平面設計在線設計范文

導語：如何才能寫好一篇平面設計在線設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

水墨元素在信息傳播時，就其獨特的黑白視覺效果便足以吸引人的眼球，再加上水墨元素本身所具有的視覺張力的意蘊美———水墨的形式美及藝術精神美，將平面設計作品由視覺形式上升至精神氣質層面。如圖1是靳埭強為08年奧運會設計的海報招貼，采用動態構圖及大量留白，水墨筆觸構成流暢、簡潔的人物造型，舞動的人物姿態。給我們最深刻的印象便是充滿無限生機，正如奧運會的主題，“運動、陽光與健康”，水墨元素彰顯北京奧運的人文氣息與民族精神。正是這樣的“空處不空”，“以虛代實”的處理方法，顯示出中國人道家式的哲學思想，通過水墨藝術精神內涵與大眾產生共鳴。將水墨元素接運用于現代平面設計的例子比比皆是，圖2為賀卡內頁設計，將中國傳統的龍紋與水墨結合，以墨為主，以色為輔，在筆墨與空白中形成圖案的明暗虛實。其共同點是，都是巧妙地運用水墨元素來增加視覺沖擊力［4］，以水墨元素獨有的黑白視覺效果及本身蘊含的文化底蘊來凸顯設計作品的主題及思想。

2水墨元素在平面設計中的視覺張力表現

視覺張力一般是指一種能吸引人們的目光從而使人們在其面前駐足的力量，正如物理中常說的內力與外力。而水墨元素中的內力和外力通常可以被理解為是水墨元素的藝術精神文化的熏陶和水墨元素的視覺形式表現。

2．1水墨元素的視覺表現形式

作為外力存在的水墨元素的表現形式分為兩個部分：傳統水墨繪畫及書法和水墨符號及行跡。2．1．1傳統水墨繪畫及書法的運用傳統水墨繪畫及書法是水墨元素最常見的呈現形式及載體，將水墨畫及書法直接運用于平面設計是眾多設計工作者偏愛的一種方式，此方式的最大優勢便是將水墨蘊含的精神文化躍然紙上，使人一目了然。圖3為茶葉包裝設計，背景中的水墨繪畫意境深遠，仿佛能凈化心靈，修身養性；將廣告語以優美的書法形式表現于茶葉包裝上，形成獨特的韻味，勾畫出一幅恬淡閑適的意境，東方藝術的風格情調，仿佛讓大眾在欣賞美的同時體會設計者的思想和觀念。2．1．2水墨符號及行跡的運用與前者相比，水墨符號及行跡的運用在海報設計，標志設計中屢見不鮮。水墨符號、筆墨行跡則是指水墨畫中的墨點、墨跡、甚至是一根線、一支毛筆或是一塊極小的局部，如一個圈、一根草、一片花辨……經平面工作者的精心設計布置，通過強化、組合、編排、呼應及利用“飛白”、“墨痕”所形成的肌理效果來呈現的一種新的視覺效果。如圖4，成都城市識別標志，以中國筆墨的一筆構成chengdu的c，以成都的特色———熊貓為視覺中心，熊貓整體的黑白色調恰如水墨筆觸的延伸，與水墨的黑白視覺體系相呼應。圖5，為靳埭強設計的《中國國際海報雙年展》招貼和《水墨的年代》招貼，同樣以水墨墨點墨跡所形成的肌理效果來表現主題。如《中國國際海報雙年展》中，利用水墨相溶所形成的墨點來增加視覺感，看似排列整齊的點，本身就形成了一種視覺沖擊力，卻又因為水墨相溶的比例位置不同，墨點呈現出不同的形態，正符合傳統美學中的統一與差別的對比。

