藝術消費論文范文
時間：2023-03-17 18:28:01
導語：如何才能寫好一篇藝術消費論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
把藝術的墮落歸結為貨幣的腐蝕是非常不公平的,因為如果說貨幣帶來了藝術墮落,那么藝術所賴以生長的社會體制也同樣能帶來藝術的墮落,因為它們都是不帶任何主觀意志的中立物。對于貨幣的偏見其實主要來自使用的行為方式以及使用者的價值立場。在市場經濟條件下,唯一可以被統一認可的游戲規則就是用貨幣來衡量事物的價值,沒有其他更為中立的方式。作為一種普遍性的交往方式,貨幣所帶來的也必然是一種普遍性的價值與文化。當我們在評判、描述以及交換藝術作品的過程中,將貨幣這一客觀事物作為關聯媒介,從邏輯上來說也是非常有效的。
在當前的藝術品拍賣市場,藝術品的成交價格不斷被刷新:奧地利的克利姆特作于1907年的《黃金畫作》拍出了1.35億美元的高價;齊白石的《松柏高立圖?篆書四言聯》以4.255億元的高價成功拍賣,創造了華人畫作拍賣的紀錄;保羅?塞尚的作品《玩牌者》更是令人咂舌,成交價格為2.5億美元。拍賣價格的高昂當然與拍賣的操作(或炒作)程序有關,但毋庸置疑的是,藝術品作為商品已是一個不爭的事實,藝術已經成為消費社會里展示貨幣的場所,完全可以放在市場語境中加以解讀。貨幣與藝術的進一步緊密勾連,并不是藝術的末日,因為如果我們回溯一下現代藝術概念確立的過程以及藝術尋求獨立性(藝術自律)的進程,就會發現貨幣所扮演的角色和地位與今日的狀況存在著很大的相似性。
一般認為,現代藝術系統是直到18世紀才開始確立起來的,克里斯特勒(PaulOskarKristeller)在其非常著名的文章《藝術的現代系統:一種美學史的研究》①中,詳細考證了西方藝術概念的演變以及確立的過程。在克里斯特勒看來,有很多因素導致了現代藝術概念的確立,其中有兩個非常重要而又互相聯系的因素不可忽視:一是業余愛好者對藝術興趣的不斷增長,另一個與此相關的是新興藝術市場體制的確立。這兩個因素之所以如此重要,也很容易理解,因為專業的批評家很容易受到自己知識背景的局限,而業余愛好者只是為了對藝術作品進行欣賞,不需要太過專業的藝術知識,這樣反而具有優勢,使得這些愛好者能夠在不同的藝術門類間進行比較、評析,從而尋找到不同藝術的共同特性。而業余批評家的崛起又是與資本主義商品經濟的發展,與市民社會緊密聯系在一起的。②只有越來越多的普通大眾投入到藝術品的交易中,藝術品的市場才會逐步由私人委托體制向匿名的潛在購買者體制轉變。轉變的結果就是藝術家不再是為某一特定的個體消費者或資助人創作,不用考慮特定消費者的特定要求,而是面向市場,按照自己的觀念、審美趣味來進行創作。③因此,一種脫離實際目的考慮的、以藝術家個人的自由創造為核心的現代藝術觀念應運而生,藝術在成為商品的同時,更大范圍地面向市場及潛在消費者。對于這種現實境況,伊格爾頓有著非常精到的分析,他說:“當藝術成為一種商品的時候,它從教堂、法庭、國家等傳統的社會功能中解放出來,從而進入市場并獲得一種自主性的自由。現在藝術不再服務于特定的觀眾,而是服務于一切有欣賞趣味并且有錢買它的人。它的存在不以任何人和事為理由,可以說它是為自己而存在。它是‘獨立的’,因為它已經被商品生產所淹沒。”
篇2
關鍵詞:設計藝術 設計藝術教育 消費文化
中圖分類號:G05文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-
追求和實現現代化是中華民族自近代以來的偉大理想和奮斗目標,當今消費文化反映著一個社會中人們的生活動態,積累著一定的歷史和傳統,并影響著人們的思想、價值和觀念。在歷史的長河中,藝術是文化的載體,傳承著民族的文化精髓。設計藝術遍布著我們生活的每個角落,衣、食、住、行中的很多地方都充斥著產品的設計,并從最初的科學實用發展到對藝術的靠攏,在今天的“ 非物質社會”中,設計的發展在更多的關注著人類精神層面的需求,它將科學技術和消費文化緊密的結合。
一、消費文化與設計藝術教育
消費文化是指人類的所有消費行為和消費現象的系統整體,其基本結構包括消費觀念、消費規范和消費資料等組成部分。消費文化直接關系到個人素質及智育發展,具有重要的社會功能。人的身心素質是人在同客體對象的雙向互動過程中形成和發展的,人力資本作為人能夠有效從事生產勞動的體力、知識、技能和文化素質條件,都是以主體對特定消費資料的消費為基本來源和必要條件的,消費文化的發展對社會發展的影響是巨大的,具有重要的社會效應。中國自古以來就非常關注消費行為對社會經濟、政治、文化和風氣的影響,“ 喪志”、 “成由勤儉敗由奢”等成語古訓就反映了這一傳統思想。而那些不文明、奢侈等的消費行對社會風氣的污染社會有目共睹,對人的身心健康發展有很大的影響。設計教育對消費文化的影響程度較大。
近些年我國的經濟發展迅速,隨著社會消費文化影響的加深,在工業、影視、園林、服裝等各個領域,設計藝術的現實作用發揮著越來越重要的地位。社會的發展帶來了對設計人才的需求迅速增加,推動了設計教育的發展。兩者相輔相成促進社會經濟的進步。從設計的主體來看。設計師的文化特很強,設計師的文化修養在其設計作品中會得到相應的體現體現。從設計藝術作品本身來看,人類的文化藝術不只存在于經典文獻之中,其發展中的傳承方式是不盡相同的,它通過一代代人的言傳身教,文學作品等方式加以發揚。進入21 世紀,人類提出了“ 非物質”的設計概念。西方后現代的設計理念已經帶動了消費文化的發展,轉而關注設計文化與多元化的密切聯系。中國作為一個文明古國,有著幾千年的文化歷史,為社會提供一種文化似的生活模式。設計中所潛在的民族文化已經存于產品之中。我們在外國的產品設計以及廣告藝術中,潛在的體驗到他國的文化,從而通過各種藝術形式了解并接受世界各國不同的文化歷史。中國的設計藝術同樣需要在文化歷史上加以提煉并在設計藝術中加以融合。設計藝術教育應擔當起這個歷史使命。中國有著悠久的歷史,五千年的傳統文化基奠為現代的藝術設計提供了深厚的土壤,傳統文化賦予現代的藝術設計以更深的文化內涵。當人類的物質文明發展到一定程度后,人們對精神層面的追求會給以更多的關注,精神文明與物質文明的發展需齊頭并進,當代的設計領域,在科學與藝術發展的基礎上應該更多的關注人們的精神追求及文化內涵。這是當代設計藝術教育的重點。
二、消費文化與中國現代設計教育的關系
在五千年的發展使中國的發展越來越成熟,并形成了具有中國特色的傳統消費文化。中國消費文化對現代化的建設與發展的負面效應有目共睹。中國傳統的崇尚節儉的行為所形成的消費文化在某方面阻止了中國現代化進程。隨著中國加入世貿組織,西方的設計元素傳人國內,帶動了國內消費文化及經濟的發展。當世人給予設計更多的關注,對設計藝術教育的思考是深刻的。設計是一個概念,它代表的是人們的衣、食、住、行、用以及潛在其中的精神層面的價值系統。設計教育及設計師應該是社會經濟的設計者與思想者,他們的作品傳遞著時代的文化價值觀和社會價值觀。我國的設計人才大多都是高等院校及工藝美術學校等教育系統在培養,學校在招生、課程設置及師資等方面的實施都是影響藝術教育在人文知識培養方面的因素。
