音樂專業范文

導語：如何才能寫好一篇音樂專業，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

兩年以上工作經驗 | 女| 25歲（1986年7月15日）

居住地：上海

電　話：139********（手機）

E-mail：

最近工作 [ 2年1個月 ]

公　司：XX文化傳播有限公司

行　業：影視/媒體/藝術/文化傳播

最高學歷

學　歷：本科

專　業：音樂

學　校：南京藝術學院

自我評價

本人有較高的藝術修養，具有多年音頻音效制作處理經驗，精通cool edit、adobe audition、sound forge軟件。兼備編輯工作經驗，善于整合信息、編創文稿內容、能夠獨立采編以及制作各種音樂專題。我責任心強、有耐心，夠細心，能夠適應加班以及承受巨大的工作壓力。

求職意向

到崗時間： 一個月內

工作性質： 全職

希望行業： 影視/媒體/藝術/文化傳播

目標地點： 上海

期望月薪： 面議/月

工作經驗

2010/4—至今：XX文化傳播有限公司[ 2年1個月]

所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播

2、將所有歌曲整理成一個電子音樂數據庫，方便相關工作人員使用，提高工作效率；

3、負責曲庫的建立維護、產品的內容規劃、數據審核；

4、負責電視臺欄目的整體音樂剪輯以及音效的處理；

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2009/3—2010/3：XX中學[ 1年]

所屬行業： 教育/培訓/院校

教師 中學教師

1、人性化合理安排音樂課程，并根據學生年齡結構與興趣愛好搜集課程資料，制作PPT課件，編寫教案；

2、主要課程有聲樂課、樂理知識、音樂欣賞等；

3、負責音樂專業生的專業輔導；

4、負責學校合唱團的日常訓練和比賽指導；

5、兼任學生會、團委的管理工作，并負責學校活動的組織、排練等。

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2008/7--2009 /2：XX影視文化有限公司[ 8個月]

所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播

音樂制作 錄音師

1、曾為知名歌手錄制過唱片，完成專輯錄音剪輯等；

2、為大型公司宣傳片進行配樂及制作；

3、制作及錄制電臺節目的歌曲DEMO；

4、為樂隊拍攝制作宣傳片、錄音及后期混音等；

5、參與錄音棚的前期建設準備工作以及建成后的一些錄音、混音、設備維護等工作。

教育經歷

2004/9 --2008 /7 南京藝術學院 音樂 本科

證 書

2006/12 大學英語六級

2005/12 大學英語四級

篇2

一、歌唱能力

師范專業的學生，聲樂是必修課，在大學的聲樂學習中，學生的歌唱方法、歌唱的情感處理，不夸張的講這些將會陪伴他們一生。歌唱是音樂教師的重要基本功之一，洪亮的聲音，富于情感的表達，自然流暢的演唱，是一個優秀音樂教師的基本條件之一。認真、準確無誤的演唱學生要學的歌曲，是音樂教師必須具備的，課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、互動能力，學生情緒積極，使音樂課上得更加生動活躍。弘揚民族文化，也是社會發展的大趨勢，戲曲、民歌在音樂課堂上也是一個亮點，也是普及基礎音樂教育的特色之一，所以在演唱上，要求老師要全面發展，耳熟能詳的戲曲和民歌也要求老師具備這方面的知識儲備。在音樂師范專業的教學中，我們把戲曲和民歌作為必修課是非常必要的，讓師范類學生了解的更多，學習的更全面，才能讓他們更好的面對未來的社會需求。

二、演奏能力

鋼琴課也是師范專業學生的必修課，鋼琴演奏是音樂教學的首選樂器，音樂教師應具備基本的彈奏能力。清晰準確的演奏能讓學生很直觀的了解作品的旋律、速度、節奏和情感。但是，有的學校沒有這樣的條件，有的有電子琴、電鋼琴、手風琴，在這種情況下，要求老師也必須能夠根據歌曲的旋律和情感的需要，來合理正確的選擇和編配伴奏，不斷提高即興伴奏的能力。大學期間也開設了手風琴的選修課，為各種工作條件提供技能的培訓和支持，為能創造更好的音樂教學活動服務，以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。

三、自彈自唱能力

自彈自唱是每個中小學老師應該具備的音樂技能，也是合格音樂教師必備的基本素質。我們開設了自彈自唱課程，每年都參加音樂教師基本功大賽的比賽。自彈自唱是結合鋼琴、聲樂、即興伴奏，能彈不會唱，會唱不會彈，這都是在學生中存在的普遍現象。要想改變這種狀況，必須加強學生對自彈自唱的練習力度，自彈自唱能力是對中小學音樂教師最基本的要求，是從事音樂教學和音樂活動的基本能力，是實踐教學中必不可少的。課堂中，教師自彈自唱師范歌曲效果的好壞，直接影響到教學的效果。彈唱的好，會激發學生學習的積極性，并且在實際教學中，老師彈唱一句，學生學一句的效果非常好，學生會不自覺的按照老師的演唱標準來進行演唱，最終完成作品的學習。

四、合唱指揮能力

合唱作為一種藝術，標志著一個國家和社會的音樂普及程度和發展水平，是社會精神文明的一個重要標志，指揮課也是師范專業學生的必修課，指揮在中小學的教學中也是必不可少的，處處都能用得到的，指揮能力是音樂教師必備的音樂技能。在中小學的教學中經常會遇到合唱，或者小樂隊的合奏，這就需要老師有良好的指揮能力，來協調學生們的演唱和演奏。有的學校組織了合唱團和樂團，把學校唱得好和會樂器的學生聚集在一起，這就更加需要老師的嫻熟的指揮能力。隨著學校的各種樂隊和合唱隊的日益增多，并越來越受到重視，對校園文化的建設與發展起到了重要的作用。因此不斷提高指揮技能，也是音樂教師努力的方向之一。

五、綜合能力

篇3

《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。

大連大學音樂教育專業的培養目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。

這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力,還應具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結合,藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質量,促進教學的改革和發展。

二、大連大學音樂教育專業聲樂教學的主要問題

1.大量擴招,生源質量下降。

隨著國民教育的發展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業聲樂教學出現了許多新問題,擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。

2.專業能力不強,忽視師范素質培養。

大連大學音樂教育專業擔負著為社會培養合格教師的重任。

“合格”已不再是高水平的專業知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業精神,僅僅上好專業課已達不到新的教學目標。

3.過多注重技術訓練,學生綜合素質不強。

音樂教育專業聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術,還要關注世界多元文化;不僅要提高專業綜合素質,還要加強相關學科的綜合素質(特別是藝術類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯系,使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。

4.聲樂教學內容單一,參與教學研究活動能較低。

一直以來,大連大學音樂教育專業聲樂教學課程基本延用傳統的聲樂表演專業設置,盡管增設一些特色課,但也存在隨意性設置的現象。課程設置顯然是不全面的、不適應時展要求的。經過改革后,確定了新的教學內容,更加突出了師范性。