2．2水墨元素的文化內涵及意境營造水墨元素的文化內涵體現，是指在平面設計實踐中巧妙地運用水墨的哲學思想、美學觀念、審美取向。

設計工作者可以在這些思想、思維、觀念的基礎上再設計，不斷創新，這不僅大大的擴寬了設計空間，還營造出新的視覺氣氛，且賦予了這些作品濃厚的文化氛圍。圖7齊鵬《符號古都》將水墨元素的氣韻應用于平面設計，增加其審美意境，是水墨融于設計的最高境界。而意境是從靜態的、毫不含糊的視覺畫面中呈現的，這也是水墨藝術的獨特性。意境實際上是中國文化中那些最深刻的內涵及精神在設計中的再現，通常與水墨中的筆、墨、空白、色、構圖、手法等等可見因素相關。“武當山靈”廣告招貼設計，值得一說的是，招貼使用水墨筆觸勾勒出“太極”、“古鼎”等代表性較強的元素，渲染出武當山氣勢雄渾、香火永盛的視覺效果，無形中完美的營造出了“武當山———第一名山”的氣韻與靈性，其采用的上下組合構圖形式與視覺平衡方式充滿了強烈的道家中庸哲學思想。而右下角的“武當山靈”的“靈”字采用紅色，恰好與水墨中的“治印”的手法相呼應，且賦予了畫面一絲生機及意蘊。如圖7，《符號古都》———鳥巢、國家體育場。設計者齊鵬以一個新的視角及手法來展現我們國家的標志性建筑，將水墨元素完美的融入現代設計，畫面中既有中國傳統元素的變形與重組，又利用西方光影效果的處理手法。似乎所有與中國地域文化或者文化底蘊相關的作品都毫不例外的選用傳統水墨來加強視覺表現。設計者采用水墨筆觸的疊加與重組，重視筆墨的干、濕、濃、淡，合理的利用“飛白”、“濃墨”形成的黑、白、灰，正如西方的陰影、高光、灰調的處理手法，異曲同工之妙來重現光影效果。線條是構成畫面的靈魂，線條組合看似隨意實則為設計者精心布置設計而出的，線條的長短、粗細組成了畫面的整體節奏與氣勢，整體畫面大氣磅礴，古典意蘊呼之欲出。整幅作品無論從時間還是空間，達到了動與靜、虛與實的統一，意境與氣韻的完美結合。

3總結

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平面設計 規律 應用

點、線、面是平面設計中的最基本的形態元素，沒有它也就無法表現設計想法。平面設計是指在二維平面表現設計觀念。如商品包裝、標志設計、書籍裝幀、廣告設計等平面的圖形、字體設計的實際應用，在畫面上點、線、面可以相互轉化，同樣的形狀，大的可看作面，小的看作點，如廣告設計中的汽車圖形占有整個畫面的三分之二，可以將汽車看作面，如果將汽車縮小很多倍，在畫面上占有很小的面積稱作點，點連續重復構成線，線按一定方向移動構成面。也就是說點、線、面在不同方向的重復可以相互轉化。可以有許許多多的形式美的變化。在平面構成的課堂教學訓練中抽象、具象的點、線、面元素通過形式美法則來表現畫面結構，主要構成有重復、漸變、發射、對比構成，這些都是平面構成中常用的表現手法，用來探索如何將平面構成形式美的規律和平面設計應用緊密結合，平面設計中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等構成形式。點、線、面從平面構成課堂訓練到平面設計的應用，是復雜的理論實踐，要避免一些不恰當的設計產生。如何理解運用好點、線、面元素，增強形式美感達到視覺傳達的目的，對于設計具有重要作用。

一、特性

1.點的特性

它是有形狀的，根據形狀，點分為規則點，有圓點、方點、三角點等；不規則點有泥點、毛筆點以及鹽點等。點的排列方式有重復排列、漸變排列、放射排列、螺旋排列、兩點之間距離近排列出線的感覺越強烈，兩點之間距離遠排列出線感覺越弱，形成面的感覺越弱。點的性格給人弱小、輕快、節奏感、不明顯，點構成的線為虛線，虛線構成面為灰色面給人裝飾性強，如報紙上每欄里的字，形成不同形狀的灰面，某雜志2011年節日賀卡設計由不同顏色的花朵，排列構成兔形圖案，近看是各種形狀的花，遠看是可愛的兔子，具有新穎的裝飾趣味性。點的錯視，放在紙上同樣大小的黑白點，黑底白點有擴張感，白底黑點有縮小感。

2.線的特性

線是點移動的軌跡，平面設計的線可以有寬度、厚度，強調線的長度，除了抽象的線外，也可以是具象的毛線、電話線等。抽象線的形狀分為直線、曲線、折線、斜線、螺旋線、無規律的亂線。水平線排列給人平靜、安逸、穩定的感覺，豎線排列具有崇高、修長、肅穆特點。曲線如波浪線重復排列給人柔軟、優雅、溫暖、浪漫、放松、秀美感覺。折線有刺激、焦慮感、不安靜感覺。螺旋線排列強調緊張、扭曲、急噪、彈性、節奏的特點。斜線具有速度感強、方向性、不穩定。如奔跑的運動員、傾斜的電線竿等。細線和粗線性格不同，細線秀氣、纖細、精致，粗線有挺拔、樸實、力量感。線的錯視，一組水平線上劃下一條斜線，這時水平線視覺上感覺不平行。

