藝術(shù)作品的時代性范文

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篇1

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；包容；時間性；空間性

1 當(dāng)代藝術(shù)

當(dāng)代藝術(shù)在時間上指的是今天的藝術(shù)。這是一個時間段的劃分，很重要，是它區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)以及后現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征。具體時間我們可以追溯到第三次工業(yè)革命之后，也就是信息技術(shù)、原子能技術(shù)等多領(lǐng)域計算機技術(shù)的迅速崛起。在內(nèi)容上也主要指具有當(dāng)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。能充分反映藝術(shù)家對于歷史、社會、政治的的一些思考和感悟。藝術(shù)家對于作品注入了更多的感情認(rèn)識，從表現(xiàn)形式上、時間性上、空間性上打破了局限性，從畫面里走了出來，用今天的詞說穿越了。

2 當(dāng)代藝術(shù)作品的時間性

當(dāng)代藝術(shù)不僅僅是今天的藝術(shù)這么簡單，許多當(dāng)代藝術(shù)作品都強調(diào)過程，強調(diào)藝術(shù)作品與觀眾共同參與，所以它與其他時間產(chǎn)生的藝術(shù)作品有一個區(qū)別即作品的時間性，將作品發(fā)生過程時間性的停止、縮短、延長、反復(fù)，或者讓觀眾通過這種作品完成時間性上的延長，從而參與到其中，成為作品中的一部分。與一般的藝術(shù)表現(xiàn)形式不同，它不是簡單的一幅畫，也不會在作品的下面掛個小牌子，上面寫著靜止觸摸、靜止拍照，讓你只能看不能碰，更加不要說參與了。但當(dāng)代藝術(shù)不同，有些作品是可以參與的，這樣一來它就變得更加的親切，無形中拉近了觀眾與藝術(shù)作品，觀眾與藝術(shù)家的距離，而不是站在警戒線后遠(yuǎn)遠(yuǎn)的觀望。這種觀眾參與藝術(shù)作品時間性上的變化是它特有的。如2012年上海當(dāng)代藝術(shù)博物館中就有這樣幾件藝術(shù)作品讓我印象深刻。

如圖1，《再次跌倒，跌得更好》，觀眾只要拉住把手（和大家在地鐵車廂里所使用的把手一樣），那大屏幕上所顯示的一組8個光頭、光身的木偶人就會全部跌倒，放掉手柄，他們又會筆直的站立起來。通過將作品發(fā)生過程時間性的延長，讓觀眾參與。作者想要表達(dá)有兩條相呼應(yīng)的線索。其一就是驗證了貝克特絕望卻又令人振奮的宣言：“再試一次，再失敗，失敗得更好”。其二是跌倒的這個概念和跌倒這個詞滲透到我們的日常生活、工作、情感的方方面面。幾乎沒有人沒跌倒過吧。這件當(dāng)代藝術(shù)作品可以被詮釋為跌倒者們的紀(jì)念碑，但他不是在對過去的悔恨，而是通過這種作品過程時間性的延長，讓每個觀眾都參與進(jìn)來，成為里面的演員，因此貝克特式的更好可以無止境的被預(yù)演和排演，通過這樣在時間上性上的反復(fù)，重生，我們每個觀眾又能從中感悟到什么呢？

另一件印象深刻的是作品是《關(guān)聯(lián)與結(jié)構(gòu)》如圖2，作品中每個人的個體生命都依賴于另一個人的生命，互相關(guān)愛，彼此關(guān)聯(lián)，共同組成，身體上的相互連接織就了一張社會的網(wǎng)。我不禁忍不住，去拉住其中一個人的手，搖了下，頓時整個作品就產(chǎn)生了一個聯(lián)動的效應(yīng)，就像一滴水，掉進(jìn)了河里產(chǎn)生了連鎖反應(yīng)的波紋，作品的聯(lián)動效應(yīng)給人的感覺很震撼，但就是這么簡單的一拉，這個聯(lián)動過程里時間性的延遲。這件當(dāng)代藝術(shù)作品頓時讓我腦海里涌現(xiàn)出這樣幾個詞與當(dāng)代社會上的一些熱點問題所聯(lián)系起來，隨波逐流、人際關(guān)系、利益關(guān)系、裙帶關(guān)系、厲害關(guān)系，以及聯(lián)系到電影《人在囧途之太囧》，影片折射了生活中，職場中，部分人為了利益而勾心斗角，爾虞我詐的虛偽表現(xiàn)。同學(xué)老朋友之間，都可以為了利益翻臉，鬧得不可開交。似乎在利益面前我們就失去了朋友，老同學(xué)。難道時間真的可以改變我們每一個人？改變一件藝術(shù)作品嗎？我想作者創(chuàng)造這樣一件當(dāng)代藝術(shù)作品是想說明當(dāng)代社會應(yīng)該回到原來的那種純樸、樸素，而不是如今人與人互相利用、猜疑、欺騙所編制成的一張網(wǎng)。人與人應(yīng)該是互相扶持，互相關(guān)愛，從這一面也說明當(dāng)代藝術(shù)作品具有著強烈的時間性即它原本所固有的當(dāng)代性，同時也能反映當(dāng)下一些熱點的社會問題。

3 當(dāng)代藝術(shù)作品的空間性

走進(jìn)上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，藏館里的一幅幅作品給我的第一映像就是它好大呀，讓千百年以來被束縛的藝術(shù)作品得到了空間上的釋放，這種釋放是震撼的。它變立體了，不在特定的空間里所局限，從畫里走了出來，可以變得頂天立地，像一個真正的男子漢。這里所說的空間性是兩個層面的，第一層是它的作品從外觀上看比以往的作品要更有空間感，這點是我們用肉眼去觀察所能得到的；第二層意義是思想上的空間性，打破了以往人們把對每一件事物都框定在了與它相匹配的地方。就像早期杜尚的《泉》，作品本身是男廁所間的一個小便器，但是被杜尚直接從廁所搬進(jìn)了美術(shù)館，他打破了我們?nèi)祟悓τ谑裁次矬w應(yīng)該存在在什么樣的空間定義，這點的反思是我們之前所沒有想到的，他對于藝術(shù)品的解讀不僅僅在于藝術(shù)品的本身，而在于藝術(shù)品之外，他更重視藝術(shù)品的內(nèi)涵是杜尚對于藝術(shù)的重新定位。我們今天所說的是當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)然在繼承他的一些優(yōu)良傳統(tǒng)上，還有當(dāng)代藝術(shù)家自己的藝術(shù)風(fēng)格和特點。在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館里，黃永砯的《千手觀音》從下往上，有18層總共鑲滿1000只鐵手臂的大鋼圈架，如果加上直徑8米的底座，這座已完成的《千手觀音》，總高已經(jīng)達(dá)到了18米。1000只手上抓住的，什么都有：瓶鈴輪盾之類的法器、蛇蟲鼠蟻一列的標(biāo)本，線香箔紙、斧頭鐵锨、掃帚拖把、舊鞋故衣、電話飛機、秤桿磚頭……甚至還有一只風(fēng)干的板鴨。利用當(dāng)代藝術(shù)的這種空間性，來直觀的，更加真實的把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，《千手觀音》也是如此，它只是對現(xiàn)實世界的一種認(rèn)識、了解，與佛教的理念其實并沒有過多的聯(lián)系，但是往往我們會在思想上把作品空間化，自動的就把這件藝術(shù)品應(yīng)出現(xiàn)的場合歸納到寺廟，而不是當(dāng)代藝術(shù)博物館。還有蔡國強的煙火藝術(shù)，2008年北京奧運會的大腳丫，《歷史足跡》開始燃放29個巨大焰火腳印走向“鳥巢”。 他用中國發(fā)明的焰火，組成29個腳印，象征29屆奧運會走向中國，走向北京。而線路選擇北京的中軸線，相當(dāng)于穿越了中國古老的歷史。從皇城到鳥巢，從歷史到現(xiàn)代，這29個焰火組成的腳印達(dá)到了前所未有的時間性和空間性。

