電腦藝術設計范文

導語：如何才能寫好一篇電腦藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.適應社會發展的需要

首先，開設速寫課程，適應了社會發展的需要。目前，很多用人企業把藝術素養作為職業競爭的一種考評。藝術素養中的手繪功底更是企業用人的一桿標尺。無論中外，速寫所承載的一個主要功能—幫助畫家實現從“臆想”到最終作品“創作意圖”的呈現。它的目的是為創作做準備素材，培養敏銳的觀察力及迅速描繪對象的能力，以幫助其真實表現客觀物象。在這個過程中，速寫無疑扮演著重要角色，因為它是藝術家們汲取創作靈感，快速、準確地形成最終視覺效果的造型基礎，同時速寫是幫助藝術家們觀察事物的最佳途徑。其次，很多就業單位認為，一個合格的設計師，如果不具備藝術素養，不具備快速把概念視覺化的能力，就不具備可持續發展的潛力。因此，在高職院校電腦藝術設計專業開設速寫課程，為行業企業培養合格畢業生，無論對學生、對專業還是社會均具有十分重要的意義。

2.拓寬高職院校學生的就業渠道

高職教育是以就業為導向來培養高素質的技術應用型專門人才。高職院校電腦藝術設計專業速寫課程的開設，不僅體現了高職院校以就業為導向的宗旨，更有利于學生職業競爭力的提升。高職院校電腦藝術設計專業，對學生的思維能力和實踐能力要求比較高，既要求學生具有靈活的思維，又要求電腦軟件的熟練，更需要學生具備隨手、任意都可以把設計作品視覺化的能力。隨著我國經濟的持續高速發展，國民生活水平日益提高，未來市場需要大量思維活躍、懂審美、懂電腦技能的人才。這種“寬口徑”開設速寫課程，有利于社會的需求，有利于高職院校電腦藝術設計專業學生未來的就業，拓寬高職院校學生的就業渠道。

二、高職院校藝術設計專業開設速寫課程出現的問題

1.速寫課程定位不準確

課程是實現人才培養目標的核心環節，直接影響人才培養的質量。高職院校電腦藝術設計專業開設速寫課程，由于屬于藝術設計專業的“新”課程，缺少可以借鑒的授課“模版”，出現了不少問題。主要體現在教學內容上。忽略了速寫是為專業課程服務的理念，造成速寫課程與專業課程在教學內容上的銜接不夠準確。缺乏銜接的專業基礎課與專業課，勢必會影響該專業的健康發展。

2.傳統的教學模式、教學方法不能滿足教學需求

隨著高職院校教學改革的不斷深入，適合高職教育的教學模式越來越受到重視。引進適合高職電腦藝術設計專業速寫教學適合的教學模式與教學方法，是專業發展的關鍵途徑。目前，速寫課程的授課教師基本都是美術教育專業教師擔任，缺乏對高職藝術設計專業整體的認識，授課方式仍舊是傳統教學方式的沿襲，很難引起學生的學習興趣。如何在速寫課程中運用適合高職藝術設計專業的教學模式與教學方法，引起學生對速寫課程的興趣，達到教學目標，是高職藝術設計專業速寫課程授課教師需要改革的核心。

3.教學素材(教材)的缺乏

學校的第一產品是課程，課程的質量如何直接與教材有關。高職院校電腦藝術設計專業由于辦學歷史短，缺乏經驗和基礎條件，同一個教師在同一個專業所上的同一門課中，所選用的教材也是五花八門、良莠不齊，由于教師的教學意圖難以通過書面教材得以徹底貫徹，因而直接影響到教學質量；學生的審美和藝術觀還沒有成熟，再加上缺少統一的專業教材引導，更由于地域的差別和在校生進校時專業水平的差距，校本教材的編寫，迫在眉睫。

三、高職院校電腦藝術設計專業開設速寫課程的對策

（1）以培養學生的學習興趣為起點。首先，讓速寫課程結合本專業相對應的專業課程來進行學習，為專業課程進行服務。如在圖形創意課程中的思維培養，用一個概念的發射性特征進行思維訓練時，可以在第二次重構中，讓學生進行圖形的繪制。如果學生感到無法完成此任務，那就引入傳統速寫的教學，讓學生初步掌握速寫繪畫技巧，再進行傳統速寫與設計速寫的結合，在此過程中，要結合鋼筆畫、插畫、卡通畫、兒童畫等畫種的特點，進行創造意義上的造型語言訓練，從而轉變學生原有的繪畫觀念與表達形式，樹立整體觀察意識，養成良好的表達習慣，提高審美與藝術修養。

（2）引入新的教學模式。新的教學模式的引入，為課堂教學注入了新的活力。在具體的授課過程中，教師要改變傳統的教學方式，不斷引入新的適合本專業學生的新的教學模式，如“案例教學法”“任務驅動法”等，在課堂講授中，逐步培養學生提出問題、分析問題和解決問題的能力，逐步培養學生可持續的發展能力。

3.“雙師型”教師的塑造

“雙師型”教師是高職院校建構合理人才培養模式的保障、是電腦藝術設計專業健康發展的前提、是速寫課程教學質量優略的關鍵。只有具備雙師素質的專任教師來進行速寫教學，才能為行業企業培養出優秀的設計師。授課教師要具備“雙師型”，一方面讓現有速寫課程專任教師到培訓院校學習前沿理論，轉變教學觀念、打開教師創新思維；另一方面，專任教師應該深入企業，多了解設計速寫在企業里的具體應用和參與企業研發新產品，使專任教師具備雙師素質。

4.校本教材的開發

教材的編寫，凝聚了無數全國各院校專家學者和富有教學經驗的精英教師的心血?？紤]到地域的不同、進校時學生程度的不同，針對于適合本區域、本學院、本專業的高職的校本教材的編寫，也是十分有必要的。設計速寫教材的編寫，可以大體分為三個部分：第一部分，基礎篇。可以用傳統的速寫教材作為基礎；第二部分，方法篇；主要是傳統速寫與設計速寫的融合及方法；第三部分，提高篇；主要有一些適合各專業課需要案例；第四部分，應用篇；主要是設計速寫在各專業課中的應用。

四、結語

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當前高職院校電腦藝術設計專業存在授課模式和考評機制一刀切的問題，不能按照學生和社會實際進行相應的教育，出現了固有教學模式和機制的照搬和硬套。專業教學中對實踐性教學和操作性教學內容沒有足夠重視，降低了學生的動手能力和思考能力，不適于學生的全面發展。一些教師電腦藝術設計專業教學將變成了單純理論的教學，遏制了學生創新和發展主動性的產生與發展。還有一些電腦藝術設計專業教學出現對藝術創作規律、教學過程的違背，影響了電腦藝術設計專業的教育質量和教學效果。

2高職院校電腦藝術設計專業建立工作室制實踐教育模式的探索

（1）明確高職院校電腦藝術設計專業的教育改革目標

新時期高職院校電腦藝術設計專業應該立足自身特點和實際，以教育改革為目標進行不斷地探索和有益地創新，這是保障高職院校電腦藝術設計專業持續發展的根本與基礎。要建立高職院校電腦藝術設計專業的教育改革目標體系，樹立從教育模式、教育體制、教育內容中進行高職院校電腦藝術設計專業創新和改革的策略與方法，通過優化高職院校電腦藝術設計專業的教育和教學、教授和學習、理論和實際等各類關系，做到對從實踐的層面上做到對高職院校電腦藝術設計專業的創新和發展。