3.面的特性

面的形狀通過本身的輪廓線來決定面是何形狀，面有擴張感、量感。主要分為直線面、曲線形面，偶然形面，自然形面。直線形面性格同直線相似，平穩、規則、硬朗。如正方形穩重、安定、靜止，三角形緊張、尖銳。曲線形面有圓、橢圓、梅花形給人飽滿、豐富、柔軟感。圓形具有圓滿、充實、不安定的感覺。橢圓有幾何曲線變化，更富有美感。偶然形面是由偶然形構成的，它有柔和、自然抽象不可復制性的形態。如蠟染、潑墨、冰凌花。自然形面由不同的自然界物體的外形輪廓構成，葫蘆、荷葉給人生動、活潑的形象，心理上具有溫暖感。面重復排列為面層，給人秩序感、空間感。

二、點、線、面主要構成形式

1.點的重復構成

點可以是幾何形、圓形、正方形切割變化的基本形，從不同方向、角度、按照一定順序重復排列，構成秩序感強的畫面，特殊的重復構成是群化構成作為標志的構成方法設計，它的基本形可以是2、3、4個等，數量不要太多，主要有均衡、旋轉、對稱、放射圖形，具有獨立性，精練特點，易發展成標志圖形，如日本的三菱公司標志、奧迪汽車標志等，一般的重復構成多應用于包裝、面料、壁紙設計中。

2.線的發射構成

線從一個或多個心點發射的圖形，有曲線或直線，粗細漸變，采用離心式、向心式、移心式、同心式發射構成，多個心點的發射可以組合構成復雜的構圖形式。另外重復密集的線，形成強烈的韻律感，較長時間凝視產生視錯覺，容易視覺疲勞，不易過多使用。

3.面的對比構成

通過面的直曲、大小、前后、明暗、肌理變化形成對比，采用重疊透疊的手法，體現畫面層次感、空間感。避免畫面平均分布，表現畫面的和諧統一。注意畫面的主次關系。

三、平面設計中形式美的規律

1.均衡對稱

均衡指畫紙重心和畫面上圖形的重心重合達到視覺平衡。如富有動感的鳳凰衛視的臺標設計。對稱是以中間線為軸左右的重量和形狀相等的圖形。如中國故宮建筑采用左右對稱設計。

2.節奏韻律

形象的重復或漸變產生節奏，再以不同方向變化，產生韻律感。如直線群、曲線群具有較強韻律美。

3.對比統一

形象之間有疏密、大小、粗細、高低、方向、明暗的不同形成對比，當兩個圖形有共同元素時，就會產生統一感。

四、點線面在平面設計中的運用

1.點在平面設計中的具體運用

常見點的運用，如服裝面料設計構成形式，有二方連續、四方連續的圖案，書籍裝幀的封面設計采用重復的點構成，畫面具有強烈現代感。如可口可樂飲料包裝上采用重重疊疊的泡泡圖形，背景為藍綠漸變，立體的白色字母標題，表現出一種動態的空間感、層次感、運動感。

2.線在平面設計中的運用

線在平面設計中的運用，如標志、廣告、包裝設計、服裝等。如丘比沙拉醬采用粗的豎線做背景，不同口味采用不同顏色，使沙拉醬幾個字清晰、醒目。起到很好視覺傳達作用。日本服裝設計師三宅一生的服裝設計采用線構成創造出層層疊疊的空間感，獨特的造型，體現出服裝大師的風范。

3.面在平面設計中的運用

面多運用于封面設計、包裝設計。如面膜包裝，正方形中央一朵紅玫瑰花的設計，一層層花瓣帶著露珠和芳香，逐漸開放，形容皮膚像花朵般水嫩、柔軟、光滑，富有浪漫情調，更加吸引女性消費者購買。再如電影“非誠勿擾Ⅱ”的CD封面設計采用對稱構圖，三位身著白色禮服的女子背影襯托出花環下穿黑色禮服的男主角矛盾的心理。清新、別致、幽默，引起觀眾想要觀賞影片的心理。

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關鍵詞：平面構成；現代廣告設計；應用

平面構成的認識來源于對自然科學以及對哲學的認識和發展，隨著對世界認識程度的加深，人類更加關注事物內部的結構變化，并且逐漸從宏觀認識深化到微觀認識，從造型藝術發展規律的角度來看，平面構成的思想和理念也在不斷發展。平面構成涉及點、線、面的各個構成要素，筆者將在下文中就平面構成的各個要素與廣告設計的關聯性做出具體分析，探索在廣告設計總如何應用平面構成。

