傳承與創新范文

導語：如何才能寫好一篇傳承與創新，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1.中國巨大的發展潛力形成了全球 “漢語熱”現象，而遍布世界五大洲的孔子學院，更是讓中國的語言文化在全世界煥發出生機。這說明

①文化交流能夠增強文化影響力②文化對經濟有積極的反作用③文化既是民族的，又是世界的④教育是文化傳播的重要途徑

A.①②③B.②③④

C.①②④D.①③④

解析：“中國巨大的發展潛力形成了全球‘漢語熱’現象”，這體現了經濟社會發展對文化的作用，故②不符合題意。排除法是解答本題最快捷的方法。答案為D。

2.優秀城市雕塑體現了城市的精神品質和文化追求。北京“十二五”期間將新建一批呈現北京歷史文化特色和“北京精神”的城市雕塑，分布在京城的大街小巷。優秀城市雕塑作為公共環境藝術作品

①體現了城市環境對雕塑風格的依賴②反映了雕塑理念與城市環境的統一③體現了城市環境是時代精神的產物④反映了歷史情懷與時代精神的融合

A. ①②B.①③C. ②④D.③④

解析：城市環境是一個城市的物質條件和精神特質（包括精神追求、精神文明等）的統一，從本質上說城市環境屬于物質范疇，故③是一種唯心主義的觀點，是錯誤的，可排除B、D。雕塑是城市環境的組成部分，作為藝術作品是客觀現實（城市環境）的反映和產物，故雕塑風格依賴城市環境，①錯誤，A可排除。答案為C。排除法是解答選擇題最快捷的方法，也是最常用的方法，考生在復習備考時要學會并熟練運用。

3.閱讀材料，回答下面的問題。

中醫藥文化是中國文化寶庫中的瑰寶。從龍腦樟樹中提取的龍腦具有極高藥用價值和保健功能?！秹塾蛏穹健酚涊d：“治頭腦疼痛，龍腦一錢，紙卷做拈，燒煙熏鼻，吐出痰涎即愈。”唐代醫藥典籍稱龍腦“為百藥之先，萬物中香無出其右者”。

不知從何時起，龍腦樟樹在我國“銷聲匿跡”了，我國所需龍腦不得不長期依賴進口。

1988年我國發現了一棵野生龍腦樟樹！

科研人員以此為契機創立了專業研發中心和實驗室。他們深入研究中醫藥典籍中有關龍腦的資料，利用現代科技成功培育了萬畝龍腦樟原料林，改變了原料生產完全依賴自然的狀況；研制了我國第一套天然龍腦工業化提取成套設備，改進了傳統龍腦提取方法，開發了新產品；建立了中國第一個龍腦樟資源基因庫，積累并保存了大量珍貴的數據；通過電視、網絡等著力打造中醫藥文化品牌。

結合材料，運用《文化生活》知識說明現代科技對于光大中醫藥文化的作用。

解析：材料中的“成功培育了萬畝龍腦樟原料林，改變了原料生產完全依賴自然的狀況”及“改進了傳統龍腦提取方法，開發了新產品”，體現的是中醫藥創新（文化創新）問題；“建立了中國第一個龍腦樟資源基因庫，積累并保存了大量珍貴的數據”，體現的是中醫藥的可持續發展（文化繼承與發展）問題；“通過電視、網絡等著力打造中醫藥文化品牌”，體現的是現代傳媒的作用。

根據材料的上述信息，可以調動的《文化生活》知識有：科學技術是促進文化發展的重要因素，文化的傳承，文化創新，影響文化發展的重要因素，文化傳播的主要途徑。把《文化生活》的知識與材料信息有機結合，就可組織出答案。

這里需要注意的是，在組織答案的方式上，北京卷、全國卷多要求知識與材料信息的有機融合，而不能生搬硬套理論，因此，答案不是知識的簡單復述和再現。這是與地方卷特別是山東卷的重大區別，這一點考生在復習備考時要切記并做好針對性訓練！

參考答案：科學技術是促進文化發展的重要因素?，F代科技有利于培育珍稀中醫藥植物，開發新產品，促進中醫藥文化創新；有利于建立中醫藥植物資源基因庫，更好地傳承中醫藥文化；網絡等現代信息技術有利于促進中醫藥文化的傳播，擴大中醫藥文化的影響。

4.作為我國對外直接投資的主體，企業在對外直接投資中要面對東道國語言、風俗習慣、價值觀、等文化差異帶來的挑戰。

運用《文化生活》中的相關知識，談談我國對外直接投資企業應對上述挑戰應有的正確態度。 解析：“談談我國對外直接投資企業應對上述挑戰應有的正確態度”，這種類型的試題的解題思路一般是：①提出正確態度是什么，②闡明持這樣態度的理由。

設問的有效信息包括：“《文化生活》中的相關知識”、“我國對外直接投資企業”、“應對上述挑戰”、“正確態度”。

材料中給出的“上述挑戰”是“東道國語言、風俗習慣、價值觀、等文化差異帶來的挑戰”，“文化差異”是文化多樣性問題，所以，“應對上述挑戰應有的正確態度”也就是如何正確對待文化的多樣性，這樣可以調動的《文化生活》知識就是“尊重文化的多樣性”。這里需要注意的是，尊重文化不是要將某種文化“束之高閣”，而是要“兼收并蓄”，實現文化的融合。

對外直接投資企業應對挑戰，實質上是要處理好文化與經濟的關系問題，這是解釋應有的正確態度的原因的思維角度。據此可以組織起這樣的答案：“文化對經濟有重要的反作用，沒有對東道國文化的尊重，沒有對東道國文化的吸收、借鑒、融合，對外直接投資企業就無法在東道國順利地開展經濟活動”。因為試題分數的限制，參考答案對這一點沒有作出要求。

參考答案：尊重文化多樣性，對外直接投資企業應尊重東道國的文化?？缭轿幕町?，博采眾長，取長補短，促進文化的交流與融合。

5.閱讀下列材料，結合所學知識回答問題。

當前，我國文化“走出去”的行動不斷加強，但還存在較多問題。如某些國產電影因缺乏想象力、制作工藝粗糙、營銷手段落后等，在國際電影界備受冷落。但文化“走出去”也不乏成功的例子，如中國交響樂團在德國演奏了改編創作的交響京劇《貴妃醉酒》，以德國人喜愛的形式充分展現了中國京劇的魅力。因此，文化要“走出去”，更應“走進去”。

結合材料，運用文化交流與文化創新的相關知識，談談對中國文化要“走出去”，更應“走進去”的認識。

解析：首先，解讀設問信息：“文化交流與文化創新的相關知識”（這是調動知識的范圍），“談談對……的認識”（這種試題的解答思路一般是“是什么”“為什么”“怎么辦”），“中國文化要‘走出去’（是對外文化交流），更應‘走進去’（是對對外文化交流的要求，即融合當地文化，能夠為其他文化接納和欣賞）”。

材料給出的有效信息是：①我國文化“走出去”的行動不斷加強，但還存在較多問題。②正反兩方面的案例，特別是以德國人喜愛的形式改編創作的交響京劇《貴妃醉酒》這個案例。從中國文化如何“走出去”“走進去”的角度上說，這兩個案例給我們兩點啟示：要推動文化創新，提升文化產品的思想性、藝術性；文化創新必須借鑒、融合當地文化（這是“走進去”的真正內涵，也是“走出去”與“走進去”的關系）。不解決這兩個問題（兩點啟示），中國的文化產品就不能被接受，中國文化的影響力就無從談起。這里也在告訴我們“走出去”“走進去”的意義：增強中國文化的國際影響力，提高文化軟實力，提升綜合國力。

在這樣解讀試題信息的基礎上，按照“為什么”“怎么辦”的思路整合這些有效信息，用《文化生活》的語言表達出來就是比較準確的答案。參考答案中的①②屬于“為什么”（其中②中包含“走出去”與“走進去”的關系），③④是解決“怎么樣”或“怎么辦”的問題。

參考答案：①文化“走出去”能增強中國文化的國際影響力，提高文化軟實力，提升綜合國力。②文化“走進去”是文化“走出去”的深化，只有被其他文化了解和接受，才能真正實現文化“走出去”。③要推動創新人才隊伍建設，增強文化創新意識，提高文化創作能力，把優秀傳統文化與時代精神結合起來，提升文化產品的思想性、藝術性。④通過不同文化間的交流、借鑒與融合，創造出能為其他文化所接納、欣賞的文化產品。

【考情分析】

1.從近三年高考全國卷和地方卷的整體情況看，對本專題知識的考查有遍地開花的特點，近三年高考試卷涉及了本專題的每一個考點。特別值得注意的是，“影響文化發展的主要因素”“文化傳播的多種途徑”，甚至“現代文化傳播手段的特點”這些一向被認為“偏冷”的考點，出現在2012年的全國文綜新課標卷非選擇題中（第39題）。從這個角度說，對本專題的考點復習時首先應該堅持的原則就是全面、系統。

2.本專題的考點實際上可以歸納為四個，文化的多樣性、文化傳播、文化的繼承與發展、文化創新。就這四大考點而言，近三年的高考考查還是有所側重的，重點主要集中在了文化的多樣性、文化的繼承與發展、文化創新這些考點上。山東省教學內容的調整中將“文化在繼承中發展”框題刪除后，“文化的繼承與發展的關系”“影響文化發展的主要因素”這兩個考點在山東卷中沒有出現過。從這個角度說，對本專題的知識點的復習可以根據各地命題的特點有所側重，不必平均用力。

3.高考對本專題知識點的考查，尤其是對重要知識點的考查有兩個顯著的特點：一是知識點的考查綜合化，換句話說，就是考生解答高考試題往往需要使用知識體系而不是單一的考點知識。如2012年全國文綜新課標卷第39題第1問。二是對單一知識點考查的深化。如2012年北京文綜卷第38題第4問，參考答案中“跨越文化差異，博采眾長，取長補短，促進文化的交流與融合”，是對尊重文化多樣性內涵，特別是對“尊重其他民族文化”這一內容的深化理解。因此，對本單元的重點知識要深化理解。

【考點精講】

基于對近三年高考考情的分析和對考點的理解，我們把本專題考點整合為如下四個：

1.文化的多樣性

（1）文化多樣性的內涵。

世界文化是由不同民族、不同國家的文化共同構成的。不同民族和國家文化的內容和形式各具特色。

（2）文化多樣性的價值。

民族文化是民族身份的重要標志。文化多樣性是人類社會的基本特征，也是人類文明進步的重要動力。

（3）文化多樣性的重要表現（載體）：民族節日和文化遺產。

①民族節日，蘊含著民族生活中的風土人情、和道德倫理等文化因素，是一個民族歷史文化的長期積淀。慶祝民族節日，是民族文化的集中展示，也是民族情感的集中表達。透過各民族的傳統節日及習俗，我們可以領略不同民族文化的韻味。

②文化遺產，是一個國家和民族歷史文化成就的重要標志。世界上許多以文物、建筑群和遺址類著稱的文化遺產，不僅對于研究人類文明的演進具有重要意義，而且對于展現世界文化的多樣性具有獨特作用，它們是人類共同的文化財富。

（4）對待文化多樣性的正確態度。

①正確態度：尊重文化的多樣性。既要認同本民族文化，又要尊重其他民族文化，相互借鑒，，尊重世界文化多樣性，共同促進人類文明繁榮進步。

②原因：第一，文化多樣性是人類社會的基本特征，也是人類文明進步的重要動力。第二，尊重文化多樣性是發展本民族文化的內在要求。每個民族的文化精粹都是這個民族歷史發展的產物和人民智慧的結晶。在一個民族的歷史與現實中，民族文化起著維系社會生活、維持社會穩定的重要作用，是這個民族生存與發展的精神根基。尊重文化多樣性，首先要尊重自己民族的文化，培育好、發展好本民族文化。第三，尊重文化多樣性是實現世界文化繁榮的必然要求。

（5）文化是民族的又是世界的。

①含義：文化是民族的，是說各民族都有自己的文化個性和特征。文化是世界的，是說不同民族文化也有共性和普遍規律，各民族文化都是世界文化中不可缺少的組成部分。

②原因：各民族間經濟的和政治的、歷史的和地理的等多種因素的不同，決定了各民族文化之間存在著差異，文化是民族的。同時，世界各民族的社會實踐有其共性，有普遍的規律，決定了在實踐中產生和發展的不同民族文化也有共性和普遍規律，文化是世界的。

考點拓展：

（1）文化的世界性與民族性的關系。文化的世界性與民族性的關系是一般與個別、普遍與特殊的關系。文化的世界性是各國文化普遍具有的屬性即共性；文化的民族性是各種文化的個性、獨特性，它使世界上各民族的文化相互區別開來。文化的世界性不能脫離民族性而存在，世界性寓于民族性之中，沒有民族性就沒有世界性。民族性與世界性的界限具有相對性，它們在一定條件下相互轉化。