三、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的必要性

1.社會經濟文化等發展的需要。

隨著改革開放不斷深入,我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發展與進步。無論在過去、現在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。

2.全民素質教育的需要。

目前,我國教育模式更多傾向于理性素質的培養,但感性素質的培養更應得到重視。感性素質的培養只有通過藝術教育來實現,其中音樂教育起著重要作用。

3.高校新課程標準的需要。

新課標為大連大學聲樂教學改革的發展創新提供了理論依據,使學校及學生真正認清自己專業的職能所在,并正確地規劃設計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。

四、大連大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略與實施

1.聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。

新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結合的方法,首先加強音樂教育專業聲樂教學的內容改革,加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環節,立案備課,有的放矢地實施教學。

2.改變教師的聲樂教學觀念。

專業聲樂教學正處在高速發展和急劇變革的關鍵時期。一方面,高等教育對社會經濟發展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業的發展。在這種狀況下,培養專業音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。

大連大學在音樂教育專業聲樂教學改革中改變傳統的以教師為主宰的教學觀,提倡教師轉變角色,以“學生發展為中心”,樹立“以人為本”教育理念,以人文主義為本、面向全體學生、調動學生的主動參與性與學習積極性,培養具備新理念、新方式、新技術的新型音樂教師。提倡教師從促進聲樂教學出發,打破以往單純的教師與學生是傳授與接受知識關系的舊格局,采用整合式的綜合性教學方式,在聲樂教研教學上精心規劃設計,挖掘這一特殊職業的價值潛力。

3.改變學生學習方法。

聲樂教學是漫長的過程,學生要熟練地掌握正確的學習方法,并以其支持各種風格的聲樂作品演唱,是需要采用切實可行的有效學習方法的。學生必須改變傳統的被動式學習的方法,多采用研究性的學習方法。大連大學提倡教師在聲樂課堂上多為學生設計研究性課題,從而提高學生的學習興趣,增強他們的探究和創新意識。

在研究性學習方法基礎上,培養學生研究并掌握現代音樂教育的理念,做好選擇聲樂學習所需耐性、勤奮刻苦的心理準備,辯證地認知掌握發聲方法的點滴進步;了解教師要求的聲樂學習的階段目標、方法及教學內容,自覺提高創新思維素質,從而真正改變學生的學習現狀,達到培養學生具備研究性學習能力的目的。

4.完善高校音樂教育專業聲樂教學條件。

大學在音樂教育專業聲樂教學改革中,重視加強聲樂教育的科學研究,并不斷完善高師音樂教育專業聲樂教學的硬件條件,不斷探索專業聲樂教學教育的規律,建立了高校音樂教育的專門研究機構,隸屬于音樂學院。

同時,不斷加大高校聲樂師資隊伍的培訓與建設,聘請國內外教學專家學者到校講學及座談,引進來走出去,內引外聯,不斷提高聲樂學科的教學水平。

總之,高師聲樂教學的質量直接影響著我國國民整體的音樂素質。結合大連大學幾年來聲樂教學改革中出現的諸多問題及改革歷程,筆者認為應切實從教學觀念、教學內容、教學方法、教學原則及課程設置等多方面進行全面而深入的改革。只有這樣,才能在新時期更加適應社會對音樂教師的需求,才能達到素質教育的最終目標。

篇4

特別甄選

作為一位現場演出經驗人士+專業樂評人，看到的富士搖滾音樂節又有何不同？《Q》的特約撰稿人雷旋，帶來他的圖文報道。

由于還是星期五下午，Green Stage前的場地還不算太擁擠，從英國新秀Ed Sheeran到美國樂隊Owl City，再到日本本土電子搖滾Boom Boom Satellites，舞臺正下方的搖滾區迎來一撥兒又一撥兒稍顯狂躁的樂迷。而那些更看重音樂節氛圍的懶人們，則搬好小板凳，或是在地上鋪好墊子，遠遠在山坡上看著舞臺上的樂隊上上下下。

直到夜幕降臨，舞臺上迎來了音樂節的第一個主角：Beady Eye。今年Fuji Rock的一大賣點是同時請來了Liam Gallagher的樂隊Beady Eye和Noel Gallagher，雖然他們不在同一天演出，但人們很樂意猜測兄弟倆是否會在后臺“兩眼淚汪汪”，甚至Oasis是否有可能因此重組。這樣的奢望雖然不切實際，人們還是以另一種形式重溫了Oasis的歌曲。Liam Gallagher今年開始在Beady Eye的演出中“翻唱”Oasis時期的作品，這晚他特意把“Rock n’Roll Star”獻給“唯一的Noel Gallagher先生”；另一首“Morning Glory”則獻給“高飛藍精靈（High Flying Smurfs）”，這是對Noel Gallagher的樂隊“高飛鳥（High Flying Birds）”的嘲諷。

在另一舞臺，Red Marquee，上世紀90年代曾和Oasis一爭高下的Ocean Colour Scene奉獻了一場老到的演出，但今年他們不得不面對一個殘酷的現實，在Green Stage壓軸的The Stone Roses就要出場了，大批觀眾等不及看完他們，就紛紛撤回Green Stage，等待The Stone Roses的到來。

作為一支在解散15年后重組的樂隊，The Stone Roses無疑是今年Fuji Rock最大的招牌之一。天色已黑，借著舞臺射出的燈光，可以看到在這片據說可以容納4萬人的區域，漫山遍野都是人。鼓手Reni的節奏指引著樂隊的行進方向，Mani跳動的貝斯演奏和John Squire天馬行空的吉他演出為他們的歌曲賦予了迷幻色彩，主唱Ian Brown則搖動手鈴，帶動氣氛，他甚至指著大屏幕中的John Squire，讓觀眾為他歡呼。

樂迷們事后對The Stone Roses的表現打出了兩極評價，一部分人認為他們的表現可以用一個字“屎”來形容，Ian Brown的歌喉則可以用兩個字“吃屎”來形容；另一部分觀眾，特別是腦殘粉們，則堅持認為這是一支神級樂隊的頂級演出。

從悄悄跑到人群中觀看了這場壓軸演出的Liam Gallagher的興奮表現來看，他應該持有后一種意見。1989年5月，16歲的Liam Gallagher正是因為看了The Stone Roses在家鄉曼徹斯特的演出之后，才決定玩樂隊，今年夏天The Stone Roses重返舞臺，Liam Gallagher再一次把青春獻給了他們。音樂節的主辦者Johnny Fingers似乎早就料到了會有Liam Gallagher這樣的腦殘粉出現，他在音樂節前接受采訪時表示：“富士（音樂節）不設后臺VIP區。如果有樂隊想看其他樂隊演出，他們必須出去加入觀眾的隊伍，這樣他們才能感受到音樂節的精神。”

