平面設計創意方法范文

導語：如何才能寫好一篇平面設計創意方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】平面設計；視覺；空間轉換

和平面設計的抽象表現效果相比，三維空間設計的表現效果更加具體和真實，對于平面空間所表現的立體效果并不明顯，只能依靠想象思維將事物形象化，因此，在某個作品中同時存在平面空間設計和三維空間設計是比較常用的設計手法，在目前市場上的平面設計作品中，維度空間的轉換已經成為傳遞信息、創建視覺關注點以及提升幽默效果的主要創意方法。

1、平面設計中視覺空間轉換概述

所謂的平面設計是指不同規則的形狀，依照一定的標準在平面上組成一個圖形或圖案。平面設計的元素有：1）概念元素，概念元素是指人眼觀察不到的、感應器官接觸不到的，但卻是在人的思維意識中確切存在的事物。比如，面對一個圖案，我們能清晰的感覺到它的輪廓和線條，但是卻看不到。2）視覺元素，視覺元素是指能夠直觀的反應出設計作品的具體和真實效果。視覺元素的具體表現通常是由概念元素凸顯的，其元素組成通常包括、圖案大小、色彩、形狀等等，在顯示屏上使用視覺元素對其要表達的視覺效果進行調節是視覺元素的關鍵作用。3）實用元素，實用元素是指能夠表達作品主旨以及設計意義的元素。

三維空間的設計是運用等高線對圖形進行邊界劃分，描繪圖案，而其所要表現的空間效果并不是實際存在的，而是人的一種視覺錯覺形成的空間。平面設計的重點就是通過人的空間感覺、空間意識和空間想象力進行作品設計，其中空間感覺是人類與生俱來的能力，是一種對外界事物有空間感知的能力。空間感覺、空間意識和空間想象力是三種常用的設計元素。空間感覺可以使用透明技術，在平面內創建三維的、復雜的空間感覺。平面設計中的三維圖像是指在平面空間內具有三維的立體風格圖像，換句話說，立體感覺就是所謂的三維空間，是三維圖案形成的視覺空間感覺效果，三維空間是三維圖案形成空間的效果的總稱。平面空間是指在平面圖形產生的空間效果中，具體的事物是三維空間中形成的視覺突顯，因此，三維空間也可稱之為真實空間。

2、二維平面空間之間的轉換

對于平面空間轉換的研究，主要是圖形的空間和視覺效果的研究。研究圖形空間轉換的代表人物是奧地利心理學家魯賓，他所寫的關于空間轉換研究的作品是《魯賓杯》其中代表性的圖案是由兩張人面和一個酒杯組成的圖形，當人們欣賞這幅圖畫時，會時而看到一個黑色背景下的白色酒杯，時而會看到一個白色背景下的兩張黑色人面，視覺效果和圖案之間的相互轉換，使人的視覺空間感受的不停變換。魯賓在對平面設計進行深入的研究后指出，在一個特定的樣板設計中，封閉面的面積比相對較小的面積更容易被人視為圖案，而相對較大的面積和連續部分更容易被人們視為背景或者底面。另外，還有一些藝術心理學家也對此進行了深入的研究和探討，認為在具有一定輔助裝置的場內，有一部分設計會被凸顯成圖案，而有一部分會被看作是背景或底面，這些研究成果都為以后的創意設計提供了很好的理論研究依據。

平面設計內的空間轉換經常會使用共用圖形（共用邊界線、局部圖形）完成底面、背景或者圖像之間的轉換，是人的視覺效果和空間感受在平面空間內相互轉變，進而提升圖形的表現能力和空間趣味性。

3、二維平面空間與三維化空間的轉換

3.1二維平面空間與三維化空間的組接。二維平面設計和三維平面設計使人產生的空間視覺效果和視覺感受是不同的。創造性的作品設計經常會采用二維空間和三維空間組合的方式對作品進行表達，這樣不但可以獲得良好的空間視覺效果，還會增強圖案的趣味性。

3.2平面空間向三維空間轉換。平面設計方案中，一些設計元素經常會應用到平面空間中，例如，文本標題等等。人們習慣用一種思維角度和思維方式去觀察這些平面空間元素，但是當把這些平面空間元素應用到三維空間中，它會更人們帶來全新的視覺效果，讓人感覺到一種意想不到的新奇感。

3.3三維化空間向平面空間轉換。三維空間的平面設計經常給人一種真實感和形象感，讓人們能感受到具體的空間存在感，而一些暗示性的平面元素會將觀眾帶回到現實的平面中去，讓人們從虛幻的世界中回到現實世界中，讓人們感受到一種強烈的視覺空間轉換。

3.4三維化空間與平面空間的多項交替。三維空間設計和平面空間設計中的元素是可以相互轉換的，通過視覺空間的轉換，帶動視覺效果的轉換，提高人們對圖像的關注度。

3.5平面空間、三維化空間與現實空間的轉換。現代平面設計的基本要求是創意性和趣味性，將真實的圖像融入到平面設計作品中去。平面設計通常采用劃分、折疊這些方式來構建三維視覺空間，使空間視覺效果更加形象化和真實化，完美的實現平面空間、三維空間與現實空間之間的轉換，給人帶來巨大的視覺體驗和視覺愉悅感。

4、強化平面設計中的三維視覺空間效果

眾所周知，對于現階段的平面設計來講，三維技術應用是的越來越廣泛，三維空間應用的內容也是越來越豐富，而合理有效的應用三維空間實現視覺效果的轉換不但可以使視覺效果更加逼真，還能提高平面設計的趣味性和生動性，使平面設計所要表達的內容和要傳遞的信息能夠快速被人們接受，加深人們對平面設計作品的理解和印象。平面設計中的視覺空間轉換方式如今已經唄被全面的應用到設計中去，例如，明星、電影海報，雜志封面等等，都是通過實現平面空間和三維空間之間的轉換完成設計的。為了能夠進一步加強平面空間設計和三維空間設計的視覺轉換效果，我們必須做到如下幾點：

1）借用具象空間導向性，因勢利導。在某個有限的空間內，有一些簡單的圖形或者畫進行二維空間創建和設計，在通過運動性的設計元素打破這種二維空間模式，是要設計的作品更加生動化和形象化。

2）借用視覺空間的延續性，隨形就像。在平面作品的設計中，圖形的構建多以穩定、對稱和不對稱的方式為構建基礎，從目標效果和所需內容開始設計，最終的視覺效果形成主要依賴于具體的視覺表現形式和藝術組合方式。形象和抽象的圖案、簡單和復雜的圖案在最后要對其進行綜合性的融合，使其成為整體性的設計。

3）借用空間的變化，調整圖形的大小。運用現代設計中的視覺錯覺設計是一種重要的藝術表現手法。相比而言，圖像和背景、真實與虛擬、對稱與不對稱，都將實現視覺空間的表達效果。

我們可以借用空間變化，在三維空間設計中突顯出二維空間，這也是目前平面創意設計的主流設計趨勢。這種設計手法不但能使作品內容更加豐富，意境更加深遠，還能為今后的平面設計帶來更多的借鑒和啟發。

總而言之，平面設計中的視覺空間轉換有利于設計作品的創新，提高作品的可欣賞性和視覺愉悅性。我們要有創造意識，將虛幻和現實的空間視覺感受融合到平面設計中去，給人們留下深刻的印象。

【參考文獻】

[1]張若谷.論平面設計中二維空間的構造[J].科海故事博覽，2009（6）.