（2）文化遺產≠世界文化遺產。

（3）文化多樣性≠文化多元化。文化多樣性主要是從文化的表現形式來講的。所謂文化多樣性，主要是指人類文化的表現形式豐富多樣。文化內容的差異、地域文化的特色，都是文化多樣性的表現。而文化多元化則主要是從文化的來源和性質來說的。多元化文化是文化多樣性的一種表現，但不是文化多樣性的發展方向。

2.文化傳播

（1）文化傳播的主要途徑。

①商業貿易。商人進行貿易活動時，不僅通過商品交換將商品中蘊含的豐富文化加以交流，而且通過人與人之間的交往過程交流文化。②人口遷徙。每一次大規模的人口遷徙，都意味著大規模的文化傳播，都會對當時當地的經濟、政治、文化產生極大的影響。③教育是文化傳播的又一重要途徑。人們通過學習各種文化課程，能夠獲得不同的文化知識。各國之間互派留學生和訪問學者，則是一種更為直接的文化傳播方式。

（2）文化傳播的主要手段：大眾傳媒。

報刊、廣播、電視、網絡等多種形式，被稱為大眾傳媒。大眾傳媒能夠最大程度地超越時空的局限，匯集來自世界各地的信息，日益顯示出文化傳遞、溝通、共享的強大功能，已成為文化傳播的主要手段。

（3）對待文化傳播的正確態度。

我們既要更加熱情地歡迎世界各國優秀文化在中國傳播，吸收各國優秀文明成果，又要更加主動地推動中華文化走向世界，做傳播中華文化的使者，增強中華文化國際影響力。

考點拓展：

文化傳播途徑≠文化傳播手段。

①區別。

文化傳播是人們通過一定的方式傳遞知識、信息、觀念、情感和信仰，以及與此相關的所有社會交往活動。文化傳播途徑（方式）指的是文化傳播中的具體方式、行為，如商人的貿易活動、人口遷徙和教育等。小到親朋聚會、外出旅游，大到各種經濟、政治、文化活動都可視為文化傳播途徑（方式）。

文化傳播總要通過一定的媒介來實現，這些傳播媒介就是文化傳播手段。文化傳播手段的發展大體經歷了口語、文字、印刷、電子和網絡等發展階段。例如電視和互聯網屬于大眾傳媒，是文化傳播手段，而不是文化傳播途徑（方式）。

②聯系。

文化傳播途徑（方式）和文化傳播手段也有密切聯系，人的精神活動總離不開物質活動，精神產品離不開物質載體，所以文化傳播途徑（方式）總是離不開一定的文化傳播手段。

文化傳播手段是文化傳播方式的媒介，文化傳播手段的運用則屬于文化傳播途徑（方式）。如報紙、雜志、書籍屬于文化傳播手段，但閱讀報紙、雜志、書籍則屬于文化傳播途徑（方式）；電視、互聯網屬于文化傳播手段，但利用電視、互聯網信息則屬于文化傳播途徑（方式）；手機是文化傳播手段，而利用手機傳遞短信則屬于文化傳播途徑（方式）。

3.文化的繼承與發展

（1）文化的繼承。

①文化繼承的對象：傳統文化。

傳統文化是在長期歷史發展中形成并保留在現實生活中的、具有相對穩定性的文化。傳統文化的繼承包括傳統習俗（是傳統文化的基本形式之一）的繼承、傳統建筑（是展現中華傳統文化的重要標志）的繼承、傳統文藝的繼承和傳統思想的繼承。

傳統文化的特點：第一，傳統文化具有相對穩定性。傳統文化在世代相傳中保留著基本特征，同時，它的具體內涵又能夠因時而變。第二，傳統文化具有鮮明的民族性。傳統文化是維系民族生存和發展的精神紐帶。

②文化繼承的正確方法（對待傳統文化的正確態度）。

辯證分析（分辨其中的精華和糟粕，根本標準是是否符合社會發展要求）；批判繼承，即“取其精華，去其糟粕”；“推陳出新，革故鼎新”（革除陳舊的、過時的舊文化，推出體現時代精神的新文化）；古為今用。

（2）文化的發展。

①文化發展的實質，就在于文化創新。

②影響文化發展的主要因素。

第一，社會制度的更替。生產力與生產關系的矛盾運動決定著社會制度的變化，也決定著文化的發展方向。第二，就文化自身的傳承而言，科學技術和思想運動，都會對文化發展產生重要影響。科學技術的進步，是促進經濟發展的重要因素，也是推動文化發展的重要因素。思想運動往往催生社會變革，也促進文化的發展。第三，教育是人類特有的傳承文化的能動性活動，具有選擇、傳遞、創造文化的特定功能，在人的教化與培育上始終扮演著重要的角色。隨著教育方式的不斷變革，教育在人類文化的傳承中將產生越來越大的影響。

（3）文化的繼承與發展的關系。

繼承是發展的必要前提，發展是繼承的必然要求。繼承與發展，是同一個過程的兩個方面。文化在繼承的基礎上發展，在發展的過程中繼承。

特別說明：山東省的教學內容調整中刪除了“文化的繼承與發展的關系”“影響文化發展的主要因素”這兩部分內容，山東的考生可根據實際加以取舍。

考點拓展：

“影響文化發展的主要因素”，這個理論的根本意義是要告訴我們如何推動文化的發展。要推動中國特色社會主義文化大發展大繁榮，最根本的是要促進經濟發展、社會進步，為此必須深化改革，完善中國特色社會主義制度體系。其次，推動科學技術進步和思想解放，促進教育發展。

4.文化創新

（1）文化創新的源泉和動力。

①社會實踐是文化創新的源泉。人類在改造自然和社會的實踐中，創造出自己特有的文化。離開了社會實踐，人們不可能從事任何有價值的文化創造。

②社會實踐是文化創新的動力。一方面，社會實踐中不斷出現新情況，提出新問題，需要文化不斷創新，以適應新情況，回答新問題；另一方面，社會實踐的發展，為文化創新提供了更為豐富的資源，準備了更加充足的條件。

（2）文化創新的意義。

①文化創新可以推動社會實踐的發展（推動社會實踐的發展，是文化創新的根本目的，也是檢驗文化創新的根本標準），也是文化富有生機與活力的重要保證。

②文化創新能夠促進民族文化的繁榮。只有在實踐中不斷創新，傳統文化才能煥發生機、歷久彌新，民族文化才能充滿活力、日益豐富。文化創新，是一個民族的文化永葆生命力和富有凝聚力的重要保證。

（3）文化創新的途徑。

①立足于社會實踐，是文化創作的基本要求，也是文化創新的根本途徑。

②繼承傳統，推陳出新。對待傳統文化既要“取其精華，去其糟粕”，批判繼承傳統文化，（這是文化創新的根基）又要“推陳出新、革故鼎新”，為傳統文化注入時代精神。（這是文化創新的重要追求）

③面向世界，博采眾長。以我為主、為我所用，學習和吸收各民族優秀文化成果，“取長補短”，在文化交流和文化借鑒的基礎上，推出融匯多種文化特質的新文化。

（4）堅持文化創新的正確方向。

文化創新，要把握好當代文化與傳統文化、民族文化與外來文化的關系。既要克服一味固守本民族的傳統文化，拒絕接受新文化和任何外來文化的 “守舊主義”和“封閉主義”；又要克服一味推崇外來文化，根本否定傳統文化的“民族虛無主義”和“”。

【新題速遞】

1.2012年6月，文化部非物質文化遺產司司長馬文輝在新聞會上表示，十七大以來，我國的非物質文化遺產保護工作由單個的項目性保護逐步走向系統保護、科學保護和依法保護階段，有中國特色的非物質文化遺產保護體系已初步形成。假如請你為文化遺產保護制訂宣傳標語，你覺得可以做出的選擇是

①保護文化遺產，就是保護我們的歷史②保護文化遺產，我們仍需努力③依法保護文化遺產，是每個公民的責任④保護文化遺產，我們已經有了完備的制度體系

A.①②③B.①②④

C.②③④D.①③④

2.微博在匯聚民眾智慧的同時，也可能成為散布謠言的途徑。從傳播學的角度看，事件越重要、事實越不清楚，傳播的速度就越快，謠言的危害也就越大，“謠言=（事件的）重要性×（事件的）模糊性×公眾的判斷能力。”因此，當有重要事件發生時

①大眾應避免盲從，要有理性判斷②傳媒應承擔社會責任，防止消息擴散③個人應盡快傳播，自由行使權利④政府應及時信息，使謠言止于公開

A.①②B.①④C.②③D.③④

3.作為中外交流的港灣，香港人創造了一大批中英混用的詞匯，“hold住”就是其中一個。“hold住”是指面對各種狀況都要控制把持住，要充滿自信，從容應對。該詞語2008年就開始出現，2011年隨香港一檔節目而爆紅網絡，成為新的流行詞匯。上述材料體現了

①文化交流是文化創新的來源②人民群眾是文化創新的主體③大眾傳媒在文化傳播中有重要的作用④尊重文化多樣性是文化創新的根本途徑

A.①②B.②③C.①④D.③④

4.著名文化學者余秋雨倡議：減少一點謀術文化，增加一點大愛文化；減少一些民粹文化，增加一些理性文化；減少一點復古文化，增加一點創新文化。文化做這樣的“減加法”，有助于

①民族文化永葆生命力②改造腐朽文化③傳統文化順應時代的變遷④改變我國文化的多元化狀態

A.①③B.①④C.②③D.②④

5.“我們無法改變各個國家文化上的差異，但可以通過文化交流了解并理解這樣的差異，從而增進對不同國家文化的認同”。這一觀點的合理性體現在

①承認世界文化的統一性②認為各個國家在文化上的任何差異都不能改變③尊重世界文化的多樣性④認同不同文化的平等交流與溝通的重要性

A.①④B.②③C.②④D.③④

6.近年來，中央電視臺開播的《星光大道》、《我要上春晚》通過其強大的媒體優勢及節目創新贏得了廣大觀眾的喜愛，成就了許多人的明星夢，也成為商家必爭的優質電視廣告宣傳載體。這說明

①大眾傳媒是企業獲得經濟效益的根本途徑②文化與經濟相互交融③現代媒體是文化創新的主體④文化通過創新能更好地掌握群眾

A.①②B.②③C.②④D.①③

7.2012年8月23日（農歷七月初七）是中國傳統的七夕節，《人民日報海外版》刊登熊建的文章《牛郎織女何時感動世界》。閱讀文章節選，用“文化傳承與創新”的相關知識回答問題。

節選一：我們的牛郎織女故事本應成為世界的范本。

牛女傳說濃縮了中國農民對小農經濟下男耕女織生活方式的全部理想，因而備受歡迎。從中可以看出，中國人的傳統愛情觀有四大因素：責任、忠貞、含蓄、雋永。

由牛郎織女組成的家庭，相信一定是穩固的。因為他們二人都不會把愛情和婚姻當兒戲，這跟中國傳統的婚戀觀、家庭觀是一致的，在當前也是有現實意義的，與世界主流價值觀也是一致的。西方社會經過一度的“去家庭化”，撥亂反正之后也在向“重責任、固家庭”的主流意識形態靠攏。

（1）結合節選一，談一談你對傳統文化的認識。

節選二：我們的牛郎織女故事本應成為世界的范本，但卻一直處于“自悲”之中。

即便外國文學大師，也看不明白我們的愛情。雖然七夕節提供了破譯中國人愛情密碼的絕佳藍本，但是很少有西方人愿意花費心思和精力來搞清楚。如果說牛郎織女故事缺乏足夠的情節，那么，中國愛情最經典的表述——《紅樓夢》則提供了更多、更充實的愛情故事，但這對西方人來說更加難以理解。

第一位發表紅學論文的西方人——德國人郭實臘（1803年～1851年）更不靠譜，他甚至以為賈寶玉是女孩，說書中的小姐們“喜鵲般談論著無聊之事……毫無顧忌地發表對奢侈品的個人看法”。

文化是軟實力，伴隨硬實力的盈縮而變化。18世紀，西方社會還對中國充滿敬意，在后來的交鋒中，中國的文化傳統伴隨國家地位跌入谷底。

改革開放以來，中國已經成為世界第二大經濟體，在全球化中也贏得了尊重。1000年前，中國俯視世界；100年前，中國仰視世界；今天，中國平視世界。

但中國崛起之快，許多人還不適應，往往用老黃歷看待中國，也因此對中國的進步抱有偏見。我們堅信，那種陳舊過時的中國觀遲早會改變，那種隨意誤讀、解構中國愛情悲劇的現象會越來越少。

