可以看作是西方人面對藝術市場時將藝術品作為一種投資工具的一種逐利心理的體現,但我們也不能將這樣的結果僅僅看作是收藏家的市場行為,而忽略了似乎更加重要的文化因素。社會學者傾向于相信文化的行為準則遍布經濟生活,并且離開了文化就不能理解經濟生活。大衛?S?蘭德斯(Landers David S)和伊恩?布魯納(Buruna Ian)認為文化對經濟績效有顯著的影響。大衛?S?蘭德斯甚至認為,“如果我們從經濟發展史中學到了什么的話,那就是文化幾乎總是很重要的” 。

收藏是藝術家和作品進入歷史的重要途徑。國際藝術市場絕大部分是被西方的收藏家、批評家和策展人所引導。在中國,當代藝術剛剛起步之時完全沒有市場,只有部分有長遠眼光的海外收藏家用低價大批購進作品,如今較完整的收藏品留存在他們手中。這些按照西方人的評價標準來梳理和推介的中國當代藝術,隨著價格提升被不斷推向市場。這種價值標準已經對中國當代藝術產生了影響。這便是在經濟活動中存在的文化所起到的作用,在此我們似乎感覺到文化也像一只看不見的手在經濟的背后推動。在當代藝術市場上呈現出主流姿態并具有話語權力的顯然是以西方文化價值判斷為中心的文化形態。在經濟與文化二者中,反倒經濟毫無遮掩其贏利的最終目標,呈現出一種顯性姿態。

三

在藝術市場蓬勃發展的當下,日趨全球化的國際市場是如何看待與認同中國藝術的尤其是傳統藝術的呢?

從中國傳統藝術品市場發展的這十幾年歷程來看,在國際藝術市場上最吸引西方注意力的是中國古董雜項的拍賣。相對于其它的藝術種類市場該市場價格相對高且走勢穩定。中國藝術品中最貴的就是瓷器,好的可上億(如2.2億創天價的元青花罐“鬼谷下山”;清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶成交價:人民幣122,408,800元),尤其在國際市場上賣座。而最能體現中國藝術精神與文化含量的中國書畫市場難與其望其項背,其中偶有不俗表現的書畫作品基本上是古代書畫作品,大多帶有“文物”的性質于其中,在國際上真正將中國藝術品推向新高的還是瓷器而不是書畫。佳士得中國區業務拓展部董事翁曉惠在接受采訪時是這樣描述的:外國人對中國瓷器的收藏不是現在才有的,是有歷史淵源的。外國人對中國瓷器的仰慕和收藏已經是幾百年來一個歷史的定位和認知。中國畫在國際上流通比較困難一點,是因為它的含意跟它的深度比較獨特。因此,書畫方面的收藏基本上是屬于華人的市場,并沒有像瓷器一樣在幾百年前就變成一個國際流通的市場。近期,世界權威藝術市場研究機構――歐洲美術基金會(TEFAF)了題為《全球化和藝術市場》的2008年新興經濟體和藝術交易報告,報告以大篇幅關注了中國藝術市場的發展,尤其是對中國古董市場近年來的強勁走勢給予高度評價。同比2007年春季拍賣,2008年當代藝術的市場份額由29%降至24%,而古董珍玩部分卻由28%升至34%。在2007年春季拍賣會成交前100件的作品中,有54個是古董珍玩,占此前100名作品總成交額的11%,其中有香港蘇富比拍賣公司以1000萬歐元拍出的明代三腳金爐等。可見古董市場顯示出了更強的抗風險能力,在當前的形勢下具有更大的潛力。

2005年拍賣價格最高的十件中國藝術品極具當前市場代表性。十件藝術品中古玩瓷器占八件,書畫僅三件分列七、八、十位。中國書畫的最高價為2007年中國嘉德推出的仇英《赤壁圖》以7952萬元人民幣的價格成交,創下了中國書畫作品的拍賣記錄,可見難與古玩雜項抗衡(以上數據來自雅昌)。我們并不是說以古玩雜項為代表的傳統工藝品不能代表中國傳統藝術,恰恰它們是傳統藝術的一朵奇葩,但并不能代表傳統的全部,尤其是傳統文化思想的精髓部分的文化精神,另外其不可再生性,使之成為一種歷史價值的瞬間凝固,已不能顯現中華文化連綿不息的創造力,而延續兩千年的中國書畫可以說是中國文化藝術傳承的活化石,其在當今市場的境遇與表現的差強人意的確令人嘆息與憂慮。按投資學的角度,一種商品(或產品)要贏得市場,除了市場要達到一定規模,也需要一些該產品的“莊家”來注入資金以堅定各層面購買者的信心。中國傳統書畫市場也需要資金持續注入,從而帶動其他的、市場低端的書畫行情。比如任伯年的價格上去了,就帶動海派的行情。由此可見中國書畫為代表的中國傳統藝術市場十分缺少大資金的注入,尤其國際資金的流入,從而顯得勢單力薄,從資金的流向來看中國傳統藝術品的市場流通性顯然還很局限與滯緩,距離國際化的影響也就必然顯得力不從心。