日本后搖樂隊Mono在White Stage請來了一個20人規模的小型交響樂團合作，加量不加價。在Green Stage上，今年68歲的老將Ray Davies在舞臺上蹦蹦跳跳，把演出變成了對The Kinks的懷舊之旅。“Sunny Afternoon”和“Waterloo Sunset”這些上世紀60年代的經典之作如今仍然能得到觀眾的共鳴。The Specials的Ska音樂深得觀眾喜愛，他們在日本的受歡迎程度或許會超出中國樂迷的理解，因為他們的現場表現遠比在唱片中有魅力。白人主唱Terry Hall有英國人的那種高傲又寡言的氣質。黑人主唱Lynval Golding可就歡樂多了，他在舞臺上不知疲倦地煽動氣氛，并將兩首歌分別送給在倫敦奧運會上表現出色的日本女足以及曾和他們同臺演出過的Amy Winehouse。

Noel Gallagher帶著他的樂隊High Flying Birds出場，以兩首Oasis時期的偏門作品開場，隨即演唱了他個人專輯10首歌中的9首。對于歌迷熱情的尖叫和大合唱，Noel Gallagher面露鄙視，并和一名前排想要嫁給他的女歌迷斗起嘴來。“我已經結婚了。在日本可以重婚？真是個好地方。”他隨即把接下來的一首新歌送給這位女歌迷，可惜歌名不太浪漫，叫“Freaky Teeth”（怪牙）。祝他做夢夢到John Lydon！

在返場環節，Noel Gallagher唱了更多Oasis的作品，包括“Whatever”和“Don’t Look Back in Anger”，后者的萬人大合唱場面十分壯觀。

張懸出人意料地出現在今年Fuji Rock的演出名單上，在一個不太正式的小舞臺演出，以翻唱The Smashing Pumpkins的“Crestfallen”開場，以她的成名曲“寶貝”結束。而在Green Stage舞臺，Jack White的演出無疑是整個音樂節的亮點之一。The White Stripes解散后，沒有了Meg White的Jack White卻變成一位在不同音樂類型中游走得游刃有余的藝術家。他的樂隊是清一色藍色長裙的女子，從黑人女和聲到踏板鋼吉他手，外加一位專門在臺上拍照的攝影師，簡直就是他的七仙女。這支女子樂隊叫“孔雀”，Jack White還有個男版巡演樂隊叫“禿鷹”。如果只有一次看Jack White演出的機會，作為一名男士，我顯然更樂意看到7位美麗的“孔雀”。他獨樹一幟的舞臺風格本身就讓人賞心悅目，就像是能彈一“剪刀手”漂亮吉他的愛德華，用尖銳的吉他演奏配上陰郁顫抖的唱腔。結尾的“Seven Nation Army”，會“噢噢噢”地唱出這首歌經典riff旋律的人遠比記得歌詞的人多得多。

在Red Marquee舞臺，美日混血小清新吉他手James Iha演唱了他乏味的第二張個人專輯《Look To The Sky》中的眾多歌曲。演出的一個亮點來自他重唱了在The Smashing Pumpkins時與Billy Corgan合寫的“Mayonaise”。去掉原本厚重的吉他音墻，James Iha在舊樂隊與個人作品間找到了風格上的平衡。

回到Green Stage。Elvis Costello和樂隊用嫻熟的音樂技巧讓觀眾看得心服口服，但或許在他開始吉他獨奏的同時，有些觀眾的心里已經盤算著如何能再往前擠一擠，爭取看Radiohead時能搶個好位置―難啊！

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【關鍵詞】非音樂專業大學生；音樂素養；原因

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0242-01

縱觀古今中外，音樂居于十分重要的地位，隨著社會的發展，人們也越來越注重精神文化的交流與學習，音樂素養的重要性越來越突出。通過對非音樂專業的大學生調查得知，大部分同學非常喜歡音樂，也渴望學習音樂相關知識，但他們接觸音樂的途徑是有限的，大多是在用電子設備去聽一些流行歌曲，昂貴的票價阻擋了他們進入大劇院感受古典音樂的腳步。在我教授同學們學習校歌時，發現大部分同學不認R五線譜，一小部分同學認識簡譜，寥寥幾位同學學過一段時間樂器。由此可見，音樂素養的缺失是當代大學生普遍存在的問題之一，而缺失的原因我認為主要有以下幾個方面：

一、應試教育帶來的弊端

我們不可避免地接受應試教育，深深地感受到應試教育帶來的弊端。由于片面追求升學率，導致高等教育接納的生源出現綜合素質偏低的現象。應試教育讓大學生和部分從事非音樂教育的教育者認為，與提高成績無關的事情都不應該占用學生的時間，這是應試教育的一種慣性思維。對藝術類課程不重視，從思想上也就對藝術產生了偏差，從而導致了對音樂學習與教育的認識普遍存在不足。這種認識的不足不僅僅存在于大學生生活里，更多的是在初中、高中面臨升學壓力，家長不讓孩子去接觸音樂，聽歌放松都認為是奢侈的。教育管理者對此的忽視會從根本上讓大學生的求知欲望得不到滿足，大學生的音樂素養的培養并沒有得到足夠的重視。

二、學校音樂公選課的不完善

音樂課程在大學里面大部分都是作為公共選修課來進行，學校的課程安排與學生需求、師資隊伍建設和學校教學設施與教學實踐條件是課程開設成功與否的主要原因。

（一）學校的課程安排與學生的需求。近年來，普通高校的大學生對公共藝術教育的需求日益增長。同時，在應試教育的影響下，多數大學生在進高校前，沒有接受過系統的音樂教育，缺乏起碼的音樂修養，很多學生不識五線譜，甚至簡譜也不熟悉。進入大學后意識到藝術教育的重要性，渴望盡快補上這一課。就我發放調查問卷的學校而言，與音樂相關的公共藝術教育選修課共有三種，分別是舞蹈藝術賞析、中外歌劇欣賞和中外器樂欣賞，每門都是200人的大課，學生常常在一天內選滿，出現很多有需求的學生選不上課的現象。大量學生很難接觸到專業老師的指導，所以這些課程的開設對廣大在校生來講是供不應求的。

（二）師資隊伍。由于缺乏專業專職教師，多數高等院校的公共藝術教育課只好由本校的藝術學院教師兼職，講授課程內容單一，繼續采用傳統的老師從頭講到尾或將視頻從頭放到尾的授課方式，同學們的思維可能會局限于某個圈子內，也會降低同學們對音樂的學習興趣。聲樂課變成了視聽課，放資料片或是通過PPT播放理論知識來授課，使得課堂枯燥乏味。

（三）教學設施與教學實踐條件。部分學校教學設施不完善，教學實踐條件粗陋，不少學校甚至缺乏固定的教學場所和學生活動中心，不能滿足學生公共藝術教育實踐活動的需要。比如他們沒有正規的樂譜和學習歌唱的場地，拿著只有歌詞的紙條在走廊進行簡單的學唱，這就大大降低了學習效率，影響學習質量。