（2）結合節選二，說明怎樣才能破解“牛郎織女何時感動世界”這一難題。

8.2012年是中德建交40周年，作為2012德國“中國文化年”重點活動之一，第27屆德國石荷州音樂節中國主題系列活動7月14日晚在德國北部城市基爾拉開帷幕。石荷州音樂節，是德國也是歐洲規模最大、水準最高的音樂盛會之一。并非音樂節“傳統項目”的京劇，今年首次進入音樂節的舞臺就光芒四射，“東方戲劇”《野豬林》在德國著名的塔利亞劇場演出，征服了這里口味挑剔的觀眾，并出現“一票難求”的局面。

對此，《人民日報》發表署名文章分析指出：這些年，京劇一直在“走出去”，但大多動靜寥寥。綜觀國家京劇院《野豬林》在國外演出的巨大反響，我們至少可以獲得這樣的啟迪：京劇“走出去”必須依靠品牌劇目，張揚傳統特色，體現中國精神；劇目必須融合人類情感，講述現代視野的動人故事，適合國外觀眾理解和欣賞習慣；同時，要有優秀的演員，豐富多彩的表演形式以及良好的演出平臺和專業的市場運作。

結合《野豬林》演出成功給我們的“啟迪”，用文化創新的有關知識說明京劇怎樣才能更好地“走出去”。

參考答案：

1.A有中國特色的非物質文化遺產保護制度體系只是“已初步形成”，故④錯。

2.B重要事件不一定是負面的事件，故②“防止消息擴散”的觀點不正確。當有重要事件發生時，個人對事件的了解不一定正確、完整，況且事件的性質也不確定，故③“個人應盡快傳播”的觀點不科學。

3.B文化創新的源泉和動力是社會實踐，故①錯。立足于社會實踐是文化創新的根本途徑，故④錯。

4.A對待腐朽文化應該是剔除而不是改造，故②錯誤。文化的多元化不是文化發展的方向（參考本文“考點拓展”部分），也不是我國文化的現狀，故④錯。

5.D世界文化的統一性是指世界上不同國家文化的共性和相互依存性，顯然①不符合題意。從整體上說，各個國家文化上的差異是無法改變的，但這不等于任何具體的差異都不可改變，因為在文化的交流中不同的文化可以相互借鑒，故②錯誤。

6.C現代媒體是文化傳播的手段，不是文化創新的主體，文化創新的主體是人民群眾，故③錯誤。大眾傳媒的宣傳只是企業獲得經濟效益的重要條件，企業獲得經濟效益的根本途徑還是自身經營的改善，故①錯。

7.（1）①傳統文化具有繼承性，從七夕節的世代流傳中我們可以感受到這一點。②傳統文化具有相對的穩定性，牛女傳說濃縮的“全部理想”“備受歡迎”，及其現實意義說明了這一點。③文化是民族的也是世界的，西方世界“重責任、固家庭”的回歸，與中國傳統的婚戀觀、家庭觀一致，說明東西方文化有一致性。④要繼承優秀的傳統文化，這是社會實踐的需要，也是文化自身發展的需要。

篇2

關鍵詞：建筑設計；改造出新；傳承歷史；創新思維

從古至今，人們的生活從未離開過建筑，而建筑的發展也從未止步過，每一個歷史階段的建筑都反應了那個時代的特征，凝聚著人類智慧的結晶，成為那個時代凝固的歷史音符。尤其是在現代，科學技術的發展、各種新材料在建筑中的應用為建筑師提供了更為廣闊的舞臺。建筑設計創新順應了時展的需要，建筑創新不代表無視歷史，對特定的建筑而言恰恰是需要將原有建筑的文脈同設計創新思維有機結合，從而創造一個具有時代感而又能傳承歷史文脈的新建筑。恰好在我主持設計的西康賓館9號樓的改建設計中，業主及規劃管理部門對其均有這樣的要求，促使我去思考、去踐行這樣一個建筑設計理念。

1、項目背景與工程概況

南京西康賓館原9號樓位于南京市西康賓館內，其功能為小宴會廳，原有的9號樓矮小、使用面積不足、年久失修，已不能滿足當前的使用要求，需要改、擴建以適應當前的接待要求。本項目基地東南側為現有禮堂，西南側為現有的8號樓，毗鄰原民國時期的南京美國大使館舊址建筑，西北側為公共綠化及生活居住區，東北側為城市道路。本次改建要求將9號樓改建為大型宴會廳，滿足大型宴會需要的同時還要滿足小型宴會需求，改造設計包含有門廳、廚房、設備間、后勤配套等，希望盡可能少的觸動現有環境，立面造型有新意同時與原有建筑相協調。

2、項目實際問題

該項目基地與周邊道路、建筑毗鄰很近且地方狹小，可施展的空間很小，周圍是民國時期的建筑需要保護，當年的南京美國大使館綠茵環抱，仍然完好如初，2002年此地已成為省文物重點保護對象，儼然成為這一區域建筑群的主導，本項目與之相鄰且功能要求很高，改建的建筑既要有新意、符合時代要求又要傳承一定的歷史文脈。

3、對傳承與創新的思考

（1）環境保護意識

首先從環境入手，保持當年美國大使館建筑群的完整性，尤其是其周邊有許多近百歲的雪松、龍柏，它們見證了不平凡的歲月，彰顯著這里古樸、悠久的歷史氛圍，總圖布局絕不能動及其環境的氛圍、脈絡，保持其民國時歷史的遺風是我針對這個項目展開的先決條件。

（2）尊重歷史，保持民國建筑群風格的延續性

新改建的9號樓位于這樣一個特定的環境，不能喧賓奪主，但也要表達自己的時代性，同時要和整個民國時期的建筑群保持一致性?；谶@樣的思考聯想到建筑大師貝律銘的盧浮宮廣場改造，一個看似簡單的玻璃金子塔既已解決很多問題，大師用簡明的創新手法實現了現代的建筑元素和古典風格有機的結合，這里非常值得我們借鑒。

（3）理論支撐

自從近代的包豪斯學派把現代設計的理念引入建筑業，把建筑技術和藝術有機結合，產生了當今數不勝數的現代建筑，幾乎改變了世界的歷史面貌，以密斯、柯布、萊特等為代表的一代建筑大師領導了世界建筑創新的潮流，改變了世界建筑史上的建筑藝術觀，使現代建筑的形式功能統一理念根植于我們的大腦，并在當今演義為多學派的當代建筑。建筑大師密斯的著名的的“少就是多”理論，力求簡約而富有內涵，內斂而有深度，這些理念正適合于我們這個項目的創新思維。在這樣的理論指導下，對西康賓館9號樓的改建本真用盡可能少的建筑符號、元素來實現要表達的協調、創新理念。

（4）普世的美學原則運用

人類對美的認知和追求從遠古既已開始，建筑的比例、尺度、韻律、幾何造型、色彩、質感等影響著人們對建筑的感知，在西康賓館9號樓的新樓立面設計中我們尊循了這些傳統的、普世的美學準則，無需太多的奇思異想，在創新的思維模式中更多考慮的是深層的、整體的效果，而非某個建筑單體，最終形成實用、樸實、簡潔、大方、的建筑造型。

4、實踐與方法

通過以上分析思考，傳承與創新設計思路既已浮現，我們要新設計的西康賓館9號樓的形態既已浮現，它應該是一個融入環境的，具有一定歷史文脈的、有創新思維的現代建筑，它不是要彰顯自己，而是要“淡化”自己，找準自己在建筑群體中的位置，它雖然是新擴建的建筑但它應同整個建筑融為一體。

（1）功能上的創新思維和解決方案：大宴會廳可靈活分隔，垂直劃分功能分區

平面布局采用長方形，完全融入地形環境，簡單明了，首層僅設計一個大宴會廳，為有效提升宴會廳的使用效率，于大宴會廳兩側中部設置可藏屏風隔斷的暗間，在其吊頂中部設有暗藏式屏風軌道，需要時可方便的利用活動屏風將大廳一分為二，從而形成二個中型宴會廳，在其構造設計上細致入微，分割后的兩個宴會廳各自獨立，完全看不出任何痕跡，這樣的創新設計可以極大提高其功能的靈活性，保證其既可舉行大型的宴會，也可滿足中、小型宴會的需求。

一層平面圖 負一層平面圖

為確保一層宴會廳的有效使用面積將設備間等附房設于地下室，通過垂直交通解決后勤配套同宴會廳的聯系，功能分區為垂直式劃分，使得在狹小的地塊設計出足夠大的、能滿足使用要求的宴會廳。

（2）建筑造型：簡約、大氣

因為不需要在建筑群中凸顯自己，在滿足其功能使用的同時，立面造型盡可能的簡約，簡潔的四根柱子撐起的廊架維系原有的08棟與此次設計的09棟建筑，在滿足其交通聯系的同時，在空間造型上實現新老建筑渾然一體。

右側為建成后的9號樓 簡潔的廊架聯系9號樓與8號樓

（3）建筑細部的設計：建筑檐口及廊柱上部設計云紋雕花，外墻色彩和紋理同原有建筑一致

基于周邊民國鳳格的建筑，其細部有其自身的特色，我們在9號樓的細部設計中予以借鑒，以此與之相呼應。

聯系廊的柱基采用古典線腳裝飾的紋樣，使現代的花崗巖柱子蘊含著古典韻味，其上部橫梁細部及整個建筑的檐口部分裝飾采用中國古建筑的云紋式樣，延續了民國建筑細膩的紋飾和線條劃分的風格。大面積外墻裝飾并沒有用現代常用的花崗巖，而是用傳統的拉毛噴涂外墻涂料，其色彩及紋理同原民國時期的美國大使館的外墻完全一致，同相鄰的8號樓也完全一致，最終建成的9號樓同建筑群及環境渾然一體。

9號樓的西側完全融入綠茵環境 9號樓的主立面

5、目標達成

最后也許覺得這個設計沒有做什么，但這恰恰是本建筑設計的創新與傳承所追求的最終效果。最后我們看到的是一個融入綠茵懷抱，同周圍歷史建筑協調一致又獨立鮮明、簡潔大氣的建筑外觀。這樣的創新思想是融入建筑的肌理而不是附在建筑表面的個性張揚，隨著歲月的流逝它會歷久彌新。

6、未來創新思考：創新與傳承的多元化道路

在西康賓館9號樓的改建中只是在這方面做了些許思考和嘗試，隨著我國建筑業的蓬勃發展，以后這方面的業務和需求還會很多。

建筑的創新不可能脫離其發展的歷史脈絡，也不可能脫離具體的對象，如何面對千差萬別的不同建筑去實現創新，并在創新的同時還能傳承一點古建筑的遺風或某種文化是很多當代建造師孜孜不倦思考的問題。為實現建筑的傳承與創新，針對紛繁復雜的不同項目要求，實現創新的路徑也會是不同的，需要我們建筑工作者更多的去關注、去實踐。事實上傳承與創新的手法很多，不一而論，具體到不同的建筑、不同的環境、不同的建筑師都會有不同的考慮，這樣方才呈現出多元化的、多視角的新建筑。

最終我們需要設計的建筑表達的思想和目標將是趨于理性的、完美的。也許這就是建筑的藝術所在。

7、建筑設計創新思維的一些特征

（1）建筑創新要符合建筑的環境、地域特色

任何一座建筑都不可能脫離周圍環境、地域而獨立存在，它的存在必須與周圍其它建筑、環境相協調，才能形成統一的有機整體。建筑往往是一個國家、一座城市的代表，從它的建筑中往往能夠反映出一個國家、一個地區、一個民族的人文精神，歷來世界各國、各地的建筑都有自己特定的地域風格，某些特定的建筑鳳格擬或成為那個地區的標志，建筑創新應該是在保證特定城市的人文精神得以體現，具有環境特色、地域性特色的基礎上一種創新思維。

（2）建筑創新要保護好歷史、也要符合時代潮流

時代在發展、人類文明的進程一直都沒有停止過，建筑從古至今留下了其時代的印記，很多業已成為人類的文化遺產，得以物化的形式永久存在，可以說建筑的發展見證了人類文明的發展史，這些建筑文化遺產是我們創新思維的基礎和源泉。應用當代科技發展成就，設計符合功能使用要求、符合審美學觀念、符合城市發展、符合時展潮流的有創新思維的建筑是我們廣大建筑工作者的職責所在。

（3）建筑創新要體現以人為本、生態環保的觀念

人永遠是世界的主體，建筑最終是為人服務的，建筑創新要體現對人的關懷，要體現以人為本的基本理念。良好的生態環境是人類得以生存的基礎，保護好自然生態環境利國利民。當前面臨的生態環境問題很多：大氣污染、土壤和水污染、能源浪費等等，其中很多方面直接或間接與建筑有關，因此作為建筑設計師，在建筑創新的同時有應當對此有所考慮和作為，例如建筑節能設計、太陽能利用、地下能源開發利用等，在建筑創新的同時最大限度的減少對生態環境的破壞。