一 平面構成運用于現代廣告設計的特點

隨著社會生產生活發生了巨大的變化，現代廣告的目的不僅僅在于為產品打廣告，起到廣而告之的作用，還在于通過廣告的藝術表現以及廣告的娛樂性，舒緩現代快節奏的生活壓力，起到休閑娛樂和調節氛圍的作用。現代廣告對消費者的購買活動產生著較大的影響，消費者的購買活動受自身興趣偏好以及購買力和外界因素的影響。構成是近代造型中的一個重要概念，其主要含義在于將不同或者具有相同形態的單元組合成一個新的單元。平面構成的對象主要是自然形態、幾何形態以及抽象形態等，將富有抽象性和形式感的平面空間元素進行藝術創作，再現產品特色的同時，提高廣告的整體創作藝術美感。

廣告設計的過程中需要充分抓牢產品的特色，遵循美的法則和規律進行畫面重構，發揮平面構成的基本功能，把握平面設計的基本設計原則，突出產品本身鮮明的個性，從而讓需要推廣的產品能夠在眾多的產品脫穎而出。平面構成涉及到產品結構的多個方面，無論從內容還是形式上來看都具有多樣性和多元性，尤其是平面構成的取材方面，涉及到多方面的元素，相比較傳統的平面圖案設計而言，更加具有開放性，改變了傳統平面設計中的制約性，更加具有現代化特色。

二 平面構成的點、線、面與廣告設計

平面構成作為藝術設計的重要分支，主要是指在二維空間范圍內的線條構圖設計，“結構自然，重構畫面”是平面構成中的重要方法，在平面構成中主要是運用點、線、面三個主要要素來構成整體的美感。平面構成是以人的直接審美體驗為基礎的，通過點、線、面的合理構成最終組合成最優的設計方案，在實用性的基礎上保持產品的造型美感。點、線、面各有自身的特征，不同的組合方式也傳達了不同的內涵，點、線、面的搭配創造出了不同的風格和藝術效果，展現了產品不同的造型設計。

平面構成的最終目的在于通過現實環境的再創造，將現實與藝術緊密地結合在一起，在廣告設計中既要保持整體廣告可行性，同時還需要加強設計的藝術性，從而吸引更多的受眾群體。總的來說，平面構成在現代廣告設計中的應用主要包括了以下幾個特征：首先，平面構成的最直接的創作來源，來自于現實生活中人的直接感受，因此是一個來源于現實而又高于現實生活的創創作過程。其次，平面構成應用于廣告設計，是一個綜合了抽象思維和具象思維的創造過程，將基于點、線、面的平面構成應用到廣告設計中去，是用概念化的抽象思維來藝術化現實生活；再次是平面構成的點、線、面是一種理性的活動，具有相對的自覺性和自發性以及意識創作性。現代廣告設計中應用平面構成，是通過借助圖形、文字以及照片等多元的視覺元素來增強整體設計的表達效果，有效的實現信息傳遞。

三 基于傳統元素的平面構成在現代廣告設計中的應用

當今社會是一個文化融合程度高，文化多元化是當今世界的突出特征之一，在多樣化的世界文化背景下，我國的廣告設計作品想要在國際現代設計作品中有立足之地，就需要在吸收借鑒國外先進設計經驗的基礎上，充分挖掘我國傳統文化中的博大精深之處。平面構成過程中充分挖掘傳統元素，對于提升現代設計的整體文化底蘊，豐富歷史內涵具有重要意義。平面構成的基本元素在傳達廣告信息，突出產品特征方面發揮著重要作用，因此合理設計各種文化元素對于提升整體藝術表達效果具有重要意義。傳統的文化元素包括了我國傳統宗教藝術、傳統人文美術、民間藝術、宮廷藝術等，這些元素大大豐富了我國現代廣告設計的文化內涵。我國傳統元素中蘊含著深刻的內涵，正是因為其自身蘊含的“意”而使得人們更加迷戀和向往。

將傳統文化元素與現代平面構成結合起來，大大豐富了現代廣告設計的內容及形式。傳統元素在現代廣告中的應用，一方面可以滿足現代人對審美的基本需求，提升現代廣告的整體表達效果，達到現代廣告創作廣而告之的目的。另一方面，在平面構造中融入傳統元素，具有豐富的文化內涵，是對傳統文化的繼承和發揚，體現了現代廣告設計的深厚文化底蘊。

綜上所述，隨著現代社會的發展，人們對審美提出了更高的要求，對現代藝術的追求也更加明顯，平面構成通過多樣性化的點、線、面的綜合，通過優化構圖，建立畫面的秩序美感，從而突出整體構圖的藝術美。現代廣告設計不僅要突出產品的特征，還需要進一步提升廣告本身傳達的創意和藝術美感。平面構成的設計理念在現代廣告設計中的應用對于提升現代廣告的構圖美感具有重要意義，平面構成中的圖形聯想、重組等都對在觀眾心中創造新的生動畫面起到的積極作用。