4 結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)相比其他藝術(shù)，還是一門很新的藝術(shù)，有很多人不理解他、誤會他、對他疑惑重重。我們可以不用現(xiàn)代的審美、觀念去看待當(dāng)代藝術(shù)作品，換一個時間、空間來看。就像我們的祖先原先總以為地球是方的，相信巫術(shù)可以治療百病，拯救我們的生命，可能我們現(xiàn)在所信奉的科學(xué)在后人看來也是如此的幼稚可笑。所以完全可以跳出現(xiàn)在的時空去看當(dāng)代藝術(shù)作品，因為它已經(jīng)不是我們傳統(tǒng)觀念上的藝術(shù)，它充滿了時間性與空間性。再來看一個當(dāng)代藝術(shù)大師蔡國強在美國的黑色圣誕樹你就會明白（如圖4黑色圣誕樹）。還是運用煙火，從下往上開始爆破，頓時讓人耳目一新，可能你還沒來得及細(xì)細(xì)品味其中的各種奧妙，已經(jīng)結(jié)束了，之后的黑色煙霧隨風(fēng)而飄，有種中國古代水墨畫的意境，一下子從時間上、空間上穿越到了宋代的中國，只見一群文人雅士在那兒舞文弄墨，這種感覺是奇妙的。一件藝術(shù)品竟然可以打破規(guī)律，那我們也應(yīng)該用另一種思維，跳出原來的思維觀念與框架來看待當(dāng)代藝術(shù)作品。

參考文獻(xiàn)：

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篇2

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；舞蹈美學(xué)；美學(xué)追求

舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲。《列子?湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”《易?系辭上》：“鼓之舞之以盡神。”追溯文明之源頭，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

舞蹈是人體動作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標(biāo)。

一、虛實相生――真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標(biāo)準(zhǔn)。“虛”與“實”本應(yīng)該類屬于中國哲學(xué)的一對范疇，也是中國美學(xué)、中國舞蹈美學(xué)的一對范疇。“虛”與“實”內(nèi)涵是相當(dāng)豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。

所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時代、地域、背景、原始動機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時代和風(fēng)格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時代和風(fēng)格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準(zhǔn)確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。

然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價值。

所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導(dǎo)和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現(xiàn)出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經(jīng)歷的獨特個性，達(dá)到哲學(xué)上“共性”與“個性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強調(diào)的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個很大的區(qū)別。中國舞蹈藝術(shù)強調(diào)“空白”和“虛靈”，側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。

二、蓄情韻氣――技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一

蓄情韻氣，中國舞蹈藝術(shù)具有強烈的觀念性以及強調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達(dá)無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。

我國古代文獻(xiàn)《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的藝術(shù)。《中國舞蹈詞典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界――細(xì)膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（編導(dǎo)和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。”由此看來，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”。可以說，沒有情感，沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。

舞蹈作為一門表演的藝術(shù)，表現(xiàn)至關(guān)重要的同時，出色的技術(shù)技巧是整個舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專業(yè)性極強的規(guī)范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標(biāo)志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎(chǔ)上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價值。

三、書勢畫影――時間性與時代性的統(tǒng)一

書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一，是中國舞蹈藝術(shù)恒久堅守的美學(xué)追求。

舞蹈藝術(shù)的這一點與中國的書法、繪畫藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達(dá)到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術(shù)普遍的客觀存在，只是有的藝術(shù)形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術(shù)形式的時間蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術(shù)，在運動中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風(fēng)格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實、完美的加以再現(xiàn)。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復(fù)雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風(fēng)貌和現(xiàn)象。由此一來，舞蹈編導(dǎo)和表演者所處的時代精神和美學(xué)觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導(dǎo)和舞蹈表演者要準(zhǔn)確對舞蹈題材、作品進(jìn)行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充。

中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開感性認(rèn)識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù)，喚起人對身體的認(rèn)知、對生命的珍視，對美的追求。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁禾 《中國舞蹈美學(xué)》 人民出版社 2011.3

篇3

現(xiàn)代文化理念對公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了極大沖擊，如何在公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中巧妙融合現(xiàn)代文化理念，使公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計在更好的體現(xiàn)現(xiàn)代文化理念的同時，不斷滿足時展要求和公眾對精神文化的渴求，成為公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的重中之重。那么基于現(xiàn)代文化理念的公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計應(yīng)該注意哪些問題呢？

1.設(shè)計要做到實用性和公眾審美的高度統(tǒng)一

從公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計發(fā)展的歷程可以得知，公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一種不同于其它藝術(shù)設(shè)計的藝術(shù)形式，具有一定的獨特性。這種特性要求設(shè)計的作品具有高度的實用性和效益性。隨著現(xiàn)代文化理念的介入，實用性的設(shè)計原則被置于更高的地位，現(xiàn)代人對環(huán)境規(guī)劃的要求是既要滿足公共環(huán)境設(shè)計的功用性也要滿足大眾審美的需求，這就使公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計要做到實用性和公眾審美的高度統(tǒng)一。只有這樣，人們才可以從環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的作品中，通過調(diào)動多種感官細(xì)胞，身臨其境地進(jìn)行一場酣暢淋漓的審美體驗。

2.設(shè)計要在確保經(jīng)濟(jì)性的同時關(guān)注環(huán)保性

經(jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會，將公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的經(jīng)濟(jì)性特征置于十分顯眼的地位，因此也引起了人們的高度重視。但設(shè)計目標(biāo)在滿足人們經(jīng)濟(jì)效益的同時不可忽視其對環(huán)境帶來的或積極或消極的影響，這就要求人們在進(jìn)行設(shè)計過程中同時關(guān)注經(jīng)濟(jì)性與環(huán)保性兩方面內(nèi)容。環(huán)境公共藝術(shù)設(shè)計也要遵循可持續(xù)發(fā)展的現(xiàn)念，在獲取經(jīng)濟(jì)效益的同時確保生態(tài)平衡十分重要。現(xiàn)代文化理念要求，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計不能單純立足于經(jīng)濟(jì)效益，更要體現(xiàn)對環(huán)境的積極性，以確保環(huán)境的可持續(xù)、健康發(fā)展。