參考文獻：

[1]戴儉.“平行”于“交叉”-當代建筑的文化視野.建筑學報，2012.5

[2] 陳國欣.關于建筑設計的創新思維研究[J].城市建設理論研究，2012.6

篇3

[關鍵詞]剪紙藝術；剪紙技法；創新能力；傳承文化

隨著新課標的深入推廣，美術課程在課程觀念上由單一的課程功能向多元的課程功能轉化，這使得美術課程更具有綜合性、開放性、均衡性和適應性。中學美術課程中剪紙內容少之勝少，就產生以下矛盾：中學美術課程安排不足與中學生的剪紙水平提高相矛盾；剪紙藝術在初中美術應用的優勢與剪紙在美術課程中缺乏相矛盾。如何解決這些矛盾，讓剪紙藝術在初中美術課程中傳承與創新，結合這幾年的實際教學，對剪紙教學在初中美術教學中的實施與應用有如下探索。

一、感受——創設濃郁的剪紙文化氛圍

美術課程標準解讀中指出：九年義務階段美術課程的價值體現在于陶冶學生的情操，提高審美能力。通過對民間剪紙藝術的學習，能夠提高學生的審美趣，陶冶學生情操。在剪紙教學中，如何讓學生對剪紙產生興趣，創設剪紙文化氛圍是非常關鍵。

剪紙是優秀的民間藝術，它具有悠久的歷史，但對于現在的中學生來說，了解卻不是很多。因此，首先要給學生創設一個良好的剪紙環境，讓學生自己收集與剪紙相關的文字及圖片，初步感知剪紙藝術。其次，老師可以開設剪紙欣賞課，通過欣賞民間優秀的剪紙作品讓學生深入感受濃郁的民族氣息，體會剪紙藝術的特點及其魅力。運用圖片以及課件形式的欣賞課既可以幫助學生理解和記憶剪紙作品的形象，還可以調動學習的興趣，激發探索精神。再次在學生學習剪紙的過程中，教師應該注意教學方法，根據初中生的生理、心理特點，教師要面向全體，因材施教，采取不同的評價方式，對學生進行啟發鼓勵，使每個學生都能體驗成功的樂趣，讓他們自主地投入剪紙學習活動，從而提高學生剪紙興趣。

二、練能——提高學生的剪紙技能和藝術表現能力

在剪紙教學中所采取的教學方法可以是極其豐富多樣的，采取一些針對性、實用性等行之有效的教學方法。

1、由簡到繁，提高學生剪紙能力

根據學生心理特點，嘗試從簡單的剪紙方法學起，由淺到深逐步提高學生剪紙的動手能力和審美能力。用多種方法剪刻不同材質（彩紙、宣紙、樹葉、膠片）；從簡單的點、線、紋樣入手，到較為復雜的四折團花剪紙；從初步感受民間剪紙的造型特點，到欣賞感受民間剪紙中各類象征符號、特定形象的寓意（喜字旁邊的并蒂蓮的含義：幸福、美滿），并能對剪紙作品進行描述。

2、由內而外，培養學生創新能力

隨著學生剪紙技藝的提高，剪紙不僅僅拘泥于模仿，而且需要采用創造性思維教學的策略，注重培養他們自由地進行剪紙創作。

第一，多看。為了能讓學生開闊視野，就必須經常在網絡上尋找非常具有創新的作品展示給學生看；推薦一些優秀的剪紙網站；另外向他們推薦好的民間剪紙書籍。多元的剪紙世界，讓學生開闊眼界，激發靈感，創作出更多更好的有新意的作品。第二，多思。思考，是邁向成功的第一步。傳統的剪紙主要是單色，形象以動物、植物為主，技法單一?，F代剪紙拓寬了題材，但藝術的想象不是脫離現實的亂想，在剪紙教學中，結合剪紙課上的內容，組織學生外出觀察、寫生，引導他們從自己最熟悉的東西、人物開始，運用多種造型表現方法，就可以創作出了許多從不同視角出發，但同樣美麗、有新意的作品。第三，多做。只有多動手去嘗試，才不會失去自我感受、自我加工、自我創造的機會，創作更多優秀的剪紙。由于剪紙的工具比較簡單，所以，每個學生都可以把工具隨身攜帶，學生可以利用課余休息時間來剪一剪自己感興趣的題材：同學的頭像，卡通圖像等。有條件的學?？砷_辟出專業的剪紙教室，可提供一些剪紙必備的材料。

三、發揚——學以致用，傳承優秀的剪紙文化

學以致用，融入生活。剪紙兼備欣賞與實用功能，可直接應用到課堂與生活中，讓學生多方面體會到剪紙藝術的魅力，更好的傳承剪紙文化。

“有其學、優其學、樂其學、終身學”。在初中美術課程中，可以把相關內容與剪紙相融合，既發展了剪紙藝術，有加強了學生的審美意識，比如：用剪紙的表現形式來上《設計的魅力》等課程。以實踐為主，強調學生學以致用，教、學、做合一，充分發揮學生主體作用，培養創新能力，拓寬學生的視野，拓展學生的興趣、愛好和個性特長，進一步提高學生的綜合素質。

通過多種渠道讓剪紙融入校園。在學校的宣傳櫥窗、樓道、教室等地方布置師生的剪紙作品；在校級刊物中開展為學生作文配剪紙插圖的活動；編制“小巧手”剪紙學習專欄；辦學生剪紙作品展；每一種形式和學以致用的實用性都有力地激發起學生的學習欲望與創作沖動，營造了良好的校園剪紙藝術氛圍。

篇4

關鍵詞：瓷花藝術；創作；傳承與創新

1瓷花藝術簡介

瓷花是一種特殊的瓷器，與一般瓷器不同的是，這種瓷器的瓶口用粉彩瓷質花封住，不能作為容器使用，是一種純粹的藝術陳設品。還有一種用陶瓷制作的儲蓄罐也被稱為瓷花，這種陶瓷藝術早在北宋定窯就開始制作生產了。近年來，這種瓷花燈罩也流行起來，作為一種新的風尚與潮流。瓷花藝術主要是以陶瓷的釉融入雕刻藝術作為一種表現的手法，通過這種中國化的畫風和繪畫技巧表現一種神韻，單純的陶瓷制品向藝術品的轉變深刻的展現出了中國風的藝術形象和意境，陶瓷藝術與雕刻藝術結合以后，形成了源遠流長的瓷花藝術。瓷花藝術不僅僅是純粹的陶瓷藝術，也不僅僅是純粹的雕刻藝術，它是兩者的結合，經過專門的藝術加工，成了一種新的藝術表現形式。在進行瓷花制作時，既要遵循陶瓷藝術的特性，又要兼顧雕刻藝術的特性，顧及中國的美學思想，使得她們完美的融合，才能做出好的瓷花作品。

2瓷花藝術的繼承性

任何一種流傳久遠的藝術，一定是在歲月的打磨下依然保存著它傳統的東西，沒有對傳統的繼承，藝術就失去了靈魂，自然也就不會被稱為藝術了。任何一種藝術，只有在尊崇其客觀規律的基礎上，繼承傳統、推陳出新，才會隨時間的流逝永久流傳。瓷花藝術是一種對陶瓷藝術的繼承，它的靈魂就是運用釉與火的融合燒制的一種瓷器，這就展現其繼承性。

3瓷花藝術的創新性

創新是一個民族進步的靈魂、是一個國家興旺發達的不竭動力，瓷花的發展也充分地體現了創新性。藝術是在尊重傳統的基礎上，不斷地跟隨時代進行創新、不斷為其注入新鮮的活力，陶瓷家們尊重傳統而不一成不變、不拘泥于傳統，在繼承傳統的前提下融入時代的元素，形成一種獨特的、具有中國元素的瓷花藝術。瓷花藝術是一種陶瓷藝術，但對于陶瓷藝術有所創新，這種瓷器的瓶口用粉彩瓷質花封住，不能作為容器使用，成為一種純粹的藝術陳設品，這就是融入了新時期人們更注重美的享受而不是實用精神，在尊重傳統的前提下實現的飛躍和發展。

4繼承與創新的關系

繼承和創新是一對矛盾的統一體，兩者既統一又矛盾，瓷花藝術是在繼承傳統的基礎上，注入了時代的精神才得以流傳至今的，藝術家只有在尊重傳統、繼承傳統的前提下，順應時代的變化，不斷為瓷花藝術品注入新的時代元素。簡單地說，繼承是創新的前提，而創新又是繼承的保證，兩者相輔相成，互為表里。

5瓷花藝術創新性的表現

5.1材質的創新

在傳統觀點中，一般都認為制作瓷花時要運用年代久遠的瓷器，這樣不僅能體現出年代的久遠、凸顯歷史性，而且能充分地將瓷器的藝術性表現出來。這種認識在一定程度上有它的道理，但又具有相當的片面性，瓷花在其制作過程中，應該保持其原有的特性，這體現了陶瓷制品原有的藝術風格，也是尊重和繼承傳統的一種表現。但是這不意味著材質的一成不變，他會隨著時代的進步而創新，隨著人類文明的進步和社會的發展而變化。人們的審美品質得到了很大的提升，陶瓷的材質也開始逐漸變化，不在僅僅是過去陳舊的瓷制品，開始作為一種純粹的陳設品而不是作為容器使用的藝術品，材質運用的多樣性，其實賦予了瓷花在制作的過程中更大的發展空間，陶瓷藝術家可以通過不同材質的陶瓷，考慮雕刻不同樣式的花紋，這種變化使得瓷花的表現形式更為豐富、可以滿足更多人的審美需求、為瓷花藝術的發展開拓更廣闊的道路。

5.2表現內容的創新

人民群眾的真實生活是藝術的源泉和動力，藝術來源于生活，在藝術創造的過程中，不斷地從人民的生活中汲取養分、吸收精華，藝術才得以傳承和延續。藝術的取材源于生活，而隨著時間的更替與演變，人們生活的風貌也在不停變化，這就意味著藝術表現的內容也是在不停地更新變化的，瓷花藝術在其發展過程中隨時間的推移，從生活中尋找靈感，不斷將人們瞬息萬變的生活通過瓷花藝術表現出來，逐漸發展成為人民大眾喜聞樂見的藝術文化形式。

5.3技術與手法的創新

在瓷花藝術的創作中，陶瓷藝術家們不斷地創新和發展創作的技術與手法，原來粗糙的表面，通過采用一些耐高溫的材質、一些專業的燒制藝術，使得現代的瓷花藝術展現出精細光滑的表面，滿足人們的審美要求，給人以更加充分的藝術和精神的享受。

5.4使用工具的創新

在瓷花的制作過程中，由于新工具的使用，使得藝術品表現得更具有便捷性和持久性。正是由于制作工具的創新及發展，才使得瓷花在制作中，可以具有更豐富的藝術形象和表現手法，從原先單一的樣式與花紋發展為現在的豐富樣式、從原先刻板呆滯的圖案變成現今更加生動的形象，使用工具的創新直接影響到了瓷花藝術品的整體形象，是瓷花藝術能夠發展成為大眾喜聞樂見的文化藝術品的一個重要突破點。

5.5圖案與裝飾的創新

隨著瓷花藝術的不斷發展，人們對藝術提出了更高的要求，陶瓷藝術家們將原來陶瓷制品的藝術理念與現代人的審美觀念相結合。在結合中國風的基礎上，融合了一些歐美風的理念，滿足了現代人追求簡約時尚的審美理念、滿足了更多人的審美要求。一方面為瓷花藝術品打開了更多更廣闊的市場，另一方面對于中國的陶瓷藝術走出國門、走向世界發揮著舉足輕重的作用。

6小結

瓷花藝術的發展以及傳播，在中國的文明發展史上是一個重要的里程碑，隨著時間的推移，陶瓷藝術不斷更新發展，也涌現出了許多優秀的陶藝家和陶瓷藝術品。隨著科學技術的發展和陶藝家的刻苦鉆研和探索，陶瓷藝術不斷地發生著跨時代的改變，其制作藝術也越來越精湛。經濟的發展使得人們不再滿足于追求物質需求，越來越多的人注重精神的滿足和情操的陶冶，瓷花隨時代的進步應運而生。藝術需要繼承，但不能一成不變，需要藝術家隨著時代的進步和發展不斷地創新、不斷地為藝術注入新鮮的活力。順應時代的發展，藝術才能永存。本文根據個人的學習經驗以及對相關資料的查詢與參考，從多個方面闡述了瓷花藝術的傳承與創新發展，并對其未來做出展望，但由于本人學習經驗不足以及知識水平有限，難免有不足之處，希望廣大瓷花藝術愛好者以及專家學者能予以指正。在此向廣大讀者表示衷心的感謝。

參考文獻：

［1］陳丹虹.一花一葉一世界一草一木總關情——淺談楓溪瓷花藝術的傳承、創新與發展［J］.陶瓷科學與藝術，2012（06）.