參考文獻

[1] 劉明；創新思維在平面構成課程中的應用[D]；東北師范大學；2011年

[2] 李；平面構成在現代包裝與廣告設計中的運用[J]；中國包裝工業 2000年10期

[3] 李；現代包裝與廣告設計中圖形的趣味性[J]；湖南包裝；2000年04期

[4] 蔣忠華；精益包裝管理：跟包裝用戶侃包裝[J]；包裝世界；2008年03期

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關鍵詞：創意思維；平面設計教育；現狀；建議

平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業。近年來，平面設計發展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業，平面設計教育活動蓬勃發展，平面設計人才在市場中占據著獨特的優勢。但由于平面設計思想的創意化，平面設計人才必須具備高水平的創意思維，否則無法實現可持續的發展。隨著平面設計教育的發展，創意思維在其發展過程中的地位日益重要。可以說，創意思維是平面設計發展的動力，也是平面設計區別于其他專業的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創意思維水平的高低，因此，培養平面設計專業學習者的創意思維尤其關鍵。

一、創意思維的含義和特性

1、創意思維的定義

創意思維是指通過創造性的想法以及創造性的思維活動將事物的本質以及事物發展的過程通過某種手段加以表現的能力或本領。創意思維的直接表現形式是創意成果的產生，同時創意成果也是創意思維形象化的表現。創意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產生的創意思維也不盡相同。創意思維具有鮮明的創造性、變化性以及不可控性，創意思維的產生也具有一定的隨意性。此外，創意思維的產生和運用對于當今社會的發展意義重大，未來社會的發展需要創意思維的參與，創意思維也將成為未來衡量人才素質的重要標準。

2、創意思維的特性

創意思維不同于其他事物的性質，具有自身鮮明的特征，創意思維的特性如下：第一，恒常性。創意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創意思維最為重要的性質，決定了創意思維的社會價值以及發展潛力，即創意思維在實踐發展中也是不斷發展變化的，具有不斷突破的性質。第三，方向性。創意思維的產生總是針對某一特定事物的，創意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產生的。

二、平面設計教育現狀

1、平面設計人才培養缺少明確的目標

平面設計教育活動在我國發展的時間較短，某些高校開設了這一專業，但其人才發展目標尚未明確。平面設計人才培養過程中缺少明確的發展方向，人才的培養缺少專業的發展規劃。早期的平面設計教育注重培養學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發展，平面設計對于人才的專業素養要求逐漸提高。同時，隨著市場經濟的發展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創新能力。但自平面設計發展至今，尚未形成一個明確的人才發展目標，從而缺少特定的發展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。

2、平面設計在教育模式方面缺少創新

平面設計專業與美術專業較為相似，因此，平面設計在產生發展之初也將美術專業的教育模式作為自身發展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術專業都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術專業的教育模式使得平面設計教育發展缺少創新，造成其發展的停滯不前。

3、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養

平面設計專業對學生的自主學習能力以及創新精神要求較高，因此，平面設計專業人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創意思維的培養，造成學生的創新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。

三、平面設計教育中強化創意思維的培養

1、加強對學生創意思維以及能力的培養

學生缺少創意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創新能力，因此，學習者要想獲得健康持續的發展，謀求職業發展的廣大愿景，學習者必須加強對創意思維以及能力的培養。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養學生的創意思維和能力。學生創意思維以及能力的培養可以通過以下途徑實現：第一，加強對學習者自主學習能力的開發，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優秀設計人員的學習經驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創新精神，將創意思維與實踐相融合。

2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作

平面設計教育模式的改革需要從突破美術專業教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養目標為前提，明確專業發展方向，將創新思維與專業發展方向相融合；其次，要優化平面設計師資力量的配備，使用專業素養較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創意思維的培養需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經驗，在實踐中發現學存在的問題，從而加強創意思維的培養。

四、結語

平面設計人才培養缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創新、學生缺少工作實踐經驗以及創意思維能力的培養等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創意思維以及能力的培養、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創意思維的培養，強化平面設計專業素養，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續發展。

作者：劉彬彬 任遠 單位：湖北十堰職業技術集團學校

參考文獻

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【關鍵詞】水墨藝術;審美;平面設計;應用

水墨藝術是中華民族文明歷史的體現，是具有獨特韻味的藝術產物。在當前審美與文化相滲透的時代，如何將傳統文化與現代平面設計相結合，是所有平面設計師所關心的問題。中國水墨畫是中華民族的瑰寶，將其引入現代平面設計中具有重要意義。水墨藝術具有的構圖章法、意境美感以及筆墨技法滲透現代平面設計中，能夠使設計作品更具有藝術價值，對并傳承中國傳承文化發揮著重要作用。本文就對水墨藝術在現代平面設計中的應用進行探討。