3.設(shè)計要注重文化內(nèi)涵與自然性的完美結(jié)合

公共環(huán)境藝術(shù)是一項綜合性設(shè)計工程，其包含較多內(nèi)容，尤其包含著人們對社會生活和生態(tài)環(huán)境的積極處理和相互協(xié)調(diào)，其設(shè)計的好壞直接影響著人們?nèi)粘Ｉ钯|(zhì)量和精神文化需求是否得到滿足等問題。公共環(huán)境藝術(shù)所附帶的文化性，無論是從政治性還是商業(yè)性層面來看，都應(yīng)該與公眾效應(yīng)、價值取向、審美需求完美結(jié)合，從而將藝術(shù)作品的自然性特征完美體現(xiàn)出來，即公共文化設(shè)計要注重文化內(nèi)涵與自然性的完美統(tǒng)一，以不斷迎合現(xiàn)代文化理念對公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的要求。

4.設(shè)計要在繼承傳統(tǒng)性的同時關(guān)注時代性

文化發(fā)展是一個去粗取精、去偽存真的過程，而非混沌盲目、僵滯不前，因此，公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計要在充分繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，關(guān)注現(xiàn)代性。目前，傳統(tǒng)文化對藝術(shù)設(shè)計的吸引力有增無減，其表現(xiàn)形式與藝術(shù)設(shè)計理念或多或少的反映現(xiàn)代人的精神文化需求，并折射出人們對環(huán)境的某些審美需求。由于不同時代人們的自然和社會屬性不盡相同，人們的思想文化也會產(chǎn)生極大的差異。于是，隨著公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的深入和漸進(jìn)式發(fā)展，時代文化的差異性受到越來越多環(huán)境設(shè)計者的高度重視。更多的設(shè)計者也認(rèn)為，在繼承環(huán)境設(shè)計傳統(tǒng)性的同時，要更加關(guān)注藝術(shù)設(shè)計的時代性。近年來，由環(huán)境設(shè)計時代性催生出的生態(tài)性，和長久存在的人文性也成為公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中不容忽視的因素。

二、總結(jié)

篇4

2010年底，教育部首批設(shè)立了5所高校為"紅色經(jīng)典藝術(shù)教育示范基地"，2011年又增設(shè)了包括遵義師范學(xué)院在內(nèi)的5所高校。幾年來，我校在獲批教育部高等學(xué)校紅色經(jīng)典藝術(shù)教育示范基地后，學(xué)校以基地建設(shè)為平臺，深入開展紅色經(jīng)典藝術(shù)教育活動，從紅色經(jīng)典藝術(shù)教育體系建設(shè)、師資隊伍整合、教學(xué)資源和教學(xué)平臺的建設(shè)、保障制度完善等多個渠道推動經(jīng)典藝術(shù)教育進(jìn)程，有力提升學(xué)生文化素質(zhì)。

一、課程體系、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法與手段等方面的改革情況

根據(jù)我校定位和美術(shù)學(xué)專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)，并根據(jù)原國家教委“面向21世紀(jì)高等工程教育的內(nèi)容和課程體系改革計劃”的相關(guān)要求，我校美術(shù)學(xué)院以“寬專業(yè)、厚基礎(chǔ)、重能力”為原則，改革對美術(shù)學(xué)專業(yè)課程設(shè)置為：基礎(chǔ)課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)限選課、任選課等模塊。

任選課：有專業(yè)和人文素質(zhì)兩類任選課。該項工作主要內(nèi)容包括改革和探索培養(yǎng)模式和教學(xué)方法、制定新的人才培養(yǎng)計劃；根據(jù)社會需求確定專業(yè)方向；因人施教，對特長生制定靈活的培養(yǎng)目標(biāo)和方案；減少課堂講課學(xué)時，采用討論式、寫讀書報告、參與教師科研等多種方式完成課程學(xué)習(xí)任務(wù)；產(chǎn)、學(xué)、研聯(lián)合辦學(xué)等。

在過去美術(shù)專業(yè)課的教學(xué)中存在一些問題：①教學(xué)觀念守舊、方法單一、內(nèi)容陳舊；②不清楚教授對象和專業(yè)的特點，盲目教學(xué)；③教材建設(shè)落后；④重理論，輕實踐；重知識，輕技能，不能突出專業(yè)教育特色。

二、教學(xué)方法與教學(xué)手段的改革是搞好紅色美術(shù)專業(yè)課教學(xué)改革的有效途徑

該專業(yè)課堂教學(xué)目標(biāo)有知識目標(biāo)和能力目標(biāo)，傳統(tǒng)滿堂灌式的教學(xué)模式，根本不能實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。傳統(tǒng)教學(xué)中有限的信息量不能使學(xué)生完整的認(rèn)識“紅色經(jīng)典”。基本的知識目標(biāo)不能完成，能力目標(biāo)更不能實現(xiàn)。要較好地實現(xiàn)兩個目標(biāo)，我們從下面幾個方面著手：1、教學(xué)方法上要改變滿堂灌的教學(xué)形式，部分采用實踐教學(xué)，使教學(xué)內(nèi)容直觀化，增強學(xué)生的感性認(rèn)識，提高教學(xué)效果；2、在培養(yǎng)模式上可以積極推進(jìn)學(xué)分制、模塊式等教學(xué)摸式，根據(jù)學(xué)生實際情況，分層次教學(xué)，因材施教，從體制上保證他們能成才，成好才；3、在教學(xué)手段上，要積極將現(xiàn)代教學(xué)手段容入到自己的教學(xué)過程當(dāng)中，提高教學(xué)效果；4、在教學(xué)內(nèi)容上，注重專業(yè)課的實踐性；

三、發(fā)揮紅色經(jīng)典藝術(shù)作品魅力，增強大學(xué)生思想政治教育感染力的有益探索

學(xué)生思想政治教育工作要取得實實在在的成效，必須使思想政治教育體現(xiàn)時代性、把握規(guī)律性、富有創(chuàng)造性。我們以紅色經(jīng)典藝術(shù)作品為切入點，從以下幾個方面著手來加強和改進(jìn)大學(xué)生紅色經(jīng)典藝術(shù)教育工作：

（1）促進(jìn)紅色經(jīng)典藝術(shù)作品的創(chuàng)作；（2）加強紅色經(jīng)典藝術(shù)的學(xué)術(shù)研究；（3）加強紅色經(jīng)典藝術(shù)的資源建設(shè)；（4）加強紅色經(jīng)典藝術(shù)教育的師資建設(shè)；（5）把紅色經(jīng)典藝術(shù)教育納入思想政治教育理論課教學(xué)；（6）開展校園文化活動，促進(jìn)紅色經(jīng)典藝術(shù)作品的普及；（7）開展培訓(xùn)。

四、依托紅色經(jīng)典藝術(shù)作品資源，開展文化傳承，增強學(xué)生思想政治教育的感染力

篇5

1.注重發(fā)散性思維注重發(fā)散性思維是藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)具備的特征之一，因為藝術(shù)創(chuàng)造不是工業(yè)產(chǎn)品，不能局限在固定模式中，沒有可以套用的思維模式，這也為藝術(shù)創(chuàng)造提供了足夠的空間，而發(fā)散性思維是利用這一空間的重要方法。發(fā)散性思維要求設(shè)計師不受傳統(tǒng)管理方式或模式的束縛，從不同角度和途徑進(jìn)行創(chuàng)新，將以往那種單一的管理模式轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣姆绞剑瑥亩屪约旱墓ぷ髋d趣得到激發(fā)，創(chuàng)造出更加具有藝術(shù)感的作品。