［2］王銳.耀州瓷藝術圖像比較研究［D］.西安美術學院，2011.

［3］趙云.文化視域中的中國當代鋼琴教育［D］.華東師范大學，2010.

篇5

關鍵詞：造型設計 創新 品牌 傳承

Introduction of the innovation and inheritance of automobile modeling design

Li Zhengda

Dalian Polytechnic University，Dalian， Liaoning 116034，China

Abstract：Withthe development of science and technology， automobilemodeling design is becoming more and more exquisite.By passingthe internal design language including culture and value to consumers， we can create aclassic carwhich is popular with a great number of consumers.

Key words：Modeling design，Innovation，Brand，Inheritance

引言

汽車是科技與藝術的載體，因此也有許多人形容它是馬路上的移動雕塑。消費者選擇不同品牌型號汽車時，最直觀的便是從其造型設計出發。在日新月異的技術驅動下，汽車造型設計也變得琳瑯滿目，但真正想成為長久被消費者青睞的經典產品就不能只靠創新前行，更依賴于汽車產品其內在的文化與品牌核心價值地傳承從而產生的口碑與較高的用戶粘性。因此，在汽車造型設計中，擺正創新與傳承的天平就尤為重要。

1.創新引領風尚

縱觀目前量產車市場，無論進口品牌，合資品牌還是自主品牌的汽車都一直再不斷創新中前行。早年間，日系車給消費者留下的是穩重大氣，坐的舒適，開著省心的印象。隨著汽車造型設計風格的發展演變，這些品牌的設計風格都有非常明顯的改變與創新。時尚的運動風格被應用于其汽車造型設計中，例如，豐田不再像以前采用圓潤的造型，取而代之的是夸張硬朗造型的進氣格柵，銳利的線條等等；馬自達則采用全新的“魂動”設計手法，極具運動感的車身、前臉等造型，令消費者第一眼看到這輛車時就有立刻坐進駕駛室駕馭它的沖動。眾所周知德系車追求汽車產品機械美與簡約美的有機結合，以嚴謹、科學、沉穩著稱。很多年來給消費者的印象是以機械師、工匠的思維去造車，強調汽車的操控性。然而當今的德系車在優良操控性基礎上，車身造型設計更加精湛，線條犀利，有很強的時尚運動感。例如，大眾高爾夫汽車歷經43年共計7代的變革，已經脫胎換骨為一名造型銳利的“時尚先生”。近些年來，中國自主品牌汽車無論在技術和造型設計上也都有顯著進步，尤其是車身造型設計，無論整體整體設計手法的運用還是細節設計語言的把握都非常優秀。從每年車展中可以最直觀發現，造型設計新穎的自主品牌汽車，在很大程度上已經深深吸引了消費者的目光。

正如汽車設計大師班戈（Chris Bangle）所說“汽車設計一個重要的真理就是造型服從制造”，在當今時代生產制造工藝高速發展的驅動下，汽車造型設計更具誘惑力。夸張的進氣格柵，優美的大燈，硬朗的線條，不僅車身造型具有極強的視覺沖擊力，而且在科學技術的支撐下，汽車具有更好的操控性和安全性。

2.傳承造就經典

雖然馬路上的汽車變得越來越漂亮，種類也越來越多。但存在這樣一個問題，很大一部分消費者認可的其實還是那些如：寶馬、奔馳、奧迪、豐田、福特等等老牌的合資品牌或進口品牌汽車。對汽車消費者做過一定數量的調研后發現，但凡談及奔馳，消費者會給予極其相似的看法，如：奔馳舒適性強；外觀造型設計大氣；說到奔馳就想到“虎頭”和“三叉星徽章”進氣格柵的造型設計等。這便是汽車設計的“情感維度”，當今正在興起的維度，正在逐步地提升汽車的品牌語義價值及溝通交際價值。相反談及自主品牌汽車，消費者雖然贊同其進步，但能夠讓消費者銘記于心的國產汽車設計卻少之又少。

汽車造型設計需要科技生產作為驅動力，科學技術發展的大趨勢影響著汽車造型設計的風格，因為應用于加工生產的技術具有相似性，所以汽車造型設計風格有著趨于同一性的發展態勢。而在設計風格趨于同一性的環境下，能做到將一個品牌的設計手法和文化傳承下來，才能創造出汽車產品的差異性，這也是很多自主品牌汽車在造型設計中存在的短板之一。因為沒有品牌文化以及設計手法的傳承，就沒有一個準確清晰的發展定位方向，無法將獨有的品牌語義價值及溝通交際價值傳遞給消費者，所以就出現了一款國產車身上匯聚了保時捷的前臉，路虎的腰線和寶馬的尾燈這種讓人匪夷所思的設計現象。盡管任何設計都是從模仿和學習開始，但在汽車設計發展過程中，如果]有最終形成自己的文化精髓與鮮明的“家族式”設計語言，沒有進入情感維度的設計，那么最終設計出的只會是一款沒有任何辨識度的汽車，而非一款真正意義上某某品牌的汽車。

3.結語

現如今國家大力弘揚工匠精神，在汽車造型設計領域不僅需要孜孜不倦、精益求精的去設計、創新出更優質、美觀的汽車，同樣也應該對汽車所傳遞的品牌文化與企業精髓地執著堅守。正因為寶馬汽車在成立之初就推崇“駕駛樂趣”這一品牌核心追求，并為之努力了100年，才有了其在如今汽車市場中的霸主地位。不僅寶馬如此，那些被消費者廣為認同的汽車品牌，都在堅守、傳承著自己核心的品牌化、企業核心與獨到的設計語言。

由此可見，在汽車造型設計中，創新固然重要，正因為有了創新，汽車產品、汽車行業才會進步。而將科技發展引領的設計創新與品牌文化傳承二者的天平擺正也尤為重要。以目前我國自主品牌為例，將品牌內在文化以獨有的設計手法表現于車身造型設計中，通過設計語言傳遞其品牌語義價值，以提高汽車造型本身以及品牌的辨識度，從而才能讓消費者對其產生更加深刻地理解與情懷，才能促進了汽車造型設計的長遠發展。

參考文獻：

[1]梵岡.汽車設計：交通工具設計理念、方法、流程及演化[M].北京：清華大學出版社，2015.

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[3]崔燦.品牌定位與品牌識別的關系研究[J].社會科學論壇，2006（18）：110-112.

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[5]蘇娜.各國汽車造型設計特點探析[J].時代農機，2016（6）：65-67.

篇6

關鍵詞：紫砂；傳承；創新

1 砂壺的成形

我們制陶的方法多種多樣，有拉坯法、泥條盤筑法、壓模法和注漿法等等，每一種方法都有各自的技術。宜興有著六千余年的制陶歷史，宜興陶工在經歷了不知多少年的摸索，根據宜興陶土的特點獨創了一套和世界上所有手工成形方法不同的技術，這就是把陶泥放在木制的坭凳上先錘打成片，然后把泥片圍筑成圓型或鑲接成方型，用木拍子打成形，這種成形方法學術界稱之為“片筑法”。這種成形方法比其它方法制陶操作簡單、技術性更強，所制的陶器用宜興話來講就是“泥門緊”、成品率高，而且體輕耐用。

2 紫砂藝術

宜興紫砂壺藝是從日用陶中脫胎出來的藝術陶，制壺成形方法沿用“片筑法”，也就是人們常掛在嘴上說的全手工成形。由于茶具、茶壺的體積比其它日用陶體積小，加上功能要求是泡茶、品茶之用，所以技術性更強、更細、更精。幾百年技術上的精益求精，使紫砂茶具演化成了一門有獨特語言的藝術陶瓷，這個過程當然是文化人和藝人們的共同創意的過程。藝術應該給人精神上賞心悅目的享受，給人們借某一物體以聯想的空間，這個空間愈大，其藝術水準必然愈高。那么，紫砂壺藝是什么呢？紫砂壺藝不是現代陶藝，它首先受功能需求的制約，也就是說要能作泡茶之用。在泡茶時能領略美感，又能為大多數人喜歡。紫砂壺藝是集實用、欣賞、把玩三種功能于一體的藝術，又是能包容吸收陶文化、茶文化及書法、繪畫等多種傳統文化于一體的藝術載體。書畫藝術欣賞性很強，但缺乏日用性、把玩性，玉雕藝術具有欣賞性、把玩性，但缺乏實用性，起碼不是大多數人的日用品。紫砂藝術不同，既有很高的欣賞價值，又能在使用中把玩、欣賞，既有適用美感，又有視覺美感，亦有把玩撫摸美感。這種藝術可能世界上是獨一無二的，起碼不多見。紫砂藝術自身的、客觀存在的高、中、低三個層次，又有很強的適應性，能為眾多的人所接受。

宜興紫砂工藝陶傳統精華代表作品是紫砂茗壺。自明、清至當代，茗壺制作的工藝質量等級根據精、細而分為粗貨、細貨、特藝品三類檔次。精貨是面向社會的普通產品，細貨指工藝陶產品，特藝品則是指有名藝人制作的作品，此類作品有很高的藝術價值、豐富的文化內涵、精湛的造型技藝。只有名人名作才是紫砂的優良傳統。這種傳統的名作，型制典雅質樸、輪廓周正、線條清晰、比例恰當、整體大度、協調和諧、富有藝術感染力，是具有實用價值的工藝美術欣賞品。

在傳統的紫砂壺藝造型寶庫中，蘊藏著豐富多彩的各類完美的器型，匯集著歷代藝人的聰明才智。宜興紫砂經過數百年人類社會在文化藝術上的演進，歷代藝人不斷反復提煉創造、日臻完美、雖古猶新，孕育著紫砂藝術獨特的風格和內涵，形成了優良的傳統特色，供人們去汲取素養，使我們在審美器型構造中，了解由點、線、面組成的主體與附件嘴、把、蓋、鈕、底、足等恰當比例，以及結構上合理的緩沖過渡，空間與實體形成的虛實對比等技法處理，促使我們認真學習和仔細研究以及汲取精華，充實自己，創作出更好的作品。

篇7

關鍵詞：休閑農業；景觀設計；地域文化

引言

休閑農業園是以農業為基礎，在空間布局上充分利用周邊獨特的自然資源、人文資源作為質樸的內涵。通過合理的規劃，發揮休閑農業的旅游功能，增加政府財政收入，使民眾享受到農村與農業風光。同時，它又使中國傳統文化得到人們的關注，讓更多的人了解歷史，向人們展示中華民族文化的精髓。

一、地域文化與休閑農業園

（一）地域文化

地域文化反映其生產水平和物質成果思維水平以及精神成果的總和[1]。人類活動差異導致文化差異不同，造就中國各具特色、千姿百態的地域文化。地域文化的景觀在社會中發揮人文精神，有獨特的特征，傳承特定區域的景觀并通過多種形態表現出來的文化形態[2]。因此，基于地域文化的休閑農業園在景觀規劃設計中，盡量根據各地的農業資源、區位交通條件，因地制宜不斷完善和提升地域文化特色，形成相互制約發展的特性。鄉村旅游本身也是一種文化行為，應當在規劃中發揮積極作用，發展特色文化旅游、延續地域文化。

（二）休閑農業園

休閑農業園是一個綜合園區，是在人們生活品質意識和文明程度不斷增強的需求下產生的。我國休閑農業園發展迅速，從最初的產業觀光模式到休閑度假模式，呈現出多元化的發展趨勢。21世紀初，我國人民生活由溫飽型向小康型轉變，工業化和城市化快速發展下，對休閑旅游的需求呈現出多樣化趨勢。因此，許多休閑農業項目的開發也逐漸與文化、生態、健康、科技等主題緊密結合起來，極大地豐富了休閑農業旅游產品的內容，形成“可覽、可游、可居”的環境空間。

二、我國休閑農業園的發展問題

近年來，我國農業園迅速發展，但與發展較早的國家相比較，還存在以下幾點不足之處。（1）部分休閑農業建設大多以高昂的造價去追求視覺效果，缺乏特色。要結合地方生態和人文資源，打造個性化的農業園。（2）忽視空間布局，功能缺乏統一，使整個場景顯得生硬，失去了原本的意義。要合理規劃各個功能區和旅游規劃發展，因地制宜的擺放景點。（3）缺乏創新理念，景點雷同，形式單一，導致逐漸被市場所遺棄，難以進行深度開發。（4）不合理的開發導致人文環境、生態環境遭到破壞，在規劃和設計中太強調人工景觀營造，破壞了自然生態系統的平衡。建筑整體風格與村落景觀背道而馳，應該選取地方材料，地方材料是地域文化一脈相承的延續，使休閑農業的發展越來越接近可持續發展與生態文明的目標。