（2）建立工作室制實踐教育模式的建設目標

高職院校電腦藝術設計專業推行建立工作室制實踐教育模式是一項嶄新的教育改革和嘗試，是新時期人才培養、校企合作的新模式，應該在實施建立工作室制實踐教育模式的過程中明確清晰而準確的建設目標，以此來適應建立工作室制實踐教育模式建設與改革過程的需要?，F階段高職院校電腦藝術設計專業在建設工作室制實踐教育模式的過程中要建立系統性的目標，從教師團隊、學生綜合能力、學生實踐能力、企業合作等重要方面出發，設立指導工作室制實踐教育模式實施和建設的目標體系，進而確保工作室制實踐教育模式在高職院校電腦藝術設計專業的有效實施。

（3）建立工作室制實踐教育模式的管理體系

高職院校電腦藝術設計專業應該勇于打破學科、內容方面的限制，建立起以工作室制實踐教育模式為核心的管理新體系，整合現有的教育資源、師資力量和社會資源，重新對專業、學科進行分類和歸集，建設出適于專業建設和學生發展的工作室，設立便于實施工作室制實踐教育模式的新系統，將對工作室制實踐教育模式的管理做到科學化、系統化、專業化。

（4）工作室制實踐教育模式建設應該注意的要點

建設工作室制實踐教育模式過程中必須圍繞高職院校電腦藝術設計專業的教育體系和任務，在確保學生發展的基礎上，建立起嶄新的工作室制實踐教育方法與模式。要針對高職院校電腦藝術設計專業學生的設計能力、職業能力、服務能力等復制和意識，加強在實踐教育中的鍛煉和學習，將教育質量和效果落實在模式的不斷推進和改進的過程中，達到對高職院校電腦藝術設計專業學生發展和專業建設的支撐作用。

3結語

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摘要:電腦藝術設計在高職院校中是個深受學生喜愛,又特別熱門的新興專業。但是,在實際的教學當中,這門專業的教學質量卻存在著諸多的不足,特別是學校的定位不準、教學手段落后問題突出,導致教與學達不到理想的效果。這不僅是擺在眾多電腦藝術設計教學老師面前的難題,更是高職院校急需要解決的一大難題。本文試著從教學者的角度來解決這一問題。

關鍵詞:高職院校;電腦藝術;教學設計

近5年來,在普通高校畢業生就業形勢日益嚴峻、高職院校畢業生年均增加30萬人以上的雙重壓力下,高職畢業生的首次就業率卻由2004年的42%逐年攀升到2008年的68%,平均每年提高5個百分點以上?？梢哉f,如今高職教育迎來了一個發展的新。今年十月份,總理到山東省臨沭縣職業中等專業學校考察時,他對師生們說:“大力發展職業教育,是教育改革的重要內容。今天的學習就是為了明天的就業。當前應對國際金融危機、擴大內需,重要一點就是解決就業問題。職業教育大有前途,因為它面向就業,面向青年,面向整個社會?！彼f,黨和政府非常關心職業教育,職業教育的重要性,怎么強調也不過分;職業教育發展的廣闊前景,怎么描繪也不過分!由此可見,黨和政府對我們的職業教育是何等的重視。然而,在現實工作當中,我們的職業教育卻并不如人意,有許多地方存在著諸多的不足。特別是在一些操作性比較強的教學內容方面的課程設置不盡科學,致使教學質量達不到要求,與學生就業要求有著相當的距離。下面,我從國內一些高職院校電腦藝術設計教育課程存在的問題進行解剖,試圖找到解決問題的一些辦法。

一、當前電腦藝術設計教育存在的問題

電腦藝術設計是一門新興的專業,同時,也是當前高職院校當中比較熱門的專業。但是,要教好相關的課程卻是有著一定的難度,這里所說的難并不是在技術的操作上,而是要教育學生達到一定的檔次,達到就業的程度有一定的難度。這主要表現在以下幾個方面:

1.師資隊伍素質參差不齊。在高職院校,首先是教授電腦藝術設計的老師很少有設計專業畢業的。電腦藝術設計做為一門新興的專業,當前,國內所對應的本科或是研究生院校比較少,培養出來的人才就更是緊缺,到學校任教特別是愿意到高職院校任教的就更是少之又少,所以,專業的師資來源也就更加少之又少,所以造成了高職院校的電腦藝術設計的任課老師多是由相關專業轉型而來,這就在教學質量上打了個折。其次,多數教師缺乏實際操作經驗。電腦藝術設計是一門操作性很強的專業,對老師的要求也很高,因為老師大多是轉型而來,在這方面的實際操作經驗很少,所以,在平時的教授時只能教給他們一些實在的操作方法,而實際的應用這塊就少的多了,達不到學生第一任職的需要。

2.課程設計不盡合理。一些高職院校在定位上沒有把握準,他們在教學過程中只是照搬本科教育的方式方法,沒有創新。特別是在電腦藝術設計這些操作性較強的課程設計上沒有特色,致使一些本應突出的的課程沒有得到加強,失去了自己做為職業技術院校的特色。有的高職院校把理論學習定位比較高,強調學生的素養,強調系統學習,對他們的實際操作能力卻放在了其次,而且操作課時安排的也不夠,這樣一來他們不但提高不了素養,而且還沒有動手操作的能力。最后,他們學到了也只是在課堂上老師教的那幾個固定的技法,在這個科技高速發展的時代,他們根本就無法適應社會對他們的不斷提升的技術要求。

3.學生素質普遍較低。上職業技術院校的學生,除了少數因某些個別原因,不愿意到大學就讀的學生外,大多數在素質上與考上大學的學生有著一定的差距。他們當中有的只是為了來混上一紙文憑,好為自己的未來鋪一條并不算太寬的路子;有的是在父母的逼迫下,來到學校,被動地完成自己三年的學業;還有的是為了學到自己的一技之長,為未來找個掙錢的技術?？傮w上來講,這些學生的素質要與普通高等院校相比是有著一定的差距。

二、加強電腦藝術設計教育的對策

高職教育是一項與學生就業密切相關的神圣行業,抓好高職教育也是我們這一代教育工作者應盡的責任。不管存在著怎樣的困難與問題,我們的教育工作者還是要一如既往地堅定地盡好自己的責任,切實做到一個為人師表者的責任。學校應該在以下幾個方面加強建設,切實把高職院校做成學生就業成長的和諧舞臺,為我們的國家和社會培養出一批批優秀的技術人才。

1.加強師資隊伍建設。做為技術教育院校,首先要做的就是想方設法把師資隊伍建設好。根據國內的實際情況,我們可以采取“走出去,請進來”的辦法,一方面把本校的老師送到一些專門的教育機構或是電腦藝術設計公司進行輪流培訓,提升他們本專業的知識,強化實際操作能力和教學能力,同時,也可以請一些當地從事電腦藝術設計的專業人才到學校定期進行專題講座,不斷更新老師的知識結構,真正打造一批理論功底硬,操作能力強的教師隊伍,為教學工作打下良好的師資基礎。

2.合理設計教學內容。高職教育的培養目標定位于基層一線和工作現場的高素質技能型專門人才,具有良好的技術應用能力和實務操作能力是其主要特征?！耙苑諡樽谥?就業為導向”的高職教育方針指引下,人們日益認識到過分偏重理論的教學內容并不適應高職院校特定的培養目標,必須進行課程體系的改革,由學科本位轉向就業導向,注重強化實踐環節,建立理論教學與實踐教學并行互動的教學內容體系。在電腦藝術設計教學課程的設計上,要把實際操作做為第一要務,真正讓學生在學中作,在作中學,由實際操作來引導他們加強理論的學習,真正把學生由“要我學”轉變成“我要學”,積極引導學生從內心深處強化對這門課程學習的自覺性和積極性。