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關鍵詞：現代社會 平面設計 創意

1 現代平面設計之我見――淺析設計

1.1 平面設計概念。普遍情況下，設計被分為平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代性的設計。現代平面設計以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值。

1.2 平面設計背景與發展。平面設計具有悠久的歷史，它是隨人類早期商業活動開展逐步誕生和發展起來的。平面設計的發展演變受三個方面的因素影響：第一，科學技術與經濟的進步發展。第二，消費者與市場的改變。第三，思想與觀念的創新。因此，不同時期的平面設計的風格和樣式是不同的，受生活方式、技術條件、文化思想的影響和制約。

2 現代平面設計之我思――深思創意

2.1 現代平面設計與創意的關系。現代的平面設計日新月異，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。權威人士認為“一個偉大平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化；一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”那怎樣才能使得一個平面設計能“鶴立雞群”呢？怎樣才能讓一個平面設計在人們心中留下難以忘懷的印象呢？我覺得創意是關鍵。

2.2 創意的培養。平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。由此可見，創意平面設計中的重要性就不言而喻了。因此，我們要在平時的生活中注意創意的培養。

2.2.1 注意觀察生活。“藝術來源于生活”，創意其實也一樣。生活就是創作的源泉。藝術的創作過程是一個意識和潛意識同時發功的過程。當意識所主導的主題、構思、情節、色彩等開始進行種種排列和刷選，一次次地組合沒有達到滿意的預想時，大腦機制就會把心理活動的層面擴大到潛意識。它就會按照自己的規律去尋找，并在日常積累中與不經意看到的、偶然經歷的、沒有被我們注意的、看似無用的事物之間發生聯系，在意想不到之處豁然迸發出火花，從而使問題得到突破性進展。觀察生活不僅可以豐富我們在意識層面的積累，更可以豐富我們在潛意識層面的積累。通過觀察生活可以拓寬我們的視野，接觸更多更新的東西。增加廣博的知識，能從不同的角度尋找自己的創作的思路，多一些解決問題和思考問題的方法。這對于創意的形成與構建是至關重要的。

2.2.2 打破思維常規。我們在生活和工作中，當遇到困難的事情時，一般我們都習慣于用常規思維思考。所謂常規思維就是在動力定型驅使下的按照經常實行的規矩或規定進行思維的活動過程。這樣的思維方式往往會限制我們的思想，妨礙創作者在創作中求新求異。所以我們要多思考，打破思維常規，這樣可以開拓我們的思維，拓展我們的視野，這個對于創意的培養也是很重要的。或者我們可以多進行逆向思維。逆向思維也叫求異思維，它是對司空見慣的似乎已成定論的事物或觀點反過來思考的一種思維方式，從而使人們能創造性的解決問題。所以，我們在平面設計遇到不同的見解時，我們要善于分析，打破常規思維，這樣可以培養我們的創新性思維。

2.3 創意的運用。不管是從商業還是從非商業的角度去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。但是，一個偉大的平面設計有了創意之后，創意的運用也是舉足輕重的。下面講講在平面設計當中怎樣運用創意。

2.3.1 把握主要，受群眾的要求喜好。現代平面設計主要是以銷售為中心，傳達信息為目的，同時增加產品的附加值的。乍一看這點好像與創意的定義不符，其實，細細想來還是有一定的道理的。以網絡平面設計為例來講。一項調查表明：我國3.7億的青少年中，有80%接觸過動畫產品。出生于上個世紀80年代末及以后的青少年，幾乎都是在動畫片陪伴下成長起來的。目前，6-15歲的中小學生觀看動畫片的時間占到了其休閑時間的25%，80%的高中生和大學生都認為動畫片對自己的成長的確產生了影響。分析上個例子，要是我們把握群眾的要求喜好，并在上面做到了創意，不就滿足了現代平面設計的要求了嗎？所以，在平面設計時在把握主要，受群眾的要求喜好地基礎上，要做到天馬行空，隨心所欲。

2.3.2 與眾不同的創意點。在平面設計時，我們可能會遇到一些限制條件，要在有限的條件下創作出有吸引的作品，就一定要有與眾不同的創意點。平面設計師在表達主題事件內涵時，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣傳的重點，這樣的制作才能更吸引觀眾的眼球。讓人耳目一新，給人留下深刻印象。

2.3.3 獨特的藝術表現方式。我們知道，平面設計基于二維空間上的設計，它的構成元素包括：文字、色彩、圖形。在平面設計時，平面設計師要充分利用它的三要素，在符合創作的主題的條件下，用獨特的藝術表現形式來展現其主題，給大眾更強烈的視覺體驗，最終形成屬于自己的獨特的藝術風格。比如：運用夸張的色彩來渲染其熱烈的感情等等。其實，這也是創意的體現。

2.3.4 多種方式結合。在進行平面設計時，我們也可以采用多種方式結合的創意來為自己的創作增加亮點，以此來吸引大眾的眼球。比如：“形”上結合。“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。當然，取其“形”不是簡單地照抄照搬，而是對原有造型的結合，加以在創作、再利用，這種再創作、再利用是在理解的基礎上，以創作的審美觀念對原有造型中的一些元素加以提煉、改造和運用，使其富有特色。還有“意”上結合，“意”一般是指圖形所表達所蘊含的主旨和思想。

3 結語

在現代社會中，平面設計作為一種商業營銷策略手段，在創意的灌注下也逐漸演變成為一門藝術。創意方法是相互聯系、綜合運用的，只有綜合考慮，設計作品的創新才有深度。在平面設計時，我們要不斷地運用創意這個“工具”為我們創造藝術般的價值。

參考文獻

［1］ 張君.論傳統文化對當代平面設計的影響［M］.時代裝飾出版社,2007

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【關鍵詞】基本元素 平面設計 視覺傳達

視覺傳達是通過應用視覺思維和視覺符號傳遞信息的活動，也是進行視覺思維與視覺溝通的平面設計活動。21世紀，“讀圖時代”就是視覺傳達發展史上最具有代表性的傳播方式。讀圖是人們通過視覺獲取第一直覺信息的手段，從可視目標中獲取事物存在的意義與目的，達到通過形象來傳達思維與情感的目的。所以，從傳達信息的側重點來分析，視覺傳達是將某一信息視覺化的過程，即利用視覺符號語言，又采用基本元素點、線、面構成和重構視覺程序，將視覺信息準確的展現與傳達，能夠讓“讀圖者”理解視覺語言傳達的意義。

一、點元素

在一定的平面設計創意與傳達中，點的形狀并非是固定不變的元素，很多時候取決于點自身的形狀特征，點會因為周圍環境有所改變而變化。在平面設計中，一些文字或圖形具有點的作用，也可以理解為不同的造型擁有不同點的效果，點的形狀可以取決于重組與拼接的構成形狀。在平面設計中，一些視覺元素會被周邊元素分割成獨立的視覺元素，也會在平面空間中形成視覺節奏與韻律的特殊效果。如在一些平面設計活動中，大面積的單色調中會突出點的效果。從平面設計的獨特性來說，色彩是視覺傳達的獨特視覺效果，它從感官上達到了視覺信息的傳達作用與影響。在很多平面設計中，以單獨形式出現的點元素能給觀者在視覺上帶來強烈的吸引力。平面設計師在應用點元素重新組合時，應盡量探索讓點的視覺效果凸顯而奪目的方法。依據點的構成方法可分解成大面積構成形態或小面積構成形態，雖然都是運用點去構成，但會有兩種完全不同的視覺傳達效果，小面積構成形態會給觀者一種精美的平面設計感覺，大面積構成形態會給觀者以視覺沖擊力強的平面設計效果。

在平面設計過程中，面積大的構成一般是利用編排緊湊的點增加平面設計傳達的視覺沖擊力，還可以通過不同的構成形式改變點的整體形態和元素，此外，還有一種點的構成形式，即運用兩條直線交叉后構成的點，交叉部分形成新的點形態，這可以看成是一種隱藏的點。基本元素的互相交叉與透疊作用形成新的視覺點，是平面設計中正確的表達方法與傳達手段。