三、文化傳承與創新思想引入

基于文化的休閑農業園是一種可持續發展，將其賦予文化內涵才能獨具特色。因此根據園林規劃理論和現代人的價值取向，結合傳統文化借助科學手段，現代演繹創新的表達，為其提供指導。形成多元化、個性化、高水平，使其區別于其他農業園，在文化旅游中獨樹一幟。譬如休閑農業園以農耕文化為主題。在菜園區，注重不同菜種類的搭配，設計有特色的小道，形成“迷宮田”。在園區設立游客互動場所，弘揚鄉俗文化。如：開設剪紙、彩塑和特色餐飲的體驗，設立科教文化中心，將民俗文化制作成視頻、展板、宣傳欄供游客欣賞。

四、案例分析

（一）項目基礎條件分析

“田園東方”地處長三角洲中心地帶，位于江蘇無錫城南15km的惠山區陽山鎮，獨特的地理位置促成了水陸交通便利。項目規劃面積約為6000多畝，是國內首個田園綜合體項目，堪稱“都市人的夢里桃花源”。無錫具有悠久的歷史，深厚的文化底蘊。如手工藝習俗、居住習俗和民間文化習俗等滲透吳越地區文化的內涵，凸顯地域特色。在這樣的經濟、文化背景下，“田園東方”應運而生。

（二）目標定位

人與環境是相互作用發展，無論鄉村或城市，我們都需要自然環境。尊重、順應自然，從自然中尋找啟示和規律，促進休閑農業園多樣性的發展。通過保護現有自然環境，重建廣大農村區域的聚落與農業景象。宏觀上創造一種田園生活，留下“采菊東籬下，悠然見南山”文化意向的休閑活動空間。同尊，即風土、風物、風俗和景觀，都應該保持鄉村實際的、原汁風味的風貌。風土；特有的地理環境；風物：地方特有的特產，即特定地理環境下形成鄉村特有文化中培養的產物；風俗：作為具有地域性的代表，為文化的傳承、創新提供良好的平臺；景觀：指自然景觀、地形地貌和可供欣賞的美麗景象，包括農田、草地、池塘、菜園、山體、河溪等自然風景和建筑風格及人文風景。

（三）詳細規劃及創意分區

根據地理環境和文化旅游休閑的理念，將規劃區分為五大板塊：文化展示區、創意農園、文化教育區、健康養生建筑群及農業產業項。1.文化展示區為了方便旅游者對“桃文化”有直接的認識，以陽山水蜜桃的栽種歷史為背景，陽山流傳著的美麗傳說為主線，通過文化旅游的方式來呈現陽山水蜜桃文化。桃文化博覽館是國內首個以“桃”為主題的文化展覽館，整體布局錯落有致，江南園林特色鮮明。室內展館設“感覺、感知、感受”三個篇章，采用高科技手段詮釋桃文化的博大精深，展示陽山桃花的秀美、民風的淳美。重視地方特色的表現，營造濃郁的文化氛圍。滿足游客在視覺上，領略地方文化帶來的美感，加深對園區的印象。陽山火山地質文化展示廳，以火山地質為核心素材，闡述火山的形成、分布、火山與人類的關系，以及陽山火山的形成與演變、區域地質概況和地貌特征，充分展示了陽山的地質演化史，是游客了解地球和陽山地質歷史文化的理想場所。2.創意農業區在大力發展旅游農業、休閑農業及體驗農業的同時，創意農業是延伸拓展休閑農業產業鏈的首選。創意農業賦予農產品和農業生產過程的文化內涵和價值，給人以超越物質層面的精神享受。園區的游客可以參加創意作品的制作。譬如，用枯枝落葉或農作物秸稈作畫；也可以編織手提袋、雜物籃等（如圖1）。也可以用廢棄的樹根雕刻根雕，或是用杏核、桃核等做雕刻工藝品等，使之變成精美的藝術品。園區還可以組織繪畫寫生和攝影活動，并進行集中展出和評價，加強了與外界的文化交流。3.文化教育休閑以“創新發展”為思路，最大限度地結合農業環境和產業資源改造成學校的戶外教室或者實習之地。拾房書院：是以“師法自然，復興文化”為主題的書院。維系著建筑對土地流露出最真實的感情，沉靜濃郁的書香氛圍，為游客提供學習和了解歷史的機會。實現文化教育功能，讓游客從中感受古代鄉村社會的生活方式。手工藝品品種多樣，如手工剪紙，手工繡花，木雕，泥塑，藍印花布等。由于不同的民族、地理環境、社會歷史、審美觀點等不同，形成鮮明特色，各富濃烈的地方文化藝術價值。來到“花泥里”的客人不僅可以率性地玩泥巴，或是將手工藝品作為最具文化價值的禮品，在這座田園旅游度假區收獲來自原鄉田園的感動。綠樂園是國內首個專業創造兒童教育品牌的第二課堂模式，綠樂園（如圖2）包括5大主題區：螞蟻王國主題區、香草園主題區、農夫果園主題區、小農夫主題區、白鷺牧場主題區。讓人們可以在此了解農產品的生成過程，增進父母與子女之間的交流和溝通，共同參與農業活動體驗農村生活。4.健康養生建筑群建筑文化是人類文明長河中亮麗景觀，建筑設計風格直接表現地方文化的外在特征[3]。因此農業園規劃應該延續村落色彩、自然形態、肌理等。如江浙地區的農業園區可以緊扣水的特色，結合江南建筑風格，通過修補與再創造，展現建筑文化藝術。“田園東方”規劃改造曾經的拾房村舊址為生活服務區，為旅客提供餐飲、住宿等服務，并保留一部分江南典型的民居為傳統居民的展示。新建筑以“修繕如舊”的理念，就地取材，選擇當地木、石灰、青磚等。這樣園區的整體建筑風格不僅讓游客重溫童年田園人居，可成為園區宣傳標志或者當地標志性建筑。5.農業產業板塊為了使旅客經歷一次難忘的體驗活動，園區保持現有田園風情的農田。一方面，可以對“江南文化”進行保護；另一方面游客身臨其境地感受當地傳統的農村生產生活、田園風光。田園東方的農業板塊共規劃四園(水蜜桃生產示范園、水果蔬菜設施栽培示范園、有機農場示范園、蔬果水產種養示范園)、三區(休閑農業觀光示范區、水果加工物流園區、苗木苗圃區)、一中心(綜合管理服務中心)。通過展示現代農業的最新發展，突出現代休閑農業園“以農為本”的本質[4]。開拓農業發展新方向、新面貌，全面建成空間布局合理、生態環境友好、區域特色突出的園區。結論休閑農業園在現展進程中與文化傳承、創新相輔相成，凸顯農業優勢，在這一新興的產業中顯得越發重要。休閑農業園既要展示自然美又要考慮社會意義，也要實現農業的美學價值、生態價值、經濟價值。本文是在景觀規劃與文化傳承、創新方面論述休閑農業園的景觀規劃設計，并結合實際案例“田園東方”。“田園東方”是對現有資源實現最佳的合理利用，通過文化內涵的設計延伸、功能的分區表達，為休閑農業確定了新穎的新形象。此外對農業進行提升設計，追求精品的質量轉變，重新定義了內在的創意特性、景觀與人的關系，為休閑農業園的發展指明了方向。

參考文獻

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[2]王婷婷.地域文化影響下的現代旅游景觀設計研究——以山東滕州微山湖旅游景觀設計為例[D].沈陽建筑大學,2013.

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篇8

唱腔音樂

“劇種,劇種,音樂唱腔是一劇之種”①。唱腔是一個劇種的核心,評劇唱腔作為體現評劇劇種特色的一個因素,成為了其主要的標志。評劇的傳統唱腔樸實、通俗、親切、優美,深得觀眾喜愛。許多評劇唱腔,不僅耳熟能詳,而且人人會唱。例如“巧兒我自幼兒許配趙家”等等,都成為名家名段。唱腔亦是表達人物思想感情、刻畫人物性格和塑造人物形象的主要手段,同時在很大程度上它又對全劇劇情起到統一和完整的作用。如何辨證地對待評劇唱腔的傳承是當前重要的一個方面。縱觀評劇音樂結構形式的衍變,從孕育時期的單曲反復體到曲牌聯綴體,以至評劇音樂形成時期的板式變化體,可說是循著自身的發展規律向前不斷發展變化的。

筆者認為首先應當著眼于發展評劇唱腔旋律的民族性、地域性特征。評劇音樂屬于民族戲曲音樂范疇,其民族特色自不待言,而其地域特色更是聞名于大江南北。旋律是一切音樂最主要的表現手段,具有很強的藝術表現力,可以充分表現音樂的內容、風格、體裁和民族特色與地域特色。保持評劇劇種的獨特藝術風格,就要保持評劇音樂的地方特色。評劇屬于民間小戲,以“三小戲”為其特點。因此評劇音樂,屬于平民文化范疇。找回評劇音樂之根,永遠要保持評劇通俗性的藝術風格與藝術品格,不論任何時候都要毫不動搖。在此基礎上,評劇音樂的唱腔旋律,要在保持民族特色與地域特色的基礎上,大膽融進其他的一些的旋律,強化評語音樂的時代特色與新穎度,吸收一批更加年輕的、熱愛評劇的觀眾。

其次,在評劇音樂的調性方面還存在著很大的發展潛力。傳統的評劇唱腔基本結構是上下句結構,上句屬于開放性樂句,句尾的落音較為自由,雖多落于商,但是落在羽、角或者是變宮音上的也很常見;下句屬于收攏性樂句,一般落于宮音,鎖板落在商音,甩腔則落在徵音(見于《中國戲曲音樂集成•河北卷》評劇部分),這樣就構成了在一段唱腔內,每個樂句都可以在同宮系統內進行不同調式的任意轉調和換調。像是評劇音樂的男腔改革就是一種成功的例子。這種自由交替的調式結構可以給調式內的其它變化音或者可以是其他調式的臨時變化音都帶來極大的機遇。這樣評劇音樂的調性就可以在自己本身固有的音樂結構基礎上有更廣闊的發揮余地。

樂隊

評劇的樂隊俗稱文武場,和唱腔一起共同完成對劇情的敘述和表演。在與唱腔相結合時,與唱腔緊密相連成為一個整體,是唱腔音樂不可缺少的組成部分。在唱腔前和唱腔后雖然是純音樂,但是樂隊演奏部分評劇樂隊的演奏對于整個劇情起著烘托氣氛、描繪環境、塑造形象、刻畫人物和深化內容以及掀起戲劇節奏層次和統一規范的作用。是塑造人物形象不可缺少的藝術手段之一。

樂隊前奏常常作為人物出場的先導,當樂隊在場次前、唱腔前出現時,先聲奪人,往往預示著人物的性格和氣質,再引出人物上場、亮相、開唱、念白和舞蹈動作;當唱、念、做、打完畢時,樂隊演奏往往是連綿不斷,把劇情和人物的思想情感加以延伸、擴展和深化。它又能將各場次、各唱段相互連接起來,可使唱腔、念白、舞蹈等自然過渡,通過樂隊演奏將各個部分連成整體,為展開劇情、揭示人物性格提供了廣闊的天地。

評劇在唱、念、做、舞之間也往往需要打擊樂過渡和貫穿,除了在唱腔中需要板鼓領奏,在大段唱腔中轉板時也經常用鑼鼓來銜接。配合唱腔的起、承、轉、和的過渡關系之外,在念白與唱腔之間相互轉換時也往往要使用打擊樂。在唱、念、做、舞比較集中而又緊密連接的戲劇場面中,就更需要打擊樂發揮作用。

筆者認為在現有的樂隊基礎之上,評劇音樂的作曲家可以適當的運用現代作曲技法,使評劇的音樂可以在傳統意義的基礎上更加新穎地呈現到觀眾面前來?，F代作曲技法主要有:通盤設計、整體構思、全方位展現;貫穿使用主導主題(特性音調);運用新的聲樂演唱形式(獨唱、重唱、齊唱、合唱、伴唱、對唱等);參照適應人聲類別創造行當唱腔(包括男、女、高、中、低音及男高音的抒情、戲劇型與女高音的花腔、抒情、戲劇型等);運用轉調發展唱腔(如正反調、移位、離調、改變結音等)。

評劇音樂要在長期的實踐中不斷地掌握或演變樂隊的配器與演奏方法,從而使得伴奏方法上得以評戲化,讓評劇音樂更有自己的表現特色及風格。

總之,以音樂為中心的評劇同所有的戲曲一樣,形成了一個博大精深的藝術表演體系,成為舉世聞名,最富有民族特色的藝術形式之一,世界三大古老戲劇形式的古希臘悲劇、印度梵劇都已不復存在了,惟有中國戲曲至今仍放射著藝術光輝。因此,如何對待評劇,如何對待評劇音樂,如何對待評劇音樂的進一步創新和發展,仍是我們不斷求索的目標和努力的方向。