近幾年藝術高考熱幾乎是眾所周知的事情了,改革開放帶動了中國經濟的快速發展,為適應快速發展的社會經濟對設計人才的大量需求,設計專業的增設成了各個高校的熱門,招生規模、人數在不斷擴大,給更多的考生提供了上大學的機會。但是對于設計領域來說,尤其是現代社會所拓展的新的設計行業,如工業設計、影視設計、新媒體設計等都需要工學、經濟學及管理學等眾多方面的知識。張道一先生曾經提出要從設計專業的課程設置方面來加強人文知識的培養。較高的科學文化素養、敏捷的審美能力、科學性的思維方法和高超的專業能力是一個設計師應該具備的綜合素質,這些元素應該是普通高等院校培養設計人才的目標。某些新興的設計藝術專業改變了傳統的設計教育模式,這些專業成了交叉學科的專業,界限不確定,學習領域模糊,如工業設計、影視動畫設計、信息設計、新媒體設計等。因此在設計藝術專業也應該與時俱進,在專業建設方面要逐步的拓展課程設置的學科領域,重視交叉學科的特點,改變傳統的課程設置。藝術設計專業是一個綜合性較強的應用性學科,它的存在與國民經濟建設息息相關。社會經濟的發展對設計工作者的要求是全面的,要求設計師們不僅具有藝術表現和藝術實踐能力,還要具有全面的文化涵養。因此,在經濟高速發展的今天,設計藝術專業的課程設置中,人文社科等課程則是必不可少的。文化涵養的提升是設計人才必備的條件之一,培養設計者的人生觀、世界觀與價值觀,這些觀念及文化涵養通過他們的設計產品走向社會,走向世界。
三、當代中國消費文化的變化及設計藝術教育的發展
30年的改革開放為中國的經濟建設取得了重大成就,但也存在著一定問題。在面對世界經濟危機的大環境中,我們應該更新我們的消費觀念。改革開放和現代化建設迅速推進傳統消費文化的改變,從經濟危機的現狀足以證明當代中國人的消費觀念日趨全球化,在掙與花的同時帶動了國民經濟的發展,我們要養成勇于消費、追求生活質量的消費觀念和文化。而目前我國的大多數院校設計專業人文課程的設置在整體的課程結構中大多以選修課的形式出現,這種課程的設置本身就影響了教師和學生的態度,降低了學生學習的積極性,設計專業的很多學生均反映藝術理論及人文課程的課堂教學過于程式化,學生和教師在具體的教學實踐中也存在著問題。這種狀態嚴重影響了設計專業學生人文知識素質的養成,從而造成很多設計專業學生的設計作品缺乏文化理念、缺少人文思想。設計藝術作品需要的不僅僅是創意,它同樣是文化思想、文化底蘊、社會文化等的集中體現。設計作為一個“ 邊緣領域”,正在突破傳統科學的框架。中國的設計藝術正在隨著社會經濟的發展需求逐步開拓,在受消費文化的影響下,中國的設計需要以全新的設計理念給整個行業注入新的活力。設計藝術教育更要走在前端,充分認識設計發展的趨勢,使人們在關注經濟的發展下更加重視設計藝術教育對未來的設計師進行文化知識素養的培養,培養時代前沿的設計師。
參考文獻:
[1]李硯祖.中國藝術學研究.長沙:湖南美術出版社.2002年版.
篇3
論文關鍵詞：裝飾性油畫，生活，藝術
在中國油畫的百年歷程中，經過幾代畫家的開拓、積累和推進，裝飾性油畫取得了令人矚目的成就，它不受制于傳統油畫的束縛，個性張揚、時尚，有生氣藝術，使人產生愉悅的觀賞興趣，被廣大群眾所接受。在中國油畫發展歷史中具有舉足輕重的地位。
油畫由于使用油彩這種特殊材質作畫，有著易保存，能清潔，不易損壞等特點，是家庭裝飾畫的最佳選擇。它發展到現代，形式也是越來越多樣，越來越受人們喜歡，并且它是裝飾性繪畫中最具個人情感氣息的一種，屬于純手工繪制。裝飾性油畫可根據消費者的需要，用一種特殊的形式、色彩、材質等影響人們的情緒凈化人們的心靈，陶冶人們的情操藝術，滿足著人們對于家庭的裝飾感、溫馨味和其他傳統價值觀念的需要。
裝飾性油畫是作為客體而依存于主體的藝術，具有手段的多樣性，可以通過不同的方式來獲得完美的效果。裝飾性油畫同人們的物質生活和精神生活密切相關同時也因時代、地域環境、經濟條件、文化水平、民族習俗和觀點的不同而表現出不同的風格，裝飾性油畫有縱向的傳承性和更新性，且還有橫向的適應性和制約性論文怎么寫。通過視覺形象的表達完成傳遞情感和話語,強調個人的感覺狀態與時代文化的銜接,具有時代性、精神性,有很強的感染力,并向觀眾展示自身的內涵。
然而隨著人類對自身的生活環境的質量提出越來越高的要求。人們對居家生活品味的要求也越來越高。藝術和生活的關系也越來越重要，生活的藝術將被推到重要的位置上來加以對待和思考。室內環境的不斷改善，室內裝飾多了起來，裝飾性油畫作為能體現主人個性的一種室內裝飾，以具體的色彩、線條、形體，訴諸于人的視覺，為溫馨的家添了幾分靈性與情趣。裝飾性油畫中的“情”是客觀的景與主觀思想情感的統一，是畫家創造的一種特別的藝術境界。比如藝術，草地的嫩綠色，能喚起人們對春天生機勃勃的聯想；麥田的金黃色會令人產生豐收的喜悅；朝霞的色彩使人興奮，感到充滿希望。而色彩的虛擬性，在裝飾性油畫中也常常運用其中，在這里色彩的視覺真實性的削弱與色彩虛擬性的認可是順理成章的，因而在裝飾藝術作品中，就出現了用紅色畫草木、用綠色、紫色畫景物，用黃色及其它色彩畫花卉等虛擬色彩，增強了藝術的趣味感，別致新鮮感，它是構成畫面美不可分割的重要部分。因此在室內陳設裝飾性油畫作品時應把握色彩心理的研究，科學地運用室內裝飾性油畫色彩藝術，充分的發揮色彩的功能性價值，提高人們在環境中的舒適感和工作效率，保證人的身心健康。
裝飾性油畫在人們生活中占有越來越多的位置，他不僅是現代生活節奏的一種體現，而且是藝術隨時代節奏發展的一個重要體現，體現出裝飾性油畫是時展和進步上的一種藝術語言形式的體現，相信在時展和進步中裝飾性油畫會與更明朗更廣大的發展空間，對現代生活有著重要的推動作用。
在繪畫作品中適當的注入裝飾性因素，對于繪畫意境是一個開拓，是有益的創新途徑之一。站在信息與科技文明的舞臺上拓寬藝術創作的藝術特征的裝飾性油畫。它是一種富有想象和意境風格化的美，帶有程式化的美，是最有特色、最典型的藝術表現形式。但藝術不僅要滿足美的要求藝術，而且要滿足從藝術中認識社會生活。今天，它的追求首先不能削弱或沖淡繪畫性論文怎么寫。不同的時代需要不同的審美情趣、審美心理，不同的裝飾風格與裝飾美與時代精神相適應。我們應不斷以新的視角發現和挖掘新的裝飾語言，以自己的生活方式、思維模式、情感表白形成獨特的裝飾性的繪畫。
由此可見，裝飾性油畫在人們的生活中占有越來越多的位置，它是現代生活物質文化水平提高的重要標志，同時也是人們精神生活審美需求的一種重要體現，可見裝飾性油畫是藝術發展到一定階段的重要產物，相信在未來的油畫發展史中裝飾性油畫會留下輝煌的一筆，并且在現代生活中會有更廣大更明朗的發展空間對現代生活有著重要的推動作用。
注 釋
「1裝飾//美苑//中國油畫//文藝研究等期刊及部分學報。
「2郎紹君著《論現代中國美術》、江蘇美術出版社、1988年版。