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關鍵詞：藝術設計；情感溝通；微笑；關愛

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2013）29-0061-02

隨著時展，學生素質不斷提高，藝術設計課堂教學已不再是傳統教學方式：直接留作業，學生設計實踐，教師單獨輔導。專業教師要精心設計課程標準、授課計劃、教案，把設計理論穿插于實踐教學中。許多年輕教師把全部精力放到講課中，課上累得汗流浹背卻未達到好的教學效果。孰不知，講課的同時要知道如何給學生帶來聽課的幸福感，幸福才是教育的最終目的和手段。電腦藝術設計教師要讓學生在課堂上獲得幸福感，就應情感施教，了解學生所想、所需，結合學生實際特點，通過正面語言、微笑態度等情感教學手段來激發學生創造潛能，還給學生一個幸福的課堂。

一、微笑的情感教學方式

情感語言與表情會激發師生情感共鳴，營造生動活潑、和諧的課堂氛圍，而微笑是最有效的情感體現，它可拉近師生關系，“只要嘴角輕輕上揚，體內瞬間就會充滿正能量”。善意的會心一笑令人信心百倍，使教師緊張情緒得到放松。筆者初為人師前兩年，上課常面無表情，在一個班的教學問卷調查中，學生提醒筆者：“老師，笑笑！”正是這四個字，使筆者領悟到教學真諦。笑一笑可讓教師煩惱拋于腦后，心情愉悅、放松、自信。歡笑是教師能夠給予學生的最好禮物，而且是我們能夠學會的最重要的技巧。學生能輕松對待自己，學習成為愉快的經歷，而不是枯燥的過程。

陽光的一笑，可溫暖學生心靈，驅走學生心中陰霾，點燃學生創作欲，融化學生心中的冰雪。

教師應管理好情緒，以開朗、樂觀的心態展開微笑教學。電腦藝術設計學生不喜歡說教，教師面無表情地說教，學生會喪失聽課興趣、不知所云。另外，學生特別在意教師的言行舉止，教師如若把喜怒哀樂寫于臉上，不顧及學生感受，任意宣泄，傷害學生自尊，更達不到好的教學效果。一位同事懷孕前幾個月，妊娠反映較強烈，情緒不太穩定，在一次設計素描課上不夠理智，發火、訓斥學生，造成極壞的負面影響，其冷眼諷刺非但未起到教導作用，反而情況更糟，學生極度反感。事后該教師以平和、謙虛的心態，微笑著向學生道歉，事情才算過去。假如教師最初以冷靜、關愛學生的態度，微笑勸說，效果會截然相反。微笑是改變學生聽課習慣的有效手段，其教學效果是直言訓斥所難以企及的，教師要以微笑的正面情緒來激發藝術設計專業學生的求知欲。

二、對學生的關愛、理解與寬容

教師要體貼、關愛學生，用真情打動學生。河北省電腦藝術設計專業調查問卷結果表明，96%的學生希望教師理解、關心學生。在學生心中，教師的關愛比學時更具吸引魅力。要得到學生認可，必須先認可學生，關愛、理解學生，善于發現學生的閃光點，真誠地賞識學生。創意是設計的靈魂，創意需要有相對寬松的氛圍，緊張、嚴肅的課堂氣氛會束縛創意思路，而教師的關愛會促進創造氛圍的形成。寬容學生的個性特點、學習態度，讓學生自我反思、覺悟，對良好學習態度予以鼓勵，激勵學生努力進取，給學生創造寬松自由的設計環境。

2011級文字創意課上的一個課題是：“對傳統元素與現代文字行創新組合設計”，嘗試把傳統元素（剪紙、繡花、陶瓷紋樣等）與現代文字結合，設計出別具一格的文字圖形。有位平時學習較認真的學生，把網上下載的剪紙圖案原原本本地刻畫下來給教師看，教師讓她加入個人創意，學生第二次交給教師另一幅作品，教師看后感覺仍有抄襲痕跡，繼續讓她改，她卻哭了。教師雖然看她較激動，卻沒再跟她溝通。課下，教師與這位學生的同寢室舍友交談，得知該學生下了不少功夫（雖缺乏創新）。考慮到其自尊心，未找她談話，而是讓同學轉告教師對她的關心，并在日后教學訓練中進一步的鼓勵、關心，結果此學生進步非常快，作業不但認真，創新元素也體現在作品中。教師以平和、寬容的情感尊重、理解關愛學生，會得到學生的明顯回應。

三、教師對學生的一視同仁

責任心是保證情感教學的前提，教師要以發自內心的平等關愛對待每一位學生。人人都有長處，每個學生的創造能力相同，只是個別學生的創意思維未被激活，而教師的任務是激活學生與生俱來的“創意思維”。換個角度看，學生的短處即是其長處、而長處即是其短處，關鍵是要找到能發現學生閃光點的特殊角度。創意思維是電腦藝術設計創作的核心要素，電腦藝術設計教師的職責是用情感激活學生的創意思維，而不是埋沒、打壓其創造潛能。

教師常感嘆：電腦藝術設計學生太難管，總曠課、遲到、不做作業。其實，并非學生差，而是教師未用欣賞、理解的眼光去看待“問題”學生，誤把學生的個性當成缺點。教師應公平對待每一位學生，寬容看待學生差距，努力尋找其閃光點，發現其點滴進步，并及時給予表揚，以愉悅的心情激發學生創造潛能。如理論教學中，有意讓“問題”學生多回答問題，實踐輔導時，公平看待每位學生的作品，對每位學生的點滴進步予以及時肯定，對其不足用“如果再在某處注意一下會更好”之類的委婉語氣，鼓勵學生突破與進取，教學效果會有明顯提高。

2011級電腦藝術設計2班大部分學生成績較好，個別學生成績較差、甚至不及格，專業教師與其中一名“問題”學生溝通，得知此學生入學前成績優異，因高考發揮失誤，未考入重點設計類院校，大一學習很認真、參加活動也很積極，卻未成為學生會骨干，心理不平衡。只是教師簡單的問候，學生就十分感激，專業成績會有明顯進步。拿此班班長的話講：學生都渴望得到教師的認可，即使對專業課程不感興趣，為了教師，也愿意好好學習。在學生心中，教師的表揚、關心與鼓勵給學生內心深處觸動非常大。

四、情感溝通的方式

教學過程是師生情感交流的過程。教學不是說教，而是要用心思考如何讓學生主動聽課，怎樣把學生的創造潛能激活。而其前提是教師要先學會傾聽學生心聲，積極與學生溝通，拉近師生情感距離，取得學生信任，方能得到學生愛戴。《如何說孩子才會聽，如何聽孩子才會說》一書，提醒家長多關心、愛護孩子，要想讓孩子聽大人的話，大人應抽出一定時間陪孩子，傾聽孩子心聲。同樣道理，電腦藝術設計教師想要學生認真聽課，必須先尋找一切機會與學生溝通，傾聽學生心聲。大學教師在入學前三年要擔任輔導員，與學生進行情感溝通，關心學生生活，了解學生心理動向。然而與學生進行情感溝通不是輔導員的專利，任課教師同樣要與學生溝通。課堂源于生活積累，利用課外時間深入學生生活，到宿舍與學生聊天，了解學生興趣愛好，以更好促進教學，如部分學生喜歡養花草、繡十字繡，課堂訓練中可讓學生以自己所養花草為題材進行設計，可用十字繡形式把創意繡出來。真情與學生溝通，學生會更喜歡教師，教師也會更加自信地全身心投入到教學工作中。