三、家長對音樂學習的兩種極端態度

在競爭日趨激烈的當今，很多家長都不愿意孩子輸在起跑線上，所以部分家長對音樂學習存在兩種極端的想法。有的家長自己喜歡音樂或者對音樂有一種夢想但卻未實現，既不顧孩子的意愿，也不管孩子自身條件如何便把希望寄托到孩子身上，強迫孩子學習音樂，每天逼迫孩子練琴幾小時的例子也是存在的。由于年齡小，不管是否真正喜歡學習音樂的他們只能選擇順應，到了中學階段，他們的心理日趨成熟，更想按照自己的意愿去選擇，但在家長的施壓下又不得不繼續學習音樂，致使他們從內心對音樂產生了一種厭煩感，直接從思想上影響了其成為一名大學生后是否愿意提高自身的音樂素養；另一種是不太重視，“學好數理化，走遍天下都不怕”的思想仍然根深蒂固地存在于部分家長的腦中，把孩子學習和追求音樂視為“不務正業”，以至于現在的大學生嚴重缺乏對音樂知識的了解。這兩種極端思想對大學生音樂素養的提升有一定的阻礙作用。

參考文獻：

[1]吳國玲.全面提升大學生音樂素養的多維思考[J].大家，2011，（16）：198-199.

[2]張敏，成海鐘，徐建靈.音樂素養培育對提高大學生素質的作用[J].大舞臺，2013（6）.

[3]王璇.淺談音樂教育在大學生綜合素質培養中的重要性[J].佳木斯教育學院學報，2010（1）.

篇6

關鍵詞：綜合素質；理論教學；教學實踐

引 言

高師聲樂教學應當培養學生具有唱（進行教學范唱）、講（講授聲樂理論）、教（掌握聲樂教學方法）、導（指導聲樂實踐活動）等綜合聲樂能力，才能全面適應中學實際工作和素質教育的需要。而作為專業的音樂院校來講，除了要具備以上高師聲樂教育的同時，還要有自己的一套獨特教育理念是學生做到既能教書育人又能站在舞臺上進行表演。

一、明確教學目標，突出自身特點

高師音樂教育以培養合格的中等學校及普通中小學音樂教師為己任，而專業音樂學院除了要培養合格的聲樂教師外，還要在專業技巧等方面進行側重培養，使學生同時可以成為一名優秀的歌唱演員。所以這就決定了教師在教學中應以提高學生演唱的技能技巧、理論知識和教學等三方面的能力為發展方向。

二、提高教師與學生的綜合素質

青歌賽在全國的熱播，引起了人民大眾的喜愛，但選手在綜合素質方面經常一問三不知，所以一定要提高教師和學生的綜合素質。一要提高思想素質，二要提高專業素質，三要提高文化素養，教師和學生都應具備廣博的科學文化知識，應該了解和熟悉與聲樂有關的語言學、文學、美學、生理學、哲學、計算機科學等方面的知識。

三、擴展聲樂理論教學內涵

專業學院聲樂教育專業性十分強，決定了其聲樂教學要打破以往聲樂教學的單一模式，代之以多元化的新的教學內容。所以在聲樂理論課方面應包括聲樂理論、聲樂心理、聲樂表演、聲樂語言、聲樂美學和聲樂教育等課程。除此之外，還應包括一些專業的技能課程，如視唱練耳、音樂基礎理論、欣賞課、歌曲創作等課程。

1．視唱練耳教學

大家都知道，每一年高考中，專業院校招生只重視主修課程，視唱練耳所占比例不大，所以從一開始，學生就不太重視視唱練耳的學習。而視唱練耳包括了視唱、聽寫、樂理、聽覺分析四個部分，是基本樂科，也是一門音樂專業必修課。學生通過學習視唱練耳，能掌握音樂語言諸要素，提高對音樂的表現與理解能力。

2．音樂基礎理論教學

音樂基礎理論包括基本樂理、基礎和聲等課程，是各專業院校的專業必修課。大部分進入專業院校的考生，在音樂高考之前，他們的音樂基礎理論偏弱，在大學期間，學生普遍重視主專業學習，而忽視了這些非常重要的理論課，導致影響了和聲學、復調、樂器法和曲式學等重要課程的學習。事實上如果基本理論掌握得好，不但可以掌握許多極重要的音樂要素系統的知識，了解語言的規律，為創作樂曲或演奏樂曲做準備，也可以掌握民間音樂和古典現實主義音樂中所形成的規律。所以，音樂基礎理論也是最能體現音樂素質的骨干課程之一，可以開闊學生的視野，加強學生的音樂修養起著極其重要的作用。

3．音樂欣賞課教學

音樂欣賞教學是音樂中最富有藝術感染力，知識面最廣，文化含量最高的一種形式，它是使學生熱愛音樂，步入音樂殿堂的橋梁，是音樂教育中的重要的組成部分。通過音樂欣賞教學，可以培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力，激發學生的音樂學習興趣和積極性，開闊學生的音樂視野，有效地吸收音樂文化營養，豐富和發展學生的聯想力、想象力和創造力。

音樂普及教育的主要目的是進行審美教育，而音樂欣賞對于培養學生的音樂鑒賞力、審美感，使其具有“音樂的耳朵”具有重要意義。音樂本身是一種聽覺藝術，人們欣賞音樂，首先要有辨別音高、節奏、力度、音色、音樂結構等音樂的基本表現要素，盡可能全面地感知音樂的能力。要想更好地感知和欣賞音樂，就需要不斷地注意培養自己對音樂音響的辨別能力、對音樂形式的鑒賞能力。

4．歌曲創作教學

歌曲創作是所有專業院校的專業必修課。之所以成為各院校的必修課程，是因為隨著音樂教育的深入研究，人們越來越認識到音樂教育對人的智力開發，特別是對于人的創造性思維能力的培養，具有特殊的功能，這種功能是其他學科所不能替代的。歌曲創作可以激發學生的創造欲望，培養、豐富學生的聯想力、想象力和創造力；培養、發展良好的個性心理，鼓勵、開發每一個學生的潛能、勇氣和自信心；鞏固、運用所學的音樂基礎知識和基本技能，與其他學科協同教學，提高學生的掌握知識、運用知識的能力，使知識得到內化。

