藝術家范文

導語：如何才能寫好一篇藝術家，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

那時年幼無知，便問父親：“社會成了‘大舞臺’，我們不是都在演戲啦？”父親瞪我一眼：“你還要當藝術家呢！”

幾十年過去了，藝術家我沒當上，但卻在社會這個大舞臺上飽覽了另一種“藝術家”的絕妙表演，“四大名旦”比之黯然失色，“熒屏公主”比之稍遜，妙文華章比之略輸文采。久而久之，我便成了小有名氣的“戲迷”、“生旦丑末凈”、“高胡昆彈燈”也都略知一二了。

既懂琴棋詩畫，又會行令猜拳，熱心為公子幫忙又幫閑，也合謀干過不少缺德事，卻又回過頭來，指著公子的缺點對臺下的看客說：“你看這家伙，這回可要倒霉哩！”用魯迅的話說，這叫“二丑藝術家”。

叫他坐著，他要站起；叫他站起，他要鞠躬，不住點頭哈腰。見了趙太爺，他是孫子，見了小D他們，他是老子。用加魯迅的話說，這叫“賈桂+阿Q”式的藝術家。

窮困潦倒，十年寒窗。一朝中舉，立即驚瘋。一記耳光打醒，才知天高地遠。用吳敬梓的話說，這叫“范進式”的“儒生藝術家”。

朋友之妻要文眉，見招牌上寫的是“不疼痛，不泛藍，術后使您更嫵媚”。誰知做了手術后，既疼痛又泛藍，眉眼呈“熊貓相”，找上門去問理，對方死不認賬。用受害者的話說，這叫“認錢不認臉藝術家”。

“×局長啊！我妻子調動的事，完全符合政策規定，別人不符合規定的，調動都辦了，她拖了兩三年為啥不辦呢？”“同志喲，不著急嘛！今年不辦明年辦，明年不辦后年辦，遲早總會辦的呀！”用羅貫中的話說，這叫“老黃忠善使拖刀計藝術家”。

每逢晉升級別職稱的時候，掌握大權的他，內定好名單后便隱遁而去。十天半月回來，名單已公布，群眾意見沸沸揚揚，他卻優雅輕松地說：“真是的！當時我不在家喲！”用吳承恩的話說，這叫“金蟬脫殼藝術家”。

“今天天氣嘛，哈哈哈……；這個人嘛，哈哈哈……；這份報告嘛，哈哈哈……；下月工作嘛，哈哈哈……”用周樹人的話說，這叫“哈哈藝術家”。

“睡得實，吃得香，滿臉放紅光。人緣關系好，選票從不少。實績談不上，也不出洋相。跟著‘感覺’走，進步經常有。”用黑格爾的話說，這叫“無藝術的藝術家”，最高境界的“藝術大師”。

篇2

在茫茫的藝術海洋中，藝術家們就像海洋中不同類別的珍奇，給予了這個世界許多美好的改變。他們以獨特的思維，創造出各種美的形態，如新鮮的陽光，穿透著束縛的云層，撥亮了一代又一代人的心靈。

從時裝、建筑、電影，越來越多的藝術家開始回歸傳統文化和東方美學。

本期我們的封面先生是中央戲劇學院副教授張曉龍，作為古代禮儀指導第一人，從《甄執》《瑯琊榜》《羋月傳》，到正在拍攝中的《如懿傳》，越來越多的古裝大戲都來尋求他的指導。當年看完《瑯琊榜》后即刻和他通了電話，我說正因他的禮儀指導，使得這部劇呈現出古裝劇的貴族氣質。

本期我們的特別策劃欄目與著名的電影美術創作藝術家葉錦添先生、新人文畫攝影師孫郡、《大魚海棠》的畫師張春進行了一場關于東方審美的對話。

葉錦添在《神行陌路》一書中提到：“中國的審美注重意境的呈現，景是可以做的，它既是真，同時也是假。遠古的中國重視的是靈性的層面，卻用現實去引發，因而產生了詩。”

虛靜，是東方哲學和審美的重要命題，新人文畫攝影師孫郡將中國畫的寧靜、寫意重新融入現代人們的生活。

張曉龍、葉錦添、孫郡和張春，他們對東方美的探索、修養和體悟，為我們打開了幾條審美通道。

在生活的價值體系里，財富和權勢都是末，心靈的舒展才是本。在九月，我們推薦的出行地是新西蘭的兩座主島，北島North Island和南島South Island，南、北兩島性格鮮明，各有擁躉，前者大山大水震撼視覺，后者小城寧靜與繁榮共存。

篇3

那一年，京滬高鐵開始運營了；

那一年，最高法院出臺了新《婚姻法》

司法解釋三；

那一年，卡扎菲被利比亞人了；

那一年，王麗云和編劇吵起來了。

啪！（驚堂木）——看官，吵架？女主角和編劇？還是在新劇的開機飯上，這還了得！

王麗云，梅花獎得主，總政話劇團的演員，她和名不見經傳的編劇在《丈母娘來了》的開機飯上爭執起來。為什么呢，這要讓旁人猜，想都不用想，肯定大腕演員耍大牌。

話分兩頭，先說說怎么選定的女主角王麗云。告訴你一個實話，我這個導演，并不認識王麗云。

如今的影視劇市場，已不是導演決定一切的時代。咱就說選演員這事兒，大家以為都是導演定的，其實不然。演員能不能用，不是導演說了算，導演得聽老板的，老板具有拍板權。可是老板也不一定懂啊，老板又聽誰的呢？呵呵，老板聽賣片人的！賣片人決定出口，賣得好不好，決定影視劇的商業成敗。身家性命都押在賣片上了，老板當然聽賣片人的。那，賣片人權力真那么大嗎？也不然。片子能不能賣，賣片人得聽電視臺的。人家電視臺是真正的買家，是終端。電視臺的一票，決定賣片人的生死。說了半天，電視臺又聽誰呢？哈哈，不是有收視率嘛，電視臺也有要低頭的，那就是觀眾手里那個小小的遙控器。所以，明白了吧。