注釋:

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【摘要】傳統圖形在平面設計的傳承與創新過程中，應按照時代的審美需求，用現代設計思維與形式，汲取傳統圖形的“神”，表現現代平面設計的“形”，使中國平面設計更具民族性和本土文化的特征。

【關鍵詞】傳統圖形；平面設計；傳承創新；民族化；本土化

隨著經濟和信息化時代的快速發展，設計藝術在實用主義哲學和商業文化的影響下，逐漸形成趨同化的視覺語言，追求視覺沖擊力和視覺傳達訴求的直接性。而這種以圖形的形式美感吸引受眾眼球的設計，生命力將不會長久。當前，如何找尋現代平面設計與民族文化之間的結合點，才是實現設計差異化、保持生命力的關鍵。因此，我們要研究傳統文化的特點與內涵，分析目前中國平面設計的現狀及中國優秀設計師運用中國元素的成功經驗，深入挖掘傳統圖形的造型規律和內涵意蘊，將傳統圖形與時代需求相結合，汲取傳統元素，運用本民族獨特的藝術形式和手法來反映現實生活，推動平面設計在繼承傳統文化中創新，形成具有民族特色的現代平面設計。

一、傳統圖形的特點

中國傳統圖形是經過人們長期的生產生活實踐和民族文化積淀，逐步形成具有明顯的民族造型特色和民族文化精神的視覺符號，是傳統文化的具象表達，具有約定俗成的信息傳播功能。它反映古代社會的政治、經濟、文化、生活等內容，最早可追溯到原始社會的彩陶圖案，各個朝代的建筑、水墨書畫藝術，以及明清鼎盛時期的吉祥圖案等，這些藝術造型依靠獨特的造型、色彩、空間，形成具有東方氣韻的視覺效果，給予人美的享受。

（一）傳統圖形的造型特點

1.原始社會時期的表號性符號

原始社會由于生產技術不高，傳統圖形是適應實用的需要產生的，將圖案彩繪和刻畫到器皿上，多數具有表號功能，認識的意義大于審美的意義。這在彩陶的裝飾紋樣上表現得較為突出，如半坡、廟底溝、馬家窯、半山、馬廠等遺址出土的彩陶圖案為代表，裝飾題材基本上以幾何紋的形式出現，有寬帶紋、折線紋、三角紋、螺旋紋、回紋、網格紋、鋸齒紋等紋飾，也有魚紋、鳥紋、花瓣紋等動植物紋飾，這些紋飾是原始人們在勞動過程中，對生活有直接聯系和深刻影響的事物進行高度概括，創造了幾何形的圖案形式。造型拙稚，線條粗獷，風格質樸生動，具有鮮明的層次和節奏感。在形式法則的應用上，主要采用對比、分割、雙關、組合等方法。如半坡型彩陶盆里的人面魚紋最具代表性，反映原始時代人們祈求漁獵收獲的愿望。

2.奴隸社會時期的宗教禮制符號

商代統治階級信奉宗教迷信思想，崇尚武力，其裝飾紋樣特點往往帶有宗教迷信色彩和反映威嚴、神秘、懾服的精神力量；而周代強調“禮制”，所有工藝美術設計都服從禮的需要，適應當時政治的需要，“藏禮于器”，其裝飾圖形帶有顯著的秩序感。因而，商周時期以獰厲威嚴的獸面紋和圓方結合的竊曲紋，來象征統治階級的地位和宗教迷信的思想，多用于宗教祭祀器皿和禮器中。在圖案格式上，運用單獨適合紋樣和二方連續的帶狀紋樣，采用對稱和連續反復的格式，襯托出莊嚴、肅穆、秩序、質樸的時代氣氛。如饕餮紋是商代青銅器的主要紋樣，多裝飾在器物的顯要部位，是一種具有牛、羊、豬等動物形象的怪獸紋，根據《呂氏春秋》和《左傳》等古書的解釋，“饕餮，有首無身，食人未咽”“貪于飲食……侵欲崇侈……天下之民以比三兇”，其中饕餮是一種兇貪的怪物。這種神秘、威嚴、懾服的審美要求，充分反映出奴隸社會統治階級利用象征化、抽象化的裝飾圖案來統治人民和顯示等級地位的精神需要。從這種意義上說，傳統圖形在這個時期是服從宗教禮制的一種符號。

3.封建社會時期的吉祥符號

這個時期的傳統圖形逐漸擺脫神秘的氣氛，圖案更加概括、精美、富有韻味，形式逐漸成熟，多反映社會現實生活的題材，表達人們追求吉祥、幸福的美好愿望。戰國時期青銅圖案采用活潑優美的幾何形與動物變形穿插組合的四方連續圖案，表現宴樂、射獵、戰爭等題材，反映封建統治階級政治理想的萌芽。秦漢時期由于儒學的宗教化、讖緯神學的興起，羽化神仙、祥瑞迷信等裝飾題材居多，如畫像磚、瓦當等工藝美術品類中圖案應用辟邪求福的四神紋，體現“長樂富貴”“飛鴻延年”等吉祥文字裝飾。六朝是一個社會大動蕩的時期，人們四處遷徙，相互交融，圖案多體現清秀、空疏的佛教題材。隋唐是我國封建社會的鼎盛時期，“統一、上升、自信、開放”是其社會特點，圖形以象征人間溫暖幸福為題材，如卷曲豐滿的卷草、自由飛翔的禽鳥、翩翩起舞的蜂蝶等，造型豐滿，線條洗練，色彩富麗。宋代“重文抑武”，圖案具有典雅、平易的藝術風格。元代圖案“以金彩相尚”，具有粗獷、豪放、剛勁的藝術風格，尤以陶瓷的青花、釉里紅里的裝飾為代表。明清時期的圖案發展基本成熟，在題材上大部分是“圖必有意，意必吉祥”，把社會政治、倫理道德、風俗習慣與圖案形象結合起來，以象征、諧音等手法，表現吉祥如意的裝飾紋樣。如龍、鳳圖案，是人們按照傳統美學觀念和自我愿望，將多種動物局部形象組合在一起而形成的視覺符號，龍兼有牛頭、鹿角、蟒身、虎齒、魚鱗、鷹爪等動物最雄美的部分，象征尊貴、權威；鳳兼有孔雀、錦雞、大鵬、仙鶴等鳥類的局部特征，象征喜慶、和平。

（二）傳統圖形中折射出“天人合一”的傳統思維

在中國古代文明中，人們對自然的認識，是由最初的崇拜到主張人與自然的和諧共處的認識過程，即達到《莊子·齊物論》中提到的“天人合一”境界。這個認識過程也正是吉祥圖案、中國畫、書法等中國傳統圖案的發展演變過程，由最初人們對自然和宗教崇拜的傳統圖案，到期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等象征美好意義的吉祥圖案。無論是從題材上，還是在表現形式上，都滲透著這一哲學思維，顯示出傳統圖形本身的題材美和形式美。

1.在內容題材中體現

傳統圖案的題材廣泛，內容豐富，既有表現風土人情的山水、花鳥、人物，也有表現美好理想的傳說故事，運用象征、表號、文字、諧音等藝術表現手法，將人們的抽象意念具體化，具體的事物人格化，反映人們對現實生活的熱愛和對幸福美好生活的追求，展現濃厚的生活氣息和強烈的藝術生命力。從題材上，充分體現了人與自然和諧相處的“天人合一”思想。例如：“喜上梅梢”，以喜鵲之喜同音，以梅與眉近音，亦作喜上眉梢，寓意給人們帶來歡喜、吉祥。再如表現豐足的“年年有余”、表現平安的“一帆風順”、表現長壽的“延年益壽”等圖案，借用事物的形態、色彩或生態習性的相似或相近之處，來表達吉祥、如意的含義，傳達人們美好的心理愿景，體現人與自然、人與社會的和諧之美。這種從內容題材上借物托意、寓情于物的表現形式正是“天人合一”審美思維的具體表現。

2.在表現形式中體現

傳統圖形從構圖、造型、色彩上強調和諧統一，造型注重形與形之間的相互關系，形式上強調主客體完美統一的整體意識，運用意境、氣韻生動、應物象形等傳統美學法則，在二維的空間中尋求視覺上的真善美，使統一中求變化，變化中求統一，創造出造型與寓意完美結合的圖案形式，使其在形式上體現人們的審美需求，達到以形寫神的“天人合一”思維。如太極圖的構圖形式，在圓形內以黑白兩個魚形紋組成的“S型”圖案，展現了一種相互轉化、和諧統一的形式美。在人們繼承與發展的基礎上，衍生出更多類似的民族圖案，如“龍鳳呈祥”“喜相逢”“鸞鳳和鳴”等圖案，就是以太極圖的構成形式為原型進行設計而成的吉祥圖案，生動優美，極受民間喜愛。又如吉祥圖案梅、蘭、竹、菊“四君子”就經常以擬人化的手法有序地組織在一起，體現人與自然的和諧統一。

二、傳統圖形的傳承

對傳統圖形而言，它所代表的文化和造型是隨時代的進步不斷地發展變化。這種變化是傳承性的更迭，不是推翻原型的完全拋棄，而是要在繼承傳統原型的基礎上，不斷更新圖形的文化內涵和構成形式，來適應大眾審美的心理需求，使人們更好地、更容易地辨識和接受圖形的變化與特征。正如傳統魚紋的造型由原始社會的簡單樸素，逐漸變成明清時期的完真，其寓意由原始社會時期的“生命的永生與子孫繁衍”，變為明清時期的“對農事、物產、年運豐足的祈?！薄?/p>

（一）以現代設計理念挖掘本土文化

圖形語言本身具有強烈的文化認同功能，能使不同民族和文化背景的人理解所傳達的內涵。但設計本土化不是對傳統圖形的照搬或者簡單借用，而是要在深刻地理解和分析本土文化的基礎上，結合現代設計理念和科學技術，挖掘傳統文化的內在意蘊，合理地運用到設計作品中去，這樣才能使平面設計具有本土特色和民族文化底蘊，實現設計的本土化。如北京申奧標志是一幅中國傳統手工藝品圖案“中國結”，采用奧林匹克五環標志的典型顏色圖案表現一個人打太極拳的動感姿態。再如北京2008 奧運標志是巧妙地運用漢字“京”與傳統印章的形式來設計的（如圖1）。

（二）要用先進科技豐富傳統圖形

隨著信息與科技的快速發展，各種新型的設計工具和設計手段不斷出現，為傳統圖形的傳承提供了良好的技術支持。因此，要結合現代科技手段和新型設計理念，研究科學技術對環境與人的生存方式的影響，從而使傳統圖形衍生出新的表現形式。如借助電子掃描技術和電腦軟件特效處理，來繼承和表現傳統圖形的新形式，進一步拓寬傳統圖形的構成方式。例如美國大片的一些精彩畫面都是通過現代電腦科技手段來實現的。

（三）要使傳統圖形富有時代感

當前是一個快速讀圖時代，平面設計通過對圖形的精心設計向大眾快速傳達各種信息，人們結合自己的需求和審美選擇是否接受。因此，平面設計要符合當代受眾的審美需求，設計簡單、易讀、精美的圖形來傳達信息。雖然傳統圖形是經歷長期的歷史演變發展而來，以及具有強烈的民族特色，但要不使人有陳舊落后的印象，就需要在設計應用時注入現代氣息，才能符合現代人的視覺需求。如可口可樂公司的中文標志，是香港著名設計師陳幼堅在2003 年結合中國本土文化，為其重新設計的一款結合英文商標的流線特點、更具現代感的標志，取代了可口可樂公司自1979 年重返中國市場后一直使用的中文字體。

（四）要批判地繼承傳統圖形所體現的文化內涵

傳統圖形中有很多受封建傳統禮制文化的影響，具有嚴重的宗教道德倫理和封建禮制的功能。如在古代建筑設計方面，傳統禮制思想就嚴格規范和限制了中國古代建筑的形制、等級規模和裝飾紋樣等諸多方面，束縛了建筑設計的創新與發展。因此，要徹底拋棄傳統圖形中那些凝固化、絕對化的封建倫理思維，要用開放性思維使傳統圖形“返璞歸真”，傳承積極、正向的文化意蘊。

三、傳統圖形的創新

新媒體時代使人們接收到的信息更加海量化、碎片化、虛擬化，尤其在商業經濟意識的影響下，面對這些紛繁復雜的信息，要在短時間內讓人們對平面設計中的傳統圖形留下清晰、明確的印象，設計就須結合當今社會簡約、時尚的流行元素，使其更加簡潔、凝練。