四、增加教學實踐

教學實踐是學生鞏固和完善所學知識和技能的重要環節。學生掌握的知識本領需要通過教學實踐來得到驗證和提高。不僅對高師聲樂教育有很大的幫助，同時對專業院校的聲樂教學也很有幫助。聲樂教學中，教學實踐的意義有二個方面：其一，通過實踐，縮小理論與實際之間的距離，使受教育者排除一切干擾，戰勝膽怯心理，學會在不同的環境、不同的場合下動員自己的意志力，有意識地控制自我，調節情緒，從而提高教學質量。其二，適應基礎音樂教育活動課多的特點，教師可采取啟發式的教學方法，加強學生在各類音樂活動中的組織能力，使學生能夠以系統的、互相聯系的、發展變化的、多方位的觀點思考和觀察問題，通過讓學生自己選擇藝術實踐的內容和形式，從中激發學生的想象力和藝術創造力，提高學生學習的主動性與積極性，增強合作意識和團隊精神，培養學生的藝術組織能力。

只要能完善以上的內容，再加上教師的一套完整的培養方案，專業音樂院校的聲樂教學一定會更上一個層次，同時培養出適合社會發展的實用型人才。

【參考文獻】

[1]沈海蕓．《音樂教育在素質教育中的作用》[J]．交通職業教育．2005年第1期．

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關鍵詞：聲樂指導音樂素質和能力思考

一、聲樂藝術指導概述

1.聲樂藝術指導專業的概念

聲樂藝術指導是近幾年從國外引進的一個比較新穎的概念，在一定程度上來說，這個專業的開設和發展代表著我國聲樂界的一大進步。藝術指導是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏，并且還需要在表演過程中對聲樂演唱者進行音樂指導的人員。因此，從某種意義上來講，聲樂藝術指導是舞臺表演的靈魂人物，其能夠最大程度的協助發揮演唱者的水平，提高舞臺表演的藝術性①。因此聲樂藝術指導是一門綜合性極強的專業，這也就意味著聲樂藝術指導人員需要有比較高的藝術修養，具備高超的鋼琴演奏技巧。同時，在音樂理論的掌握方面，需要對不同時期的歌劇、音樂作品以及作曲、作詞家的藝術風格有所把握。作為舞臺表演中不可缺少的一部分，聲樂藝術指導者需要不斷補充知識、充實自我，從而實現更大的發展和進步。

2.完善聲樂藝術指導的重要性

目前我國對于聲樂藝術指導專業的培養和重視程度還不夠，聲樂藝術指導專業的課程設置和教學安排等都沒有形成完整的模式和體系②。如果對聲樂藝術指導專業的研究不足，不僅會嚴重影響我國聲樂事業的發展，也會阻礙我國聲樂教學質量的提高。現階段我國對于聲樂藝術指導專業的普及程度還不夠，大部分人對于這個專業的認識仍然停留在鋼琴伴奏者的位置上，嚴重影響了人們對于聲樂藝術指導專業的學習和認識。實際上，聲樂藝術指導者的地位不可替代，其對于藝術作品風格的處理以及對于音樂作品風格、意境上的追求，已經遠遠超過了聲樂演唱者③。

二、培養聲樂藝術指導專業的音樂素質

1.具備良好的演奏能力

大部分聲樂作品中的鋼琴演奏都具有較強的演奏難度，例如，在舒伯特的《魔王》這首聲樂作品中，演奏者需要用八度的快速三連音表現出急促的馬蹄聲，營造一種不安的藝術效果，這就需要聲樂藝術指導者具備良好的演奏能力④。同時，聲樂藝術指導者還需要大量瀏覽樂譜，以鍛煉自己的視奏能力，只有視奏能力提高了，聲樂藝術指導者才能實現快速掌握音樂作品、快速抓住音樂感覺的能力。此外，由于大部分中國聲樂作品都是簡譜，聲樂藝術指導者需要熟練掌握各個調性的伴奏，根據演唱者情況的不同進行升高或者降低———一個或者多個調性的處理。更重要的是，在對聲樂藝術指導專業進行培養的過程中，需要熟悉各種不同的織體伴奏，培養聲樂藝術指導的即興伴奏能力。作為一名合格的聲樂藝術指導，需要做到以下幾個方面：其一，在與演唱者進行合作表演之前，聲樂藝術指導者需要把鋼琴伴奏部分單獨練習好，將作品中作曲家的規定的表情符號、音樂術語等標記全部表現出來。此外，每天還需要堅持練習音階、和弦等基礎練習。其二，對于音色的控制和觸鍵的把握。聲樂藝術指導對于音色的控制直接決定著音樂作品質量的好壞，而觸鍵方式的不同則直接決定了作品最終的音色效果。因此，聲樂藝術指導者在進行合作演奏之前，需要充分了解伴奏部分的作曲風格與情境，采取不一樣的觸鍵方式。例如，莫扎特與舒曼的作品風格就完全不同，莫扎特的作品音色明亮，下鍵時要干凈利落，給人以一種典雅的感覺⑤。而舒曼的作品浪漫婉轉，下鍵時應該放慢速度，對于浪漫派的音樂作品，由于其旋律性比較強，要求聲音連貫，富有穿透力，而聲樂藝術指導在演奏時就需要用指腹觸鍵，從而塑造聲音的穿透性。其三，鋼琴踏板的使用。鋼琴的連音踏板比較常見，其主要是為了保持節奏的連貫，增強聲音的共鳴，從而使旋律能夠與演唱者的氣息同步。同時，針對藝術歌曲作品中較弱的部分，則可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、遠近效果。此外，聲樂藝術指導者在使用踏板時還需要注意到作品不同的風格和音區特色。例如，在演奏一些早期的音樂作品時，可以使用淺踩、快速彈奏音群的方式，既可以表現音區的特點，又可以保持音群的清晰。但是對于一些浪漫主義的作品，就需要深踩，從而有利于增加旋律的歌唱性，為演唱者的演唱增加和聲效果。同時，當伴奏處于低中音區時，不但應該盡量減少使用踏板，而且應該不斷更換踏板，保持音效的平衡⑥。其四，對音量的把控。聲樂藝術指導需要從音樂情感和音樂情緒出發，把控聲音的“給量”。“給量”不僅是需要考慮演唱者聲音和伴奏音量之間的大小關系，更需要遵從譜面要求做好強弱對比，要從音樂整體出發，思考“給量”的大小，從而使得鋼琴伴奏能夠起到樂隊的效果，使得琴聲與歌聲之間達到平衡。

2.具備必要的聲樂技巧

由于聲樂藝術指導需要對演唱者進行一些音樂方面的指導，因此，其必須要具備一定的聲樂技巧，從而能夠對演唱者在練習過程中的錯誤進行糾正。首先，聲樂藝術指導需要根據作曲者的規定來要求演唱者的演唱，使其能夠準確把握歌曲的節奏、節拍、速度等。其次，聲樂藝術指導還需要對演唱者聲音的呼吸給予指導。呼吸是音樂作品中的關鍵，為演唱者積蓄力量和感情，因此，聲樂藝術指導需要幫助演唱者合理科學的運用氣息，掌握與伴奏共鳴的節奏，引導其準確掌握氣息、共鳴、吐字三者之間的關系。通過與演唱者之間不斷的配合，最終實現聲樂藝術指導能夠與演唱者的呼吸、氣息保持同步。因此，聲樂藝術指導需要具備一定的演唱能力，正確指引演唱者對作品進行正確解讀以及準確處理情感和氣息等細節部分⑦。