四

我們再把目光放到國內的藝術市場。在現代意義上的藝術市場興起之前,中國藝術市場的前身只是諸如榮寶齋、朵云軒等為數不多的傳統書畫店鋪和國家文物商店。直到上個世紀90年代中國文物與藝術品市場才真正啟動。中國藝術品拍賣市場恰恰是從中國書畫的單一拍賣門類開始起步的。即便此后的拍賣活動逐漸增加了瓷器、油畫雕塑、西方藝術、珠寶翡翠、古籍、家具、郵品、錢幣以及玉器等古玩雜項,在結構相對豐富的今天,我們仍然可以看出,在國內的藝術市場中中國書畫市場始終是占據主要的位置的。可放眼國際市場時,瓷器雜項卻是主流,中國書畫多以文物古玩姿態出現,現當代書畫作品更是淪為一種陪襯。這種反差是值得我們思考的。

我們來考察一下國際藝術二級市場中的情形。在包括倫敦、紐約在內的國際市場中,蘇富比、佳士得這樣的大牌國際拍賣公司從2005年起就再沒推出過中國古代書畫的相關專場,而以瓷器工藝品和中國當代藝術為國際市場中中國藝術品的重頭。究其原因除了古代書畫資源的日趨減少外,更多的因素則在于傳統文化的隔閡以及中國當代藝術在國際市場的迅猛崛起,中國書畫在國際藝術品市場上的購買力漸趨弱勢。以具有拍賣市場風向標之稱的佳士得拍賣公司對中國書畫拍賣為例。就佳士得公司而言,中國書畫拍賣市場在20余年來經歷了三級跳。在上個世紀80年代,佳士得涉水中國書畫拍賣時,每年成交額只有幾百萬美元。從1997年至2000年,中國書畫每年拍賣成交額保持在3000萬美元左右,而從2003年起則出現了較大增幅,從2005年至今更是每年保持著兩億美元的拍賣成交紀錄,個別畫家的作品價格在這些年里甚至有了數十倍的增長。而在2008年的佳士得秋拍上董其昌《書畫小冊》4848萬港元、山人《山青水碧鳥語花香》冊頁3426萬港元成為了全場矚目的焦點。然而,《山青水碧鳥語花香》被美國加州一家藝術基金所購買的天價作品在8年前卻曾流拍過,而當時的報價只是現在成交價的十分之一。可以看出中國書畫的國際市場呈現出一種穩定攀升的狀態,這似乎給人們一種自信的感覺,可仔細分析這種攀升的背后的買家可能就不會這么樂觀了。

佳士得中國區業務拓展部董事翁曉惠認為:中國的收藏家99%都是收藏中國的東西,以收藏中國的藝術品為主;國際上的收藏家,他們是收集了國際的藝術品,他不只是收藏自己國家的那個板塊,他是對整個國際的藝術品都有相當的認知。最近這幾年來,尤其是對中國的當代藝術非常感興趣,所以你可以看到很多歐美人士來購買中國的藝術品,他們對中國當代藝術的看好也是領先國內藏家對當代藝術的態度。中國經濟的持續快速發展,全球產生了中國熱,外國人對中國的文化都非常感興趣,相對來說,這些當代藝術的一些代表作或者他們表達的方式、作品美感很容易被歐美人士所接受和肯定,所以他們就一窩蜂的進來,覺得中國當代藝術不管是美觀藝術的角度還是投資的角度都是一個新的項目。

在全球頂級的佳士得拍賣公司從事中國書畫拍賣20余年的專家,江炳強對中國書畫市場的跌宕起伏有著自己的了解:“中國書畫作品一向是以華人為中心定價的。民族的東西最終還是民族來消費,佳士得中國書畫有90%的作品都是由華人購買。中國書畫在全球拍賣市場上價格之所以猛漲,是國內實力買家愿出重金將國寶收回所致。” 中國書畫的市場行情逐年穩定的攀升趨勢在江炳強看來主要因為國內收藏人口迅猛增長,導致對藝術品的需求量大增。由此可見,由佳士得所代表的國際買家面對中國市場時的態度很明顯,他們選擇的基本上以當代藝術為主,而即便是走上國際市場的中國書畫作品,最終買單的還是中國人,或者說以華人為主。