情感溝通方式很多，可面對面交談，可書面形式傳遞，還可以通過短信、QQ、郵箱等信息手段讓學生說出對課程的想法、對教師的建議。有的教師認為，學生給教師提建議是教師不自信的表現，學生會拿教師更不當回事，此觀點很片面。教師要勇于承認不足，才會進步更快。金無足赤、人無完人，人人都有缺點，可并非人人都能及時發現自身缺點。別人幫教師指出來，會少走彎路，非但不會被瞧不起，反而會讓人覺得教師謙虛、上進、平易近人；這也是在變相地鼓勵學生、認可學生價值，學生會更加自信，學習積極性也會得到提高。教師要有勇于認錯的心態，采用不同溝通方式，了解學生的學習體驗需求，以更好地幫助教師準備課堂教學，選擇更好的方法手段，從而不斷反思優化教學行為，[6]更好地提高教學效果。

電腦藝術設計教師要學會用真情實感教學，用微笑、關愛、公平、溝通搭建師生間的友誼橋梁，讓學生感到電腦藝術設計學習的快樂、幸福，以促進教學效果提高、激發學生創意思維。

參考文獻：

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論文關鍵詞：電腦藝術設計；教學改革；實踐

高職電腦藝術設計專業是面向我國信息化產業相關領域的一線專業，是藝術設計理論、技藝與電腦操作技術有機結合，集理論與實踐于一體的綜合性專業，是傳媒學院的重點專業。為了提高人才培養質量，提高其就業競爭力，必須改變傳統的教學模式，創設學校與行業、企業以及勞動力市場對接與合作的辦學機制，探索新的人才培養模式，形成適應區域特色的電腦藝術設計專業人才培養理念。

一、正確定位電腦藝術設計專業人才培養目標

專業人才培養目標定位將最終決定人才的專業技能水平，制定專業人才培養目標一定要按照產業職業崗位對員工理論、技能的最高要求進行專業規劃和建設，要將“就業崗位需要什么，專業就教授什么”作為專業人才培養的最高行動綱領。高職的電腦藝術設計專業，主要培養具有一定的審美能力和一定的藝術設計創作能力，系統掌握電腦藝術設計專業基本理論和基本知識，能利用各類圖形圖像編輯、室內設計軟件工具實現不同的設計創作，能在平面設計、室內設計、環境藝術設計、產品設計、形象設計等行業領域從事電腦設計、制作和管理的中、高級復合型應用人才。因此，高職電腦藝術設計的人才，除具有必需素質和職業道德以外，學生通過學習還必須具備較高的文化藝術修養，知識面寬廣、富有創造力和創新精神，基礎理論知識扎實，即具有熟練的軟件操作能力，又具有豐富的專業設計實際能力，此外還要具備一定的公關管理能力，是適應社會需求的應用性復合人才。

二、制定適應市場的人才培養方案

人才培養方案主要由專業教學計劃來體現，是人才培養工作的總體設計和實施藍圖，人才培養方案的改革是高職教學改革的重要組成部分，制定合理、科學的專業人才培養方案，是人才培養的前提。高職院校的專業人才方案的制定與調整，主要受區域內產業結構轉型升級及其對人才需求的影響。因此，專業人才培養方案的優化首先要做到對產業發展趨勢和變化的深入了解。根據新疆及巴州地區經濟發展現狀，結合邊疆少數民族區域特色，我們感到電腦藝術設計專業的發展趨勢是自然和科學，民族性和地方性是該專業突出主題。在制定電腦藝術設計專業的人才培養方案時，對教學計劃進行了重新的調整，增加部分專業實踐課程的比重，注重學生實踐動手能力的培養，并相應調整了課時分配；對需要掌握的新知識則增設新課程，通過對教學內容的調整和充實，突出教學內容的靈活性、實用性；科學論證，對有關課程進行整合，課程開設順序進行科學合理的調整。目前的專業教學計劃，將課程分為公共課程，專業理論課程、專業實踐課程以及選修課程四大部分，實現了課程模塊化，綜合考慮了對學生的必須的科學文化基礎知識，必須的專業理論基礎及過硬的專業技能的培養要求，具有以職業能力培養為中心，注重全面素質教育的特點。制定的人才培養方案定位更準確，能順應行業、企業發展對人才培養的需求，保證了人才培養的質量。

三、合理構建以工作任務為導向的課程體系

教學內容和課程體系的改革，是實現人才培養目標的關鍵，是教學改革的重點和難點。電腦藝術設計是一個覆蓋面極為廣泛的大專業概念。電腦藝術設計涉及了商業平面設計、商品包裝設計、標志設計、書籍裝幀設計、室內設計、環境藝術設計、網絡設計、CI設計等專業方面。高職院校在藝術設計辦學方向上可根據市場人才的需求情況和學校自身的優勢，有所側重的構建課程體系，以形成自己的特色。根據幾年來的工作實際以及市場調研的反饋，我們在教學內容上做了調整，結合專業培養目標和電腦藝術設計的專業特點，確定了有利于培養學生獨立分析問題、解決問題的能力及創新思維、創新能力和專業技術應用能力為主線，增強了專業理論與專業實踐能力應用的新內容，開發了新的課程和實訓項目，完成了從舊的教學體系向新的專業模塊式教學體系的轉變。變從前的公共理論課、專業基礎課、專業課三大模塊為公共理論課、專業基礎課、專業實踐課、核心技術課和考試課五大模塊。每個模塊之間及課程的設置都根據需要進行了調整。比如，將原有“平面構成”、“色彩構成”、“立體構成”三門課程按照現代教學要求，合為一門“設計構成”課程，克服了原有教學過程中，重點不突出，教學風格不一等不足，加強了課程在基礎理論與實踐技能之間的銜接與配合，學生的學習積極性大大提高。

四、探索職業教育人才培養模式

高職院校要培養技術應用型專門人才，就必須建立全新的人才培養模式，而現今高職院校的人才培養模式主要是產學結合，即學校與企業、生產單位、社會合作培養人才，這種人才培養模式可以獲得市場意識和商業化設計信息，及時把握社會和企業所認同的設計潮流與動態，使教學具有更強的針對性，以利于提高學生的專業素養和專業技術技能，增強他們的創新意識，擴展他們的專業知識?；谶@一認識，根據電腦藝術設計專業的實用性特點，以市場為依托，結合專業理論知識的教學，大力加強實踐教學環節，把實踐教學的平臺放在企業，放在生產第一線?？朔藗鹘y美術或工藝美術教學模式下，教學與實踐嚴重脫節的弊端。

（一）建立校內實訓基地。專業教學與設計開發的一體化傳媒學院通過個人出資一部分，學院出資一部分，建起了校辦產業“大博士”設計制作中心，購置電腦及教學必備設施設備，并根據市場變化和社會需求隨時更新教學設施設備。對內為實訓工作室，承擔專業課教學實踐及培訓任務；對外為設計工作室，采用公司運作模式，通過與相關企業開展業務往來，并將有關設計與教學緊密結合，不僅成為學生學習專業、走向社會的練兵場，為學生勤工儉學提供了崗位，而且搭建了電腦美術專業教研室對內、對外開展教學研究與技術合作的平臺。教師在教學過程中，根據訂單確定典型工作任務，并制定具體的工作內容，按照工作流程完成任務。讓學生在實踐中參與實際廣告圖像制作設計的全過程，并從中得到鍛煉。學生在完成工作任務的過程中，不僅需要充分運用已掌握的知識與技能，而且通過工作任務完成過程中實際問題的處理，學習了新的知識技能，綜合處理問題的能力得到了明顯提高。