「3張曉凌、孟裸新《抽象藝術—另一個世界》、吉林美術出版社、1999年5月。
「4王宏建主編.藝術概論.文化藝術出版社、2000.1。
「5陳坤宏著《消費文化理論》、臺北揚智文化事業股份有限公司、1995年。
「6（英）赫伯特里德著、陳方名、王怡紅譯、藝術與社會、工人出版社、1989.3。
篇4
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展
郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新
在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新
篇5
關鍵詞：時裝攝影,服裝品牌,依存,影響
攝影是一種現代人的需要的影像表識，而時裝攝影能使人在看過畫面形象后，產生一種仿效的沖動，從而推動時裝的行銷。正是其在制造視覺幻想方面無可比擬的杰出表現力，新生未久的攝影術迅即取代了時裝繪畫的地位，成為時尚傳播領域首屈一指的主流傳媒。服裝業對攝影技術與功能的充分利用，促進了“時裝攝影”的誕生，此后的一百多年，時裝攝影與時裝之間唇齒相依的關系彼此促進了對方各自作為一個行業領域的發展與繁榮。
一、服裝與時裝攝影的依存關系
時裝攝影的源起是在19世紀的50年代和60年代，當時的法國和英國，為了推銷時裝的樣式和款式，一些攝影師想到了攝影。于是出現過一些照片貼成的小冊子，上面是服裝的設計、材料和樣式，用來給皇家和上層社會的成員觀看。一些裁縫和服裝商人，也將服裝樣式照片做成小的名片樣式，讓顧客進行挑選。時過境遷時裝攝影充分借鑒著新聞報導攝影、后現代攝影的語言，緊緊抓住人性、道德、性別、流行等大眾文化的關鍵詞，施展渾身解數以求打動目標消費者的心。國際廣告界的大衛奧格威，從他職業的視角對影像存在的價值和意義作了斷然的肯定，認為“一張圖片，勝過千言萬語”。而這以評價源自他在無數次的廣告創意實踐中對影像作為視覺行銷媒介與品牌、市場之間潛在關聯的充分認知和預見。
縱觀現代服裝業的歷史，時裝攝影使工業化使服裝的規模化、批量化變成現實，商品營銷尋求各種有效的促銷手段，具有先天技術優勢的時裝攝影由此在作為一種藝術形式之外承載了視覺行銷的商業職能。因而時裝攝影作為一個獨立職業與專門領域的形成與發展，是服裝工業化的結果，卻又進而成為推動服裝業走向進步與繁榮不可或缺的重要支撐手段與力量――現代服裝業的發展，沒有時裝攝影在其間發揮作用顯然不可想象。特別是法國的許多女裝品牌，它已形成以歐洲為中心，覆蓋全球的運作格局，以美麗為訴求，以特立的營銷理念為杠桿，開創女性服飾產銷新局面，把美感和漂亮疊合在繽紛服飾之上，迎合天下女性的向往和追求，將她們內心深處的渴望與夢想，轉化為時尚經典、極為暢銷的流行服裝。從現時業界的共識來看，企業越來越清醒地看到，商品價格的增值點將主要依靠品牌建設上。
這種相依共存互為因果的緊密關聯，恰恰可以從某個層面對中國服裝業的歷史與現狀作出解釋，盡管攝影術早在19世紀40年代被發明的幾乎同一時期即已進入中國，卻遲至20世紀末才有真正意義上的時裝攝影的出現和興起。顯然，服裝工業水平及商業意識的滯后從根本上否決了時裝攝影在中國提前形成的可能，而反過來，時裝攝影及以時裝攝影為主要手段的品牌運作概念的缺失和落后，又嚴重制約了中國服裝產業的發展和走向世界的努力。時裝攝影在目前企業的品牌戰略實踐中遠未受到足夠的重視。這固然有行業規模不夠、整體水準良萎不齊、運作模式不規范等等諸多局限的因素，但究根問底，中國服裝企業對時裝攝影在品牌包裝運作中的功用認識不足和操作上的偏差顯然是導致品牌缺乏競爭力的重要根據之一。
我們現實的操作情況來看，在許多企業品牌打造、推廣和保護的一整套戰略實施過程中，以時裝攝影為核心之品牌運作手段的巨大功用常因企業目的功利性太強而被忽略與強化：如過于追求形式上膚淺的表面美感而不注重品牌內涵的表達與品牌個性風格的塑造，刻意在模特選擇上制造明星效應而不在意與其品牌形象是否適合攝影師創作水準如何。事實上，品牌的知名度和美譽度不可能一夜之間造就，而是通過日積月累長期高品質的形象傳達潛移默化地對公眾的消費認知與選擇施加影響來完成。如果包括企業在內的整個服裝業界在其功用上的認知和觀念沒有改觀，就可能成為滯阻中國品牌競爭力提升的意識瓶頸。
二、時裝攝影對服裝品牌的推廣
歷史經驗表明，企業與產品的品牌化經營是服裝業發展的必然趨勢和過程，而品牌經營的核心內容之一，就是品牌的包裝與推廣，其中當然包括品牌視覺行銷策略的實施。作為視覺行銷的重要表現手段和操作環節，時裝攝影由此在整個品牌包裝運作體系中發揮著巨大作用和影響。過去，它在促進早期世界服裝業發展的歷史中扮演這舉足輕重的角色；現在，它更與源出一脈的時裝設計、時裝表演、時裝評論等等諸多服裝衍生文化分支相互呼應，融合協作，構成推動現代服裝產業良性發展提高企業與品牌競爭力的動力。
在這個圖文信息傳播空前發達的時代，以時裝造像為根本手段的平面視覺行銷借助樣宣、海報、雜志、報紙、燈箱、廣告牌以及網絡等等新老傳媒大行其道無處不在，塑造了一個又一個充滿視覺沖擊力和滿足受眾心理體驗的完美形象，誘惑著消費者的購買欲望，從而掀起了一波又一波的消費狂，幫助企業或品牌在市場對決中攻城掠地所向披靡。正如一家著名的視覺藝術雜志所感慨：“名牌已成了一個視覺問題。我們不得不承認，在名牌的海洋里我們以成為視覺符號的消費者并受符號霸權的控制……”。時裝攝影由此見證了它作為品牌締造者和時尚傳播者的角色定位與生存價值。譬如那則“我和牛仔褲之間什么也沒有”的牛仔褲廣告使CALVIN KLEIN一舉攀上每周售出40萬條的高峰，譬如一幅“黑天鵝晚裝”的經典時裝杰作奠定了GIVENCHY“高貴優雅”的不朽形象……
時裝制造者和時尚推銷者不但要推銷產品，還要借用時裝攝影的意識形態來體現時裝的內涵和企業文化。把“人的本質力量”轉化為物質形式”，時裝攝影是一種具備創作思維的藝術品，它涵蓋了攝影師對時裝的理解，能夠用最高境界的藝術品來把握表現服裝的細節，強調模特與服裝之間完美的結合，最終完成時裝攝影所要表達的內容，展現給受眾獨特的平面圖片藝術。時裝攝影的宏觀表現形式是一種美學概念，傳達時裝攝影本身存在的藝術理念,是極其抽象的東西。時裝攝影的微觀表現形式“直觀寫實”充分體現時裝設計的風格，通過“模特”這個“載體”告訴受眾，時裝本身的特點，包括時裝的款式、面料、顏色的類別。免費論文參考網。由此可見，僅從技術層面來看待和評估時裝攝影的作用與價值是有失客觀和公允的；它對時裝領域的介入所展現出來的能量――對社會經濟與生活的巨大影響力和重要性，早已遠遠超過了它單純作為一種創作形式而具備的功能本身。免費論文參考網。顯然，商業化的時裝攝影當然要以達成時常狀況改善為根本目的和創作基準，能否實現品牌的價值提升從而為客戶創造商業附加值無疑是商業化時裝攝影創作成敗的不變準則。
篇6
【成人藝術類專業畢業論文改革初探1】