三、聲樂藝術指導需要與演唱者默契的配合

一首作品完美的表現需要演唱者和聲樂藝術指導能夠進行默契的配合，其中聲樂藝術指導需要做到六個基本的任務。一是“聽”，聲樂藝術指導的耳朵不僅要對演唱者的歌聲敏感，也要對伴奏的旋律以及伴奏與歌聲之間的和聲效果等進行聆聽。在聽的過程中能夠將演唱者與鋼琴伴奏部分的聲音進行交融，達到完美的演出效果。二是“托”，這是強調鋼琴伴奏能夠對演唱者歌聲部分做好鋪墊，前奏部分主要是為了描繪意境，為歌聲的出現做好鋪墊，烘托出或緊張或動人的氣氛；間奏是處于樂段或樂句之間，對于整個藝術作品起著連接、貫穿和相互補充的作用，一般用來表現情感的變化與過渡；而尾奏部分則是對整體作品情感的一個補充，使得音樂的藝術效果能夠更好的表現，同時也起著點明主題的作用。因此，一個好的聲樂藝術指導應該充分發揮前奏、間奏、尾奏各部分的作用，從而能夠為演唱者的演唱打好鋪墊。三是“帶”，這里的“帶”指的是聲樂藝術指導需要用伴奏的織體直接引發演唱者的感情，使其能夠將感情帶入到演唱之中。在音樂作品中用伴奏織體表現感情是最常用的手段，不同的伴奏織體則用來表現不同的感情，或激昂或抒情，聲樂藝術指導需要用不同的伴奏織體積極的推進演唱者的情感表達，使其能夠與演唱者的歌聲交織在一起，共同塑造作品的情感。四是“推”，指的是鋼琴伴奏部分對于演唱作品部分的推動作用。聲樂藝術指導要根據鋼琴伴奏部分的情緒補充完整，從而能夠加深旋律對于環境的烘托效果，例如需要在作品的部分用漸強的旋律表現情景的不斷推進。聲樂藝術指導通過“推”激發演唱者的感情，促進音樂節奏的不斷發展，從而起到感染觀眾的效果。五是“掩”，這就需要聲樂作品指導對于表演的整體效果有一個比較好的把控和調整，為演唱者彌補不足。例如演唱者的音量比較小時，可以有意識的減小伴奏部分的音量。六是“調”，這一素質強調聲樂藝術指導需要具備現場的隨機應變能力，例如演唱者加快或者放慢節拍時，聲樂藝術指導需要根據演唱者的實際情況做出調整，避免給觀眾帶來脫節感；而當演唱者由于過度緊張造成的突然忘詞情況，聲樂藝術指導者要靈活應對，冷靜的予以配合。在以不破壞音樂作品完整性的前提下，可以適當延長作品的前奏部分等，對作品予以補充，一方面能夠安撫演唱者和觀眾，另一方面也能確保演出的順利進行。除了這六個基本的任務以外，聲樂藝術指導者還應該加強自身的團隊合作意識，明白自身的任務和目的，在音樂作品的舞臺音效表演方面取得相應的效果，烘托良好的氛圍。因此，在日常的訓練過程中需要從伴奏角度去把握自身的表現，做到與演唱者的聲音默契配合，相互映襯。

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【關鍵詞】 高校音樂；民族音樂教育；必要性；途徑

1 加強民族音樂教育的必要性

1.1 加強民族音樂教育是傳承和弘揚民族音樂文化的需要。民族音樂是一個民族歷史、文化、風格與情感的載體與鏡像，它凝結著一個民族的精神與性格。對一個民族來講，其母語文化音樂，一定意義上就是其民族的標志。因此，世界許多國家都把自己母語文化音樂的傳承放在首要的地位，非常重視民族音樂教育。匈牙利著名音樂教育家柯達伊曾說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民族音樂基礎上，就會像飄蓮斷梗一樣的在世界文化漂泊，或不可挽救的消失在國際的文化中。”中國是一個多民族的國家，每一個民族都有著自己獨具特色的民族音樂。它們共同構成了中華多姿多彩的音樂文化。不了解這些民族音樂，就很難真正了解祖國豐富燦爛的文化與文明，當然也就更談不上傳承與發展。事實上，中國的民族音樂已走過了一段漫長的實踐與探索之路。早在20世紀30年代，以我國著名的音樂家賀綠汀先生創作的《牧童短笛》為代表的第一首具有民族音樂特點的鋼琴作品，至今活躍在舞臺上；40年代以冼星海為代表的《黃河大合唱》等具有鮮明民族特點的音樂作品一直為我國音樂界和廣大群眾所喜愛。后，民族音樂得到黨和政府的大力支持，隨著音樂院校和高校音樂系科的相繼建立，各民族院校普遍設置了民族器樂專業，開設了民族器樂課，有些高校的音樂系還規定每個學生必須選修一種民樂，稱“國樂”課。大量民間音樂遺產得到挖掘、整理、傳播，如阿炳的二胡曲《二泉映月》、劉天華的《空山鳥語》《病中吟》等。馬思聰先生用小提琴奏出了有中國特色的《思鄉曲》，丁善德的鋼琴曲《曉風之午》，陳培勛根據廣東音樂改編的鋼琴曲《賣雜貨》《旱天雷》，陳鋼、何占豪的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等創作的作品仍在舞臺上久盛不衰，他們為中國音樂的民族化作了積極的努力并取得了豐碩的成果。聲樂界的郭蘭英、王昆、馬玉濤、才旦卓瑪等演唱的民歌為全國人民所喜愛。舞蹈界也出現了《絲路花雨》《寶蓮燈》《魚美人》等以民族素材或以民間傳說為主題的民族舞劇。音樂創作出現了大量的以民族調式為特點的聲樂、器樂曲，如施詠康的交響詩《黃鶴的故事》、李煥之的管弦樂曲《春節序曲》等。繼歌劇《白毛女》《小二黑結婚》之后，又出現了如《洪湖赤衛隊》《江姐》等一大批具有鮮明民族風格的優秀歌劇的創作與演出，這些將民族化內容的表達方式與西洋管弦樂器完美地融合在一起的作品至今仍在廣泛流傳，深受廣大群眾的喜愛。但由于中國音樂教育長期以來受歐洲音樂教育模式影響，以教授西方音樂體系的內容為主，造成民族音樂教育的嚴重缺失。