（一）點的視覺感受

在平面設計中，點元素能夠吸引觀眾的注意力，還可依據點的位置變化，讓觀眾感受到設計所傳達的視覺信息。點元素的位置不能隨意性擺放，在創作時不僅要全面衡量平面設計，更要協調好點與線、面元素的呼應關系。以下為五種常見的點元素構成的視覺形式：第一，將點元素設計在右上方，能增強點元素的視覺張力，突顯了視覺體驗與心理感受，讓觀眾在尋找信息的同時，體驗到新鮮獨特的視覺愉悅感。第二，將點元素集中設計在右下方，能夠營造沉穩氣氛，達到觀眾的視覺穩定感。第三，將點元素設計在版式中間偏左上方，以大多數人的閱讀習慣為切入視覺，是迎合觀眾的最佳平面設計表現方法，也符合從上至下的視覺思維習慣，與其他形式相比會更加符合視覺流程的認知，給觀眾的心理提供輕松和愉悅的感受。第四，將點元素設計在版式左下方，這種構成形式會使整幅設計產生向下墜落的視覺感，在視覺空間上給觀者帶來心理低沉的壓抑感與情緒低落感。第五，將點元素設計在居中的位置，構圖形式會使周圍空間顯得空曠而寬敞，觀眾在視覺上有充足感與空間的遐想，達到思維與心理活動的釋放，得到視覺上的充分瀏覽與尋找視覺信息的目的。

（二）不同的點造成不同的心理感受

點元素的表現形式有很多，每種表現形式都需要經過不同的表現形態和手段才能達到最佳的視覺效果。在平面設計中，要充分了解觀眾的心理感受和接受能力，合理運用點的特征，更好表達設計效果。1.單一的點：是指在整幅平面設計中的獨立元素，其有利于塑造獨立個體的視覺形象，可以使元素與元素之間的前后關系、輕重關系更加明確，獨立的點還能給人穩重的視覺特效。2.多重的點：在平面設計中，利用多點的關系形成多元的編排創意，點的前后編排順序、大小關系、密集程度都會給觀眾留下深刻的視覺感受。3.點的錯覺：是指對客觀事物在視覺思維與心理感受的差異進行鏈接與對接，由此產生不確定的感知。

（三）點的特征與屬性

點是最小的表達元素，也是擁有最豐富表現力與視覺影響的元素。運用點進行特定的編排與組合，突出點元素在平面設計中的個性與張力，可以表現出平面設計的特效與風格。從單點編排到多點編排，順序應一直圍繞主題進行。在追求平面設計的表現形式美之前，應考慮平面設計元素的合理需求，只有遵守主題的要求，才能更好完成平面設計的創意。

二、線元素

在幾何學中，線是點的移動軌跡所形成的形狀。在平面設計中，常見的三種線元素的表現形式有：平面設計中的線元素、不同線元素的心理感受、平面設計中線的切割原則。

（一）平面設計中的線元素

在平面設計中，線元素是構成視覺設計的基本元素之一。線不僅具有長度和寬度，而且還具有一定的指向性。在平面設計中，不僅可以利用線元素進行分割、編排或重新布局，還可以借助線元素強調局部與文字信息。1.線的虛實關系：在平面設計中，線元素被重新定義，它可以是編排中的邊框線，可以是圖形或文字的輪廓線，也可以是單純的幾何圖形。實體線會給觀眾帶來明確的空間存在感，并在視覺感受上確切感到實體線的存在。2.線的長短關系：長線與短線是相對存在的線形態。將短線元素運用在平面設計創意中，使整體設計具有強烈的放射感與震撼力；而大量運用長線時，就會在視覺上形成緊湊與韻律的效果。3.線的粗細關系：細線是窄的線造型，也是相對存在的線形態。在設計中，粗線與細線的合理運用最能呈現出異樣的視覺效果。細線給人以柔軟和細膩的心理感受，而粗線則表現出更加鮮明的注目感與張揚的個性，加深了平面設計創意表達的視覺印象。

（二）不同線元素造成的心理感受

依據線元素的形態不同，可將線形態分為直線和曲線。兩種線形態都有各自的形態與表征，可合理運用直線與曲線的形態進行重組與重構，達到預期的平面設計效果。直線元素是將兩個點的基本元素進行合理連接而形成的線形態，直線往往會給人們留下果斷、直接的視覺心理感受，而在設計創意中大量的運用直線元素能形成嚴謹的視覺感受。曲線元素按照拋物的軌跡進行移動，它所構成的曲線形態是曲線元素。與直線相比，曲線在平面設計中更顯自由、浪漫、飄逸，也更加具有生命的活力與生長感。

（三）平面設計中線的切割原則

在平面設計中，可通過線元素對整體風格與圖形進行突破性的分解和重構，還可利用設計技巧對點、線、面進行合理性的分割與規劃，最終得到遞進或更加規整視覺語言。合理運用線元素的切割原則，能夠設計創意出更好的平面設計作品。1.編排設計中線框原則：通過線分割來布局、規劃、編排結構。可利用直線或曲線的表達形式來豐富結構，還可利用線框增強視覺與心理的感受。線框在平面設計中是常見的創意表現手法，在基本元素較多的情況下，能起到增強局部視覺效果的作用。把基本元素融入到邊框中，可對邊框區域內增加關注度。因此，線框不僅能強調局部的注目效果，還能在特殊的編排設計中對局部編排與整體布局進行重新整合。為達到整體結構的視覺注目度，可在邊框內適當的填充一些醒目的色彩，還可利用不同的粗線框形成強而有力的編排設計效果。在平面設計中，邊框的增加能提升整體平面設計感，使時尚的視覺效果增強。此外，還可利用線框的粗細構成視覺對比關系，借助基本元素改善線框單一的視覺效果。2.平面設計中線的應用：每幅設計或多或少都有線元素的存在與分割。在大多數設計中，線元素是通過組合與重組進行表現的，將線的多種元素分解、重組、重構在一起，汲取點、線、面中的優勢進行整體綜合性的表達，使平面設計得到更加理想和強烈的視覺傳達力，最終實現基本元素點、線、面與主題相融合的目的。

三、面元素

在平面設計中，面是最基本的三元素之一。與點和線元素相比，面元素更具有強烈的視覺效果。在視覺與心理感受上，面元素能更好的傳達視覺信息，也能更加引人注目。面元素包括面形態與心理聯系、構成面的基本原則、平面設計中面的應用原則。

（一）面形態與心理聯系

在平面設計中，面占據的位置最大，視覺張力也最有沖擊力，給觀眾的心理感受也最強烈。隨著面元素的變化，其形態特征也會發生變化，給觀眾的心理感受也會更新與變換。面的基本特征主要源于所構成的基本元素，在平面設計創意中，面能給人帶來積極的心理感受，也能給人留下消極的心理情緒。

（二）構成面的基本原則

面元素可以視為是一個圖形、文字、圖像，合理應用面元素是提高設計能力的重要途徑。面元素具有多種表達形式。從幾何學來看，有圓形、方形、三角形等；從造型來看，可分為直面和曲面。曲面包括規則圓面、不規則圓和橢圓面，曲面的基本特征是具有圓滑的輪廓。將曲面運用到平面設計中，可使平面設計更加圓潤和飽滿。直面是由直線構成的造型涵義，如正方形、三角形等。這些規則面有界限清晰、輪廓分明的視覺效果。將規則的面運用到平面設計中，能給人以整體的視覺感受。

（三）平面設計中面的應用原則

在應用面元素時，應注意元素與背景的襯托關系。尤其在應用面元素重組與重構中，要平衡好元素和元素間的關系，否則就會喧賓奪主，甚至妨礙整體設計創意涵義的表達。將面元素進行合理性的編排與重構，可更大的發揮面的優勢與張力，創意出更加具有視覺表現力的平面設計作品。在視覺傳達原理中，準確的設計表達關鍵取決于點、線、面的應用方法。

結語

在現代平面設計多元化的發展進程中，平面設計基本元素的重要性是不言而喻的。平面設計師在了解專業基礎知識的同時，也應掌握和合理運用基本元素點、線、面。對平面設計師而言，已有的設計原理需要認真學習和實踐掌握，這是突破瓶頸的最佳方法與路徑，是一種解決平面設計難題的有效手段與進步階梯，更是前進與進步的基石。平面設計的基本元素點、線、面是設計師不斷探索的源泉與創意表達依據。