可觀眾蕓蕓眾生，一部電視劇觀眾動輒上億，沒有一個明確的人來代表。于是，電視臺說，我們大致就代表觀眾了。

因此現在找演員，說輕松也輕松，電視臺會告訴你什么演員可用，他們有收視率調查。觀眾愛看哪個演員，各大衛視最有發言權。

果然，我們的電視劇《丈母娘來了》開拍之前，各大衛視那邊來消息了，用王麗云吧，全票！

多簡單啊，演員就這么定了，女主角用王麗云。不過問題是，直到開拍前，導演并不認識這個王麗云。她的脾氣、性格、演技，都是導演不熟悉的。唯一有印象的，是電影《過年》里面，與葛優演夫妻那個，但那是早年的電影，現在畢竟時過境遷。

王麗云來了

開拍的日子臨近，我就等著見王麗云，向她闡述我的觀點和思路。做導演的人都有這樣的經歷，銀幕上的明星，有一天會真真切切走到你的面前。比如張藝謀拍《千里走單騎》就能見到傳說中的高倉健。聽說王麗云要來，畢竟又是雙女主演之一，這一刻我確實很期待。大家都知道，主演的選擇往往關乎影片的成敗。

眾人簇擁之中，王麗云來到了面前，上下打量一番，打扮得很簡樸，淡淡的妝，是位中年女演員，聲音洪亮，笑聲爽朗，底氣十足，卻很謙和，一些感嘆詞的用法上能聽得出是東北人（我承認，中國最多的好演員出在東北）。我知道，今天的相識意味著三個月合作的開始。

她對我說的第一句話，卻是一項聲明。其實聲明的內容制片主任早告訴我了——開拍后有段時間她得回總政參加話劇演出，那是部隊任務，絕不敢耽誤。其實這一項在合同里早有約定，可她還是再三強調，生怕導演不知道。老輩人那種謹慎的做事風格立刻展現在我面前。我隱約感覺她心事很重。軍令如山，單位的任務肯定對任何人有心理壓力，電視劇的計劃又常常“無常”，這種擔心在所難免的。我爽快地答應她，無論如何，都保證她的時間。

然后就是很認真地與她探討劇本和人物。當然，新讀劇本不久的她，對人物的設想與我非常不同，比如對教師職業的理解，對生活中婆婆角色的理解，都與我并不合拍。她擔心劇本的寫法會有丑化人民教師之嫌。我向她解釋，生活中教師也會當母親、當婆婆。教師這個職業容易不經意間把工作角色帶到生活中，尤其對自己的兒子、兒媳，有居高臨下的說教傾向。劇本寫的現象來源于生活，是經過觀察提煉的結果。況且，這個角色并不是純粹的教師，事實上，她退休前干的是學校后勤工作。所以，并不用有太多的顧慮。

我的記憶里，王麗云對我的說法有些疑惑，但她聽得很認真，身體微微前傾，不時地修正自己的判斷，希望與導演的思路靠攏。我可以感受到，她是那種非常聰慧的人。第一次見面我有這樣的印象——她年輕時一定非常漂亮，她演的話劇一定非常出彩。

王麗云是北方人，而我是南方人，我們的思維會有差異，但對工作的認真態度還是相同的。能不能合作好呢？這對我來說是個懸念。

這不，還沒正式開機呢，在開機飯上就出事了。女主角和編劇在飯桌上爭執起來。

我們編劇是位新入行的女士，她鐘愛自己的劇本，鐘愛每個角色視如自己的孩子。她寫的婆婆角色，是個土生土長的北京老太。當看到主演王麗云不是北京口音，感到非常失望，強烈質疑制片方和導演的選擇，認為王麗云不可能演好。天生以演戲為最高使命的王麗云遇到別人質疑自己演不好，自然寸土不讓，于是有了開機飯上發生爭執的一幕。記得這頓開機飯不歡而散。

這段插曲很快過去，我們進入了拍攝階段。

導演一般都關心演員的第一場戲，尤其是新進組的演員。王麗云上場了，她的表演讓我長舒一口氣——非常棒！入戲快而準確，不愧是梅花獎的藝術家，“沒話講”！

信奉老做派的藝術家，都是真聽、真看、真感覺，每一個鏡頭全力以赴，現在的青年演員難及項背。王麗云即使不是自己的鏡頭，都會全情為對手配戲，注意，是全情！哪怕只為給對手演員一點感覺。長期如一日，無法不讓人心生敬佩。

高難度長鏡頭

影視現場，有一種高難度鏡頭，會讓人越拍越緊張，緊張到整個劇組心跳加速，甚至無法呼吸。這種拍法叫長鏡頭。一氣呵成的長鏡頭，有時長達幾分鐘。臺詞連貫，鏡頭不能斷，表演一氣呵成。這種鏡頭，有各種出錯的可能，比如，話筒穿幫、燈光異閃、演員臺詞說錯。任何一個小錯誤，都得重來。有時開頭就錯倒也罷了，怕就怕前面95%都是好的，最后關頭鏡頭穿幫、攝影機斷電，前功盡棄，那真是撕心裂肺地懊惱。而且，各種出錯其實是無法預料的，如這次是第一小節出問題，下一次可能第十小節出問題，第三次輪到第五小節卡殼，第四次又是第八小節出錯。總之沒有一個鏡頭會是一樣的。要所有部門不出錯，只有靠運氣，靠數量。當年老導演常有一天只能拍一個長鏡頭的說法。

王麗云的到來，就讓我們全組重溫了一次拍長鏡頭的心跳感覺。

在北影的場地景里，《丈母娘來了》劇組搭了一堂新景——“婆婆的家”。王麗云的戲拍出全組一身汗，至今難以忘懷。有趣的是，王麗云自己對此并不清楚，以至于后來我和她說起此事，她還渾然不覺，笑著問我有無編造。