【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創新性思維和創新能力會影響未來一代人的思維方式和創新能力。因此，將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示是可行的。
【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效
長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力
藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。
學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯系
讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒;生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。
3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣
在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。
4.畢業教學展示提高學生就業自信心
通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。
二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題
1.大部分學生認為自己沒有創造性
幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創新的方法
實際上，創新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創新方法，進一步實現學生獨立自主地完成畢業教學展示。
雖然畢業教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經過不斷地改革，成人藝術類畢業考核形式將會更加完善。
【藝術市場專業應首重藝術批評實踐教學2】
【內容摘要】藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學應加強批評教學的基礎地位，通過實踐教學推動藝術教學的發展。
【關鍵詞】藝術市場 批評 實踐教學
隨著我國社會主義市場經濟不斷發展和完善，對藝術市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術)管理專業建設，各高校結合各自學科優勢，逐步建立符合藝術市場特殊規律的藝術經濟學、藝術管理學、藝術營銷學等課程齊全、結構合理的藝術市場學科體系。
無論是藝術市場本身的建設和完善，還是藝術商品價值判斷，都是以藝術現象本身藝術價值判斷為基礎的，作為藝術價值判斷的藝術批評就成為藝術市場建設的基礎。藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學就必須加強批評教學的基礎地位，通過批評教學推動藝術教學的全面發展。
一、藝術批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學
一些優秀藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，需要藝術批評來發現和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術消費。需要通過藝術批評對藝術現象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。
用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術理論和方法就能對藝術現象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術現象本體，這種判斷又是否符合藝術市場的規律就成為藝術批評的關鍵。我國現代藝術批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現代西方藝術批評理論也被引入中國，豐富和發展中國藝術批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。
從內容上看，現代西方藝術理論，主要是美學理論，并不關心藝術本體的規律，而是通過研究藝術現象提出新的概念、理論，構成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現象學美學的觀點極端接近。
他們的觀點是把藝術歸結為意識形態的一種形式，就像在任何一種意識形態中一樣，承認藝術中只有思想內容是本質的，它使藝術內容脫離這種內容體現的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎對藝術現象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術，形成了一種學院化理論傾向。
從教學效果上看，現代西方藝術理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術理論家面對西方現代社會的藝術問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結果就成了古今中外藝術理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術理論是必要的，但更要從藝術現象中發現與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。
因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術發現力。這種敏銳的發現力就是一種藝術直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術現象中敏銳地對現象本質的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”在一個真正藝術家的作品中經常可以發現其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術、經濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。
馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺。”同樣，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。①藝術批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。
另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術現象本體，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術批評科學性的前提和基礎。
二、藝術批評實踐教學是藝術市場專業課程建設的基礎
藝術市場是以藝術商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術商品價值，藝術市場運轉就會產生困難，甚至最后崩潰。
藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的：藝術創作作為文化生產，不是純粹手藝的展現，而是一種思想和精神的顯現。克羅齊指出，藝術的本質不在于創作技術方面，不在于構思的物化，也不在于作品的構成，而在于藝術家意識中釀成的特殊精神內容，其形成的物質“外殼”只應該把這種內容凝定下來并傳達給他人。這種物質“外殼”的物化就是藝術品，藝術家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。
藝術本體的價值量是由以創作主體長期的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術載體的價值大致分為三種情況：
1.原創藝術載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。
2.人工復制的藝術載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。
3.機械復制的藝術載體。可由社會必要勞動時間來確定和計量。
藝術品的市場價格并非由藝術品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術作品轉化為商品必須具有使用價值，它既是藝術作品轉化為商品的本質屬性，也是藝術市場運行和存在的基礎，藝術品具有使用價值是藝術品具有價值或價格的物質基礎。
藝術品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質的科學論斷：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和。”②列寧認為社會關系分為兩類：物質的社會關系和思想的社會關系，這兩類社會關系又是多層次、多方面的。物質的社會關系一般指人們在物質生活資料生產活動中形成的經濟關系，即生產關系，包括生產、分配、交換、消費等關系。
思想的社會關系是指建立在物質的社會關系基礎上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關系等。不同時代、不同國家、不同地區的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術品對使用主體將表現出不同的使用價值，表現出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現市場混亂，不利于市場發展和建設。這就需要藝術批評能夠對藝術現象的歷史價值、文化價值、經濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩定。
結語
綜上所述，藝術批評實踐教學也為藝術史學科和藝術理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術學科適應時代和市場需要。同時，藝術市場具有一般市場運行的規律，但更多的是藝術市場自身的特殊規律，藝術管理類學科要想真正反映藝術市場的特殊規律，就必須深入藝術市場內部，實事求是而不是生搬其他市場規律，就必須研究藝術品的經濟規律，藝術批評實踐教學就是研究藝術經濟規律的關鍵。
我們強調藝術批評的建設的重要性，并不是說藝術批評可以包辦藝術市場課程建設，也不是說藝術批評的地位有多高，只是說，藝術批評處在藝術市場學科中的基礎和紐帶的作用，我國目前藝術市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術批評學科建設來促進和協調其他學科建設，有利于盡早形成藝術市場完整的學科體系。
參考文獻：
篇7
綜觀整體形勢，盡管我國中資金融機構針對各自的金融投資產品已經采用了各種不同的營銷策略，在科技開發、推廣宣傳上都投入了大量的人力、物力、財力，金融產品營銷論文策略的運用仍是乏力的，推廣效果并不好。
（一）營銷費用投入大，收效不顯著。以外匯理財產品為例：國內主要商業銀行中行、建行、招行、民生推出外匯理財產品后，一些外資銀行如渣打銀行、匯豐銀行、荷銀也相繼加入了這一市場爭奪拼殺，各家銀行都使出渾身解數，爭奪投資者。本土商業銀行斥巨資投入投資理財服務業務，欲于外資銀行試比高。但其行為令人費解，仿佛誰投入越大，誰就是最大的贏家。經過調查，上海、北京、廣州、鄭州、重慶的消費者對于各銀行外匯理財產品的認知狀況普遍反映較差。他們被國內種類繁多的理財產品弄得眼花繚亂，不知所措，面對眾多“看起來差不多的”的產品，變的更加無所適從，邊際消費量一路走低。
（二）品牌意識薄弱，整合力不強。不可否認，我國當前的金融產品，例如上述所說的外匯理財產品，擁有很多“牌子”，金融機構看上去忙個不停，也做了很多努力去打造、去維護，但重視程度依然不夠，沒有進行全面系統的品牌規劃，絕大多數做的只是品牌的一個方面、一個局部，往往想到什么做什么：或廣告，或包裝，或渠道，每個企業都強調自以為重要的環節，但很少有企業把品牌的各個方面都做到位。幾年下來，其品牌資產并沒有得到切實有效的積累和加強。我國金融企業關于品牌的整合意識還比較薄弱，品牌的努力還停留在某個方面。
（三）產品營銷論文缺乏策略，隨意性大。對于營銷決策，本土金融機構還是更多地傾向于拍腦袋做決定，營銷人員不能充分發揮其主觀能動性，營銷策略缺乏長期性、穩定性，從而最終影響了其業務的發展。
（四）營銷方法落后，人才缺乏。我國本土金融機構的產品營銷論文，主要依靠定性的、人為控制的直接管理方法，導致金融產品營銷論文的專業程度和效率較低。特別是信息的傳遞效率低下，使信息在上行下達過程中出現了人為拖延，導致高層與執行層步調上的不一致，影響執行層在面臨突發事件中的變通速度。
二、產品營銷論文按照“駱駝與兔子”理論提出幾點建議