參考文獻：

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關鍵詞：平面設計；創意；想象力

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2016.03.227

隨著計算機技術的迅速發展，計算機應用到社會生活、生產、學習中，平面技術就是計算機技術在文化產業領域的具體應用。而平面設計的發展瓶頸就是如何發掘好的設計創意。創意的來源基于很多因素比如個人藝術修養、生活經歷、外界環境影響等。首先我們介紹一下平面設計，接下來闡述一下創意對于平面設計的意義。

1 平面設計

平面設計（graphic design），也稱為視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此做出用來傳達想法或信息的視覺表現。平面設計師通常利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）、電腦軟件等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。

平面設計的常見應用與包括商業包裝、紙質版面、商業平面廣告或公益宣傳，電影海報，平面廣告牌，網站Logo元素、商標和產品包裝等。例如，產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀，大小和顏色。平面設計用到的最重要的特性是組合，被廣泛采納的是用預先存在的材料或多種元素融合到產品中。

2 提高創意的策略

2.1 了解創意對象

指的是平面設計作品所要傳遞的信息與某些指定的關聯對象從想象角度相符合的程度，這種需求符合特定觀眾和受眾的需求。以指定關注對象的要求為切入點用富于視覺和感覺沖擊力、創意的方法和手段傳達作品設計者的想法和理念。

2.2 明確創意作品的對象

創意的目的在于為了特定的目的吸引特定范圍的對象，在創意過程中明確對象這一點很重要；對于商業廣告來說不同的受眾的喜好、心理、需求不同，比如同樣是針對女性創意的化妝品廣告，對已25歲以下女性廣告創意偏重于基礎護膚，25歲以上的產品偏重于保養和祛皺，這就體現了不同受眾人群的不同心理和需求；對于拼裝和武器類的玩具偏重于小孩子，因此在創意前充分了解受眾人群的需求和心理要求是很有必要的。

2.3 創意直接來源于平面設計的構成元素的運用

平面設計的演變過程時尚和流行趨勢，變化不僅僅表現在外在形式上，而是隨著時尚流行思維、流行元素在平面設計中的利用，使得平面設計的產品的表現形式有著越來越復雜的趨勢。產品設計者在設計過程中需要選擇恰當的、新穎的理念進行設計。

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中不僅僅使用文字來傳遞作品的內在含義，更普遍的是通過作品中包括的形態和文字的讀音追求個性和時尚流行風格的諧音語言或者網絡符號，目的是為了追求作品整體性更加符合受眾對象。借助于電腦制作的特效通過文字的形狀、大小、位置、排列疏密等不同排列方式，類似于音樂中的節奏、韻律來傳遞特定的信息。文字作為點、線、面、色彩相結合的視覺符號，在一定規則定義下，在表現形式上成為設計元素中不可分割的一部分，從而使文字表現能力更深刻、更豐富。

色彩是平面作品中的無聲語言，創意過程中主要運用顏色的冷暖色調搭配、色彩的透明度、色調調和、對比、大小面積、位置的對比等把設計者想要表達的信息展示給受眾，不同的色彩形式可以反映多樣的民族文化，主題人物情緒的喜怒哀樂、社會生活的酸甜苦辣，以及表達出人與人之間的人情冷暖。因此合理的運用色彩，可以反映最佳的設計主題和思想。例如一款墻漆廣告就是借助于不同顏色涂到不同兒童的身體上，體現了色彩鮮明，又無污染這一主題。

圖形是、平面設計中必不可少的構成元素（攝影、繪畫、構成圖形）。合理運用圖形作為設計元素是平面藝術設計重點，如果運用創意加以改進可以是圖形的藝術表現形式更加豐富，使用圖形創意的特點是使視覺形象更加明確清晰，產品創意的構成形式更為直接、可讀，因而平面藝術設計創意越來越多利用圖形這一設計元素。例如奧運五環旗象征了五大洲團結，顏色取自各國國旗顏色。

2.4 創意是不同文化的靈活運用

文化創意是以文化為元素、融合多元文化、整理相關學科、利用不同載體而構建的再造與創新的文化現象。世界的文化遺產豐富多彩，不同民族在繁衍過程中形成了不同的意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意如果從民族文化著手，設計出的產品就會有著濃厚的民族特色。因為民族是每個國家的鮮明文化特質，最能引起受眾關注，即是民族的、卻也是世界的。平面設計發展過程本身就是一種文化衍生出的一門藝術，而創意則是平面設計藝術的靈魂。設計過程就是把產品信息進行轉換，把具有公眾認同的文化藝術植入設計產品。通過新的創意手法培植到傳統文化的根基上，在新的信息技術國際環境中發展更快，這項技術對于從事平面設計的工作者和來說既是挑戰又一種新的機遇。

2.5 創意是先進技術的使用

現代設計工作者在做設計中運用不同的設計工具，尤其以現代計算機的輔助介入為主要工具，借助于先進的技術使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的展示過程更加完善和流暢。新的表現手段的應用，一定程度上大大縮短了作品的設計周期，使設計的作品更加貼近生活，另一方面使設計借助的介質越來越多、越來越靈活，原來不可思議的想法現在都成為了現實。

3 總結

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隨著電子信息技術的發展，一些數字圖像在我們的生活生產中應用的更加廣泛，其能夠更好的表達視覺藝術。本文對設計軟件在現代平面設計中的影響做了簡單的介紹，并在此基礎上對設計軟件在計算機平面設計中的結合做了進一步的分析，希望以此促進設計軟件在平面設計中的良好應用，從而創造出更富有創意的作品。

【關鍵詞】

設計軟件；計算機；平面設計；結合

當前，我國已經進入到信息發展的社會，各類數字圖像也深入的應用與生產生活的各項領域。隨著當前各種設計軟件的出現，其逐漸的應用于現代平面設計中，在這種情況下，一種新興的藝術表現形式也隨之出現。目前，設計軟件正在逐漸的走向完備的狀態，在計算機平面設計中的作用也越來越強。將科學與藝術共同應用于生活中，使得現代科學和藝術之間的分界線不太分明，其界限表現的越來越模糊。但是，我們需要清楚的了解到，設計軟件不能代替人腦，在設計中我們仍舊需要創意。當今社會，不僅需要設計者能夠熟練掌握一些設計軟件，而且還需要在設計中做到以人為本，盡可能地增強藝術本身的內涵和創作的靈魂，只有這樣，才能真正實現設計軟件在計算機平面設計中的結合，創作出更加優秀的設計作品。

1設計軟件對現代平面設計的影響

在計算機平面設計中，很大程度上包含了創意和科技。它主要通過運用各種文字和符號，并且運用一些靈活多樣的創意和表現手法來體現平面設計的內涵。計算機平面設計，是集計算機、數字、藝術創意于一體的綜合性的內容，比如，在對海報的設計中，離不開設計軟件。在平面設計中的影響主要體現在以下幾個方面:

(1)設計軟件主要應用的載體是電腦，在這一過程中，省去了一些日常的工具，如尺子、紙張等等。只要擁有一臺電腦，并且裝配有合適的設計軟件，就可以在很大程度上代替傳統的創作工具。在平面設計中，設計軟件能夠根據人們的需求，合理的制作工具。同時，在設計過程中，不需要自制的顏料，只需要用顏色合成的方法就可以得到需要的顏色，并且在顏色的配比之中，其能夠很好的超越傳統的設計，能夠實現方向上的任意移動，以及角度的任意旋轉等等。運用一系列的復制粘貼，文件轉換，就可以真正實現軟件之間的組合，從而在真正意義上實現分層設計。

(2)在繪圖過程中，設計軟件可以代替一些繁瑣的工作，從而在真正意義上實現準確率高、速度快的目標。設計軟件與計算機平面設計相結合，能夠通過一些復制、旋轉、選區運用等命令，得到各個方式之間的組合，從而更好的達到擇優選擇的結果。通過設計軟件，可以在電腦上隨意對圖像進行修改，節約大量紙張等耗材，在打印出來之后，不會有任何的痕跡，因此可以大大提高設計的效率。在傳統的設計中，可能制作一個作品需要十幾天的時間，但是如果采用設計軟件，幾天時間就可能完成。不僅如此，在設計的過程中，還能夠更加直白的表現準確度，通過調整顏色的明暗度及飽和度可以產生多種色調，從而使設計者在實際的操作中更加靈活的進行選擇。