1中國水墨藝術意境的內涵

中國水墨畫是中國傳統繪畫的表現形式，也是國畫的代表，是中國乃至世界文史上的瑰寶。最初誕生于唐代，在宋、元、明、清朝得到良好發展，是表現中國藝術精神的一種繪畫形式。中國水墨采用的工具以毛筆與墨水為主，表現了中國繪畫“似與不似之間”的意境美。水墨畫的要素要包括單純性、象征性、自然性三種，傳統的水墨畫經過長時間的發展，已經具有自己獨特的審美樣式，主要體現在墨與色的技巧運用上，其中墨色是以墨水濃淡表現出來的，這就是所謂的“墨分五色”的說法。

2水墨元素與現代平面設計的融合

中國傳統文化中的水墨原色起源于唐朝，經過千百年的歷練與傳承，中國水墨已經形成獨特韻味的藝術產物，不僅表現在風格方面，而且還體現在筆墨技法上。將水墨藝術與平面設計結合起來，不僅傳承了中國傳統文化，而且使平面設計作品蘊含著獨特的藝術氣息。我國的平面設計與歐洲相比過于晚，隨后受到西方設計思想的影響，將中國水墨畫滲透到平面設計作品中受到一定的阻礙，隨著水墨畫的發展，現代設計中水墨畫的應用才逐漸受到人們的關注。如何將水墨畫引入到現代平面設計中成為廣大設計師的所重視的問題。在現代平面設計中滲透水墨藝術體現出濃厚的中華民族文化氣息，使人感到親切感十足，更好的傳承中國傳統文化。由此可見，傳統水墨畫應用于平面設計中已經成為當前發展的趨勢。

3水墨藝術在現代平面設計中的應用

3.1構圖章法的運用

傳統水墨創作中構圖章法與現代平面設計的布局有著相似之處，設計者需要掌握構圖和章法，只有這樣才能夠使設計作品蘊含個人情感，使作品具有藝術氣息。水墨藝術慣用透視及散點技巧，通過移步換景的方式來突破現有的視覺限制，使作品從整體來看更加飽滿，富有靈動感。這一構圖章法的運用不僅使作品蘊含著獨特的藝術氣息，還突顯出了作品的意境之美。傳統水墨藝術在設計思想方面尤為重視“計白當黑”，這說明作品在設計思想上以留白的方式呈現出作品的主次之分，由此給人產生一種獨特的視覺美感。在現代平面設計過程中，空間留白的方法也經常使用，這是對水墨構圖章法的借鑒，將水墨構圖章法應用于現代平面設計中，能將作品的藝術現象空間更好的體現出來。

3.2意境美感的滲透

現代平面設計作為一種傳達信息的視覺藝術形式，集圖像、文字、色彩為一體的設計形式。水墨畫主要運用筆墨以黑白的形式詮釋藝術的美感，這一獨特的藝術表現手法從繁瑣的現實枷鎖中掙脫出來，使水墨元素蘊含著一種意境之美。在黑白墨色間細細品味墨跡散發出的空靈，這也就是水墨畫的“墨韻”所在。水墨畫以簡約、含蓄來表達物象的靈動。將水墨藝術滲透到現代平面設計中發揮著重要作用，使設計作品具有欣賞價值的同時，又蘊含著水墨獨特的藝術審美，給人帶來視覺上、精神上的審美體驗。由此可見，在現代平面設計中突顯作品的意境美十分重要，需要從思想上打破傳統的設計意識，需要從精神中體會意境美感，并將其滲透到作品中，從而將水墨藝術與作品相結合，帶給人們無窮的回味。

3.3筆墨技法的應用

筆墨技法是水墨藝術創作最重要的部分，這一“筆情墨趣”是水墨畫元素與其它藝術創作的不同之處，將水墨畫中筆墨技法應用于現代平面設計中，使設計作品更加體現出價值所在。中國傳統水墨畫的筆法是最基礎也是最重要的方面，不同的物象特征，筆法的運用也有所不同，筆法一般分為曲直、剛柔以及粗細幾個方面，每種筆法體現出的感覺不同，需要根據創做題材選擇合適的筆法，比如，在人物畫像時運用行云流水的筆法更能夠體現出人物的自然。另外，水墨藝術創作還需要注重運筆的力度，以及作品風格的特點，選擇合適的筆技展開繪畫創作，使更好的促進作品的藝術效果。水墨藝術中的留白技巧使作品富有意境之美。現代平面設計中以這種方法進行創作，使作品與眾不同，富有更加深厚的涵義。從墨法角度方面的分析來講，現代平面設計中借鑒水墨畫筆墨技法，使作品更加具有藝術價值。