（二）積極與校外企業建立合作關系，教學與社會實踐一體化。校外實訓基地可以為學生提供一個不同于校園環境的實踐教學場地或環境，提供專業技能訓練學院尚不具備的、必需的現場設備、師資或其它設備，同時又為學生提供了就業前企業實際工作的全方位預演。為此電腦藝術設計專業努力探索校企合作的關鍵點，尋找聯系行業企業的紐帶，將“產”與“學”聯系起來，并充分發揮這條紐帶的作用。比如利用政府、行業協會、專業管理委員會、企業等部門與電腦藝術設計專業開展深度合作，如共同開展人才培養培訓、共同承接設計項目等工作，一方面為企業提供技術服務和支持，另一方面為企業和社會輸送適用的技術應用型人才。

五、以“改革每一次課”為突破口，突出實踐教學主體地位

電腦藝術設計教學必須遵循一般性學科的教學方式和規律，但又必須有別于其他專業的教學方式和規律。因為電腦藝術設計專業教學是利用電腦這個媒介工具將電腦軟件技術以及現代數字科技傳授給學生的過程。教學中講課和上機都呈現有實際的設計案例，著重強調設計理念的思維創新，要求學生能學以致用，做到實際操作與理念思維的有機結合，并以此提高設計效率。因此，教師在教學過程中，最好以工作過程和工作任務為驅動，采取“教、學、做”一體化的教學模式，提高學生的崗位核心能力和實踐動手技能。從上好每一次課入手，每一次課以真實崗位工作任務為載體，設置實踐教學訓練項目，營造教學情境，編制實訓大綱，讓學生每一次課都能進行真實的或仿真的生產性實踐訓練，實現了教學內容與崗位標準的結合，教學方式與生產流程的融合。在每一次課的內容中都融入了職業資格內容，將專業所對應的崗位操作技能融入至每一次課中，實現了教學內容與職業資格標準的結合，教學方式與操作技能的融合。

六、注重電腦美術專業學生的創新精神

美術教育與電腦藝術設計教育培養的是不同人才，培養不同的人才就需要不同的培養方法。從各類職業院校相同專業學生的設計作品來看，在設計中照搬模仿現象很明顯，設計缺乏創新，作品比較單一、平淡，在別人的設計理念里跳來跳去，真正具有創新的設計作品不多。因此，要提倡教師對不同藝術風格的吸收，加強對創造性思維教學理論的研究，并把其他學科一些專門開發創造性思維的方法運用到電腦藝術設計教學中來，加強學生創新精神與創新能力的培養。設立創新學分，鼓勵學生創新意識。為了促進學生的個性發展，培養其創新精神、自主學習能力和實際動手能力，設立創新學分，將課內外教育有機結合起來，對有創新精神并在實踐中取得突出成績的學生，認定學分并給予獎勵。創新學分主要由設計競賽、行業證書和社會實踐三部分構成。

篇6

電腦藝術設計是指以電腦科技為基礎的，設計藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段?，F今的電腦藝術設計人員已不是只會操作幾個軟件的電腦美工，而必須具備扎實的美術功底和深厚的藝術素養，只有當電腦藝術制作和新穎的設計創意之完美結合才能稱之為真正的電腦藝術設計。同時，為了提高人才培養質量，提高其就業競爭力，必須改變傳統的教學模式，創設學校與行業、企業以及勞動力市場對接與合作的辦學機制，探索新的人才培養模式，形成適應區域特色的電腦藝術設計專業人才培養理念。

1 制定適應與中職學校電腦藝術設計專業人才培養目標

大多中職學生入校年齡大多在13～15周歲，正值青春年華，喜歡新事物，追求時尚與美，但他們厭學，缺乏學習主動性。且該學生文化基礎一般很差，理解能力較弱，知識水平參差不齊，對專業技術學習有抵觸心理。加上零美術功底生源占多數，沒有審美鑒賞能力，部分學生入校前沒使用過電腦，操作能力為零。因此，在一年級上學期首先要對學生的美術基礎和學習興趣進行訓練與培養，下學期才能培養學生一定的美術設計創作能力，同時系統掌握電腦藝術設計專業基本理論和基本知識。二、三年級時能利用各類圖形圖像編輯、平面設計軟件工具實現不同的設計創作。制定專業人才培養目標一定要將“就業崗位需要什么，專業就教授什么”作為專業人才培養的最高行動綱領。

2 張揚個性，發散思維

創意設計是指具有獨創性和新穎性的設計，他是以創造性的思維作為指導，克服思維的定向性，從多角度尋找解決問題的方法。在提倡素質教育的今天，學校教育的重要任務是培養學生的創造能力。創意是設計意識中最突出并成為第一性的要素，而展示這種要素將成為喚起學生創造性思維的較好方法之一。學生及設計作品，教師要及時給予肯定，提高學生的自信心，培養學生的學習興趣?，F在很多的設計作品都是東拼西湊組成的，有的時候設計師為了快速完成設計作品還會使用網絡上的一些素材直接下載制作，這些都是年輕設計師的一些設計誤區，糾正這些誤區需要教師在教學當中培養學生的創造能力。

培養學生發散性思維和創造能力有幾種方法。首先，經常帶學生參觀畫展以及成熟設計師的設計作品，啟發學生的創作靈感，取長補短；其次，設計前的構思是不可或缺的，好的靈感或者說好的構思是整個設計成功的決定因素，例如日本設計師福田繁雄，他的設計靈感都來源于生活，因此我們引導學生多觀察生活中的點滴和細節；最后，為學生創造良好的設計環境，鼓勵學生參加網絡以及生活中組織的一些設計大賽，在實踐當中廣交朋友，得到相互交流和學習的機會。

3 中職學校特色教育人才培養模式

目前中職學校越來越受到國家的重視和扶持，許多地方的中職學校各專業都在減免學費，這樣許多以前因學費困擾的家庭個人可以完成理想和學業。以前的中職專業因受到高中和高職教育的影響，生源成為學校生存的關鍵，現在國家對學校的投入明顯增加，所以我們不能再走以前的老路了，中職教育的認可度低，學校內部教學發展偏向理論和社會脫軌也是因素，但在市場經濟的今天人們更加關注個人的能力，對于文聘僅是作為參考之一而不是首要因素，所以中職學校更應該抓住機遇，內抓管理外樹形象，改變傳統的人才培養模式推陳出新。

3.1 創建校內設計工作室，建起了校辦產業“孵化基地”設計制作中心

對內為學生提供實習實訓平臺，承擔專業課教學實踐及培訓任務；對外為設計工作室，采用公司運作模式，通過與相關企業開展業務往來，并將有關設計與教學緊密結合，不僅成為學生學習專業、走向社會的練兵場，而且搭建了電腦美術專業教研室對內、對外開展教學研究與技術合作的平臺。教師在教學過程中，根據具體項目確定任務，圍繞著本次任務展開學習。讓學生在實踐中參與實際廣告圖像制作設計的全過程，引導學生在實踐中理解概念、熟悉軟件、培養學生的創造力和想象力，學生在完成工作任務的過程中充分運用已掌握的知識與技能，通過對實際問題的處理，學習了新的技能并從中得到鍛煉。這樣，既完成了教學任務，又達到了理論聯系實際，避免了現在教育的一個弊端，講解的知識過于理論化、書面化與實際和社會脫軌，導致學生走出校門不能馬上適應工作崗位，所學不能所用。在這樣的人才培養模式下，學生在校就能與社會完全接軌，讓學校和企業實現雙贏。