2.注重創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化注重創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化強調(diào)現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計是動態(tài)發(fā)展的，而不是靜止不變的東西。工藝美術(shù)設(shè)計的作品會因為設(shè)計師的不同而不同，這是因為他們個性的不同而形成的。工藝美術(shù)設(shè)計的多元化也反映了藝術(shù)作品的豐富，這對藝術(shù)發(fā)展而言極為有利。創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化強調(diào)設(shè)計師創(chuàng)造性和發(fā)散性思維的利用，對思維定勢持否定態(tài)度，所以設(shè)計師要注重對自身思維變化規(guī)律的把握，從動態(tài)發(fā)展中利用自己的思維能力，實現(xiàn)自身創(chuàng)新能力的發(fā)揮。

3.強調(diào)現(xiàn)代信息科技的運用隨著科技的發(fā)展，大量信息元素運用于現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計中也成為工藝美術(shù)的一大特征，并且為了工藝美術(shù)的進(jìn)一步推廣和傳播，現(xiàn)代信息科技越來越受到強調(diào)。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設(shè)計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術(shù)的創(chuàng)新工作。另一方面，工藝美術(shù)信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現(xiàn)現(xiàn)代工藝美術(shù)作品的進(jìn)一步創(chuàng)造，必須熟練掌握計算機技術(shù)，大量采用信息材料和資源。

二、現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的主要著力點

1.創(chuàng)造性的藝術(shù)構(gòu)思是現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的首要環(huán)節(jié)創(chuàng)造性的藝術(shù)構(gòu)思是實現(xiàn)工藝美術(shù)設(shè)計的指導(dǎo)思想，一個形象的孕育必須在藝術(shù)構(gòu)思中進(jìn)行，這就對設(shè)計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關(guān)注，這樣才能萌發(fā)新的思想觀念，創(chuàng)造出更具創(chuàng)新性的作品；第二，充分利用網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)創(chuàng)新理念，注重各事物之間的內(nèi)在聯(lián)系，充分利用隱喻、聯(lián)想、暗示等手法，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和知識積累；第三，設(shè)計作品要向民族性、時代性方向發(fā)展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結(jié)合，滿足現(xiàn)代人們的審美需求；第四，突破對傳統(tǒng)的模仿，注重自身對世界的獨特領(lǐng)悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進(jìn)。創(chuàng)造性的藝術(shù)構(gòu)思強調(diào)在設(shè)計中要關(guān)注各種風(fēng)格，避免過多的修飾，充分顯示藝術(shù)作品的簡潔性和概括性，體現(xiàn)時代和科技的發(fā)展。設(shè)計師的觀念也要具備動態(tài)發(fā)展的特征，從而提高藝術(shù)作品的生命力和表現(xiàn)力。藝術(shù)世界包括微觀和宏觀，這都需要設(shè)計師對其進(jìn)行捕捉，將美學(xué)和藝術(shù)完美結(jié)合。

2.雙重性是現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的發(fā)展方向現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的發(fā)展方向。雙重性是指工藝美術(shù)設(shè)計既要體現(xiàn)設(shè)計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發(fā)進(jìn)行考慮，達(dá)到協(xié)調(diào)一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設(shè)計師在設(shè)計中不僅要充分展示自己的藝術(shù)個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進(jìn)行創(chuàng)新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發(fā)散性思維、注重創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化、強調(diào)現(xiàn)代信息科技的運用等工藝美術(shù)設(shè)計創(chuàng)造特征，就是現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計雙重性的具體表現(xiàn)，也是雙重性得以實現(xiàn)的基本要求。

三、結(jié)語

篇6

一、一度創(chuàng)作和藝術(shù)再創(chuàng)造的關(guān)系

一度創(chuàng)作和藝術(shù)再創(chuàng)造具有密切的關(guān)系，一度創(chuàng)作是藝術(shù)再創(chuàng)造的基礎(chǔ)和前提，而再創(chuàng)造是對一度創(chuàng)造的發(fā)展。一度創(chuàng)作是創(chuàng)作者根據(jù)自己的情感體驗、認(rèn)知以及其他各種感悟，將自己頭腦中的旋律記錄下來，從而形成一個聲樂作品，而藝術(shù)再創(chuàng)造這是演唱者在深入理解一度作品的基礎(chǔ)上，經(jīng)過自己的處理形成音響，展示給觀眾，使觀眾得到美的享受。簡單來說，聲樂表演活動的基礎(chǔ)就是一度創(chuàng)作，對演唱者將要表演的方式、手法、感情等各個方面都發(fā)揮著一個重要的指導(dǎo)作用，而藝術(shù)再創(chuàng)造則是對一度創(chuàng)造的補充、美化、發(fā)展和完善，對于一個成功的聲樂作品，兩者缺一不可[1]。

二、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的策略

（一）藝術(shù)家要提高自己的歌唱技巧

高超的歌唱技巧是藝術(shù)再創(chuàng)造的重要保障，也是對藝術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)造的基礎(chǔ)。針對一個聲樂作品，不論演唱者對作品的理解有多深刻，情感表達(dá)的再深刻，如果演唱者沒有高超的演唱技術(shù)，也不會取得良好的演出效果，更不會使觀眾感受到藝術(shù)的魅力和感染力。另外，在運用歌唱技巧和技能時，還需要根據(jù)作品的具體內(nèi)容來確定應(yīng)用的方式方法，這樣才可以準(zhǔn)確的表達(dá)作品的內(nèi)涵。總之，對于藝術(shù)再創(chuàng)造，要求演唱者具有高超的演唱技巧，只有擁有高超演唱技巧的人才可以更好的進(jìn)行再創(chuàng)造，提高再創(chuàng)造的自由度，并生動形象的表演出來。

（二）形成良好的自我感覺

自我感覺在藝術(shù)再創(chuàng)造中具有重要的作用，如何養(yǎng)成良好的自我感覺這是藝術(shù)再創(chuàng)造需要解決的一個重要問題。聲樂表演從本質(zhì)上來說就是演唱者在當(dāng)眾情況下把握自我，因此，形成良好的自我感覺非常重要，直接影響到整個表演的質(zhì)量，關(guān)系到演唱者的命運。首先，演唱者一定要樹立較高的自信心，在心理暗示自己可以很好的完成表演。其次，學(xué)會緩解自己心里緊張的情況，對自己的呼吸節(jié)奏進(jìn)行調(diào)整，讓自己保持平靜。最后，在演繹作品的過程中，一定要深入到作品中去，達(dá)到“忘我”、“無我”的境界。

（三）認(rèn)真對作品進(jìn)行分析和理解，正確掌握作品的內(nèi)涵

對聲樂作品進(jìn)行深入的分析和理解是進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的前提和基礎(chǔ)。首先，演唱者一定要全面了解作者的生平以及作品創(chuàng)造的時代背景，從整體上對作品的內(nèi)涵和基調(diào)進(jìn)行把握。其次，認(rèn)真研究作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，明確作品的特點，從而準(zhǔn)確把握作品的節(jié)奏、速度等有關(guān)內(nèi)容，進(jìn)而確定演唱的方法和形式。最后，演唱者一定要主動提高自己的綜合素質(zhì)，提高對作品的理解能力以及藝術(shù)再創(chuàng)造的能力，從而對聲樂作品進(jìn)行深刻的詮釋[2]。