這堂景剛剛交驗，美術在里外房之間做了一道帶玻璃的門，特別容易映出話筒，或者照明燈。

開頭誰也沒有意識到難度——不就是個長鏡頭嘛，現在拍戲又不用膠片，多拍幾次就行了。可是攝影機一轉動，全組人都意識到，問題來了！王麗云老師是一種激情的演法，十秒鐘不到，她眼淚盈眶，聲音哽咽，幾十秒之后，她悲慟大哭，聲震全場。豐富的表演，力透紙背。可是，隨著她緩緩走動和攝影機的跟移，那該死的錄音話筒不偏不倚悄悄鉆進畫面，停在一個顯眼的位置。

叫停還是不叫停？我心里劇烈地掙扎。

停，重來！我喊出來。

整個現場鴉雀無聲。

要讓演員如此激情投入地再來一遍，而且剛才的表演是那樣行云流水，真的于心不忍。但話筒穿幫，又明顯是廢品。我只能把王麗云拉到一邊，安慰一番，請她再來一次。

沒問題。王麗云沒事人一樣，臉上沒有任何不悅。

第二遍。

這次王麗云的表演更豐富，層次更細膩，可是這次得怪她，走位太靠近玻璃門，攝影機為跟畫面把話筒員逼進了死角，最后，在后面的玻璃上，清晰地映出了話筒桿。

又一條廢品。

怪誰呢？要說怪景吧，玻璃這玩意兒就是攝影機的敵人，到處可能把工作人員反射出來形成穿幫，難度確實高。可這個景非常生活化，玻璃門正是特色所在；怪話筒員吧？是演員走過了頭，他連躲的地方也沒有，為了錄點聲音，他可憐得已經單腳金雞獨立；怪王麗云吧？她的情感那樣的豐沛，感染了我們所有在場的人，再要求她在大段獨白中兼顧話筒有些于心不忍。我又一次喊停，走到王麗云面前。

王麗云知道，大概這次是自己走過頭了。她主動說，導演，我再來一次吧。

我不知道該說什么，論表演，真是一段極佳的戲，激情四射，耗動真氣，讓人心疼。我不忍心再說什么，只簡單提醒她走的位置。

第三次，第四次、第五次……

實在是因為鏡頭太長，變數太多，于是，一遍遍分別在各種檔口出現各種問題。

拍攝陷入了僵局。

一般的演員，不是早已趴下，便是每況愈下。給我的選擇，是放棄長鏡頭，改為短的碎鏡頭拍攝。這當然可以，但是一氣呵成的感覺就沒了，感染力也會下降，而且，精心構思好的東西也就意義全無。

兩難！

制片向我建議，今天不拍了，王麗云老師年紀大了，又德高望重，會很疲勞；要不給制景工人一點時間，索性修改景片，把所有的玻璃拆去，明天重來。

我點頭答應了，于是請來王麗云老師，打算告知。

王麗云好像對我們窸窸窣窣的討論渾然不覺，她還沉浸在她的戲里。走過來就和我討論可以在某個地方加一個停頓，然后，要求再來一遍。

我一看，前前后后拍了快6遍了，于心不忍。我說，王老師，今天不拍了，您太累了。

王麗云睜大了眼睛：導演，再拍一遍吧，今天的詞特長，我怕明天會忘了。我這人晚上睡眠不好，這么長的臺詞背了我一晚上呢。臺詞這玩意兒記起來慢，忘起來快。明天的話我又得重新背，您就讓我再來一遍吧。

看著她真切的表情，無法拒絕。大家擔心的是她，可她根本沒有把自己作為考慮的因素。

她懇求地看著我。

我把照明、錄音、攝影三個部門招到一旁，囑咐大家絕對不許出錯，保護好演員的狀態。大家默默點頭，看得出來，其實大家已經盡自己最大的努力了。

我走回去，拍拍王麗云的肩膀：王老師，咱們再來一遍。

又一遍精彩的表演開始了。

我們看得呆了，表演不但沒有損耗，而且更趨精彩。我漸漸明白了，王麗云是不同一般的。她身上似乎裝了一臺發動機，可以是無窮無盡激情的源泉，扎實的舞臺功底讓她可以自由調用能量，對別人來說登天的難事，對她卻根本不是問題。好比沙特的石油，隨時隨地插上管子都可以放出來。別人珍貴無比的東西，她手到擒來。

第7遍。一切順利，終于，鏡頭完成了。

大家可以去看看《丈母娘來了》的第15集30分鐘左右的那個長鏡頭，長達四分鐘，就是那天的杰作。

從表演的角度上，如水銀瀉地一樣完美，兩位老演員你來我往，拋球接球，此起彼伏；鏡頭的設計也很巧妙，攝影機走位精確。我相當滿意。

從此我對王麗云刮目相看。對她的表演也非常喜歡。我漸漸明白她為什么每次和對手配戲都全力以赴了，表演對她來說是種釋放，就像歌唱，不唱她會難受，她會枯萎。她需要釋放，再激情的表演對她來說都是小菜，只要導演要求，她可以一遍一遍不知疲倦地演下去。

天生的演員。

我是幸運的，撞上一個十年難遇的好演員。

失眠的王麗云

天生的演員往往會有她可悲的一面。王麗云的睡眠看來真是問題。

她經常抱怨自己睡眠不好，家庭劇又全是整頁整頁的對白，記臺詞對年紀大的演員本身就有難度。老藝術家大都嚴于自律，不甘人后，所以一定會很痛苦。

我們的服裝師為了告知第二天要穿的衣服，深夜給王麗云發了一個短信，這下闖禍了，因為這個短信害得王麗云整整一晚上無法再次入睡。第二天王麗云對我是一百個投訴。還有件好玩的事情，那天制片孫主任去劇組賓館看望王麗云，順便送了她一大箱獼猴桃。當時就放在窗下的窗簾邊上了。王麗云睡眠不好。她賓館的房間里窗簾總是拉上的，白天也是如此。等主任過了兩星期又搬一箱水果過去，發現那箱獼猴桃還在那里——王麗云為了一個好睡眠，這窗簾一直就沒有拉起過，獼猴桃都壞了也沒發現。