4結語

總而言之，將傳統水墨藝術運用于現代平面設計中，不僅能夠使作品蘊含著中國傳統文化，而且使現代平面設計的創作空間更加廣闊，藝術創作風格也所有增加。然而，水墨藝術與現代平面設計的相互融合并不是簡單的圖形與符號的呈現，而是需要從設計理念出發，更好的將中國傳統文化的藝術價值顯示出來。因此，將水墨藝術滲透到當代平面設計中，能夠得到更多的啟發，使設計作品具有鮮明的傳統文化，對傳承中國傳承文化發揮著重要作用。

參考文獻：

[1]張捷.探究水墨藝術意境之美在現代平面設計中的表達[J].藝術與設計（理論），2010，09：36-38.

[2]胡婭靜.論傳統水墨元素在現代平面設計中的應用及創新[J].戲劇之家，2016，02：150-151.

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關鍵詞：色彩；廣告；消費者

平面設計作為現代廣告中的一部分，影響著人們對于商品品牌的選擇。因為廣告的目的就是為了向消費者推銷某一種產品、宣傳某一個品牌，因此在設計的同時我們也要充分的把消費者、市場和產品有力的結合起來，在平面廣告中不可缺少的設計三要素是圖形、文字、色彩，其中色彩作為廣告表現的一個重要因素，色彩在廣告宣傳中能起到傳達、識別與象征作用，這一點已經受到了許多設計師以及商家的認可，可見色彩對廣告起著重要的作用。

一 在平面廣告設計中使用色彩應注意的問題

（一）色彩的情感表達

在平面設計中的色彩要與所宣傳的商品的內容相吻合，因為色彩給人帶來的不同觀感會讓人產生不用的心理感受。

色彩易于表達情感，同時又具有刺激視覺的功能，如紅色會讓人產生興奮、熱情、奔放、血腥的感覺；橙色使人感到溫暖又明快引起營養、香甜的聯想，是易于被人們所接受的顏色，類似于紅色、橙色、黃色這種色彩會使畫面呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。綠色具有藍色的沉靜和黃色的明朗，又與人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人類心境的作用；黑色會讓人產生恐怖、神秘的感覺，由此我們也可以得出冷色調的應用，會使主頁呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。高明度和高純度的色彩會使畫面呈現華麗感，低明度和低純度的顏色會使畫面呈現樸實，穩重之感。

（二）色彩的使用要與產品屬性相結合

色彩不定的屬性渲染了廣告最終宣傳的效果，色彩使用的時候也要根據所要宣傳的產品屬性來確定。比如食品類廣告，這一類廣告主要宣傳的點是食品的美味和安全性，那么選擇暖色調的顏色就比較合適，同時也比較接近于產品本身的顏色，能夠引起消費者的食欲并促使購買。藥品類廣告，這一類廣告主要宣傳的點是安全、衛生，健康，所以在顏色的使用上選擇偏冷的色調好一些，例如綠色系或者藍色系，并且這一類顏色也會讓人產生可信賴感。再比如化妝品類廣告，在顏色選擇的時候同樣要考慮到所面對的消費群體，顏色的使用上應選擇明度和純度高的色彩，給人一種名貴、高雅的感覺。所以色彩要根據你所宣傳的產品的屬性達到統一性。

（三）色彩體現商品的市場定位

當然色彩的使用還要體現出商品的市場定位，在平面設計中所表現出來的商品要區別于其他的同類產品，廣告畫面中出現的顏色組合多而且色相跨度大，這樣的廣告將商品定位于大眾消費；廣告畫面中顏色單一，色相跨度小這樣的廣告就將商品定位于某一特定的消費人群。

（四）色彩使用要考慮受眾群體及文化差異

色彩也要考慮到不同職業、性別、年齡的人群對于色彩的喜好，比如說兒童這一類人群他們更喜歡鮮明亮麗的顏色，符合兒童活潑好動的心理，那么老年人相對來說就比較傾向于低純度的色彩，這樣更能體現出老年人的穩重之感，再例如鄉村的人群喜愛較純的色彩，城市中的人們更喜愛純度低，柔和，淺淡的色調。

在平面設計中色彩的使用還有一點是設計師不可忽視的，在選擇顏色時也要考慮到各國名族風俗和。各國人民對顏色的反應各不相同，比如在我國用白色表示悲哀，在歐洲則多用黑色，在宗教領域，伊斯蘭人把綠色作為生命的顏色，佛教把黃色作為超凡脫俗的顏色。所以顏色在使用的時候要充分考慮到地域性、民族性、社會性和國際性。