從佳士得中國書畫90%作品為華人購買這個數據估算,我們可以清晰地看到這樣一個事實:以中國書畫為代表的傳統藝術品市場主要在國內,以華人為消費主體,在國際藝術市場上并未得到廣泛的認同,我們要有清醒的認識切不可盲目自大。從國內外兩種截然不同的市場表現,我們至少可以得出以下結論:一、國內國際市場不對接,國內市場國際化程度有限,二、國際市場對中國傳統藝術尤其書畫的認同度不夠,中國書畫消費處于自產自銷狀態,三、由于國際關注度不高,書畫市場資金短缺,價格偏低,從而導致市場影響力偏弱。

結語

前幾年國際上的佳士得、蘇富比等幾家大的拍賣公司取消中國古代書畫賣以及當代藝術品的走勢唯西方馬首是瞻,明顯地反映出中國藝術品市場話語權的喪失。作為藝術品,民族性與世界性的有效統一顯得尤為重要,孤芳自賞的民族藝術最終將失去國際市場從而淹沒于市場經濟社會的大潮中。目前在國際市場范圍內中國傳統藝術處于一種亟待認識與開發的狀態,尤其是具有國粹之譽的傳統繪畫與書法,它們是區別于西方獨一無二的藝術表現形式,承載了中國文化精髓的重要載體;但也恰恰因為其獨特的民族與地域特征造成一種文化隔閡與壁壘,導致西方文化視野下的不理解導致的冷遇。另外中國書畫市場本身的諸多問題如造假、評判標準等使得其在世界市場的境況雪上加霜,西方對中國藝術品的需求與接收大多還停留在獵奇與把玩的層面,這也是古董雜項熱過書畫的原因之一,市場的傾向直接影響具有全球性特征,這將對我國傳統文化藝術的形象與影響力造成直接的影響。如何全面地打造與弘揚傳統藝術品,這應該是中國藝術市場考慮的問題。中國嘉德、保利、北京榮寶、杭州西泠等拍賣公司,都已具有了一定的品牌影響力,應該珍惜和擴展。短期的急功近利、朝秦暮楚的跟風行為最容易失去自主行為的能力。可以說中國藝術品市場的話語權的建立需各方清晰地認識與不懈努力。

誠然,藝術市場不能絕對代表一種藝術的價值,但藝術進入市場流通環節確是在當今全球化時期一種普遍的并且行之有效的傳播與影響手段,市場是一把雙刃劍,但在傳播領域卻有著不可替代得天獨厚的條件與優勢。在經濟一體化的今天,誰失去市場,就意味著某種失敗。我們當然不能說我們的傳統文化藝術與西方相比處于劣勢,但是我們也不能否認,在藝術市場全球化的現狀下,以中國書畫為代表的民族藝術在很大程度上存在自產自銷的現象,這樣的市場覆蓋率所體現出來的影響力的確遜色于西方。如何擴大具有悠久傳統的民族藝術的國際影響,顯然是一個時代話題,也將是一個復雜的系統工程,如何培育與發展我國的藝術市場是其中的一個重要的方面,這在全球經濟一體化的今天顯得尤為重要。

參考文獻

1. 《經濟全球化與文化全球化――歷史的思考與求證》王述祖著 中國財政經濟出版社2006.7 第24頁

2. 《佳士得中國首席代表江炳強訪談錄》――《成都商報》

3.陶大珉《大佬登場!2007年度全球頂尖藝術品藏家200強榜單及透析》,載《藝術財經》

篇10

7月4日，美銀美林宣布將通過其“全球藝術保護項目”贊助北京石刻藝術博物館，以保護14件重要石刻文物。這是美銀美林2013年在全球16個國家開展的24個藝術保護項目之一。

北京石刻藝術博物館位于北京市海淀區真覺寺內。此次受資助的14件石刻文物是從博物館的千余件藏品中篩選出來的。其創作年代從公元二世紀到十九世紀不等，包括帶有浮雕童子戲蓮門框、守墓石人等，這些石質文物均歷經千余年已顯露種種老化殘損狀況：風化、斷裂、缺失、斑駁等等。另外，有些藝術文物表層已經粉化、空鼓、剝落或者修復不當。這些損壞需要艱苦和細心的修復工作，以有效地推遲石質文物的風化破壞速度，最大限度地將石碑石刻主體及其所賦存的歷史信息留給后人，使中國文化遺產得以傳承。北京石刻藝術博物館館長表示：“此次美銀美林的資助使我們能夠開展一系列關鍵的保護工作和研究活動，讓世界各地的游客未來能夠繼續欣賞這些珍貴的石刻藝術品。”

烹飪教材傳播中華文化

7月9日，全球中式醬料領導品牌李錦記聯合孔子學院總部/國家漢辦，在北京師范大學正式孔子學院中國烹飪教材。該教材采用中、英、法、西班牙四種語言編寫，孔子學院志愿者可在教學中自由選用，孔子學院的學生也能對照閱讀，學習漢語。