當今中國的電視劇，演員或多或少都是編劇的一部分，少則5%，多則10%，演員會改對白、或者說完成一種口語化工作。這是個有趣的現象，你如果不信，只要對比所有電視劇屏幕下方的對白字幕，和原劇本做比較，結果就一目了然了—— 沒有一樣的！這種現象，很難評說好壞。遇到膚淺的小明星是件壞事，但碰到有功力的表演藝術家，有文學功底的好演員，我的評價是積極的。我曾看過王麗云手里的劇本，上面做過完整的功課，密密麻麻，每句話都劃了線，改了又改，不口語的地方做了調整。拗口的非人物的語言，總是被她化成生動平實——符合人物的語言。難怪婆婆角色在上映后獲得那么多人的共鳴。這是王麗云無數個夜晚難以入眠換來的。

談及王麗云，還有一個善緣。她曾經是遼寧人民藝術劇院李默然先生培養的弟子。說起遼藝，我是非常熟悉的，2002年上影和遼藝合作拍攝了電影《父親》，我和遼藝李寶群、宋國鋒等杰出藝術家聯手，時間長達9個月，對遼藝算是如數家珍。最后這部影片獲得了國際十大A類電影節之一 ——開羅電影節的兩項大獎。獲最佳導演獎的是我，獲最佳男演員（影帝）的是宋國鋒。而常聽說默然先生的弟子中有一對金童玉女。金童指的是宋國鋒，玉女指的是王麗云，你說巧不巧！兩位還都是梅花獎得主。可惜當時我和王麗云并無緣見面，因為我拍電影的時候王麗云已經去了總政。后來話劇《父親》復排，演父親的遼藝院長宋國鋒還把王麗云從總政請回來演母親。該話劇獲獎無數，成了國家舞臺藝術精品工程。

我常常感到，王麗云的表演里，滲透著一些遼藝的風格。這是一般人感受不到的。當然，我一個南方人在王麗云那里每聽到“誒呀”、“拉倒吧”等東北音，就會立刻想到遼藝。我想，遼藝對王麗云的影響有多大，她自己的感受一定比我真切得多。

《丈母娘來了》拍完了，獲得了不俗的收視，收視率在央視和東方衛視分別占據全國第一和第四。王麗云的角色深入人心，我在上海無論公園還是街頭，都遇到大批路邊鍛煉的老人討論這部戲，人人在說王麗云。有咬牙切齒的，有滿口夸贊的。議論這個婆婆太可恨了，議論那個丈母娘太可氣了，歸根結底一句話，就愛看王麗云和朱茵倆演員對峙的戲。

有意思的是，當年開機飯上和王麗云吵架的那位編劇，后來向我表示，不打不相識，王麗云的表演她是滿意的。

王麗云的表演征服了觀眾，也征服了編劇。一場風波，皆大歡喜。

王麗云是位真正的藝術家，率真、性情。在生活中，她不精于世故，也不見她有什么興趣愛好。她來這個世界的最大使命，就是表演。

篇4

他是武漢人，他說他親眼看見過怎樣暢游長江，累了，就到橘子洲頭吃武昌魚。說得活靈活現。他上大學時才17歲，暢游長江時，他還沒有出生呢。

他很幽默，有很多朋友。朋友都叫他藝術家，不叫他周迪，牛仔褲牛仔衣半年不洗。他們的輔導員愛好文學，喜歡看點藝術家傳記，因此對他很寬容，當著人也叫他“臟娃娃”，他得意無比。他曾有過一個女朋友，比他大一歲，是老鄉，湖北黃石的。他們很要好，后來不知怎么的就吹了。那一段時間他很痛苦，喝醉了3次。后來就沒事了，他對人說：“不理解藝術。”不理解藝術就是不理解他，吹了不可惜。

中文系成立“大陸”文學社，準備讓他當理事（每個系都有一個理事），他撇撇嘴說：“我輩豈能和你們同日而語。”為此他有半年沒寫詩、小說和散文。他搞了作曲。第一首歌譜成之后，他請市歌舞團的兩個朋友來試唱。還特意買了兩瓶好酒，叫我拉手風琴伴奏。拉他的曲子很吃力，高音低音轉換突然得莫名其妙。有一次我笑了起來。我看到唱歌的那個女演員青筋畢露，而男演員的脖子快縮進胸腔去了。唱了9次才演完。藝術家意識到自己的失敗，就一口氣喝了半瓶酒。以后，他再也不作曲了。

二年級暑假結束時，他背著畫夾從泰山回校。這一次他吸取了作曲失敗的經驗，不大張旗鼓，而是選了一幅最得意的掛在帳子上，然后請朋友到他屋里去喝酒，隨時暗示人家他的帳子上有一幅畫。他的畫是這樣的：

題目叫作《印象：日落》，誰也沒看懂，就不敢亂說。他得意非凡，又接著畫了許多。還給《美術》雜志投稿，被退了40多次。他很灰心，對朋友說：“在中國，搞藝術真難啊。”

正在他對畫畫心灰意冷的時候，有朋友告訴他：“大陸”文學社的許多社員都在全國各刊物上發表作品了。他說：“有什么稀奇，全國的文學期刊多如牛毛。”朋友認為他說得有理，就鼓勵他也搞文學創作，他神秘地一笑，以后就真寫起來了。到了三年級下學期，他寫了300多首詩，50多篇小說，70多篇散文。不知他投過稿沒有。