（一）要將傳統元素進行凝練處理

在傳統圖形中，不乏繁縟的圖形，它們的缺點是不能將信息快速、有效地傳達給受眾。根據時代要求，設計者可將一個或多個繁雜、細膩的中國傳統圖形進行凝練簡化，結合現代科技和設計理念，提煉、整合傳統圖形中的中心元素，去粗取精，塑造更加直觀、有代表性的形象。如靳埭強先生設計的中國銀行標志（如圖2），采用了中國古錢幣與“中”字為基本形，精確概括了古錢幣圖形的圓與方，巧妙地將“中”字融入到圓方之中，整個標志簡潔、易識，寓意深刻，具有中國風格。

（二）將傳統元素進行形式轉借

對于高度概括、藝術性強的中國傳統圖形，可以利用形式轉借的方式將傳統元素與現代設計有機結合，使圖形的構成形式和文化內涵得到延伸和發展。如香港鳳凰衛視的標志（如圖3）就是在構圖上借鑒太極圖“S 型”的骨式，將傳統鳳紋設計成飄動流暢的圖形，構成對立統一的形式美。造型在傳統鳳紋的基礎上，圖形更加抽象、凝練，兩只鳳凰構成一個圓，中間是一只注視著世界的眼睛，形成旋轉交融的形象，寓意著融合、開放和溝通。又如上海金茂大廈是美國設計師吸收中國寶塔的原形設計的，上海大劇院是法國設計師從中國的宮廷建筑中得到的靈感。

（三）將傳統圖形進行意象重構

對于國畫、書法等具有意境之美的傳統圖形，需要結合現代設計語言，借用筆墨的形式之美，重構文化的意境之美，即以“形”延“意”，以“意”傳“神”，從而達到“神”的傳承和“意”的延伸。在平面設計中，可借用國畫“寓繁于簡”的視覺思維，對設計元素進行歸納整理，精確提煉主題，增強設計的藝術魅力和文化感染力，傳承其“神”；也可借用筆墨元素的濃淡變化表現設計主體，增加畫面的靈性與氣韻，傳達信息背后的文化內涵，提升設計的意蘊之美，達到“景在畫中，意在畫外”的效果。如北京奧運會系列主題海報，以水墨畫呈現中國韻味，展現中國畫意境在平面設計中的運用，用彩墨描繪云紋、山水作為背景，來襯托運動型體，畫面和諧生動，以中國傳統的長卷式繪畫方式展現、創新形式，在現代平面設計中有效地融合了中國水墨韻味，展現淡雅、悠遠的傳統意境。

因此，中國傳統圖形在現代平面設計中的傳承與創新，應建立在中國傳統文化和人們生活實踐的基礎上，按照時代的審美需求，遵循原有造型規律，用現代設計思維與形式，去粗取精，把繁縟凝練成簡約，把具象轉化為抽象，努力用民族獨特的視角和方式去營造時代美的意境，汲取傳統圖形的“神”，表現現代平面設計的“形”，使中國平面設計更具民族性和本土文化的特征。

注釋：

*基金項目：鄖陽師范高等?？茖W校2013 年度校級科研一般項目（項目編號：2013B13）。

參考文獻：

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[3]袁靜，徐小寧“. 天人合一”的審美思想在中國傳統吉祥圖案中的滲透[J].東岳論叢，2010（6）.

[4]馮曉娟，陳新華.中國傳統設計中的魚文化[J].江南大學學報(人文社會科學版)，2004(2).

篇10

關鍵詞：靜態空間；動態空間；審美

長期以來，書籍被認為是平面的視覺載體，從而被局限在陳舊設計思維中，20世紀末期以后書籍設計的研究和實驗從發展漸入繁榮，國內外許多設計師在探討書籍設計新的視覺表達語言。恩格斯曾說過“原有學科的鄰接領域將是新學科的增長點?！睆慕ㄖO計、空間設計等其他學科所發現的“空間形態”巨大力量，成為現代書籍設計的新視角、新方向。尤其我國兒童圖書長期以來設計形式單一，書籍設計領域中日漸普及的空間設計理念較少應用在兒童書籍的版面設計之中。筆者認為兒童書籍的設計不應該是簡單的平鋪直敘，應通過對各種視覺元素在靜態空間中的展開與調度，以及對動態空間的合理營造，由內而外探索構成書籍的每個空間細胞，使之成為兒童快樂閱讀的情趣舞臺。

1 兒童書籍的二維版面空間設計

平面的版面空間是頁面空間最普遍的存在形式，兒童書籍的二維版面空間設計，就是以更符合兒童閱讀興趣的方式將視覺元素分布在空間之中，通過合理的空間布局、舒適的尺度控制、流暢的空間動線使空間得到有效利用，使視覺傳達更為清晰有趣，更符合兒童閱讀的特點。

1.1 插圖的版面空間設計

兒童圖書大部分是以圖文配合的形式共同完成同一主題敘述的，與文字相比，插圖在信息傳播上更直觀形象、也更快速，往往承擔著主要的敘述作用，因此圖畫在空間中的位置布局，也就直接影響到視覺效果與信息傳達。針對兒童讀者注

意力持續時間不長的特點，最常見的插畫的布局就是安排在頁面空間的中軸線之上，成為畫面的視覺中心。這種空間位置的安排平衡、穩定，但不免過于單調，有時為了打破這種沉默的氣氛，可以采取突破畫面輪廓或者運用故事情節形態的變化來增加畫面空間趣味。比如《月光男孩》是我們熟悉的故事，全書月光男孩的形態有23個，有飛翔的、有橫躺著落的……正是這些不斷變化的動作、運動的軌跡給單調的空間帶來活力。當然這種自由的空間設計要切合主題的需要并經過嚴謹的推敲否則會使頁面空間秩序紊亂，容易造成讀者理解，和閱讀的障礙（圖1）。

很多時候巧妙的插圖版面設計成為設計師詮釋內容的新穎角度，成為感染讀者有效手段?！?9厘米高的彼得》是德國兒童插畫家馬努拉?奧爾特的作品，講述了一個只有99厘米高的小男孩，面對成長充滿希冀的故事。畫家站在兒童的視角上，運用夸張的手法，在不完整的大人形象與總是仰視的彼得的空間對比中，一切都顯得那么高而廣闊，在這個空間里自然的滲透了畫家和讀者對兒童內心世界的關注?！兑矮F出沒的地方》也是一本圖版空間處理得恰到好處的例子，故事中麥克斯受到媽媽的懲罰后幻想成為野獸之王，整本書籍的版面編排均為左側留白、右側為圖，且從第一個對頁開始隨著小主人公想象力的膨脹，右側畫面從小到大極具擴張，第13、14個對頁，跨頁出血的畫面設計使故事進入，麥克斯終于成為眾獸之王，所有形象似乎要噴薄而出，讀者也仿佛身臨其境。在這一系列的發泄后小主人公的負面情緒得到安撫，最后心平氣和地回到現實世界，畫面尺度也相應迅速縮小。在這樣的不斷變換的空間引導下讀者似乎進行了一次夢幻之旅，這便是設計的價值（圖2）。

1.2 文字的版面空間設計

尤其在低幼兒童圖書中，由于小讀者對文字的識別能力弱，文字大多起穿針引線的作用，因此文字數量不多，在空間編排上也沒有太多的變化。但仍有一些兒童書籍，通過對文字的樣式、大小、粗細、方向、排列等有機編排與整合，協調文字與圖畫、文字與頁面空間的關系，達到優化版面空間的效果。

莫蒂默?利奇曾說：“文字可以描繪感情和心境，如堅強、力量、激進或過去時代的激進……”。文字的空間組合方式可以形成設計師自己的特色，在頁面空間的設計中，我們可以將文字抽象成為點、線、面的構成。簡短的詞組可以抽象為點的構成，把個別文字進行大小或形式的個性化處理，形成強弱分明、活躍律動的視覺差，從而營造頁面空間的文字藝術氛圍。把文字抽象為線的構成是最多數的一種版式處理形式，不同形態下亦會產生不同的視覺感受，水平排布的文字安靜平和，傾斜的文字線動感具有指向性，彎曲的文字線輕松而韻律。在安靜的二維平面空間中，在一靜一動之間，文字線在視覺上形成了錯落的空間層次。由文字組成的段落便可抽象為面的構成，齊頭齊尾的編排，具有最強烈的視覺整體性和體塊感，在版面頁面空間中形成穩定、均衡的空間秩序；齊左或齊右的編排，字群的一邊對齊于圖畫，另一邊亦緊亦松、張弛有致，形成自然的虛實對比；居中的字群編排，以中心軸為垂直中心，整體古雅；自由式的編排并沒嚴格排列準則，文字往往依據頁面或圖畫的需要隨機設置，在許多兒童圖書中，這種自由式編排形式最為靈動有趣。比如《小房子》這本童書的每一個展開的頁面都設計成圖、文各占一個整頁，由于圖式是自由形，文字也隨之設計成模仿圖形的字塊形態，這種暗含了模仿的創意構成，來自于對孩子天性的理解，具有變式的圖文設計，也最能引發孩子對細節的捕捉和探究的欲望（圖3）。

1.3 色彩的版面空間設計

與圖畫和文字不同，色彩的版面空間設計是一種抽象的視覺同感的營造，色彩的距離感、空間感是通過冷暖、強弱等對比，產生了遠近、收擴的視覺感受。色彩的視覺傳達除了受其自身物理特性影響外，讀者個人的心理因素同樣會影響視覺傳達，形成心理色彩視覺，色彩因此也具有了精神層面的價值，如《菲菲生氣了》，色調開始由故事內容設定為強烈的紫紅色調，像一座快要噴發的火山，與發出怒吼的情緒相呼應，非常、非常的生氣中！隨著菲菲的出走，情緒從憤怒到憂傷，色調也由深褐色偏向于沉重，再到爬上大樹心情逐漸開朗，畫面中藍綠調子呈現，幾個色調的空間轉換，用精致的色彩語言演繹了情感的波瀾起伏，使頁面空間的視覺效果與讀者的心靈達成契機。

在現代兒童書籍設計中，由于電子手段的介入，絢麗斑斕的色彩似乎成為討好小讀者的一種有效武器，事實上，動人的色彩情調設計是多樣的，絕不取決于是否強烈醒目。《討厭黑夜的席奶奶》講述的是一個害怕黑夜的席奶奶與黑夜徒勞搏斗的故事，作者運用了細膩的鋼筆素描，在畫面中作大量留白的處理，白與黑的色彩反差形成畫面空間的距離，黑白世界依然呈現出豐富的視覺效果，并營造出一種神秘、緊張的氣氛，只有在故事結束時，燦爛的金色陽光鋪滿整個頁面空間，黃色的擴張與延伸似乎要溢出圖框，讀者的心情也隨之豁然開朗，緊張的氣氛徹底得到釋放。這種具有暗示性的色彩空間營造不僅強化了故事主題，也通過空間的遞進切換，把故事情節一次次推向，并把讀者的想象力拓展到無限的空間。

2 兒童書籍的三維動態版面空間設計

除了二維靜態版面空間外，通過人翻閱書頁的行為，書籍便產生了三維的立體空間，這種動態空間頁面的設置通常是作為故事的轉折或是故事的頁面，它不僅能夠刺激兒童的視覺感官，而且通過動手去翻、掀、拉、折等方式進行主動的交流，帶給小讀者強烈視覺沖擊和情感驚喜。

立體書的概念其實早在19世紀初就提出來了，立體書的設計之所以吸引讀者，在于其巧妙地運用了讀者閱讀時的動能，書里的每一頁都隱含了會動的機制，在翻開它的同時，故事場景一幕幕跳出來呈現在讀者的面前，想要啟動每個隱藏在書中的機制，則需要讀者參與其中，閱讀的過程就是一個互動體驗的過程，是通過兒童親身參與書籍信息系統的構建來完成書籍信息傳遞的過程，這種閱讀興趣和視覺震撼是遠大于閱讀平面圖書的心理的。《鯨魚》是一本介紹海洋魚類的立體書，作者巧妙地把鯨魚換氣時躍出水面或潛入水下的場景立體的展現開來，鯨魚龐大真實的形象以及所激起的巨大水花帶給小讀者身臨其境的感受（圖4）。立體書為小讀者提供了一個主動探索的過程，有如游走于一個三維空間，翻開書頁書籍形成連續的空間畫面，時間也開始 流動，讀者的參與使三維空間形成四維空間形式，這種超越二維和三維的閱讀空間便是書籍藝術語言中獨特的表現形式。

3 結語

在兒童書籍的設計中，空間的設計往往優于其他類書籍，因為兒童書籍的創作更為感性、更為趣味化。文字的強烈或纖弱、緊密或舒朗，圖形的尺度與占位，結構的曲折與變化，均可造就靈活多樣的兒童書籍版面空間，并形成兒童書籍的風格及品位。當然空間結構的復雜與否并不能成為評價其成功的標準，根據書籍內容，找到屬于兒童的興趣點，找到最適合兒童閱讀的版式結構，才是創作有價值空間的根本點。

參考文獻：