（四）注意結(jié)合當(dāng)代的審美特征，使再創(chuàng)作的作品具有審美價值

對藝術(shù)再創(chuàng)造的一個重要要求就是將一度創(chuàng)作當(dāng)中潛藏的審美價值充分的發(fā)掘出來，因此，聲樂演唱者一定要把握好作品的時代性、民族性，形成自己獨特的審美意識和審美特點，使藝術(shù)在創(chuàng)造更能充分體現(xiàn)出時代性和民族性，從而提升作品的審美價值。

（五）在藝術(shù)再創(chuàng)造中融入情感

情感可以說是藝術(shù)再創(chuàng)造的靈魂，在藝術(shù)再創(chuàng)造中融入情感是至關(guān)重要的，只有富有情感的藝術(shù)作品才是具有生命力的作品，才可以去感染和感動觀眾，同時，作品中情感表達(dá)的質(zhì)量也是評價作品質(zhì)量的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，在對作品進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造時，一定要準(zhǔn)確的將情感運用其中。首先，演唱者一定要對作品進(jìn)行認(rèn)真的研究和分析，準(zhǔn)確把握作品中人物的形象、心理特征以及性情神態(tài)，深刻理解作品中包含的意義，然后再進(jìn)行情感處理，這時候演唱者就會很自然的流露出來，將作品的美感和涵義傳達(dá)給觀眾。其次，在日常的生活當(dāng)中，演唱者一定要注意豐富自己的情感，建立起具有自己特色的情感表達(dá)形式，從而形成自己獨特的藝術(shù)表演風(fēng)格，為聲樂作品增添新的生命力[3]。

三、結(jié)語

篇7

關(guān)鍵詞：藝術(shù)的本質(zhì);藝術(shù)的本質(zhì)意義;表現(xiàn);模仿;形式

中圖分類號：J02 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0033-01

“什么是藝術(shù)的本質(zhì)？為什么要對藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行思考與探索？”這是從古至今被美學(xué)界和文學(xué)界一直探討的話題。

現(xiàn)如今，當(dāng)我們走進(jìn)美術(shù)展覽館或者是美術(shù)博物館觀賞美術(shù)作品，在音樂廳欣賞音樂時，我想我們常常會面臨兩種情況：一種是我們會為經(jīng)典的作品所感動，第二種就是我們常常在欣賞那些前衛(wèi)性和先鋒性的藝術(shù)家們所創(chuàng)作的作品時，我們可能會在心里想：“這是藝術(shù)嗎？”所以，當(dāng)我們面對以上兩種截然相反的情況時，我們就必須了解他們所處的不同時代，然后以不同的藝術(shù)形式來創(chuàng)造不一樣的藝術(shù)作品，因此，當(dāng)我們問到“什么是藝術(shù)”時，我們面對的不僅僅是不同時代的藝術(shù)作品，還有不同時代的藝術(shù)觀念以及對藝術(shù)本質(zhì)的不同認(rèn)識。

一、藝術(shù)是創(chuàng)作主體情感的傳達(dá)以及心靈直覺的表現(xiàn)

如果說;“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”。那么什么是表現(xiàn)呢？

著名的文藝批評家克羅齊就會回答說是――直覺。他認(rèn)為：知識有兩種形式，不是直覺的，就是邏輯的;不是想象出來的，就是從理智上得來的。總之，知識所產(chǎn)生的不是意象就是直覺。正如莫奈的《日出?印象》，這幅作品也正是藝術(shù)家莫奈的直覺結(jié)果，不過不是外部世界的景象的直接產(chǎn)物，而是從外在的自然現(xiàn)象出發(fā)，而這個印象也就是藝術(shù)家心靈中留下的表象，也是心靈直覺的表現(xiàn)。

藝術(shù)的本質(zhì)其實也就是一種自我表現(xiàn)的說法。然而，是否人的任何情感以任何方式來表現(xiàn)、發(fā)泄，都能稱之為藝術(shù)呢？所以藝術(shù)的本質(zhì)也是一種自我表現(xiàn)的這一說法，雖然在一定程度上接近創(chuàng)作的實際，但在理論上確是片面的。它其實也是割斷了藝術(shù)與外界以及社會生活的聯(lián)系，也就導(dǎo)致了藝術(shù)與大眾的對立。

二、藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的模仿與再現(xiàn)

在中國的古典美學(xué)中，從未沒有純粹的提過模仿說，但是它非常強調(diào)藝術(shù)家的情感表現(xiàn)歸根結(jié)蒂離不開現(xiàn)實世界。如南朝畫家宗炳在名篇《畫山水序》中也說過：“況乎身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也”。明代畫家王履在《華山圖序》中所說“吾師心，心師目，目師華山”，都把像自然學(xué)習(xí)視作為藝術(shù)創(chuàng)作的前提條件，而提出的更為明確而傳遞至今的“師造化”警言更是與“模仿說”的底蘊更為接近。

而進(jìn)入近現(xiàn)代之后，隨著對藝術(shù)家的創(chuàng)作個性和風(fēng)格的關(guān)系，再現(xiàn)藝術(shù)論開始從藝術(shù)家的風(fēng)格和語言角度來闡釋它在審美上的自律性。德國哲學(xué)家費希特曾舉過這樣一個例子：四個人畫同一個地方，但畫出來以后，在藝術(shù)語言和風(fēng)格上都不一樣。這也就說明，同樣是再現(xiàn)的藝術(shù)作品，在受到藝術(shù)家個性的影響不同而呈現(xiàn)的審美特征也大不相同。

因此從藝術(shù)史的角度來看，模仿藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)在不同的時代、不同的國家，甚至是不同的藝術(shù)家，都會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味。而這一切也充分說明，再現(xiàn)藝術(shù)不僅是對外在世界的模仿，而且也具有自身獨有的表達(dá)方式和審美特征。

三、藝術(shù)的本質(zhì)就是“有意味的形式”

藝術(shù)批評家克萊夫.貝爾也曾在他的《藝術(shù)》一書中提出，各類不同的藝術(shù)，有各種各樣的性質(zhì)，但必定有一種是本質(zhì)的和共有的，“沒有它，一件藝術(shù)作品便不能存在，具備了它―盡管是在最小的程度上―藝術(shù)作品便不會毫無價值。這種特性是什么？能激起我們審美情感的所有對象中所共有的性質(zhì)是什么？只有一個可能的回答―有意味的形式。在每件作品中，激起我們審美情感的是以一種獨特的方式組合起來的額線條和色彩，以及某些形式及其相互關(guān)系。這些線條和色彩之間的相互關(guān)系與組合，這些給人以審美感受的形式，亦稱之為“有意味的形式”。而“有意味的形式”就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。

可見，“形式說”看到了藝術(shù)作品所使用的物質(zhì)材料或媒介的形式美具有特殊價值，看到了藝術(shù)語言不僅是藝術(shù)的目的。從一定意義上來講，也是對藝術(shù)獨立性的發(fā)現(xiàn)。

總的來說，當(dāng)我們談?wù)撘患囆g(shù)品時，我們總不會忘記：任何藝術(shù)作品都是有具體的藝術(shù)家們所創(chuàng)造出來的，也就是說，藝術(shù)其實也就是以藝術(shù)家個人的一種審美感悟的方式來產(chǎn)生和創(chuàng)造的。但是從藝術(shù)作品的本身角度來看，藝術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)家的審美情致而創(chuàng)造，它同時也作為滿足廣大人民的一種精神需要而存在。

因此，我們也可以知道，藝術(shù)其實就是人類在一定的歷史時期內(nèi)，以一種審美創(chuàng)造的方式，然后為了尋求一種精神上的實踐活動而創(chuàng)造出來的與審美相關(guān)的精神產(chǎn)品，而這也是我對藝術(shù)本質(zhì)的見解。

參考文獻(xiàn)：

[1]克羅齊，朱光潛（譯）.美學(xué)原理.美學(xué)綱要[M].北京：外國文學(xué)出版社，1983.