“駱駝與兔子”理論是由我國營銷學專家路長全教授提出的。他認為，剛進入國內的外資金融機構，資金實力雄厚，因為自身規模效應的需要，在產品營銷論文中一般講求戰略管理，對體系、流程、規模、溝通要求高。在金融產品營銷論文中他們做得起大投入、大產出，所以可以稱之為駱駝，骨架大，有足夠的資本，在市場上可以靠一定時期的虧損來獲取未來更大的回報；而我國本土金融機構普遍較小，絕大多數在未來10年內都很難達到他們的規模，與他們相比是弱者，可以稱之為兔子，其最大的特點應該是要有速度，所以我國本土金融機構要談效率，談速度，談利潤，談策略。在缺乏大量金融資本支持的情況下，想用金錢和時間來堆積業績是絕對不行的。反思現狀，弱者與強者怎樣談競爭？按照“駱駝與兔子”理論所闡述的觀點，惟有找一支營銷支點，在渠道上，在速度與策略上，在品牌的建立與促銷上與之抗爭。
（一）建立自己的品牌，找到營銷的靶心。國際著名營銷大師菲力普？科特勒曾經說過：營銷的藝術就是建立品牌的藝術。因為對于一個致力于建設長青基業的企業來說，她所塑造的品牌將是她在多年后賴以生存的法寶。從全球范圍內來看，今天最著名的金融企業，不論是匯豐，還是花旗，其最寶貴的財產不是企業雄厚的資金，不是豐富的管理經驗，甚至不是技術能力，而是品牌。原因何在？因為成功的品牌能使產品增值，成功的品牌能獲得更大的利潤，成功的品牌是市場的通行證。更為重要的是，成功的品牌是消費者的朋友，值得消費者信賴，因為沒有人會拒絕朋友的誠意推薦，而去選擇陌生的產品。
（二）堅持品牌形象和品牌核心價值的統一。縱觀全球，堅持全面完整的品牌塑造，是一些國際品牌走向成功的不二法門，這已成為許多國際一流品牌的共識。例如美國花旗銀行宣揚的是其“開創優越理財典范，財富增值更為可觀；彰顯尊貴，專業周到的貼身銀行服務”，匯豐銀行提倡的是“環球金融，地方智慧”的專家性質。盡管花旗、匯豐的廣告中，人物、廣告語、情節都會經常變化，但在品牌營銷的各個方面，卻始終承載著他們“銀行專家，卓越理財”的品牌個性、精神內涵與價值觀。
（三）堅持品牌形象的全面塑造。品牌是所有因素的總和，是一個整合的概念。所以僅產品好、包裝好，或僅廣告好、概念好，都不夠。品牌應該是有關消費者認知產品經驗的總和：從產品性能、品質、包裝、價格到銷售環境，從產品陳列、售點廣告、賣場氣氛到銷售說辭、服務態度、員工行為、商務禮儀，從企業聲望、媒介輿論、大眾口碑到廣告氣質、設計風格，這些點點滴滴的細節都會影響消費者對品牌的理解。在金融理財產品層出不窮的今天，消費者有太多的選擇。企業要成功得更快更久，就必須像所有成功的國際品牌一樣重視品牌的全面建設，在每一個細節上都竭盡全力。
（四）剔除主觀因素，用市場分析說話。國際大公司習慣進行大規模的市場調研，依據產品的成長性，將市場縱向劃分為產品的導入期、成長期、成熟期、衰退期；建立監控體系，分別為不同時期的產品制定不同的營銷策略，不斷觀察各個時期的銷售量、市場份額、損失，以及客戶滿意程度，及時觀察發現產品營銷論文過程中的錯誤，從而進行正確的市場選擇和定位。處于導入期的金融投資產品剛投放市場，由于逆選擇等其他原因，金融投資產品設計還未定型，產品處于試銷階段，風險大、成本高，基本無利潤。并且金融機構難以在短期內建立高效率的分銷模型和最理想的營銷渠道，這時可以選擇高價格高促銷的雙高營銷策略，加強產品的包裝，制作出來能夠體現和說明投資理財產品特征的一系列具有視覺沖擊力，意念性的說明書、圖片、標志、廣告等，使金融產品新穎具有特色，滿足客戶求新心理強的特點，“先聲奪人”，迅速占領市場。產品經過導入期的試銷進入成長期后，大多為客戶所了解和接受，形成了比較廣泛的市場需求，同時銷售已經取得了比較成功的經驗，利潤迅速增長。但由于金融投資產品易于仿效，會出現“搭便車”的情況，將有大量的相關產品進入，市場同業競爭激烈。這時經過市場調研后，要積極創建新的解決方案，開拓新渠道、拓展新市場、建立新網點；加強促銷，建立和運用蘊藏著潛在價值的客戶機制，在適當的時機調整價格，找到很有發展潛力的客戶，增加客戶對本產品的信任感和忠誠度。同時，要適時地將客戶進行歸納，知道哪些是最有利可圖的客戶，哪些是最無利可圖的客戶。通過這樣的比較，降低企業不必要的成本和努力，從而達到利潤最大化。進入成熟期后，金融產品和銷售量基本已達到飽和狀態，銷售量增幅趨緩，利潤開始穩中有降。此時就應重新研究市場策略，在穩定老客戶的同時，積極尋求新客戶；要重新為產品定位，延長其產品的生命周期，以最有利的市場來贏得盡可能多的利潤，從而增加眼前利潤。
（五）塑立優秀的企業精神，加強營銷人才的培養。“偉大的產品產生于營銷部門”，科特勒的這個觀點充分說明了產品營銷論文要以人為本，花最高的努力，去培養和尋找最合適的營銷人員。領導要以身作則，不可朝令夕改；營銷人員要熟悉崗內工作，理解和掌握工作要點，積極努力地去發現和解決問題，不論是企業廣告還是與企業目標相關的贊助活動，拿出自己的熱情，反復宣傳產品理念，成為金融產品的徹底傳播者。
（六）注意產品組合的創新，運用高科技的手段，提供全方位的金融服務。我國金融機構除了有重點地使用不同的策略外，還應在產品的開發和創新上多下功夫，采取產品垂直多樣化、水平多樣化、無關聯多樣化等產品組合策略，拓展面向個人、企業以及國際市場的金融服務領域，從而促進金融產品的營銷。新晨
篇8
關鍵詞：公交廣告；審美特征；審美價值
1.研究背景
隨著信息化時代的到來，信息傳播呈現出媒體多樣化、信息直播化、受眾分散化的新特征。公交車作為城市的一道流動風景線，其本身無疑成了傳播信息良好的載體，蘊含了無限的廣告價值。人在流動，車在運行，信息在傳播，城市公交系統作為城市不可或缺的基礎設施，在城市功用塑造中扮演著越來越重要的角色。公交廣告不僅僅是商業手段，也是一種藝術，一種文化，具有文化內涵和審美價值，作為人們在生活中接觸頻繁的媒體形式之一，公交廣告日益發展，隨著人們欣賞水平和審美體驗的提升，對公交廣告的審美要求也越來越高。
2.公交廣告的審美特征
公交廣告主要有車身廣告、候車亭廣告、拉手廣告、車靠背廣告等多種形式。公交廣告的審美特征主要有圖形美、色彩美、文案美等，設計者通過多元素組合設計能夠巧妙的對產品目標進行釋義推廣，并高效的加強目標印象，提高消費者的購買欲望，設計元素之間相互作用，合理組合與搭配，在設計師巧妙地安排下，盡力完美的呈現在消費者面前。
2.1 圖形美
日本語言學家時枝誠記說：“通過語言得到的印象是抽象的，易逝的，可能只具有一般價值，掌握它需要時間，而通過照片得到的印象則是具體的，能夠看到確定的例子，瞬間就可以記住。”充分說明，圖形作為視覺語言運用在車身廣告中，能達到直觀的訴求方式。車身廣告中的圖形應具備簡潔清晰，車體接觸人群時間比較短，所以，復雜圖形在短時間都不利于識別和記憶。圖2.1的公交車內拉環抓手直接做成產品圖形，簡潔實用，獨特的廣告創意使受眾在近距離感知品牌同時，也把品牌的人文關懷潛移默化的植入到受眾認知中。
圖2-1國外某手表品牌拉環抓手廣告圖2-2公交候車亭廣告：雀巢廣告
2.2 色彩美
色彩對人的生理、心理產生特定的刺激信息，具有情感屬性，形成色彩美。廣告的色彩美是廣告審美的一個重要特質。公交廣告的色彩美，是指公交廣告設計中的色彩所表現出來的比較賞心悅目的價值。如圖2-2，這是設置在公交候車亭的座椅廣告，紅色的底色和白色的字母對比強烈，簡潔醒目，不僅僅加深消費者對品牌的認知，在城市形象建設中也形成了一道亮麗的風景線。