1.2 加強民族音樂教育是21世紀中國音樂發展創新的需要。傳承是創新的基礎，創新是傳承的目的。傳統民族音樂是一切音樂創新的基礎。縱觀世界音樂發展史，大凡卓有成就的音樂家、演奏家無一不是在充分汲取和繼承本民族優秀音樂傳統的基礎上，推陳出新而有建樹的。“鋼琴詩人”肖邦就是吸收了波蘭的民族民間音樂作為創作的素材，創作出了不朽之作。斯美塔娜、德沃夏克、鮑羅丁、柴可夫斯基等作曲家的音樂作品都具有十分深厚的民族音樂積累，也都是吸取了本民族音樂的營養，強調了自身的民族文化，借鑒了民族音樂的音調、素材、風格、技巧創作出了經典傳世之作。這些作品歷久彌新，流傳百世，受到世界各族人民的喜愛。可以說，最具有民族性的音樂，才是最具有藝術生命力和時代性的音樂。中國民族音樂有其獨特而鮮明的民族特征，在風格、調式、樂器演奏技巧方面都不同于西方音樂，其包含了許多西方音樂中沒有的彈奏技術和音樂表現手法。例如賀綠汀的《牧童短笛》，就是由二聲部五聲性曲調的對位而創作出的一首近代中國最杰出的鋼琴音樂作品。在多元文化背景下，加強民族音樂教育可以增強學生民族音樂的積累和儲備，增強學生民族文化歷史與情感的底蘊，使學生在與世界其他異質音樂文化的比較鑒賞中，了解各民族音樂的風格特點，培養跨文化的、開放多維的音樂視野，廣泛吸納各民族音樂的優長，以母語音樂為基礎，融會中西、貫通古今，創作出新的音樂作品。

1.3 加強民族音樂教育是培養和提高音樂專業學生人。文素養的重要途徑。高校音樂專業不僅僅是技藝型人才，更要培養全面發展的高素質音樂人才。因為音樂教育不僅是一種知識教育、技藝教育，更是一種審美教育、文化教育和人文教育。民族音樂濃縮了一個國家和民族的歷史文化、風格、情感，蘊含著豐富的人文精神。我國抗戰時期產生的《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》《太行山上》等充分表現了中國人民浴血奮戰、抵御外侮、不屈不撓的民族精神。通過對《組歌》《梁山伯與祝英臺》等作品的學習，可以加強學生對民族歷史文化的理解，激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感，增強學生民族自豪感和為民族音樂發展奉獻自己的熱情，它對于完善學生的自我人格，培養其審美觀具有十分重要的意義。

2 加強民族音樂教育的途徑

2.1 在理念上加強民族音樂教育。在大綱教材和教學方面應形成系統化和科學化。我國是個多民族的國家，各民族都有自己極為豐富的音樂，應該將這些優秀的傳統音樂的精華和風格編入教材，并將民族音樂作品的學習作為教學的重要目標，安排足夠的課時。

2.2 在具體的教學中，民族音樂的教學應表現在各個學科上，如在聲樂課的教學中，讓學生多演唱一些民歌，觀看優秀民族歌劇；在舞蹈課的教學中，要讓學生多學習一些民族民間舞蹈，或嘗試民族歌舞的編導；在和聲課上，盡可能多解析一些民族調式；視唱練耳教學中，讓學生多演唱民歌或具有民族調式的樂曲；在民族民間音樂課上，讓學生充分學習，演唱民歌和戲曲音樂；在器樂選修課上要讓學生多選學民族器樂，并建立民樂隊，開設民樂合奏課。可以通過舉辦民族音樂演唱會、知識競賽、民族音樂文化講座、中國作品欣賞講座等形式營造學習民族音樂的氛圍，鼓勵學生參加中國作品的演奏和音樂會的演出。考試曲目上應鼓勵和提倡學生選擇民族作品。對課程的設置，無論從內容還是形式上，各科目都要有一定數量的民族音樂內容。在條件允許的情況下，可組織師生參加一些民間音樂活動(如歌會、民族采風、觀摩戲曲等)。從情感上加深學生對民族民間音樂的了解和興趣。

參考文獻

[1] 陶敏霞.中國鋼琴作品教學與欣賞[M].西安：陜西人民出版社

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關鍵詞：普通高校音樂專業教育發展

隨著我國高等教育的規模的迅速發展，藝術學科高等教育正逐漸呈現從藝術精英培養走向普及化、大眾化的趨勢。近年來，普通高校招生規模不斷擴大，許多高校都增設和開辦了音樂專業，這成為高教發展的一個新的現象。應該說，音樂專業的開辦，有利于提高普通高校校園文化建設水平，有利于提升學校辦學層次和教育水平，有利于培養大眾音樂人才。

一、普通高校音樂專業教育發展現狀

在有些部分是以理工或文科專業見長的普通學校，音樂作為新建專業還屬于邊緣類專業。他們在辦學過程中存在著一些諸如辦學條件不完備、教師水平參差不齊、學科建設相對落后、辦學模式還不成熟等問題；但是，音樂專業無論在培養模式、課程設置、教育環境、教育方法以及學生的學習、心態等方面，都具有很強的專業音樂教育的性質和特點，然而，這些院校仍缺乏具備像其他藝術類專業院校一樣的專業音樂教育實力。

（一）招生與生源現狀

普通高校開辦音樂專業學科后，打破了原來只由藝術類院校和師范類院校招收音樂專業學生的慣例，相比之下，其招生考試標準較低，報考的學生部分因文化課成績不理想而臨時選擇學習音樂，而這門學科也由于學習周期較短，因此在專業學習上相對不全面、不系統，甚至學習方法不夠科學。

（二）教育教學與自我定位

1.教育教學投入不足

由于在普通高校，音樂專業不能作為重點學科進行建設，因此在有些學校存在著辦學規模小、設施不足、師資力量薄弱、教學觀念滯后等問題。其中專業師資力量的薄弱，可能會導致學生在入學后面臨缺乏優秀專業教師的尷尬，學生只能自己研習，或到校外請其他院校老師授課。這一現象與其他專業的師資飽和形成了一個矛盾的問題，長期以往，這種師資結構不合理，很容易形成一種惡性循環，從而制約其教育教學的發展。

2.教學、實踐有待更加規范化

在有些高校，存在著其課程設置、教學內容、教學管理及教學方法上還不夠系統和完善的問題，這造成了教師教學和學生實踐的相對缺失。如有些普通高校開設的音樂學專業，課程基本上是照搬其他藝術類院校或師范類院校安排，導致課程設置與本學校實際情況不相符，使得教師在授課上無所適從。這樣教與學不能有機結合，很難達到應有的教學效果。

3.辦學定位不夠明確

專業藝術院校和師范院校音樂專業分別是培養音樂表演和教學專門人才的院校，而有些普通高校還不具備培養這種專門人才的能力，教育教學體制一味模仿，致使一些學校沒有針對自身的特點兼收并蓄，合理規劃自己的教學。