(3)運用設計軟件，能夠對平面設計的要素進行人性化的管理，在這一基礎上使得新興的設計理念、設計思想得以出現。設計者可以根據自己的設計需要，將自己的創意通過設計軟件表現出來。同時，運用設計軟件，可以大大的提高設計的效率，在更大程度上體現設計者的創意和靈魂。

2設計軟件在計算機平面設計中的結合

在實際的計算機平面設計中，設計軟件作為一種必要的手段，在設計過程中運行速度更快，準確度更高。因此，在計算機平面設計中，將設計軟件運用于其中，能夠更好的展示平面設計藝術。在很多時候，由于現代平面設計者一味的只是沉迷于設計軟件，在平面設計中往往忽略了本身所具有的創意，這與設計的初衷是相悖的。例如，目前社會上存在這樣的一些人，他們認為只要學會了電腦軟件，就能進行計算機平面設計。在這些人所創造的設計中，基本上沒有創意，沒有與實際的作品相結合，在設計中沒有體現出作者內心本質的靈性。他們沒有深切認識到創意是計算機平面設計中的靈魂，他們只是認為自己能夠畫出圖就是設計，這種想法實際上是不正確的。

實際上，設計軟件只能是作為一種工具，一種軟件，不管其多么先進，功能多么強大，但是我們知道，設計軟件本身是沒有內涵的，沒有創意。即使一個作品擁有神奇的功能，但是如果一旦缺乏藝術性和創作要求，那么它本身是沒有太大的藝術價值的。在現代平面設計中，設計者的創意和靈魂直接決定了現代計算機平面設計的藝術效果。電腦設計軟件僅僅是一個工具，它不應該作為設計軟件駕馭設計者的一種手段。在平面設計中，設計者應該充分的將設計軟件應用于平面設計中，將自己的創意與設計軟件相結合，在此基礎上創造出具有靈性、富有靈魂的新的創意作品，使其成為現代化的一種設計藝術，在平面設計中顯示出巨大的發展活力。

3結語

設計軟件是實現平面設計視覺傳達的一項重要的項目軟件。在現代平面設計中，要加快運用各類的設計軟件，通過將設計軟件運用于計算機平面設計中，使設計者的創意更加靈活，能夠藝術性的表達自己的獨特性。設計軟件作為一種新興的手段，將其運用于平面設計中，能夠使平面設計更加具有視覺效果，使平面設計更加完美。

參考文獻:

［1］劉萍．設計軟件在計算機平面設計中的結合研究［J］．電腦知識與技術，2015，09:237～238．

［2］苑麗賢．計算機平面設計中設計軟件的相互結合與應用［J］．硅谷，2014，07:137，152．

［3］劉晶．分析計算機平面設計中設計軟件相互結合與應用［J］．計算機光盤軟件與應用，2014，12:225，227．

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平面設計主要研究和探討如何在二維空間內充分利用造型的基本元素（點、線、面）創作形象，處理形象與形象之間的關系，以及如何按照形式美法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，它是藝術設計教育體系中不可或缺的重要組成部分。隨著時代的發展，社會對平面設計人才的需求日益加大，對平面設計人才也提出了更高的要求。因此，如何進一步提升平面設計教學理念，培養更能適應時展需要的高素質平面設計人才，促進平面設計教學的可持續發展就成為擺在中等職業學校平面設計教學面前的重要課題。

一、造型基礎教學的傳統性

平面設計基礎課程最初誕生于德國人魏瑪建立的國立包豪斯學院（Bauhaus），包豪斯的設計教育思想對中國乃至世界范圍內藝術設計教育產生了深遠的影響。從上世紀80年代起，我國就引進了包豪斯學院（Bauhaus）的設計教育體系。

中等職業學校的平面設計教學的總體目標是為社會培養和輸送應用型設計人才，在相當長的一個時期內，中等職業學校的平面設計教學體系一般分為基礎課（通常所說的三大構成和素描、色彩以及圖案等都屬于基礎課程的范疇）、專業課和實踐課三個層次，得到了充分的發展和完善，發揮了一定的積極作用。但是，隨著平面設計教學體系的不斷發展和進步，這種延續多年的傳統基礎教學體系逐漸顯露出諸如各門基礎課程都在各自的空間中獨立運行、缺少連續性和協調性，照搬純藝術教學模式以及缺少對平面設計教學獨立性的思考等弊端。

平面設計的核心在于對二維平面空間進行視覺體系的構建和信息傳達以及創新思維的運用等研究上，這種研究建立在對心理學、生理學、符號學、色彩學、材料學、工藝學等學科的理性認識的基礎上，同時又具備更多的對傳統思維和視覺的顛覆性和創造性。學生在學習過程中也是一個復雜的認知過程，它包含了知覺過程、探索過程、思維過程以及理解過程等。如果只是簡單地把純藝術的教學模式應用到平面設計的造型基礎教學中來，勢必要放棄設計教學的創造性和發散性。當我們面對一群思維開闊、想象力豐富的青年學生,傳統僵化的基礎教學思想和體系無疑是對他們創作激情的抹煞。

那么，如何來解決這種傳統造型基礎教學所帶來的弊端呢？關鍵是要從改良教師的教學和學生的學習方法入手。不管是美術學院還是中等職業學校，素描和色彩是學生進入一年級所學的第一門基礎課程。傳統的平面設計造型基礎教學沿用了純藝術的一套教學模式：從幾何石膏訓練到靜物寫生到石膏頭、半身像、人像再到人體寫生。這種傳統的造型基礎教學體系從一開始就沒有體現設計教學的獨特性。造型基礎教學固然重要，可在平面設計造型基礎教學中最關鍵的還應該是引導學生進行創造性思維的訓練。平面設計中的基礎訓練不應該以“畫得像”為目標，而應該添加進更多的形式美的訓練在里面。比如，素描課不再以“三面五調”的形式出現，而應以創意速寫的形式存在，用線等形式來表現素描，同時在教學中注意將構圖、透視、肌理等知識滲透到造型基礎教學中，從一開始就注意學生形式美感的培養。那么，在色彩的基礎教學中，也應該一反傳統的色彩教學以注重對象形體、明暗、虛實、空間等關系，而應注重培養學生的色彩感覺、色彩情感，讓學生發揮想象的翅膀，大膽運用各種色彩語言去表現對象帶給自己的第一感覺。因而，在中等職業學校的平面設計教學中，只有注重培養學生的創造思維與想象力的造型基礎教學，才能充分調動學生的積極性，才能使每個學生的作品展現出各自不同的風格。

二、形式語言教學的簡單性

在中等職業學校的平面設計教學過程，往往出現這樣的問題：1.學生在造型形式語言內容的選擇上，經常搞不清應該選和選什么樣的形式語言進行作品的設計，或者作品中包含的形式語言內容過于簡單和單調。2.在單項構成形式語言組合中，更多的是注意構成自身的形式要求，缺乏主動利用多種形式語言元素去指導和完成更加豐富多彩、個性鮮明的設計作品，創意思路難以展開，形式語言比較單一。3.在作品效果上，缺乏利用多種形式語言來表達自我情感的辦法，作品效果難免顯得單調乏味。

從這些存在的現象中，經過分析和思考，究其原因主要是一些教師形式語言教學過于簡單所造成的。平面設計教學中的形式語言教學的多樣性創造探求，和與此帶來的知覺在平面設計教學中首先應當得到積極評價。平面設計的教學目的是要啟發獨立性，擴展造型構思，培養學生對基本形式語言的感覺，這包括了對事物形態、色彩、肌理的審美直觀判斷能力以及提高基本形式的表現技巧。