[2]黑格爾，朱光潛（譯）.《美學(xué)》.北京：外國文學(xué)出版社，1983.

[3]克萊夫.貝爾，周金懷，馬鐘元（譯）.藝術(shù)[M].北京：中國文聯(lián)出版社，1983.

[4]鄭錦揚.藝術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，2007.

篇8

關(guān)鍵詞：民族性；時代性；多元化風(fēng)格；現(xiàn)代觀念；藝術(shù)感受性

中圖分類號：J524.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

藝術(shù)是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神和物質(zhì)材料，心靈與審美對象相互作用，相互結(jié)合的情況下，充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)來源于生活，同時也是生活的一部分，對于藝術(shù)來說，生活如同大河的流水，對于生活來說，藝術(shù)就是水流翻滾的波浪，藝術(shù)的源頭是生活，生活就是藝術(shù)的母體。生活給了藝術(shù)生命與力量，所以，藝術(shù)也是生活的反映。

一、藝術(shù)反映生活具有民族性特點

每個國家每個民族都有自己特有的文化傳統(tǒng)，一個國家或地區(qū)的藝術(shù)創(chuàng)作，不可能完全脫離自己本民族的傳統(tǒng)文化生活，憑借各地域不同民族的藝術(shù)品，我們便能對一個國家民族的藝術(shù)，即是情感藝術(shù)作出評價。

在現(xiàn)代藝術(shù)中，以中國的盤扣藝術(shù)與花結(jié)藝術(shù)為例。盤扣與花結(jié)是中國傳統(tǒng)服飾藝術(shù)中的組成結(jié)構(gòu)之一，在流傳千年的手工藝傳統(tǒng)中，這個小小的服飾主題被聰穎而勤勞的人們開拓成一個廣闊的空間，中國人從生活中學(xué)會在繩索上打結(jié)，經(jīng)歷了幾千年文化與歷史的洗禮，無論是從實用到裝飾，還是裝飾到符號，它的意義與范圍早已超出了服裝實用的層次，成為中國人精神生活與物質(zhì)生活中不可缺少的組成部分。盤扣的形成，是中國服飾審美特征的一個突出表現(xiàn)。中國服飾重意韻，重內(nèi)涵，重主題，重簡約之中的服飾趣味等特征都在一個小小的盤扣中得到了充分體現(xiàn)，富于東方造型形式特征的盤扣，往往在一個十分簡潔的服裝款式中成為點睛之筆，形成色彩的對比，形狀的對比，疏密關(guān)系的對比，手法簡單卻能收到十分有效的裝飾效果；至此，人們可以看出，其形成與普及是中國傳統(tǒng)服飾藝術(shù)與民族文化心理及各種藝術(shù)傳統(tǒng)相互交叉、滲透影響之下的結(jié)果，是中華民族手工等傳統(tǒng)藝術(shù)達(dá)到極高境界的典型體現(xiàn)。當(dāng)服飾文化發(fā)展到今天，從東、西方設(shè)計師們都在從東方服飾文化的傳統(tǒng)中尋找靈感時，更體現(xiàn)了這種藝術(shù)的民族性特點。

二、藝術(shù)反映生活的時代性特點

美的意識和觀念決非一成不變。特定的時代有特定的美的價值觀與標(biāo)準(zhǔn)。而美的價值觀和標(biāo)準(zhǔn)又受經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和社會需求的支配。藝術(shù)作品的風(fēng)格也會隨著社會生活的變化而更新。甚至蛻變。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)是使用各種纖維材料，扎根于古老編結(jié)傳統(tǒng)的現(xiàn)代藝術(shù)。傳統(tǒng)樣式的地毯、壁掛包括緙絲，織繡、云錦等都是典型的纖維藝術(shù)品。而冠上“現(xiàn)代”一詞，則表明了它的時代性和區(qū)別于傳統(tǒng)樣式的特質(zhì)和風(fēng)格。纖維藝術(shù)首先是一種屬于材料的藝術(shù)，人類利用纖維材料，從實用需求出發(fā)，從勞動用具到生活陳設(shè)用品，人們從中發(fā)明了纖維的劈搓和加拈工藝，創(chuàng)造出如地毯、壁掛、緙絲作品，上千年來，壁毯似乎離不開墻壁，地毯當(dāng)然離不開地面，緙絲作為美術(shù)品或是手卷或是掛軸的方式，這些傳統(tǒng)纖維藝術(shù)品的功能與風(fēng)格也隨之保留了上千年。隨著現(xiàn)代藝術(shù)觀念的變化和現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的發(fā)展，自本世紀(jì)60年代起，織物走下墻面，出現(xiàn)了所謂的“空間地毯”，成為一個既分割空間又占領(lǐng)空間，美飾空間的獨立藝術(shù)品，它標(biāo)志著纖維藝術(shù)中雕塑觀念的確立，導(dǎo)引出纖維藝術(shù)走向雕塑，走向結(jié)構(gòu)和空間的大變革。從而形成“軟雕塑”的新的理念。一種是圍繞性結(jié)構(gòu)的設(shè)計，具有代表性的是1971渥瑞利亞、莫諾滋作的《三個人》，由三個采用原始編織方式編織的粗麻片卷成的圓錐體構(gòu)成的抽象組合，不同的纏繞式使他們各具個性。成為一個有力量有雕塑感的作品。

另一種是支撐性結(jié)構(gòu)，它不僅使用了軟性纖維材料，還使用了一部分硬金屬絲作為支架。克萊爾.采斯勒的《地板上輕盈的曲線》，由20幾個纏繞著紅色纖維的塔形篝構(gòu)成，從粗到細(xì)，有疏有密，高低參差，構(gòu)成一個爭先向上，不斷升騰的整體。動態(tài)性結(jié)構(gòu)則利用風(fēng)力等的影響來表現(xiàn)纖維材料張力的活動雕塑成為現(xiàn)代纖維藝術(shù)的一種時尚。1981年丹尼爾.格拉芬用尼龍布制作的《風(fēng)的結(jié)構(gòu)》，在原野上由風(fēng)鼓動如一個張開的巨大風(fēng)帆；藝術(shù)家在這一過程不僅能感受到強大的張力，“風(fēng)帆”的摩擦聲，鼓蕩聲產(chǎn)生一種令人難以忘懷的短暫效應(yīng)，變化一個接一個，形態(tài)的瞬間變化帶來感覺的不斷轉(zhuǎn)移，不斷投入。現(xiàn)代纖維藝術(shù)幾十年的實踐給予整個纖維藝術(shù)帶來新的氣息，并賦予了自身一些發(fā)展的可能性，發(fā)現(xiàn)了一些屬于過去又屬于未來的東西，其時代性的特點不容忽視。