3.2 校企聯合，讓學生未踏出校門就能工作是我們共同夢想

每位老板都希望他雇傭的人才是成手，可以不用培訓的過渡期，就可以直接進入工作狀態，雙方的共同想法就促成了學校和企業聯合的方法。在學生完成基本軟件的學習的兩年后，第三年學校就可以和企業和學生簽訂合同，為企業培養定向型人才，例如：某某廣告設計公司需要一個平面設計師，我們的學生在三年級時可以和企業簽訂雇傭合同，學?？梢宰鳛閷W生對企業進行監督作用，合理保護學生的利益，這樣學生就可以去公司首先進行實習的學習，開始可能只是簡單的排版和打印，后期畢竟有設計經驗比較成熟的設計師，學生可以通過拜師的形式向老師學習的請教，這樣在畢業前，我們的學生就成為了獨當一面的設計師，也就是他們現在不可或缺的人才。

篇7

計算機藝術設計以交互性和使用網絡媒體為基本特征，包括電腦動畫、影視廣告、網絡游戲、虛擬現實、網絡藝術、多媒體、數字攝影、數字音樂、錄像及互動裝置以及DV(數字視頻)等。

計算機對設計的最直接貢獻是帶來了新的造型語言和表達方式。根據計算機結構上的特點，它多用以完成設計的理性分析、信息存儲、建模表現等任務，這使設計人員能更多地致力于概念分析、創意構思等方面。

計算機可以使設計過程視覺化，圖像的生成過程能得到有效的控制，并直接反饋出控制效果，從而消除了傳統攝影工具的缺陷。在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能回到作品創作過程的任何一點，設計的過程是多向反復的。而計算機代替設計人員去完成大部分理性工作，其計算速度是人腦無法比擬的，能很快將設計人員的創作意圖轉換成可視圖形，而且更改色調、材質、燈光、形體也更方便。

計算機藝術設計重計算機技術的操作，更重設計藝術的表現，尤重創意意識的培養。筆者在上計算機藝術設計課時，發現絕大多數學生沉迷于電腦技術的學習，而完全忽視了設計藝術的創意。老師在教會學生電腦技術的同時，應結合專業特點，啟發和引導學生運用電腦技術去創造符合人們審美要求的新形態或廣告設計作品。

二、計算機藝術設計教學軟件

要搞好計算機藝術設計教學，理解常用設計軟件是

前提。

1.Adobe Photoshop

作為影像處理軟件，Photoshop在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，每一項都簡便易學。在色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象的講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律。

2.CorelDraw

它是目前最為強大的一個圖形繪制與圖像處理軟件，可用任何選定的創建工具進行基本節點編輯或特件變形。其增強的易用性、交互性和創造力可用來輕松創作專業級美術作品。

3.FLASH

這是全球流行的電腦動畫設計軟件，是一種交互式矢量多媒體技術。二維動畫Flash是目前網絡動畫的事實標準，其文件短小，播放效果好，交互功能強，易學易用，被廣泛應用于網絡動畫、廣告制作、教學課件、互動游戲等方面。

4.Dreamweaver

它是集網頁制作和管理網站于一身的所見即所得的網頁編輯器，利用它可以輕而易舉地制作出跨越平臺限制和瀏覽器限制的充滿動感的網頁。

5.AutoCAD

它不但能夠用來繪制一般的二維圖形，而且能夠進行三維實體造型，用來輔助平面構成教學，不僅快捷準確，而且可以繪制出手工繪制時難以得到的圖形，通過復制、鏡像、旋轉等命令反復尋求變化和組合方式。

6.3Ds MAX

該軟件提供了標準集合體的建立命令面板，在建立立方體、球體、錐體等一些標準集合體時非常方便，直接拉伸或輸入數值就可完成。軟件還提供了強大的材質庫，可以進行材質的真實模擬，并可通過系統提供的燈光、動畫來多角度地觀看作品。

三、計算機藝術設計教學

篇8

關鍵詞：計算機圖形學；設計藝術；電腦數字技術

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0278-01

計算機圖形學（Computer Graphic），簡稱CG，設計藝術從業者稱其為“電腦設計藝術”。而電腦藝術設計則是人們根據計算機完成圖形設計的過程，這個過程演化和優化了藝術與科學價值取向，作為與傳統美術的一種類比，就產生了“電腦設計藝術”這一復合名詞。

計算機圖形設計系統為設計師提供了多種圖形制作功能，多種人們原來無法想象的特殊效果。另一個使設計師欣喜若狂的特點是，可以隨時設計、隨時顯示、隨時修改，可以同時做出好幾個方案、同時顯示出來，以便比較，而且存取方便。而所有這一切便利都取決于圖形設計軟件，它們的不斷提升，在計算機圖形設計的發展史上起著不可磨滅的作用，其中使用最為廣泛的，是在平面設計領域有著圖形大師之稱的Adobe公司生產的“photoshop”，在三維動畫設計領域獨領的3DMAX，在建筑設計領域獨擋一面的CAD等等諸如此類的設計軟件，在現代設計中都發揮著極其重要的作用。

現在，我們可以說：現代設計離開了電腦，設計將步履艱辛?；貞浺幌挛覀冇浀玫母鞣N不同類別的優秀設計作品，來看看計算機圖形設計在這些成功作品里所起著重要作用：

例一：愛好體育的人都知道“銳步”這個品牌，世界著名的李奧貝納廣告公司曾為“銳步”運動鞋做過一幅招貼廣告，其創意非凡、讓人過目不忘。畫面正中一只神情疲憊的狼，已經筋疲力盡，它的眼里有對食物的強烈渴望，也有對現實無法理解的困惑，它仿佛在說：“我快餓死了。”但在它的周圍，一群悠閑自在的羊完全無視它們的天敵――狼的存在。為什么？仔細看看，原來每只羊的腳上都穿著“銳步”運動鞋，這些鞋可以使它們奔跑速度加快，蔑視狼的追捕，以致于狼不能捕捉到獵物，一副餓得肝腸寸斷的可憐樣。這則廣告的問世后使得“銳步”鞋銷量也直線上升。設計師將羊、狼、鞋的形象通過電腦將它們結合在一起，高超的電腦設計技巧，使“銳步”鞋“穿”在羊腳上不露一絲痕跡。現實生活的狼和羊決“不可能”這么近距離的友好相處，但在電腦世界里就有“可能”！

例二：人們一看到經典的可口可樂瓶子的形象就自然會聯想到可口可樂公司，利用人們的這一思維定式。于是我們看到這樣的情景：瀑布傾泄而下流成瓶子的形狀、摩天大樓建成瓶子的形狀、小船與水中的倒影就是瓶子的形狀、幽深的峽谷也是瓶子的形狀……，可謂出神入化、數不勝數。當然這一切的景象都由電腦來展現！

同時，我們現代的大眾娛樂也離不開電腦，我們看到各種影視節目的電腦特技令人驚嘆不已，運用電腦數字化技術已經成為影視制作必須手段，我們可以將電腦特技對影片的作用大致分為以下二個方面：