那么，解決形式語言教學簡單性問題有哪些途徑呢？

一個好的平面設計教師不但需要掌握視覺語言表現手段,更要有豐富的想象能力和敏銳的藝術感覺。中等職業學校平面設計教學一方面要以動手能力為主,加強自己的實踐能力；另一方面不能滿足于技能技巧的掌握，在熟練的技術背后要有綜合素養的提高。中等職業學校的平面設計教學就是要在學習理論知識的同時進一步培養學生審美素養，激發其創造能力和制作技巧上形式語言的多樣性。故而在教學中，可先讓學生較為直觀地理解形式語言的規律，掌握美的法則，進而拓寬設計思路，采用多種形式語言創作作品，這個方面我們可以采用多媒體進行直觀展現。在前期練習中從點、線、面這些平面構成中最基本的形式語言要素入手，從具象圖形和抽象圖形兩方面進行觀摩、分析、訓練，而后總結,并得出結論。形式語言教學一個比較突出的難點是對形式語言基本元素的設計，如利用點、線、面等基本設計語言設計出新穎的基本形。在教學中，教師可首先鼓勵學生探究范圍中的基本形式的設計方法，嘗試著去制作，而對于特別復雜的圖案，教師可以組織學生討論，并給予適當的點撥和啟發。只有在學生對基本形式語言元素的設計方法有了一定的體驗和了解之后，才有可能創作出形式語言豐富的設計作品。

三、思維創意的呆板性

教師在教學過程中應重視培養學生創意思維的訓練，激發學生潛在的創造力，從而使學生創作出好作品，達到教學的目的。在中等職業學校的平面設計教學過程中，教師往往是唱“獨角戲”，用以往的經驗教學講理論，然后就是學生的制作過程。在教學過程中沒有激發出學生的創作熱情，也使學生喪失了對各種新事物、新現象的感知能力。在教學過程中，因教師強調作業工整性，學生大部分時間和精力都花在制作技術層面上，幾周的時間繪制大量作業，而忽視了對作品創作過程中思維創意的體現，扼殺了創造力和審美標準的培養。因此在平面設計教學過程中，應該首先讓學生做構想草圖快速表達作業訓練，因為草圖包含了學生在創造過程中所有的思維過程的提煉，能夠把頭腦中閃現的優秀創意以最快的方式體現、記錄、表達出來，是學生以往的知識加上想象力共同碰撞出來的火花。

要解決教學過程中思維創意呆板性問題，關鍵在于培養學生良好的思維品質。平面設計的教學目標不僅是讓學生掌握基礎知識，更重要的是在設計過程中培養學生的思維品質。比如，學生在分析范圖的設計思路、思維創意時,做出判斷后利用各種繪圖軟件通過實踐進行體驗，這種教學不但可以培養學生的思維創意分析能力,自行總結學習經驗，還可以通過學生與教師和同學之間的交流選擇最佳的操作方法，認識到思維創意方法的多樣性，有效地避免中等職業學校的平面設計教學過程中出現的思維創意呆板性問題，同時還有利于培養學生的發展發散思維和求異思維能力,培養思維的靈活性。在教學方法上，由于平面設計教學主要建立在一定的實踐訓練操作上，這其中還包括了對設計理論研究的課程。在教學中，要給學生講解一些理論方面的知識。對于中等職業學校的學生來說，要求有一定的實踐來完成對思維創意的理解和應用。為此，還可以有針對性地訓練，利用本課程的理論性和操作性、應用性，讓學生多接觸了解各種新的思維創意、生活和實際需要。在教學中，可以適當安排資料的查閱，感受生活并收集整理分析，根據社會需求鼓勵學生參與一些具體的設計。

結語

在科技信息技術高度發達的今天，傳統的設計教育模式以及教學手段都需要進行優化改革,以往只由一塊黑板、一根粉筆和教科書構成的傳統設計教學手段，和以教師為中心，單方面講授的課堂教學形式都已經顯露出它的種種弊端。因此，中等職業學校的平面設計教師應該用更多的時間來考慮傳授知識的方式和方法以及對教學作進一步研究，以期營造出一個和諧、積極、氣氛活躍的課堂。

參考文獻：

[1]辛華泉.平面構成.湖北美術出版社，2002.

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關鍵詞：平面設計；創意；切入點

一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。

這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。

把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6

[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7

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關鍵詞：平面設計教學；創新意識；一體化教學；實踐；傳統文化

中圖分類號：G4

文獻標識碼：A

文章編號：1672-3198（2013）09-0135-02

平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的，是個很有潛力的行業。世界在呼喚新的設計教育：一種突破的、思維超越的、適應時代要求的教育，一種更負責、更智慧、更具創意的設計教育。

1培養學生的創意是平面設計教學的內在要求

平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。它是集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意于一體的綜合內容。平面設計的過程是一個在意識、思維上有創意的過程，平面設計的靈魂在于它的創意，沒有好的創意，就沒有好的作品，所以在平面設計教學中培養學生的創新意識極其重要。

2學生創意不足是當前平面設計教學中存在的主要問題之一

目前的平面設計教學中重視軟件本身的學習，從第一節課就進入軟件應用的學習，理論課由老師帶領學生學習各個軟件功能及使用，實操課就是讓學生按照書本實例一步步地操作練習，這種重視學生對軟件的學習也無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。在實踐中很多學生拿到新的題目后，無從下手，沒有清晰的設計思路，設計的作品也毫無新意，且忽略了自身的民族特點，也不能很好地將平面設計與社會生活聯系起來，畢業后更得不到用人單位的青睞。究其原因主要是眾多教育機構偏重技術而輕視思想，忽視設計理念和藝術基礎的引導，教學模式和教學方法落后，導致學生整體缺乏原創能力與創新精神。

3平面設計教學中學生創新意識培養的幾點舉措

3.1重視學習興趣的引導

我們常說“興趣是最好的老師”，是學生學習的主要動因。濃厚的學習興趣能調動學生的內驅力，促進大腦處于積極活動狀態，促使其積極思考和創意的產生。興趣的引導包括直接興趣和間接興趣，讓學生從操作實踐中獲得成功的快樂，有成就感，他們才會去學、想學、愛學，從而培養直接興趣。再者讓他們明確學習目的，培養間接興趣。學生學習有興趣，才會激發創新思維，利于創新意識的培養。

3.2以學生為主體，采用一體化教學方法

作為教師，我們必須打破傳統的教學模式，采用教、學、做一體化教學，以任務驅動、項目引導來組織教學，這樣可以充分發揮學生的主體作用，激發他們的創新思維。教師按照教學內容的要求，結合市場需求及學校的實際情況，選取現實的對象、材料為項目，再將項目劃分為若干個任務，引導學生分組合作去完成。在項目完成過程中要善用啟發、討論、辯論等教學方法，鼓勵學生把思路打開，從橫向思維、縱向思維、交叉思維、情節聯想、推理思維等方式進行聯想、想象，注重引導學生把手伸向創意，開啟創造性思維，學會以獨特的創新理念，新奇的表現形式，拓展圖形表現的空間，教師應引導學生分析設計理念及圖形創意。

課后布置具有拓展性的項目任務作為相應的練習題目，要提倡結合實踐實現創新，使學生將專業知識和其他學科的知識相結合，開闊視野，豐富想象力。當進入以創意設計練習為主時，教師的指導作用主要是創意導向，導引學生迸發出最杰出的創意。

3.3平面設計教學要注重個性化設計，培養學生的創新意識

隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，鼓勵學生勇于創新，勇于嘗試各種設計方式，鼓勵學生有自己的觀點，培養自己的審美和設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。在教學中，對于基礎項目的學習，教師多引導，精講多練，教給他們項目實例的設計思路，引導他們上機實踐，完成作品。在提高階段，教師可以給學生作品，讓他們獨立找出設計思路，多實踐，獨立完成作品和創新作品。學生對所設計的目標首先要進行分析，竭盡一切可能開拓自己的思維，建立一個設計思維流程，獲得初步的構思，然后把設計各環節中的構思，以及設計理念與理論依據詳盡地寫出來，接受教師和大家的建議與批評，再進一步完善創意。學生相互之間共同分享作品及作品的獨特設計思路，共同成長。學生的創新意識、設計思維經過這種科學、縝密的訓練逐漸培養起來。