篇5

而后她就唱了,47歲的大媽唱起音樂劇《悲慘世界》里的歌曲《I Dreamed A Dream》――“時光不在,夢境再次到來,當時希望滿懷,生命澎湃……夢想生活應是盡善盡美……差距之大讓我無法想像,我的美夢已被現實扼殺。”全世界頃刻被她打動,她的聲音樸素真誠,她縱情投入著,釋放著因夢想而生輝著的靈魂魔力,眾多心靈如安了接收器被瞬間喚醒、點燃,歡呼陶醉激動,夢想被鼓舞。蘇珊大媽一夜間成為平民偶像平民英雄。

多少歌里唱“我們在歲月里沉默”,我們也確實在歲月里臃腫了身子,土氣了打扮,消磨了夢想,喪失了信念,可我們在蘇珊大媽的歌聲里突然發現,夢在我們心底,夢一直在我們心底,它只是暫時潛伏起來了,它并沒有離開,也不甘愿離開。

近來做新節目《窗外有星光》的編輯主持,開設了一檔“追夢人”專欄,讓我又想起蘇珊來,時常又想起她來。因為我常見到“她”――我身邊的蘇珊:千里迢迢來到上海的打工仔拼命賺錢說夢想開一個武館;從業幾十年的律師文學夢癡情不改,至今常憶起兒時讀到的歌德名言,說世界上有兩件東西最能震撼人心,一件是頭頂上美麗的星空,另一件是內心崇尚的道德法則,他試圖糅合這兩樣,一路逐夢不放棄;瘦弱的退休老媽媽每日里背著沉重的手風琴走老遠的路去給唱歌的老人們伴奏,她說年輕時候就有音樂夢了,現在終于有了閑,可以舊夢重拾,激情覆蓋了她的疲累……

當他們“唱”起這支歌――《I Dreamed A Dream》,當他們輕吟著代序春秋里不變的夢想,再怎樣的年輕貌美張揚放縱都黯然失色,心疼隱隱伴住無比的敬意瞬間升騰,攏住也砰然叩打我心。為什么要放棄?蘇珊說“永遠都不存在太老的問題”,永遠都不晚。為什么人到中年我們還常會自問生命的意義是什么?我們在尋找什么?是最初的地方?夢想的光芒?生命的光芒?

70年前,豐子愷先生說:“在現今的世間,尤其是在西洋,一般人所稱道的藝術家,多數是‘形式的藝術家’,而在一般人所認為非藝術家的人群中,其實有不少的‘真藝術家’存在著,其生活比有名的藝術家的生活更‘藝術的’。”70年后,我們再度見識,佩服老先生的深刻洞察。

感謝蘇珊大媽站到夢想的舞臺上,用她勇敢的追逐告訴我們:夢想,從不屬于特定的光鮮人群。它有如頭頂的星空,浪漫迷人,訴說每一個生命的緣起,牽引每一段生活的追尋。無論怎樣的經歷,到了怎樣的年紀,只要還有夢,生活永遠最美。

影碟推薦――

推薦人:閭丘露薇

《九》(《Nine》)

主演:索菲婭?羅蘭 妮可?基德曼

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《禁閉島》(《Shutter Island》)

主演:萊昂納多?迪卡普里奧

這是一部萊昂納多努力展現演技的電影,同時也是一部引人入勝的懸疑片,“驚悚+懸疑”,極具吸引力。

《拆彈部隊》(《The Hurt Locker》)

篇6

1.張大千 作品總成交額 21.3億元（人民幣）

2. 齊白石 作品總成交額 20.3億元（人民幣）

3.徐悲鴻 作品總成交額 13.3億元（人民幣）

4.李可染 作品總成交額 12.2億元（人民幣）

5.傅抱石 作品總成交額 11.3億元（人民幣）

6.陸儼少 作品總成交額 8億元（人民幣）

7.黃 胄 作品總成交額 7.7億元（人民幣）

8.黃賓虹 作品總成交額 6.1億元（人民幣）

9.吳昌碩 作品總成交額 5.7億元（人民幣）

10.周春芽 作品總成交額 4.7億元（人民幣）

根據該榜，張大千以21.3億元總成交額成為最暢銷中國藝術家，全球排名第二；2011年也是張大千最高，成交額高達60億元。張大千2012年共有1912幅作品成交，85%是在大陸拍出的。齊白石以20.3億元總成交額排名第二，全球排名第四，2012年共有1637幅作品成交。徐悲鴻以13.3億元總成交額排名第三，全球排名第六。雖然李可染以12.2億元總成交額只排名第四，但李可染2012年拍的不少單件作品價格高，比如由北京保利以2.9億元拍出的《1964年作 萬山紅遍 鏡心》，成為去年最貴的拍品。

篇7

展覽名稱“青綠”表示草木茂盛的和充滿活力的，目的是想通過配對和協作，為每個藝術家適應他們彼此的藝術家搭檔的藝術實踐，哲學，理論，技術和影響，從而增加彼此知識和文化的了解。所有的藝術家都堅信：溝通的價值就像一把鑰匙打開理解和成長之門。他們通過在一起工作的經歷，開創了一種新的工作體制和作品形式，再加上一系列講座及工作交流，對生活在城市邊緣的藝術工作者的專業技能和社交關系有相當大的益處。此過程中提出的問題將是跨度到墨爾本的城市邊緣區相對隔離的女性藝術制作和女性藝術家即如何在蓬勃發展的中國市場競爭和生存，該展覽的藝術魅力在于彌補這一差距，并包括各種文化方式的復雜性融合。

中澳藝術家之間主要的區別在于年齡。而這個年齡并不是獨立分開的，而是歷史發展的年代，是他們的文化和遺產的年代，即大大鞏固其在這個年代期間的世界地位。雖然中國的文化遺產可以追溯到5000至6000年前，而白澳獨立還不到250年，但以藝術家梅根卡德為代表的澳大利亞土著人，在這塊陸地上居住和發展他們的文明長達40000多年之久