2.3 文案美
廣告文案是廣告作品中的文字語言部分，與色彩相比，公交廣告的文案似乎并沒有那么引人奪目，但是一則好的公交廣告文案往往能引起受眾情感的共鳴，起著畫龍點睛的效果。如圖2-3， 這個廣告刻意留白，只有一句話的文案：“廣州人，誰偷走了你的8小時？” 引發公眾好奇心。廣告右上方有醒目的南海桂城四個字，這是比鄰廣州的佛山桂城的一個城市形象廣告。每個人一天只有24小時，除卻8小時工作8小時休息時間，那么余下的8小時理應是休閑娛樂時間。而休閑娛樂去哪，桂城用“偷走8小時”的文案制造懸念，引發注意，獲得良好的傳播效果和商業效應。
圖2-3廣州公交站臺廣告：南海桂城廣告
3.公交廣告的審美價值
3.1有助于城市形象魅力的提升
戈公振在《中國史學報》中對廣告做了這樣的描述：“廣告為商業發展之史乘，亦即文化發展之記錄”。黃海澄在《藝術美學》中提出：“內容與形式在藝術作品中是一個整體結構，它所發揮的是整體功能，單純形式因素難以獨自發揮作用。” 從他們的觀點可以看出，廣告不僅是以盈利為目的的商業行為，很大程度上展示了城市的精神風貌，體現出城市的文明程度，成為現代城市形象的特殊構成要素；廣告文化的作用，主要體現在人文環境和自然環境的美化，優秀的城市公交廣告，在傳達廣告信息的同時，迎合人們視覺審美需求，調節著快節奏的城市生活，以其豐富多彩的內容，亮麗的色彩，新穎的創意表現形式為城市增添了一道亮麗的風景。
3.2有助于滿足城市生活多樣化需求
公交廣告的日益發展是現代城市進程中的一個重要文化現象，隨著我國經濟社會各項事業的快速發展，公交媒體已經與城市生活緊緊地融合在一起，向人們傳遞著各種資訊與信息，并深深影響了人們的行為活動與日常生活方式。城市公交在相對固定的路線運行時，可以根據不同受眾需求來進行廣告設計，如在人口流動量大的商業繁榮的街區，可以放置豐富的商業廣告，在文化區和城市門戶區投放促進精神文明建設，樹立城市形象的公益廣告等.配合運營周邊環境投放的廣告，形式多樣統一，色彩絢麗和諧，既能突出商業氛圍的繁榮商業發展，又能與城市形象相得益彰，滿足城市生活的多樣化需求。
3.3 有助于引導道德價值
“潛移默化，潤物無聲”，廣告作為一種宣傳工具，對受眾就有教育引導的作用，是社會輿論不可忽視的一個組成部分。公交廣告在傳遞信息的同時亦傳達新的生活觀念、新的消費方式，不知不覺地影響著人們的生活習俗，潛移默化地改變著人們的生活觀念，撒播形成一種隱形的文化環境。當下“中國夢”、“講文明樹新風”等公益廣告頻頻出現在公交車身、公交站臺及其他的戶外廣告形式中，一幅幅生動形象的圖片配上簡潔精煉的文字，為城市增添色彩的同時，也進一步加強了精神文明和道德文化建設，弘揚了中華民族的傳統美德。
4.結語
城市發展日新月異，公交廣告的發展也要與時俱進，廣告審美不僅僅注重其外在的視覺效果，更應深層挖掘其內在的審美文化。只有清楚地認識公交廣告的審美特質和審美價值，使廣告創作深入受眾的內心世界，引發共鳴，才能創造更好的社會效益和經濟效益。（作者單位：江西科技學院）
基金項目：江西省社會科學“十二五”2014規劃項目（14YS33）。
參考文獻：
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[2]溫華.《戶外廣告與城市景觀的藝術融合》.漢江大學學報.2001
[3]李敏.《城市公交車身廣告視覺心理效應研究》[D].南昌大學碩士論文，2007-12.
篇9
Creative Achievement of Aesthetic Culture Study
―Introduction and Criticism to Aesthetic Existence
ZHONG Cheng-xiang
傅守祥博士的新著《審美化生存――消費時代大眾文化的審美想象與哲學批判》(中國傳媒大學出版社,2008年版)出版了,這是進入新世紀以來審美文化研究領域很有實力的一項創新性成果。
這部專著起始于他的博士論文《歡樂詩學》,是他師從浙江大學T岱先生攻讀文藝美學博士學位,凝聚四年心血鑄就的,論文在盲審以及答辯時頗受好評;之后,他又進入中國傳媒大學藝術學博士后流動站,把形而上的學理思辯與形而下的現實審美文化思潮的演進緊密結合,潛心深鉆細研,再費兩載功夫,于博士學位論文的基礎上進而完成了題為《審美文化與審美范式研究》的博士后工作報告。守祥博士也因這項連續性研究而獲得了中國博士后科學基金一等資助金項目和國家社會科學基金一般項目的立項資助,出版時定名為《審美化生存》。
我作為他的博士后合作導師,有幸先睹為快,不僅深受啟發,而且感慨萬端。在物欲橫流、世風浮躁,學術規范也受到猛烈沖擊的當下,能如守祥者一方面以學子之孜孜求學態度,排除干擾,甘于清貧,坐冷板凳,做真學問,另一方面又懷赤子之滿腔熱忱,憂患天下,關注人類圣潔的精神家園的堅守,真是難能可貴,令吾輩肅然起敬。我衷心地祝愿他終生堅守住黨和人民培養的知識分子的這種神圣職責、人格良知和學術操守,再接再厲,奮進不止,更加自覺、更加主動地為推動社會主義文化大發展大繁榮添磚加瓦、貢獻微力。
守祥的這篇學理性、現實性極強的研究著作,我最稱道的是有思想、有見解,其思維的銳敏和見地的獨到,構成它基本的學術品格。面對世紀之交經濟全球化和中國特色市場經濟的強勢,尤其是現代化電子技術普及引發的信息革命,人類社會生產力迅猛發展的同時,人文生態環境也遭到一定程度的破壞。多少專家學者和志士仁人都對此密切關注甚至憂慮重重。守祥作為知識分子的后起之秀,直面這種嚴峻現實,以深邃的理論眼光旗幟鮮明地指出這種受制于市場邏輯的大眾審美文化“加劇了急功近利的價值取向,延留了主客二分的精神困惑,消解了人文價值與審美意識的傳統影響”。他主張進行一場“審美觀念的探險”,目標是建設“新的美學范式與審美理念”――
研究資本與技術對大眾文化發展的深層影響,透析“藝術終結”與“哲學終結”的內在背景,確認日常生活審美化的轉型意義與普遍價值尤其是對當代文化生態平衡的長遠影響,調整視角從傳統的形而上學范式轉入新型的社會行為學范式、從哲學縱向超越的思維轉入重視橫向超越的想象、從封閉的本質論詩學走向開放的體驗論詩學,剖析大眾文化審美理念的文化美學、身體美學表現及其歡樂詩學構造,辨析審美泛化的形而下之輕與審美現代性的人性解放之重,以天人相通的感性想象和灌注價值理性的審美批判制衡技術理性與市場邏輯引導的輕薄與狂囂。
這段話,概念疊加,內蘊厚重,可以看作是守祥從事“大眾文化審美研究與哲學批判”的宗旨。其間的思想鋒芒和學理色彩,令我想起了前輩著名學者張岱年先生生前與熊十力先生對話的一句名言,十力先生深沉嘆曰:“我想今后人們都不會思想了。”此語力透萬鈞,啟人深思,在某種程度上已為今之現實證實,不幸而言中。但,有守祥們在,中國優秀知識分子的社會責任感和憂患之思便能代代相傳,足可告慰前輩哲人的在天之靈!