其一，創造卡通形象。

1995年誕生了第一部完全由電腦制作的3D動畫故事片《玩具總動員》，該片一上映一個月的票房收已達1.7億美元。影片中有76個角色、114000多個畫面。主角安迪共有12384根頭發，小狗頭上的毛發多達15977根，每一根毛發都會動！牛仔胡迪全身上下共有700個以上的控制點，其中控制臉部表情的就有212個點。這個《玩具總動員》扎扎實實讓我們體會了電腦的精彩！結論：電腦完全能夠栩栩如生地描繪我們生活的一切。還有深受人們喜愛的動畫片《獅子王》也是經創作人員設計出原始造型后，利用電腦耗時兩年多才完成的動畫巨片，其效果絕對動人。

其二，虛擬真實的影像世界。

當代電腦數字技術可以創造出完全虛擬的真實影像世界，由電腦制作的“電子演員”替代真人進行表演，讓觀眾觀賞到許多不可思議鏡頭而真實的場景，例如：《阿凡達》是公認的電腦數字技術含量最高的電影，如果沒有電腦數字技術也就沒有其奇幻的虛幻世界；還有《變形金剛》中真人與虛擬世界相合成的鏡頭是那么的真實可信、天衣無縫！還有，《勇敢者的游戲》、《未來水世界》、《天地大碰撞》等影片的電腦特技無一不達到了鬼神莫辯的境界。

篇9

[關鍵詞]創意；徒手草圖；圖式思維；電腦

[中圖分類號] J2-39[文獻標識碼]A

[文章編號]1009-3729（2007）02-0015-03

在高等院校的藝術設計專業，使用電腦輔助設計進行教學和創作，已成為一種重要的教學手段。相對于傳統的徒手繪制，電腦以其精確、快捷的優越性，為設計提供了良好的技術手段。它將人們從過去諸多繁雜的制作工序中解放出來，從而可以更準確、更有效地處理各種文字、圖形、色彩的編排與組合，實現各種創意。然而電腦技術的應用亦存在著很多的負面效應，如電腦技術帶來的設計的“異化”，反映在具體的設計中即為重“表現”輕“設計”，設計方案招標變成了電腦效果圖競賽，在國內許多廣告藝術設計展上幾乎所有的作品都是電腦制作，作品的電腦味太濃，這不得不讓我們對這一現象進行反思。

一、視覺表現架構中電腦技術的運用

以電腦為中心的各種現代化手段給傳統的設計及設計教學方式注入了一股清新的活力，也帶來了設計方法和教學觀念的變革。首先，電腦虛擬技術的發展及在設計領域的應用，使設計中藝術與技術的隔膜（即設計作品物化過程的隔膜）得以消失，也使傳統的設計程序發生了根本變化。運用電腦進行設計使我們減少了手工制作所花費的大量時間，運用各種軟件和特效工具還可以產生許多奇妙的效果，進而獲得更新、更奇特的靈感。對于素材的恣意剪裁融合乃至無數次的修改均使我們感受到了電腦這一工具的巨大貢獻。其次，電腦技術也使傳統的設計觀念受到沖擊。電腦是一種能夠激發設計創作靈感的發生器，它在獲取全新的非傳統設計程序的基礎上，能成為產生新的造型形態的有效手段。再次，電腦的運用大大降低了設計的勞動強度，提高了設計的精度和速度，而且其虛擬現實的技術使設計表現圖顯得直觀而逼真。此外，電腦技術還能使設計成果得到重復利用，對設計標準化和產業化起到一定的推動作用。

但電腦技術的運用是一把“雙刃劍”，也有其局限性，其突出問題是同種工具的使用，使制作變得簡單便利，容易產生設計作品“風格同一性病毒”。再者，電腦終究是工具，用電腦畫圖與用圓規畫圖一樣，它可以幫助我們完成一些有規律的繁雜的機械操作，但它不可能也永遠代替不了人的形象思維。在設計過程中，人是第一要素，電腦只是根據人們發出的有針對性的指令而做出反應。在運用電腦進行設計時，設計者需要有諸如創意、審美、構圖等必要的設計基礎及美學功底，才能創作出優秀的作品。

二、在教學中注意強化創意的表現能力

在教學實踐中，設計徒手草圖可表達心靈最直白的情感，它既是一種圖式思維的設計方式，又能激發學生的藝術靈動，擴展學生的思路。視覺傳達是多元的，涉及設計者的精神和心理等多種不可控因素。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊不確定的，設計的過程就是對設計條件的不斷協調、完善的過程。創意是設計的靈魂，將創意運用手繪表現出來也是設計教育中造型能力培養的重要部分。有想法之后用筆畫出來是最好的直覺思維表達方式；有了創意的方案，再去尋求電腦的幫助是為了使方案得以快速實現。研究國外的設計教育理念和設計作品會發現，雖然電子革命在歐、美、日等發達國家早已發生，但他們的很多設計師并沒有放棄傳統的藝術和工藝，即使是1920年代的包豪斯學院，雖然反對傳統裝飾，用構成教育取代工藝美術模式，但也在重視藝術創造課程的同時，注重手繪技能的訓練，強調既有動手能力又有理論素養，并把二者結合，實行一位藝術家和一位技師合作教學的“雙教師”制度，同時實行既在教室又在作坊上課的“雙教室”制度。包豪斯提倡的是創造功能與藝術均美好的設計作品去滿足社會的需求。根據這一教學理念，包豪斯培養出大批既有美術技能又有科技應用能力的現代設計師。

當今，英國所有的藝術設計院校都非常重視徒手草圖創作，注重學生藝術潛力的發掘，提倡動手實操式的教學方法，交作業永遠是“草圖、完稿一起交上來”。他們認為，用簡潔的幾筆畫出一個圖形或器物，比用電腦具體、繁瑣的表現更能接近事物的本質和結構，教師不只是教會學生使用工具，而是要教導學生用概念工具去思考。草圖可以看出學生思考的過程，線條可以反映學生的情緒，徒手所創造的各種形象更充滿著感情，并能激發出心靈深處最強烈的感受，繪制草圖不僅僅是完成一件冷冰冰的作品，而且是在塑造一個生命。因此，教師告誡學生要先回到繪畫板，針對特定的課題作特定的反應，再去進一步尋找表達藝術感受的最大可能。每位學生創作設計之初都必須徒手畫大量草圖，然后反復推敲，再到電腦上進行建模和藝術處理。而且他們的藝術設計專業都有許多手工作坊，注重手工技能的訓練，同時又配備最先進的電腦輔助設計與電腦輔助制作設備，學生既要掌握徒手草圖的基本功，又要把紙面設計制作成立體模型，同時還要能熟練掌握電腦和設計軟件，從市場研究、制定方案、產品開發、繪制草圖、生產實施，一直到消費跟蹤，每一個環節都要做得相當精致，使他們掌握電腦之硬軟件都能與最新的創造課程體系方法相統一，以啟發學生的創造性思維，提高他們的設計能力。強調造型基礎的作用，并不是要學生回到傳統造型的基礎訓練方法，讓學生只會畫精彩絕倫的素描、速寫，停留在技術水平上，而是讓學生更加注重作品的創意過程以及有效的表現形式和手法。