圖1謝東（陶藝）-圖5 Dawn（繪畫） -

女藝術家謝東的精美陶藝作品著迷漂浮沒有重力感的事物。東的抽象作品范圍從最小的發光粉彩到充滿活力的丙烯酸樹脂顏料和比較凝重的傳統桑紙的水墨作品。她曾在一段相當長的時間里通過她作品中運用的中國元素來探尋東方哲學。通過在畫紙上手工分層粉彩和純彩，在亞麻畫布上進行多層玻璃繪畫，從表面上就能獲得感性美。

圖2 Jane（陶藝） - 圖8 徐曉燕（繪畫）

簡探索了不同藝術風格的技藝，包括樂燒和釉面陶瓷，這是一種法國風格的兵馬俑技術。她的興趣在于利用現代方法創新傳統工藝，同時利用原生態的顏色和紋理。而徐曉燕的作品，讓簡感受到“土壤”和“自然”氣息，以及材料的質地品質。徐曉燕通過油彩重用構造一種有強烈浮雕感的油畫表面。這兩位藝術家的作品都表達了他們對自然環境深刻而持久的興趣。

圖3 黃引（繪畫) -圖9 Megan（裝置）

黃引很關注個人文化，她用時期小男孩形象作為比喻，探討她父親時代在期間的經歷和對自己現在生活的影響。蜜柑是一位自學并傳承祖先Yorta Yorta和Wotjabaluk精湛技藝的土著民藝術家。她的作品受到了她的家庭和土著文化的強烈影響，并使用符合對象創建流傳文化，記錄并講述她的生活和家庭的辛酸故事。

圖4楓翎（行為藝術）

楓翎曾旅游于意大利，并在那創作了一些行為藝術作品，同時對麥當娜的藝術和文化饒有興趣。

篇8

雖然已經在網上看到過吉勝久老師的作品，但是當我走他的辦公室時，還是被一柜子琳瑯滿目、獨具匠心的紙塑作品驚呆了：童年時姥姥推著的吱吱響的竹推車、仿佛能拉響的小提琴、門能開關自如的四合院門樓、精致有金屬質感的鳥巢、造型逼真帶有雕花欄桿的岳陽樓、可拾階而上的祈年殿……每一件都是惟妙惟肖，而且精美無比。

在現如今人們整日奔波忙碌的北京城，在東城區繁華鬧市旁的一隅，這些紙塑作品讓人感受到了一種久違的平靜，作品中傳遞出來的生活情趣和質樸的童真，都使你不由地從心底感到一股溫暖的氣息。

“手真巧呀!”“心靜、有耐心的人才能做出這樣的作品。”“肯定下了不少工夫。”看到這些作品的人，都會紛紛發出這樣的感慨，但是當他們得知這些作品的制作者竟然是一位官員，而且都是他的業余創作時，每個人又都露出了驚嘆的表情。是的，它們都是出自原崇文區區長、崇文區人大常委會主任吉勝久之手。

熱心民間工藝美術活動

見到吉勝久老師時，他正在為籌辦一場以“建黨九十周年”為主題的民間工藝美術大賽而忙碌著。2010年，東城區成立了東城民間藝術家協會，吉勝久被推舉為第一屆主席。北京東城區被譽為中國民間文化藝術之鄉，在傳統民間工藝方面有著優良的傳統，目前共有20項國家級非物質文化遺產、49項北京市級非物質文化遺產和115項區級非物質文化遺產。東城民間藝術家協會聘請了很多知名度高的民間藝人、非物質文化遺產傳人參加，宗旨是依靠廣大民間工藝愛好者的力量，以比賽、交流、研討會等形式打造東城區區域文化。

吉勝久說，沒想到這次大賽有那么多的民間手工藝愛好者踴躍參加。在集中收集展品的4天時間里，源源不斷地有人送來作品，工作人員忙得顧不上吃飯。最后，共收到48類65項1138件作品，參賽者多達數百人，不僅北京各個區縣積極參與，還有來自山東、四川、河北等地的參賽作品。參賽者年齡最大的83歲，最小的僅有6歲，既有“泥人張”、“葡萄常”、“花兒金”這樣的名家，也有中小學學生、在北京的農民工、主辦方之一的同仁堂職工家屬等。作品中除了老北京傳統的手工藝如剪紙、毛猴、風箏、蛋雕、泥塑、面塑、絲網花鳥、料器、絹人等一應俱全外。還有創新的紙塑、易拉罐畫作。塑料桶做的大公雞，十字繡……

這次大賽時間短、參賽作品多，從籌備、評獎到展出、出畫冊，吉勝久和工作人員一直在默默無聞地忙碌著。但是當看到觀眾在展臺前贊不絕口、流連忘返時，他們的心里就充滿了欣慰。泥人張第四代傳人評價這次大賽：“其發動范圍之廣，參賽作者之眾，作品水平之高，出乎我的意料，更讓我感到無比欣喜。”

他醉心于手工制作

吉勝久的手工制作是從“蔬菜玩具”開始的。童年時期，父親常會用大蔥給他做“蔥蟈蟈”：用帶苞的蔥葉對折起來，纏上兩道白線，再用竹篾做成大、小腿和須，插在蔥上就成了一只生動有趣的蟈蟈。于是，當吉勝久上小學的兒子為手工課發愁時，他把這手“絕活”又教給了兒子，自己則一發不可收拾。在吉勝久的不斷琢磨和創新下，各種蔬菜都被巧妙利用，成為造型各異的可愛動物：茄子天牛、扁豆螞蚱、芹菜蜻蜒、黃瓜鱷魚、胡蘿卜貓頭鷹、水蘿卜老鼠、青椒小狗、苦瓜鸚鵡……

2001年，吉勝久的蔬菜造型作品由金盾出版社出版了《少兒趣味蔬菜造型》和《3-6歲幼兒必讀蔬菜制作》兩本書，得到了眾多家長和孩子的喜愛，也成為很多幼兒園的手工課用書，后來他又陸續出版了《四季蔬菜做玩具》、《一日一玩》等書。