李錦記和孔子學院總部/國家漢辦的合作始于2012年5月，雙方共同關注志愿者、全球范圍內推廣中國烹飪、弘揚中華優秀飲食文化等，本次的中國烹飪教材是雙方合作的重要成果之一。2013年該合作計劃向全球孔子學院志愿者發放一萬套教材，幫助志愿者提高烹飪技藝并完善豐富全球孔子學院教學課程。儀式上，李錦記和孔子學院總部/國家漢辦還簽署了2013年合作備忘錄，將持續關懷志愿者和為中華文化的海外傳播貢獻力量。

藏區最大規模先心病兒篩查首批抵京

7月21日，中國紅十字基金會“天使之旅——合生元行動”首批20名地區先天性心臟病患兒抵京，他們將在武警總醫院免費接受手術治療。是先心病高發地區，此次行動計劃通過篩查資助100名確診患兒免費進京手術。這是迄今為止在藏區進行的最大規模先心病兒童篩查活動，已在篩查6000多個孩子，確診38人。

2011年以來，中國紅基會先后3次組織“天使陽光救心行”，分別在新疆、青海、云南等先心病高發地區，進行先心病患兒篩查和救治行動。此次先心病患兒救助行動的資金分別來自中國紅基會合生元母嬰救助基金和國家彩票公益金，雙方各提供100萬元資金，用于100個患兒的手術治療費用。這是首次有捐贈企業全程參與的“天使之旅”行動。經過六年來的不懈努力，該基金募集善款總額已超過800萬元，累計救助貧困重癥孕產婦及兒童200多名。

政府、NGO無縫對接解大病救助之困

7月10日，由中國紅十字基金會、中國公益研究院、中國青年政治學院青少年研究院聯合主辦的首屆中國兒童大病救助論壇在京舉行。此次論壇通過深入解讀中國紅會與中國青年政治學院青少年研究院、中國公益研究院聯合的《中國貧困白血病兒童生存狀況調查報告》和《中國兒童大病救助現狀與慈善組織參與報告》，在多家公益機構大病救助項目經驗交流的基礎上，嘗試打造中國公益組織兒童大病救助協作平臺，進而建立政府、公益慈善組織的兒童大病救助事業中的無縫對接機制。

中國紅基會已針對大病救助推出“紅十字天使計劃”，8年來累計投入資金約9.23億元，為白血病、先心病、唇腭裂等大病貧困患者和貧困家庭的嬰幼兒提供救助。特別是2009年后得到國家彩票公益金的定向資助，成為政府購買社會組織公共服務的一個樣本。但面對大量貧困患兒，這些救助還是不夠，需要搭建政府機構與公益組織無縫對接的合作平臺，建立公益行動與社會調研無縫對接的樣本，開啟中國貧困大病救助事業的新里程。

親子慈善夏令營完善唇腭裂序列治療

7月21日，首屆唇腭裂患兒家庭親子慈善夏令營在京開營。在6天的活動中，發起方嫣然天使基金教育團隊聯合教育專家、知名藝術家、青少年領導力培訓機構及唇腭裂治療領域專家等，為小營員創造一個多維環境，構建他們與外界溝通的橋梁，為他們切實提供身心并舉的關懷。這亦是嫣然天使基金嘗試探索唇腭裂序列治療的試水性活動。嫣然天使基金不僅致力于改善出生缺陷兒童的身體狀況和生存環境，也關注與保護他們的心理健康，努力為他們創造和諧快樂的童年，良好的家庭關系，使他們自信、樂觀、智慧地面對未來。

我國汽車行業首份CSR報告

2013年7月26日，由中國汽車文化促進會牽頭組建的包括國務院發展研究中心、中國紡織工業聯合會社會責任辦公室、中國公益研究院、中國社會責任研究院和日本汽車工業協會北京代表處等國內外企業社會責任領域頂尖學術單位的專家團隊，共同編制的《2013中國汽車行業企業社會責任報告》正式。會暨首屆中國汽車行業企業社會責任論壇在北京國家會議中心舉行。《2013中國汽車行業企業社會責任報告》顯示，我國汽車行業履行企業社會責任還處于初始階段，無論從認識程度、重視程度、參與程度等方面與國際先進企業相比、與國內其他行業相比都存在差距。而另一方面，國內眾車企也在企業社會責任領域積極開展工作并進行有益探索與嘗試，2010年以來，汽車企業履行社會責任普及程度顯著提高，由過去只有整車制造企業企業社會責任報告逐步向發動機、變速箱等部件制造企業延伸，由外企、央企向民營企業延伸。