守祥之所以能在這部論著中出思想、出創見,在我看來,是以他的哲學修養和思維品格為堅實基礎的。時下藝術學學界,空前活躍,成就斐然,問題也不少。而諸多問題,追本尋源,恐怕根子都出在藝術哲學層面的思維方式的片面性上。同志當年就曾精辟指出過我們民族存在的這種思維方式上的痼疾:“形而上學猖獗。”在對日趨多樣化、世俗化的藝術創作實踐和藝術現象的抽象概括、分析研究中,那種缺乏藝術哲學層面的宏觀審美價值的準確判斷的大智慧、卻津津樂道于形式層面細枝末節的小聰明的論著,時有所見。理性思維的失之毫厘,往往導致藝術創作實踐的謬以千里。此類教訓,極為深刻。守祥在他的同輩青年學者中,頗具哲學思維優勢。這當然與他先攻讀哲學博士學位、后研究藝術學審美文化的特殊的學術經歷有關,與他師從哲學家、美學家葉秀山、徐岱先生有關。他分析當代大眾審美文化和審美范式,在思維方法上既注重一分為二,執其兩端,又辨證權衡,分析利弊,取法乎中,最終做出入理入情的和諧判斷。譬如,一方面,他大膽肯定了當代大眾審美文化在“從傳統的神性體悟到現代的世俗消費、從經典的藝術美到當下的體驗的變遷過程中”具有的積極因素(一是“克服大眾的認同焦慮、充實大眾的文化生活、帶來現代社會可能的審美解放尤其是感性的視覺革命”,二是“結束文化的長期禁錮及顛覆大一統的文化格局、實現政治祛魅、轉向市場邏輯為核心理念的世俗化”,三是“為哲學的‘橫向’轉向――從重思維轉向重想象、從縱向超越到橫向超越――提供了新的文本佐證和文化實驗場”);另一方面,他又尖銳批判了當代大眾審美文化已經出現的低俗化傾向等消極因素,認為“成熟的大眾文化文本應該是既注重日常生活的感情體驗又不放棄價值理性緯度的意義追求,既渴望審美愉悅的歡樂解放又不舍棄神性緯度的精神提升”,“失卻了審美精神與人文理想制衡的文化權利是可怕的,文化陷入經濟單邊主義和商業實用主義是危險的”,必須靠“在對當代人的生存活動的解讀中強化美學介入現實的力量和提升人的精神境界”來防止可能產生的“非人化與物化”傾向。這見地,即文化“化”人、藝術“養”心,靠文化把人的素質“化”高,靠藝術把人的境界“養”高。靠高素質、高境界的人去促進社會經濟的全面、協調、可持續發展。此乃科學發展觀的題中應有之義也。
篇10
題 目：淺析視覺營銷在服裝賣場中的作用
姓 名：
學 號： XX03030331
指導教師：
班 級： 服 設
所在院系： 設計與藝術學院
科技大學畢業設計（論文）開題報告內容
課題的目的及意義
目的：
視覺營銷的根本目的在于爭取目標顧客、擴大市場影響和突出品牌形象，因此，絕不能只滿足于熱熱鬧鬧的促銷宣傳和心血來潮的煽情手段。同企業的所有經營活動一樣，視覺營銷也必須堅持既定的理念和一貫的策略，并且在設計上予以充分體現。
意義：
視覺營銷并不是新的“武器”，而是一門被我們遺忘了的“武器”。作為一種直觀的營銷手段，它其實一直默默“呆”在每個終端的幕后臺角，人們對它的作用了解甚少，如同一個被“雪藏”的歌手。近幾年當我們重新審視和了解它的作用后，“視覺營銷”就開始從幕后走到了前臺。而其更大的意義是：商家們已經開始將作為一門獨立的學科，發掘它的潛在威力，同時在終端中進行系統的運用。
課題的主要任務；研究可能遇到的問題以及解決的方法和措施
研究主要任務:
1.論述服裝視覺營銷的含義和范疇。
2.針對一個服裝店而言，在色彩、造型、聲音這些相關的影響視覺注意力方面進行分析
3.服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象。
4.整合視覺營銷，提升銷售業績。
可能遇到的問題:
1.現有資料和信息不足；
2.對現在服裝賣場中的視覺營銷的應用與服裝本身認識不足。
3.視覺營銷的應用于賣場銷售是否成功。
解決方法及措施：
積極到閱覽室，圖書館等有價值的位置查閱；學習研究，向指導老師請教；
從自己實習單位的情況為起點，然后再到各大中小型服裝賣場中更好的了解服裝視覺營銷對服裝服裝賣場的影響狀態，從實際出發，慢慢學習服裝視覺營銷在賣場中的作用的認識和了解，逐漸完善課題。
論文
大綱
摘要
眾所周知，人們所感受的外部信息有83%是通過視覺傳達到人們心智的。也就是說，視覺使人們接受外部信息的最重要和最主要的通道。現代營銷知識告訴我們，視覺營銷是作好營銷必不可少的營銷手段之一。
本文旨在從服裝賣場角度來闡述服裝視覺營銷的作用和影響。
abstract
as we all know, people feel the 83% of external information through visual communication to the people's mind. in other words, so that visual access to information outside of the most important and the most important channel. modern marketing knowledge tells us that the visual marketing is essential to prepare marketing of one of the means of marketing.
the purpose of this paper from the clothing store clothing visual perspective on the role and impact of marketing.
關鍵詞 視覺營銷;視覺沖擊創造價值; 無聲的銷售員
keywords visual merchandising; visual impact create value; silent salesman
正文：
1 引言 服裝視覺營銷概論
1.1服裝視覺營銷的概念
1.2服裝視覺營銷的范疇
2視覺營銷在賣場中的具體應用
2.1服裝店鋪的整體色彩應用技巧
2.2 服裝賣場的陳列設計
2.3服裝視覺營銷塑造消費者心中的形象
3 視覺營銷的一些實例分析
3.1 zara店鋪的空間設計與陳列形態
3.2 森馬
3.3 jack jones
4視覺營銷迎來了春天
4.1視覺陳列專家韓陽與《賣場陳列設計》
5整合視覺營銷，提升銷售業績
6 結束語
7 致謝
前期的文獻資料收集、調研、實習及設計條件準備情況
搜集關于服裝視覺營銷和陳列設計等的相關文獻資料。
參考文獻：
[1]馬賽.工業設計與展示設計.中國紡織出版社,1998
[2]毛春義.服裝展示.湖北美術出版社,XX
[3]杜異，傅祎.漢諾威世界博覽會設計,嶺南美術出版社,XX
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[6]韓陽. 賣場陳列設計.中國紡織出版社,XX
[7]許亮. 展示設計.湖南美術出版社,XX
[8]陸華祥等.最新展館展臺設計.上海人民美術出版社，XX
畢業設計主要工作的進度安排
1-4周 搜集，查閱與課題有關的資料,進行畢業實習.
5-6周 畢業作品服裝效果圖的設計、畢業作品結構圖
7-8周 畢業作品服裝制作
9-10周 服裝效果圖、結構圖及文字說明
11-14周 論文大綱及論文資料的收集，論文的撰寫
15周 論文的目錄、縮寫稿、中英文摘要、致謝
16周 服裝動態展示設計
17周 完成畢業設計的全部內容
畢業設計每周指導時間、地點安排及畢業設計紀律要求
每周指導時間：
每周一、周四下午在逸夫樓四樓，不早退；不遲到。
本科生畢業設計（論文）開題報告考核
一、導師對開題報告的評語：
指導教師 200 年 月 日
成績