（三）學生就業與社會需求

目前，大學生就業形勢日益嚴峻，如何培養出具有競爭力和實力的畢業生，是普通高校音樂專業教育迫切需要思考的問題。但從就業形勢看，兩者之間也存在著一種不平衡。這種不平衡表現為就業渠道窄、對學生技能和理論的教育學習不夠系統、能考取獲得更高層次學習機會的成功率甚微、畢業生在業務水平上欠佳、不能真正勝任與音樂有關的工作，從而導致他們最終選擇其他行業等問題。在某種程度上，這也是教育資源的一種浪費。

二、普通高校音樂專業教育發展應面對的問題

（一）普通高校音樂專業教育的規范化

筆者認為，普通高校音樂專業教育模式規范化建設勢在必行。具體表現為以下兩個方面。

1.音樂專業教育規范化

音樂專業教育的規范化主要體現在教育模式的設置上，要與音樂專業人才綜合素質培養目標有機結合，體現當代音樂藝術專業發展的大趨勢，力求符合普通高校辦學層次的要求，不斷提升音樂專業的辦學地位，符合素質教育的內涵和創新人才培養的要求；增加教學設施和資金投入，規范課程設置和學生實踐，提高教師專業素質，促進更新教學理念，積極爭取各方面給予更多的投入和支持。

2.音樂專業教學規范化

第一，科學施教。孔子主張在教學中要“因材施教”，做到“不憤不啟，不徘不發”，“導而弗牽，強而弗抑，開而弗達”(《學記》)，尊重學生個性、遵從教學規律；根據社會的需要，學生身心的發展，以及音樂專業的學習特點，對教學內容、方式、途徑、手段等方面進行多層次、科學地選擇教學，讓不同條件的學生都能發揮其個人所長。

第二，注重實踐。在教學過程中，可以適時多舉辦音樂會、社團活動、專業比賽、社會演出、現場觀摩等各類實踐活動，讓學生在藝術實踐中敢于表現自我，鍛煉自我，提高自我，讓他們將所學的音樂專業知識與實踐緊密結合。

（二）普通高校音樂專業教育的社會化

普通高校應找到一個適當的突破口，多培養從事大眾音樂事業的人才，讓他們成為活躍在機關、事業、企業等單位的社會文化傳播者，起到帶動全民藝術素質和音樂修養提高的作用。為此,要采取重新構架課程體系、改革教學模式、充分利用現代化教學資源等措施，在培養學生較深厚的專業知識與能力的同時，培養他們的人文科學素質、自然科學素質和創新能力；通過加強對學生組織群眾活動的實踐能力的培養，讓他們有更多的就業機會和發揮潛能的空間，為學生將來走向社會創造良好的條件。

（三）普通高校音樂專業教育的現代化

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（一）農村師資水平嚴重滯后。對于農村中小學音樂教育的師資配置上，簡直可以用“荒涼”二字來形容。有的學校僅有一名或兩名音樂教師，可是卻要管理全校的音樂教育工作，這對老師來說實在是一個很難挑起來的擔子。在音樂器材的配置上，更是奇缺無比。一所學校如果能有一架風琴，已經算是高標準的配制。由于師資力量的嚴重匱乏，部分學校干脆就不開設音樂課，久而久之，在老師和學生的眼里也就沒了音樂課的概念。（二）教師專業素養不夠。由于部分學校并沒有聘請專業的音樂教師，而是讓本學校略通音律的其他任課教師代教音樂課，這樣就會嚴重影響授課質量，學生學不到實質性的知識，從而覺得課堂索然無味，對音樂失去興趣。（三）音樂課得不到足夠重視。在家長和學生的傳統觀念里，音樂課屬于副科，對語數外等主課的學習成績沒有太大作用。因此雙雙忽視音樂課的存在，家長不鼓勵開設音樂課，學生在音樂課堂上也肆意妄為，成績好的都在做其他作業，成績差的都在說話聊天，嚴重影響了課堂的紀律。就連學校也將音樂課放在可有可無的位置上，音樂教師的待遇問題出現嚴重偏差，這無疑打擊了音樂教師的積極性，嚴重妨礙農村中小學音樂教育的發展。

二、如何服務于農村中小學音樂教育

通過上述分析可以看出，目前我國農村音樂教育存在很多不足之處，有許多問題亟待解決，有很大空間有待提升。因此，對于成千上萬即將走出校門的高師音樂教育畢業生來說，投身農村中小學音樂教育責無旁貸。作為音樂教育領域的新生代，應該拿出十二分的熱情，克服困難，挑戰自我，切實為中小學音樂教育出一份力。那具體應該怎么做，筆者認為可以從以下幾個方面入手：（一）轉變傳統教育觀念要想從根本上改變這種狀況，就要徹底改變傳統的教育觀念，大力倡導新的音樂教育理念。徹底改變音樂課在老師家長學生眼里的傳統地位，徹底清除“主課”與“副課”的界線，將音樂課的諸多好處說給老師家長和學生們聽，讓他們了解音樂有可以塑造學生的品格，陶冶他們的性情，緩解他們的學習壓力，培養他們的特長等等諸多優點，而這些優點卻又恰恰是那些所謂的“主課”所沒有的。這樣一來，音樂課在師生家長眼里的傳統地位就會被顛覆，從而對音樂課有一個全新的認識，就會為農村中小學音樂教育的良好發展打下堅實的基礎。（二）持愛崗敬業和吃苦耐勞的工作態度既然站在了人民教師這一光榮的崗位上，那就得踏實工作，勤勤懇懇。農村的生活水平較低，這對于剛剛走出校門的大學生來說可能真的有點苛刻，大學生一時半會不能夠適應。這就要靠畢業生自己去適應新的環境，要學會在“苦中作樂”，但是以何為樂呢？當然是以做好自己分內的工作為樂，以博得師生的認可為樂。但是實際做起來絕非易事。畢竟在農村孩子們上學是為了走出去，考上一所好大學才是他們真正的目的和要求，因此，想徹底改變他們對音樂課的看法是不可能的，音樂教師的地位想得到太大的提高也是不可能的。所以，畢業生來到農村，能否務實工作，全看他的心是否在學生身上，在音樂身上，在教育身上。（三）善于教學，勤于鉆研一位優秀的教師，不管他教什么學科，都必須具備善于教學的能力以及勤于鉆研的精神。這就需要我們的青年教師完善教學方法，提高文化修養，培養創新精神和科研意識。這樣才能夠將知識更加準確、更加完整地傳授給學生，激發學生最深處的學習熱情。作為一名有創新意識的音樂教師，必須要讓自己的教學設計充滿新意，教學課堂氣氛濃厚，要懂得如何因陋就簡地開展課外文化活動來豐富學生的課余文化生活，培養他們對音樂的興趣。（四）樹立終身學習觀念作為一名音樂教師，一定要樹立終身學習的觀念，不斷補充新的知識，不斷更新已學的知識，這樣才能適應時代的發展和跟上人才的需求。

三、結語