2005年，吉勝久開始嘗試用白色的銅版紙制作紙雕塑。“造紙術是中國四大發明之一，古建筑是中華民族史上的瑰寶，我就想把這兩者結合起來，制作出一種完全立體的紙模型，既要環保又要保持民族風格。”但是紙是平面的，要變成立體的模型，搭建時每一個細節都要精雕細琢，只要有一個部位做不好，就會影響整個模型的效果。因此，有的模型要花費數月時間來完成。

吉勝久的第一件作品是天壇祈年殿，愛人幫他用紙搓瓦楞搓得手直疼。最后完成時，所有見過的人都齊聲叫好。這使得吉勝久堅定了繼續做下去的信心。

在醉心于紙雕塑的過程中，吉勝久摸索總結出了自己的經驗：一是要縮放得體，比如天壇祈年殿與漢白玉圍欄的實際比例差距很大，如果機械照搬模型就會像靶心一樣難看，所以采取廣角鏡頭拍攝的視覺效果，縮小圍欄比例，就會顯出祈年殿的宏偉壯觀；二是從上往下創作，以永定門這個作品來說，建筑都是從下至上修建的，但紙模就要從上往下來行創作，上面把握好大小尺度，下面就可以在這個基礎上行拓展，逐步往下延伸，做起來才好把握尺寸、角度和平衡；三是繁簡得當，比如岳陽樓的頂部瓦楞必須采取工筆的手法，一根一根粘勻才能顯出古建筑精細的效果，三層卷云的飛檐，要嚴格按照建筑實物的比例縮小創作，而檐下的斗拱則采取寫意的手法，用紙的凹凸變化來表現其基本形態。

紙塑作為一種手工藝形式由來已久，但通常制作上都比較簡單，特別是細節處多采用印制或繪制的方式表現。而吉勝久的紙塑建筑，可貴之處在于，許多建筑的細節都通過精妙的設計，利用紙本身巧制而成，既保留了原建筑的神韻，又實現了紙品藝術的突破和創新，立體感突出。

吉勝久的手工作品不斷被邀請到各地展出，在參觀現場，很多陌生人紛紛留言表達自己的心情，“爺爺做得栩栩如生，非常精巧，讓我們感到生活中無處不存在著美好!”

他一生都在追求美

篇9

我只是從小就接觸到魚,而且我特別喜歡硬質的材料的光澤,比如金屬光澤,所以我在選擇魚的時候,往往選擇帶有金屬光澤的那種魚,我喜歡魚身上那種較冷的光澤。

一幅照片被他人傳閱時,無形中又會被賦予讀者的猜測和理解。當觀者從畫面中經常出現的“魚”聯想到遠古的生殖崇拜時,當觀者從畫面中感受到某種氣味和聲音時,今道子的解釋卻簡單地讓人不敢相信:“哦,其實我真的沒有注意到我的作品中有這些……我之所以會選擇這些素材,做出這些裝置,是因為我從小就生活在漁港,從小就接觸到魚,而從小到大的人生經驗和積淀使得我把這些東西變成了作品。”

我幾乎沒有看過其他知名藝術家的作品,我比較內向,不太關心別人拍什么。

學畫出身的今道子,遇到了攝影這種更適合她表達的工具,而為了讓自己的畫面看上去更專業,今道子專門去學習攝影技術,并“努力做到和其他攝影家一樣的水平,不讓人家笑話”。但無論是畫筆還是相機,于今道子,都只是工具,所以攝影器材的發展演變對她而言并無影響,直到今日,她也沒有使用數碼相機,而是一直用著哈蘇6×6相機、林好夫4×5相機。

藝術離不開交流和觀看,但這兩樣對今道子沒有任何吸引力,她不了解當今國際藝術界的現狀,很少看其他藝術家的作品,即便是在日本國內,同藝術界的交往也僅限于“接觸過”。第一次來中國的今道子告訴我們,三五個人的場面,對于不善言談的她,已經是可以接受的極限。在整個交流過程中,今道子的眼睛大多盯著門外或者桌子下面,很少和別人對視。她習慣于轉向內里,做著自己的事情。

在毀掉的過程中,我不會感覺很心痛,因為一開始就這么想好了。拍攝有一個很重要的限制條件:日光。因為是靠自然光拍攝,所以不論你做得多么好,只要太陽一落山,這件物體的生命就結束了。

早上去買魚,回來時差不多已經是中午了。然后做裝置大概需要三到四個小時,之后再拍,拍完就已經到傍晚了。盡管耗費了許多精力,但這些通過照片得以和觀者見面的裝置和造型,對于今道子而言只屬于拍攝當天。當有人建議她將這些本身就是藝術品的裝置和造型,通過適當方法進行保存時,今道子卻說:“我還是更喜歡做好了然后把它毀掉,‘毀掉’這件事本身是挺有意思,挺有魅力的。”

照片拍完了,這些裝置的使命也就完成了。今道子甚至不給自己留一點退路,所以,習慣在拍攝后的第二天再去沖洗膠卷的她,有時會發現自己拍攝時忘記了安裝膠卷……

面對優秀的作品,觀者總希望能抽絲剝繭地挖出作品拍攝的玄機,可是從今道子和她的作品看來,這其中的門道很簡單,無外乎“喜歡”再加上默默地做,不去想別人如何聯想這些作品,不去想市場如何看待這些作品。今道子的作品被世界上十多個美術館和畫廊收藏,但她卻說不出這些畫廊和美術館的名字。這位有些“自閉”的藝術家,讓人看到了從事藝術所不可或缺的品質:淡定,自信。

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鉑金工藝在日本

篇10

Crossover之大咖篇（小標）

與奢侈品牌推出相對親民的美妝線產品有異曲同工之妙，每年或者每季，妝品品牌們邀請到普通消費者永遠都難以企及的大師或者行業頂尖人物合作限量單品，或是產品構成設計或是產品包裝設計，無論哪種，都輕易將深深打上大師風格烙印的產品送至喜愛他們的消費者手中，提高品牌層次的同時也滿足了消費者對于大師的崇拜及占有欲，可以說是一舉兩得。