當前，我國大學本科教育培養的設計師，多屬技術模仿型，這與目前的教學內容與教學方法有關，專門訓練學生掌握創造規律的創造思維課程或創造工程課程開設較少。因此，我們應建設創造思維課程，加強動手能力的訓練，強化形式美法則的表現能力，并讓這類課程成為大學設計基礎教育的主干和核心，以開啟每一位學生的設計潛質，為他們提供施展才華的自由空間，培養學生參與的主動意識和細致的觀察方法。要讓學生知道誰創造，創造什么，創造的動因、目的與標準，創造的時機、環境、工具、材料、程序與技巧，還要對創造的效果進行檢測，對過程中出現的意外有充分的準備，并把這些課程的收獲滲透或輻射到其他課程與交叉學科中去。

三、結語

篇10

關鍵詞：移軸攝影；微速攝影；定格動畫；場景

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）07-0105-02

技術的進步已經使現今的定格動畫在視覺效果上脫胎換骨，《圣誕夜驚魂》、《超級無敵掌門狗》、《鬼媽媽》等無數大成本制作的定格動畫將一個個神奇的縮微世界展現給觀眾。反觀每一部成功的定格動畫，也必然包含著多個新創作技法的使用，將定格技術推向新的高度。微速攝影與移軸攝影結合而成的動態影像與定格動畫有諸多共性，如何在創作中將其完美結合，這是一個技術問題。事實上，依照現有的技術此問題已經可以順利解決。將微速攝影與移軸攝影結合而成的動態影像與定格動畫進行結合，通俗的解釋就是使用軸攝影形成的活動影像作為定格動畫的場景，將定格方式拍攝的動畫角色放置在這個場景中，從而形成完整的動畫影像。這種結合可能會涉及到兩種不同的拍攝方式，也會應用到兩種不同的拍攝技術。

一、摳像技術的運用

動畫鏡頭依照運動與否可分為固定鏡頭（still shot）和運動鏡頭（movie shot）。固定鏡頭是指照相機（攝像機）的機身、機位、拍攝焦距均不發生變化所拍攝到的片段。呈現在最終的畫面上是，畫面中沒有主觀視角的旋轉、平移和放大縮小，僅有畫面內客觀物體的運動。在這種情況下，將移軸拍攝所得的場景與定格拍攝所得的動畫角色進行結合相對較為容易。所使用的主要技術就是摳像。“摳像”一詞是從早期電視制作中得來的。英文稱作“Key”，意思是吸取畫面中的某一種顏色（通常是藍色或綠色）作為透明色，將它從畫面中摳去，從而使背景透出來，為其他需要加入的圖像騰出空間。這樣在室內拍攝的主體物經摳像后與各種景物疊加在一起，形成神奇的藝術效果[1]（如圖1所示）。

操作步驟概括的說就是先將需要拍攝的動畫角色放置在一個純色的環境中進行運動的拍攝，同時在室外選擇合適的環境和視角使用移軸攝影的方式拍攝一個包含運動元素的場景視頻。然后使用摳像軟件將動畫角色運動視頻中的純色背景色扣去，替換成移軸拍攝所得的場景。最后，將角色和場景的色彩稍作統一化的調整就可得到最終效果。

圖1

二、路徑記錄與攝影機軌跡反求

當定格動畫的鏡頭是運動鏡頭時，拍攝過程就會稍微復雜一些。主要是因為拍攝動畫角色的照相機的運動軌跡與拍攝場景的照相機的運動軌跡必須完全吻合，否則角色與場景就會出現不協調的脫節。舉個簡單的例子：如圖1，動畫中需要一個動畫角色站在桌面上吹長號的平移鏡頭，鏡頭從左向右橫掃過桌面。當拍攝位于藍幕前動畫角色的照相機與拍攝桌面景象的照相機二者移動軌跡和速度完全吻合的時候，合成之后的鏡頭便是角色站在桌面上的鏡頭平移畫面；當二者軌跡和速度沒有較好的吻合的時候，合成之后就會出現角色相對于桌面四處晃動的不協調畫面。所以在拍攝運動鏡頭的時候，兩部分照相機的軌跡的吻合就成了關鍵問題。在實際操作中可以使用路徑記錄技術或軌跡反求技術來解決。

所謂路徑記錄，就是在拍攝運動鏡頭的時候，將拍攝器材的實際運動軌跡和速度記錄下來，再將此記錄數據應用給另外的設備以得到相同的運動鏡頭?，F在很多專業定格動畫工作室使用的Motion Control就可以實現路徑記錄。Motion Control中文全稱是交互式攝影控制系統，簡稱MoCo。是一種將數字技術與機械技術結合的產物，它通過數字手段（程序與畫面模擬）來精確的控制機械臂的運動，從而精確地控制攝影機的運動，達到攝影機運動的高精度和高重復度。在定格動畫中我們可以簡單的把MoCo理解為用于固定照相機并且與計算機相連接的拍攝滑軌。在拍攝時，通過計算機向滑軌發出指令，使滑軌承載照相機走過特定的軌跡。這樣拍攝的軌跡就能非常容易的保存成數據并反復使用。

當使用Motion Control時，需要先記錄一個鏡頭的軌跡，再將其賦予給另一個鏡頭。當使用一個事先沒有記錄鏡頭軌跡的場景鏡頭時，Motion Control就無法完全勝任了。我們可以采用另一項技術：攝影機軌跡反求。簡單說，攝影機軌跡反求技術是根據畫面中像素的明度、飽和度、色相三大要素篩選出畫面中具有“特征”的像素，并跟蹤這類像素的運動軌跡，從而獲得在對應該畫面的攝影機在每幀（格）的運動軌跡和參數變化的[2]（如圖2所示）。攝影機軌跡反求最常用的軟件就是Boujou。通過對于攝影機軌跡反求軟件的使用，動畫師可以得到已有圖像的拍攝軌跡，再把它輸入給Motion Control，控制照相機拍攝出完全吻合的角色運動。

圖2

除上述技術之外，電腦后期合成的強大功能也可以較好的解決在移軸攝影應用于定格動畫場景創作之后產生的諸如動畫主體陰影、色彩差異、邊緣的過渡等問題?？梢哉f憑借現有的技術，動畫創作者基本可以毫無障礙的將移軸攝影引用到定格動畫的場景創作中，在無需投入大量人力物力的情況下獲得較為理想的視覺效果。

三、結 論

就視覺效果而言，定格動畫有別于傳統二維手繪及三維軟件制作的動畫，獨特的藝術語言主要來自本身所使用的材料和拍攝的方法。拍出來的傳統技術所實現的亦真亦幻的影像語言幾乎模糊了真實與虛幻的界限[3]。就創作方式而言，定格動畫可以算是所有動畫形式中最自由最無拘無束的。它的包容性體現在對于機械、化學材料、電腦控制等諸多學科的涵蓋；也體現在對于雕塑、音樂、攝影等其他藝術門類的綜合運用。這種兼容并包的特性，使創作者無限制的構思全新的方法來應對每次創作遇到的新問題。在追求更完美的視聽效果和更新奇的視聽體驗的過程中，每一次新方法的嘗試新技術的革新都是向投入與產出這個天平兩端做出的又一次精確調整，以盡可能的接近完美的平衡。

理論的探討，目的在于在全新的視角上發現定格動畫創作新的可能，以期在動畫事業的實踐中發揮一定的指導作用。由于本人能力所限，對于定格動畫場景創作引入移軸攝影的理論研究和探討還存在很多的不足之處，還望大家給與批評。

參考文獻：

[1] 江永春.數字音頻與視頻編輯技術[M].北京:電子工業出版社,2011.