3.4實踐是培養學生創新意識的基礎

平面設計教學最大的特點就是要隨市場、產業的變化而隨機應變，我們目前的教學理論脫離實踐，沒有緊跟市場，內容陳舊空泛，學生很難及時掌握設計動態、信息，培養出的學生缺乏創新，不能適應社會的需要。

（1）平面設計教學應該改變單純在課堂上教學的模式，真正深入社會，深入市場，首先我們應當鼓勵教師參與社會實踐活動，時刻了解市場，吸收新的設計理念，教師隊伍的建設要有創新思維，這樣教學內容才會生動精彩、引人入勝，學生會接觸到新的設計理念和優秀的作品，教師實時地啟發引導，看的多了，做的多了，思考的多了，學生會有更多的設計感悟和體會，日積月累，潛移默化，學生的創新意識就得到了培養。

（2）為學生創造實踐的條件，學校要選擇與企業和設計單位合作，或者建立開放式的工作室，把社會上的平面設計引入校園，讓學生接觸實際客戶，了解客戶意圖，并根據客戶的需要，結合設計理論，設計出既滿足客戶需求，又能展示自己的具有設計創意的作品。客戶是最了解自己產品的，是自己產品營銷的專家，用客戶的眼光看待客戶的問題，用我們自己最專長的視覺語言幫助客戶解決問題，這才是平面設計的創新。

3.5繼承和發展中國傳統民族文化，將傳統文化元素融入現代平面設計中

平面設計作為人類為實現某種特定目的而進行的一項創造性的活動，與人們的民族文化有著緊密的關系。比如一輛尊貴的勞斯萊斯汽車，使我們想到“紳士”的英國；申奧標志，讓我們想到中國博大的文化……所有這些都帶有明顯的民族和國家特征，是民族文化和國家歷史背景的體現。

通過探求傳統文化與現代價值的契合，提高設計的原創力。“傳統體現著人們的智慧和實踐的鍛煉，是歷史的經驗和習慣，也是文化的積淀和升越”，傳統文化蘊涵強烈的民族心理素質和精神素質，反映民眾質樸的審美觀念，與人們的衣食住行息息相關。在平面設計的教學中應重視傳統文化對學生的熏陶，能將傳統文化元素融入現代平面設計中，使之具有傳承和再造的價值和意義。例如：我國當代國際設計大師陳紹華先生設計完成的北京2008申奧標志，整體結構以傳統吉祥圖案“中國結”為基本元素，運用中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“太極運動員”的寓意與動勢，借以傳遞標志主題和傳達中國人民期盼奧運的美好心愿，如果沒有深厚的中國傳統文化功底，很難設計出既有國際化設計語言又具東方神韻的作品。

“越是民族的，越是世界的”，在學生創新意識的培養上，中國傳統文化的繼承和發展不容忽視，中華文化的歷史積淀與迸發是現代設計的創新之源，北京奧運會的會徽——中國印，會徽的核心形象是“書法漢字京”和“紅色印章”，與“抽象符號”、“紅白兩色”的現代設計語言完美對接，毛筆書寫的英語“Beijing 2008”，由篆書筆畫構建的比賽項目標識等無一不是“中國元素與現代設計”的完美結合。北京奧運會的火炬——祥云，火炬取意于“書卷和畫軸”，上有“祥云和中國紅”，這些都是典型的中國傳統文化。培養學生多方面吸取傳統文化知識，及時了解設計的時代特征和脈搏，培養設計思維能力，加強設計方法和設計技能的基本訓練，使之具備一定創新能力和創新意識。

平面設計中好的創意綜合了許多智力勞動，需要對知識的廣泛涉獵和對工作的專注思考，開闊的視野，一定的文化底蘊和實踐基礎。在教學中學生的創新意識需要不斷培養和長時間的潛移默化，只有這樣，我們培養出的學生才能適應社會發展的需要，才會創造出賞心悅目的設計佳作。

參考文獻

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關鍵詞：高職高專學生;平面設計能力;提高方法

中圖分類號：G712.4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-11-00-01

一、高職高專平面設計專業學生現狀分析

（一）學生知識的儲備量不夠，目光短淺，不能與國際接軌

高職院校的平面設計專業學生多數考試成績比較低，不能夠考入本科院校而被高職院校錄取。考入高職院校的學生本身文化課水平不高，專業技能不高。在高職院校三年的學習中，學生受到學校設施、教師技能水平、家庭、社會及自卑心理等因素的影響，對知識的理解過于表面化，不能舉一反三，更多的是應付考試。沒有更好地利用網絡化社會給我們帶來的便利條件，獲取更多、更新的知識。另外，如今中國的動畫產業多數是外資或合資企業，在用人上要求員工具有扎實的理論知識，開闊的視野，認真的工作態度，以及團隊精神，而這些恰恰是學生欠缺的。

（二）教師在教學環節上重視理論，缺少實踐環節

現在多數高職院校借鑒本科院校的教學計劃和教學大綱， 重視理論知識的講授，教材沒有特色，教學不能與實踐接軌，學生專業技能不強，缺少實踐經驗成為不利因素之一。

二、提高學生的創意能力

（一）借鑒創新。初次接觸平面設計的學生往往是模仿別人的作品而達到熟練使用平面軟件的目的。 在模仿過程中可以品味作品的創意。

（二）用心感悟生活，生活是創意靈感的源泉。優秀的平面廣告設計作品與其自身的創意是分不開的， 創意是設計作品的靈魂，它源自生活、展現生活，又高于生活。 要在作品中更好地展現創意，與生活是分不開的。

（三）注重創意思維的訓練。平面設計始終強調的是創意，它作為作品設計的核心，總能給人以美的享受和無限的遐想。 而作品要有創意，與創意思維的訓練是分不開的，因此在教學中我們強調學生的作品要有創意，就要訓練學生的創意思維。在教學中，創意思維的訓練可以結合所學知識展開，由淺入深，逐步引導。

三、高校院校平面設計教學中學生實踐能力的提高

（一）樹立正確的培養目標。目標是行動的先導，目標一旦樹立之后，所有的活動都應該圍繞著目標的實現而展開。具體到包含平面設計在內的高校各專業來說，其目標的確立主要取決于兩個方面。一個是專業自身的屬性和特征，一個則是社會發展的需要。兩者分別對應著學校內培養和畢業后就業兩大方面。作為平面設計教學來說，這兩個方面都要求將實踐能力的培養作為重點來對待。

首先是專業自身的特征和屬性。平面設計是一門藝術創作，而藝術創作的價值則體現在藝術作品身上，創作出一部部優秀的作品，正是該專業學生所應該具備的技能。但是在傳統的教學中，受到整個大環境的影響，多數學校和教師還是將理論培養作為教學的重點，學生們各種理論知識十分完善，但是卻難以將其轉化為具體的實踐，這與該專業本身的屬性和特點是相背離的。所以學校和教師應該對專業進行重新認知和審視，及時糾正這種片面和錯誤的認識。其次是社會發展的需要。一個高校畢業生能夠迅速為社會所接納和認可，不但關乎到其個人價值的實現，而且關系到整個社會的發展。從當前的實際來看，人類社會已然進入了一個視覺圖像的時代，正需要大量的平面設計人才，要求學生在畢業后能夠迅速投入到具體的設計中去，并在盡可能短的時間內拿出作品。這顯然也是要以扎實的實踐能力為基礎的。倘若學生只會紙上談兵，自然是難以滿足這種需要的。所以說，學校和教師應該對培養目標進行了全新的思考，在尊重該學科本質特征的基礎上，走出純學術的小圈子，主動和大社會相結合，認識到實踐能力的重要意義，并將其作為一個教學中的重點來對待，營造出一個重視、支持實踐的良好氛圍。