“粉與黑的異想派對”

植村秀×村上隆限定系列

去年圣誕植村秀與卡爾大帝的合作系列余熱未褪，今年又邀請到曾經與Louis Vuitton合作設計過限量系列的村上隆出馬為自己已經延續跨界合作17年的圣誕系列設計。“粉色公主”和“酷黑公主”這一“二元性”（Duality）三個主題完美詮釋日本動漫的超級魅力。

最值得購入的單品：

植村秀×村上隆限定系列彩盤 各780元

擁有粉色異想和黑色異想兩款主題兩種彩盤，各包括彩虹光與珠光質感的7色眼影和1款腮紅，通過不同的主題色彩配比化身天使般的粉紅公主或女巫似的酷黑公主。

Link：

村上隆：是上世紀60年代以后出生的日本藝術家中極具影響力的一位，在日本不僅是一位受到廣泛的喜愛的藝術家，也是日本新一代年輕人的偶像。

全球二十名藝術家

打造蘭蔻傳奇“小黑瓶”經典畫冊

“小黑瓶”對于蘭蔻、甚至整個妝品界來說都可以看錯是一種開創性的產品，它打開了“肌底液”這一全新的保養產品領域，所以這個11月，當蘭蔻要推出全新升級的“小黑瓶”之時，它集再多的萬千寵愛于一身可以說都不為過。所以，品牌邀請到全球二十位藝術家：攝影師和插畫家，一起以全新“小黑瓶”為靈感來源，并用自己的獨特視角進行演繹，以畫冊的形式作出呈現。

最具紀念意義的單品：

蘭蔻 全新升級“小黑瓶”精華肌底液 780元/30ML 1080元/50ML

“小黑瓶”開創性的清透質地相信是許多人愛它的原因之一，升級的“小黑瓶”在保持這一特性的前提下更是將年輕蛋白質成分較09年版本升級25倍以及增加40%的活性成分。難怪品牌會大膽提出一瓶即可修護激活10大年輕標志的Slogan。

Link：

合作藝術家周依：中國年輕多媒體藝術家，其作品在上海雙年展，威尼斯雙年展以及圣丹斯電影節等重大藝術盛會上展出。

合作藝術家老焯麟：2000年涉足攝影行業，曾任職現代傳播攝影總監，現為獨立商業攝影師。

Crossover之藝人篇（小標）

除了藝術家，具有廣泛號召力的藝人們也是品牌愛尋找選擇的合作對象之一。通過不同藝人的風格來尋找與自身品牌風格契合的產品，以類似代言人又不同于代言人的合作方式謀求合作，用妝品產品來展現藝人的另一面，既拉動了品牌產品或者系列的關注度，又讓消費者了解到合作藝人更具深度的一面。

趙又廷攜手科顏氏

釋放“熊貓守護英雄”正能量

以《痞子英雄》走紅的趙又廷在今年契合銀屏打造的英雄標簽，與一直以來就非常著力于慈善及福利事業的科顏氏全新演繹其廣受歡迎的明星單品：科顏氏亞馬遜白泥凈致面膜。而其實每年亞馬遜白泥凈致面膜都會邀請到當紅明星來設計支持公益事業的愛心限量版（包裝會與普通版不同），而它們的部分銷售凈利潤也會捐贈給國外環保組織。

最具慈善意義的單品：

科顏氏亞馬遜白泥凈致面膜的熊貓英雄限量版 280元/125ml

因為太受歡迎經常都會斷貨的明星產品！通過天然泥土成分清除肌膚表面的淤積的污垢及死皮，從而暢通毛孔有效調整肌膚，收細毛孔，令肌膚恢復細膩光滑。

化繁為簡的魔力

Bobbi & Katie 絢彩人生彩妝系列

“單飛”以后的Katie Holmes已然從一個家庭婦女的形象轉變為現代感十足的竟敢女性，不但推出自己的服裝品牌，連續幾季與彩妝品牌Bobbi Brown的合作也是相當精彩。這個冬季，Bobbi本人與Katie更是合作創作出為現代忙碌女性創造出方便實用的美妝品，那就是實用度100%的絢彩人生彩妝系列。

最值得購入的單品：

Bobbi & Katie Palette 絢彩人生彩妝盤 新品未定價

外殼靈感源自于Katie喜愛的一本日記，同時又是Katie和Bobbi親自挑選彩盤里的所有色系，裸色、粉色和棕色系，適用度高而且也能輕松打造從早到晚的不同妝容。

Crossover之形態篇（小標）

生活總是需要一點新意，即便一款經典單品再是好用，一成不變的包裝也容易讓人厭倦。于是品牌們開始改變經典產品的包裝形態，用不同的藝術形式來賦予其全新的神采，明星單品的內在不變，卻給它一張“百變”的臉，這不正是我們使用彩妝為自己“著色”的初心嗎？

“安東尼的女孩”

M.A.C魅可安東尼？洛佩斯限量套裝

插畫作為當下熱門的一種藝術形式具有豐富多彩的風格，當然，對于向來熱烈大膽的M.A.C魅可來說，定會打造出讓一干受眾大呼精彩個性的跨界產品。于是他們邀請到了被喻為時尚插畫界的畢加索的安東尼？洛佩斯。他在作品中捕獲的標志性人物，其中包括Grace Jones、Jessica Lange、Donna Jordan、Jane Forth和Jerry Hall——這些人都被叫做“安東尼的女孩”。而這次M.A.C魅可的安東尼？洛佩斯限量套裝，正式想要打造當代的“安東尼的女孩”。

最值得購入的單品：

M.A.C洛佩斯6色彩盤（共3款） 各480元 以安東尼？洛佩斯時尚插畫傳遞的夸張活力、無所畏懼的態度以及對生活的熱愛為靈感從而誕生的這三款眼影盤，延續其插畫一般的大膽用色和格調。粉調棕色、魅惑紫調、深邃藍綠都相當應和時下季節與流行。