三、藝術(shù)反映生活的多元化特點

由于現(xiàn)代社會的發(fā)展，整個人類的精神世界無論在廣度和深度上都發(fā)生了巨大的變化，各種科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)生與運用，種種現(xiàn)代觀念的迅猛增長，使人類的生活發(fā)生了劇變。藝術(shù)感受性得到了極大的豐富和發(fā)展，這樣就無可避免的為現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展提供了許多可能性。藝術(shù)的誕生與存在，是不能不依賴于它所生長，指涉與服務(wù)的社會的。藝術(shù)作品要進(jìn)入的外部世界，是藝術(shù)家及其作品寓示的社會話語力量的種種特點鑄造的。當(dāng)后現(xiàn)代主義音樂家約翰.凱奇靜寂無聲的“演奏”鋼琴曲《四分三十秒》時，當(dāng)法國達(dá)達(dá)派藝術(shù)家杜尚將一個溺器放在展廳而稱其為一個藝術(shù)品的時候，當(dāng)幾近的男女演員在紐約的中央公園演出莎士比亞《仲夏夜之夢》時，當(dāng)先鋒派美術(shù)家在美術(shù)館里販賣對蝦或旁若無人地洗起腳時。他們相對于傳統(tǒng)藝術(shù)來講，很難將其視作種種“世界觀”的表現(xiàn)，盡管它們毫無共同的特質(zhì)，當(dāng)人們難以把握現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中對傳統(tǒng)藝術(shù)的消解時。只要藝術(shù)離不開人，離不開人的生活的世界，只要藝術(shù)品保持與具體可感的現(xiàn)實存在的，不可分割的社會生活的聯(lián)系，它就能產(chǎn)生完美的經(jīng)驗的能力，就能構(gòu)成正常審美行為的基礎(chǔ)。從而造就藝術(shù)反映生活的多元化發(fā)展趨勢。

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【關(guān)鍵詞】舞蹈編導(dǎo)；創(chuàng)新意識；重要性；策略

中圖分類號：J803 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0166-01

舞蹈具有觀賞性、文化性、藝術(shù)性，它用較豐富的身體語言將人的內(nèi)心世界及世界上的美好事物進(jìn)行生動表達(dá)，它對于我們?nèi)祟惏l(fā)展進(jìn)程有深遠(yuǎn)的影響。隨著文藝事業(yè)的發(fā)展、人民生活水平的提高，人們對于舞蹈的要求也在提高，這也對舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作提出了更高要求。所以，為了跟上時展的步伐，以及人們的精神需求，舞蹈編導(dǎo)也應(yīng)該不斷改革創(chuàng)新，創(chuàng)作出好的舞蹈作品。本文從提高舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新意識方面提出了一些建議。

一、舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)新意識的必要性

在當(dāng)今世界，創(chuàng)造性思維在各個領(lǐng)域都很重要，特別是在藝術(shù)領(lǐng)域。隨著社會的發(fā)展，舞蹈作品不斷出新，在提升觀眾審美能力的同時，也在一定程度上提高了他們對舞蹈作品的要求。

二、提高舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)新意識的策略

（一）提高舞蹈編導(dǎo)工作者的文化修養(yǎng)。要想創(chuàng)作出一部好的舞蹈作品，首先需要舞蹈編導(dǎo)不斷加強自身文化修養(yǎng)。舞蹈編導(dǎo)在面對同一事物、處理同一問題時，應(yīng)該有獨特的審美觀念、標(biāo)新立異的思維走向。只有如此，其才會有豐富的想象力、流暢的思維，從而去創(chuàng)作更具魅力、更能吸引人的藝術(shù)作品。其次，作為一名舞蹈從業(yè)者，平時要注意培養(yǎng)生活情趣。豐富的人生閱歷和感情世界，是舞蹈編導(dǎo)工作的動力源泉，為優(yōu)秀作品的誕生奠定基礎(chǔ)。

（二）創(chuàng)新舞蹈題材為舞蹈注入活力。舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈作品的素材是編導(dǎo)從生活中提煉出來的，將想要表達(dá)的情感傳遞給觀眾，以此來達(dá)到創(chuàng)作者和觀眾在作品上的共鳴。這種共鳴是人們對舞蹈藝術(shù)共同具有的感知能力。所以，舞蹈作品需要舞者通過外在動作反映其內(nèi)涵，表達(dá)舞蹈的“語言”。這種語言如果有一定的社會意義和現(xiàn)實意義，就會更具感染力。因此，好的舞蹈題材都會反映一定的社會現(xiàn)實。一些舞蹈作品看起來好像是編導(dǎo)的隨興所至，卻引起了觀眾的共鳴，取得藝術(shù)上的成功。其實不然，作品成功的背后是舞蹈編導(dǎo)的一種生活積累，從哲學(xué)意義上來說，是由量變引起的質(zhì)變，從而創(chuàng)作出藝術(shù)精品。

（三）與時俱進(jìn)并弘揚時代精神。中國的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，如少數(shù)民族的舞蹈，能源遠(yuǎn)流長的根本原因就在于它符合了人民群眾的審美標(biāo)準(zhǔn)。民間藝術(shù)家能創(chuàng)作出較高藝術(shù)水平的舞蹈作品，就是因為他們在作品的主題和選材上，比較注意把握時代的節(jié)拍，契合當(dāng)代人的日常生活，并不斷創(chuàng)新。他們在舞蹈作品中既體現(xiàn)了風(fēng)俗性，又體現(xiàn)了時代性。其作品既反映了特有的民族文化，又反映了時代風(fēng)貌，弘揚了傳統(tǒng)文化。

三、舞蹈編導(dǎo)技術(shù)

舞蹈編導(dǎo)的理念是舞蹈創(chuàng)作的指導(dǎo)，舞蹈編導(dǎo)技術(shù)則是將創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品的基礎(chǔ)保障。所以舞蹈編導(dǎo)人員應(yīng)該熟悉掌握舞蹈創(chuàng)作技術(shù)。具體而言，要注意以下兩個原則。

（一）取其精華，積極借鑒。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該在不斷學(xué)習(xí)有關(guān)舞蹈的基礎(chǔ)性知識的同時，對文史哲等相關(guān)方面也要有廣泛閱讀，從這些學(xué)科中汲取營養(yǎng)、豐富自己的創(chuàng)作內(nèi)容。舞蹈編導(dǎo)在學(xué)習(xí)過程中，除了借鑒國外優(yōu)秀經(jīng)驗外，也要注意對民族傳統(tǒng)文化的挖掘。在借鑒過程中，要走出生搬硬套的誤區(qū)，取長補短，將中外古今優(yōu)秀經(jīng)驗融入到自己的藝術(shù)作品中，升華創(chuàng)作主題。