（二）加強師資建設。教師是整個教學的引領者，其素質和能力的高低，會對教學產生決定性的影響。從當前眾多高校的實際情況來看，教師們的實踐能力也不容樂觀。多數教師都是該專業的科班出身，特別是一些年輕教師，多是碩士研究生畢業，所以他們的理論知識是十分豐富和扎實的。然而問題在于，他們在求學時期，也沒有得到過豐富的實踐能力的培養，與他們面前學生走過的是同樣一條道路，只是他們畢業后回到了學校任教而已。所以要想充分提高學生的實踐能力，就要首先提高教師的實踐能力。近來年，國家教育部門大力提倡雙師型的師資建設，正是對該問題做出的有針對性的彌補和完善，要求教師不僅要具備豐富的理論知識，同時也應具備扎實的實踐技能。理應將雙師型教師的培養作為師資建設的重點。

四、學生基本設計能力培養的內容

（一）“三大構成”基礎知識的掌握。平面、立體、色彩這三大方面需要進行詳細的講解，學生也要認真的研讀，這樣才會減少在設計方面的失誤。

（二）“點、線、面”操控能力的培養。在設計的作品中，點、線、面是構成作品最基本的單位，因此要能設計好一個作品，給人眼前一亮的感覺，就要在這三個方面做到巧妙、熟練的運用，對這三個方面的運用要做到有針對性的分析，找出規律，這樣對學生完成作品很有幫助。

（三）色彩運用能力的培養。對色彩的運用，就是要在選擇顏色上多下功夫，還要考慮顏色的搭配，不僅要反映作品中所表達出來的情感基調，對作品中的細節也要有顏色上的準確把握。

（四）綜合運用設計手段的能力。二引導學生將傳統的設計方法與現代的設計思路相結合，綜合的運用各種手段將作品呈現到最好。

五、結束語

平面設計是近年來蓬勃發展的一門新專業，以培養具有獨立平面設計能力的人才為主要教學目標。但是從其發展現狀來看，學生實踐能力的缺乏卻成為了其中最大的短板，從而使教學目標的實現受到了本質的影響。鑒于此，本文從實踐能力對平面設計專業的重要性談起，從多個方面提高學生能力進行了分析。

參考文獻：

[1]申士娟，賈兆潁.怎樣提高高職高專學生的平面設計能力[J].考試周刊，2014，48：173

篇10

關鍵詞 平面設計；非藝術設計專業；創新型

中圖分類號TP391 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2010）33-0104-02

隨著教育改革的開展，教學形式和教學方法呈現出傳統模式與現代模式相結合的格局，重視技能表現的同時，考核創造性思維已成為教學重點和熱點。培養創造型人才是當前教育的新主題，創造型人才是指具有創新意識、創造性思維和創造能力的人才。創造性思維是指發散性思維，這種思維方式能從多角度、多側面、多層次、多結構去思考問題，尋找答案，它不受現有知識的限制，也不受傳統方法的束縛。思維路線是開放性、擴散性的，解決問題的方法是在多種答案、多種途徑中去探索、去選擇。

隨著電子產業的飛速發展，計算機的普及，平面設計工作依賴計算機的程度越來越高，圖形繪制、圖像處理、印刷前期等工作都已經到了離不開計算機輔助的程度，計算機甚至成為平面設計工作的前提和主導。由于計算機普及程度的提高，是一些應用軟件獲得了大量的支持，形成了主流趨勢，在平面設計的教學中，發生了重大的工具革命，使得制作手段的教學內容必然地偏向了專業的應用軟件。

針對非藝術設計專業的學生，他們大多沒有藝術熏陶，在教學中普遍存在兩方面的問題：一是由于平面設計涉獵面廣，內容不固定，創造性強，藝術修養的培養不能一蹴而就，對于大部分學生而言已經習慣了傳統的教學模式，在學習時他們主要側重平面設計的制作工具的掌握而往往忽略了平面設計中的設計理念的培養與創造性的鍛煉。二是平面設計要求我們要有開闊的眼界，涉獵大量的中外名家名品，要有敏銳的洞察力。要使學生學好平面設計課程，關鍵在于教師如何培養學生濃厚的學習興趣，如何激發學生的創造力、想象力及審美能力的培養。

平面設計是指通過印刷過程，以印刷加工為載體的設計，因此又稱為印刷設計，形式大致可包括海報設計，書籍雜志，裝幀設計，商標設計，廣告宣傳設計等，隨著計算機網絡技術的發展，網頁設計也被列于平面設計之中。從技術上講，平面設計不僅要掌握傳統的設計工具，如畫筆，繪圖筆和相應的度量工作外，更要掌握電腦和繪圖軟件等現代的設計工具及相關的印刷技術工藝知識，因為這種非常高效、高質量、便利的工具將被這廣泛地應用于平面設計中。本文對一個非藝術設計的學生如何學好平面設計課程進行了論述。

1 認識自己――培養學習興趣

首先要對平面設計感興趣，試想一下，如果不喜歡某件事情，那么就不會為之去付出心血和汗水，那么在這方面就會很難有所成就，只有喜歡某件事情才會無怨無悔的為之奮斗。

2 日積月累――建構知識體系

設計是一個多元化的知識結構，對于對于非藝術設計專業學生來說，只有興趣是不夠的，還應該有：

第一步，從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎。我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步，非藝術設計學生缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，不管如何這些課程將在不同層次上加強了學生設計的動手能力、表現能力和審美能力，最關鍵的是讓學生明白什么是藝術，更重要的是學生發現自己的個性，但這也是一個長期的過程。要培養這些能力必須依靠學生大量閱讀和查閱資料。

第三步，要有務實的工作態度，不可眼高手低，要腳踏實地，不折不回。教導學生既然選擇了平面設計這一行業就意味著要為之奮斗，踏踏實實好好干一定會干出成績的。

第四步，要能辨別設計的好壞，通過對設計基礎知識的學習，不知不覺學生已經進入了設計的模仿階段，在這一階段學生的設計水平很不穩定，有時困惑，有時欣喜，要不斷的鼓勵學生多創作多看多練進步就很快。在學習的過程中教導學生要敢于打破常規，培養學生的創新力。

3 強化練習――掌握設計軟件

學好設計軟件也是平面設計專業學生的關鍵所在，對應著就要先學會一些軟件， Photoshop和Coreldraw是當之無愧、最重要的軟件，還有很多大家也應該會，比如Illustrator，Pagemake等等。這一部分大家的學習興趣很濃，應用軟件都是相通的，也容易上手，用軟件作出一個實例也會感覺很有成就感。以下對如何學習這部分內容進行了論述。

3.1 打下扎實的功底

對于Photoshop，Coreldraw而言，特別是Photoshop，扎實的功底，嫻熟的操作技術與技巧，扎實的技術功底是創意的基礎，有時我們想到了怎樣的構思，但就是做不出來，或做出來的效果相差太遠，就表現不出來自己想要表達的效果，雖然Photoshop，Coreldraw已經會了，但都是對其不熟造成的。只有好的創意，而無法完全表達，那就等于沒有，因此，學習Photoshop等軟件的第一階段就是認真學習基礎知識，打堅實的基礎，為以后的深入學習做好準備。

3.2 模仿

都有一種急功近利的心態，剛開始接觸，就“眼高手低”看到別人的作品，就想做出別人的那種效果，有目標有想法是對的，但沒有掌握基礎的東西，一步登天是很難的。那么無論對于哪種類型的學習，模仿是必然要經過的過程，學習平面設計也要模仿，就像學書法，學功夫一樣，都要照著別人的樣子去做，在模仿的過程中要進行大量的練習，通過這些練習不僅能夠牢固掌握軟件的功能及命令的應用方法。還能掌握許多只有通過練習才能掌握的操作技巧，以些來提高操作的嫻熟程序。多模仿別人的一些優秀作品，慢慢的我們學生就能自己創作了。

4 多做多練――培養設計素質

平面設計，就是一個經驗的問題，多做、多看、多學，就會做得更好的。還要看設計是否有創意，技術是把創意展現出來的基本條件，兩者缺一不可。要從事平面設計專業不僅僅只學會幾個軟件就可以了。創意來自靈感，而靈感來自于生活，需要對生活的體驗，并能從中發現靈感，更要學會去創造。

平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我學習來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法并加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。

參考文獻