（二）以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，豐富舞蹈想象力。舞蹈源于生活，因此它必然要以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，表達(dá)現(xiàn)實生活中人類內(nèi)心世界的真實情感。但是舞蹈又是人們的一種情感表達(dá)形式，因此必須具有豐富的想象力，才能吸引觀眾，才能深入人心。舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中，要通過自己的抽象化思考，將人的肢體語言通過一定的表演轉(zhuǎn)化為形象藝術(shù)。缺乏想象力的舞蹈作品很難與觀眾達(dá)成情感上的共鳴。

四、結(jié)語

總之，增強舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新意識，是時展的需要，也是人們對文化的迫切需求。因為觀眾的審美水平總體是在不斷提高的，舞蹈編導(dǎo)不能“吃老本”，要在傳承文化精髓的基礎(chǔ)上增加新的藝術(shù)元素，只有提高舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新意識，才能涌現(xiàn)出更多的優(yōu)秀舞蹈作品，才能不斷滿足人民大眾的精神需求，促進(jìn)我國舞蹈文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞:現(xiàn)代工藝；美術(shù)設(shè)計；創(chuàng)新；理解

前言：

工藝美術(shù)設(shè)計師，應(yīng)該具備一種設(shè)計觀念。在工藝美術(shù)領(lǐng)域，主要是針對工藝品的造型和裝飾花紋，而最終設(shè)計成的圖樣將成為圖案。在進(jìn)行圖案設(shè)計時，要求工藝美術(shù)設(shè)計師一定要熟悉相應(yīng)的工藝知識、材料知識、生產(chǎn)流程及環(huán)節(jié)，并要全面了解當(dāng)下的市場狀況以及消費需求[1]。只有這樣才能設(shè)計出更多經(jīng)濟(jì)、實用、美觀的作品，并滿足現(xiàn)代社會的生產(chǎn)和消費需求。一件工藝品的完成過程中，效果圖、制作圖的出爐或者樣品和模型的完成，只是整個過程的一道工序，最終的成敗主要取決于處在最后環(huán)節(jié)的人民群眾。

一、藝術(shù)思維開展的革新思維的評價

首先，通過革新藝術(shù)思維，可以有效的將實際功效以及審美等因素結(jié)合起來。現(xiàn)代社會中，應(yīng)該給予思想文化的新方向更多的關(guān)注，只有全面了解思想文化的走向，才能緊跟時代步伐，培養(yǎng)自己全新的思想觀念，進(jìn)而更好地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性思維，去對藝術(shù)設(shè)計進(jìn)行創(chuàng)新，正在實現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新[2]。其次，實現(xiàn)藝術(shù)思維革新的一個關(guān)鍵性要素，就是藝術(shù)設(shè)計師在進(jìn)行創(chuàng)作的時候，應(yīng)充分發(fā)揮自己的想象力，使自己具備革新的意識和思維[3]。同時，設(shè)計師在開展工作時，還要學(xué)會積累相關(guān)的行業(yè)內(nèi)容，并結(jié)合創(chuàng)新思維，有效提升自己的內(nèi)在的素質(zhì)。

二、工藝美術(shù)設(shè)計要與時俱進(jìn)

隨著社會需求的不斷發(fā)展，人們對工藝美術(shù)設(shè)計有了更高的要求，因此，現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計應(yīng)緊跟時代的步伐，充分利用優(yōu)秀經(jīng)驗和知識進(jìn)行創(chuàng)新，全面提高其知識水平和創(chuàng)新思維能力，從而實現(xiàn)現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的新功能。此外，從藝術(shù)發(fā)展角度分析，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計只有實現(xiàn)與藝術(shù)的有機結(jié)合，才能使其具備時代性、抽象性以及民族性。首先，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計已經(jīng)不僅僅局限于效仿，它更傾向于表現(xiàn)工藝美術(shù)設(shè)計師的一種領(lǐng)悟境界，使現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計更具時代感。隨著社會的快速發(fā)展，人們的趣味傾向和審美觀念發(fā)生變化，這也使得人們的觀念、審美以及文化感悟都更加多樣化[4]。為迎合人們的這種變化，工藝美術(shù)設(shè)計師者提高藝術(shù)品位，并在藝術(shù)作品當(dāng)中融入了更多具有時代感的創(chuàng)造性元素，具有靈動性、欣賞性。其次，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計中，更加偏向表現(xiàn)為主的抽象風(fēng)格，其作品沒有過多的雕飾和裝扮，主要以簡潔和抽象為主要特征。最后，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的民族化特征，主要表現(xiàn)在設(shè)計師把在歷史發(fā)展中所形成的民族藝術(shù)和審美風(fēng)格，在自己的作品當(dāng)中展現(xiàn)出來。研究得知，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計應(yīng)該以時代性為主，抽象性為輔。充分利用形象創(chuàng)新思維，提高工藝美術(shù)的功能，使其創(chuàng)造更大的價值，進(jìn)而有效增強創(chuàng)新的活力。

三、現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計具有雙重性

由于工藝美術(shù)設(shè)計作品的作用意義不同，因此，工藝美術(shù)作品具有觀賞性和實用性。部分工藝美術(shù)設(shè)計師認(rèn)為，自己所設(shè)計的作品充分展示了自己所表達(dá)的藝術(shù)個性，但在市場上卻備受冷待。反之，有些工藝美術(shù)設(shè)計師完成的平凡作品，卻能成為市場的暢銷作品[5]。調(diào)查分析，其原因歸根于工藝美術(shù)設(shè)計的雙重性：一、來自工藝美術(shù)設(shè)計師的藝術(shù)個性，二、來自其使用者的審美個性。若設(shè)計過程中只考慮一方面的個性，就很難滿足雙方要求，因此，工藝美術(shù)設(shè)計師要學(xué)會從兩者的共性文化因素當(dāng)中，找到一個支點來協(xié)調(diào)雙方，進(jìn)而滿足人們對工藝美術(shù)作品的多元化、多樣化需求[6]。

四、總結(jié)

綜上所述，隨著社會時代的演變，人們對工藝美術(shù)設(shè)計提出了更高的要求。因此，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計也應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計的同時，進(jìn)行可持續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)新和升華，使工藝美術(shù)作品可以具備新的功能。而從藝術(shù)發(fā)展方面來看，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計只有實現(xiàn)與藝術(shù)的有機結(jié)合，才能使其具備時代性、抽象性以及民族性。因此，現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計師只有全面了解現(xiàn)代審美觀念及其對作品所產(chǎn)生的影響，才能充分結(jié)合現(xiàn)代人們的趣味傾向和審美觀念，有效提高現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的藝術(shù)品位，進(jìn)而真正實現(xiàn)現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計的時代性。

作者：艾超 單位：濟(jì)南市房屋建設(shè)綜合開發(fā)集團(tuán)

參考文獻(xiàn)

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[3]陸君玖.傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計教育體系中的實踐與思考[J].上海工藝美術(shù),2012(3)

[4]王薪茜.基于工藝美術(shù)歷史歸宿再思考現(xiàn)代設(shè)計對傳統(tǒng)手工藝的追溯[J].中國包裝工業(yè),2015(22).