二 色彩中的留白

色彩在廣告表現中起著非常重要的作用，但并不是說色彩用的越多越好，應根據所表現的內容和視覺效果進行選擇和應用色彩。有時色彩越多，反而破壞了效果。所以在平面設計中顏色的使用也要考慮到適當的留白，“留白”顧名思義就是要在作品中留下相應的空白，一個成功的設計師往往是一個成功的留白大師。“留白”在平面廣告設計中也是色彩運用的一種，白色會帶給人無盡的想象，會產生空間感，正所謂是“此處無物勝有物”。色彩也是一樣的，適當的留有一定的白色會增強版面的協調性，使畫面看起來不會那么的擁擠，給畫面的虛與實、主與次都留有了一定的空間。

三 色彩在現代平面設計中的應用的重要性

一幅好的廣告設計作品中，能正確的運用色彩是至關重要的。一個好的設計師不僅僅要有好的創意，更要會準確的運用色彩。顏色的運用是作為每個平面設計師最重要的課題之一，顏色運用的好壞直接影響到作品本身，只有準確的運用好了色彩才會起到畫龍點睛，錦上添花的效果。隨著時間的推移，色彩在平面廣告中的應用會變得越來越重要，因為色彩不僅會傳達一種色彩美、藝術美，同時使人產生聯想，在平面設計中設計師憑借對于顏色的使用更好的去表達商家的主題，塑造企業形象，簡歷品牌聯想，喚起人們的情感，使得人們產生對商品購買的興趣，吸引消費者的注意力。同時很多商品通過色彩的改變更好的表現出其特點及宣傳的重點，色彩對于平面設計是重要的，是不可或缺的，也是其他藝術形式不可替代的。

色彩在平面廣告中體現不僅是美化和裝飾畫面，它是一種視覺語言，達到與受眾內心之間的碰撞和契合。畫面中的色彩不是孤立存在的，它既能體現商品的質感、特色，又能美化裝飾廣告版面，同時又引起與消費者之間的共鳴。廣告本身屬于是“瞬間的表現藝術”作品的成功與否就在于能否在短時間內吸引消費者，當然說起來似乎很簡單，可如果想要正確的運用是需要我們深入去研究的。

隨著時間的推移，時代的不斷進展，人們的審美水平也在不斷的提高，對于美的要求也越來越高，我們對色彩的使用也要更好的貼切社會發展，不斷的學習和探討色彩這門學問。

參考文獻

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關鍵詞：剪紙藝術；平面設計；造型設計；色彩內涵

一、引言

我國的民間剪紙藝術發展十分久遠，最早可追溯到先唐時期，以南北朝時期的“五幅團花剪紙”為代表作品，此后，歷經各朝各代剪紙藝術在發展中不斷成熟，并演化出眾多新穎的藝術形式，逐漸成為我國傳統藝術的代表。進入近現代后，西方外來文化和高科技藝術形式不斷充斥著我國傳統藝術文化領域，剪紙這一古老的藝術形式，逐漸被淡化出我國藝術的主陣地，成為一項“邊緣化”的藝術形態，不得不令人扼腕。盡管在我國廣大的北方地區和一些南方區域，仍有一些能工巧匠在專研和實踐剪紙藝術，但究其影響力卻大不如前。因此，如何在傳承剪紙藝術的基礎上，進一步地引入全新的藝術形態，創新剪紙文化，并擴大剪紙藝術的影響力。理應成為我國剪紙藝術領域專家學者、能工巧匠需要深究的課題。而本文將剪紙藝術與現代平面設計進行融合研究，旨在為相關的研究提供一些參考。

二、剪紙藝術內涵解析

1、剪紙概述

剪紙，亦稱窗花，是我國的一種古老藝術形式，傳統觀念下人們將彩紙按照特定的形狀剪輯好貼附在自家的窗戶、門楣上，意在象征吉利、喜慶之意，并起到裝飾點綴的效果。在長期的傳承中，剪紙已從最初的以裝飾、象征為主的功能形態，演化為集裝飾象征、文化彰顯等功能為一體的藝術體系，并產生了諸多流派，例如，南方派中的佛山剪紙、福建剪紙，江浙派中的揚州剪紙、浙江剪紙，北方派中的蔚縣剪紙、山西剪紙、陜西剪紙等，都是較為知名的剪紙藝術代表。整體而言，發展至今剪紙藝術已內涵豐富的民族文化底蘊，是我國民主藝術賴以生存和發展的基礎。

2、剪紙的藝術性

剪紙的藝術性體現在多個方面，本文將其歸納為造型藝術性、色彩藝術性和人文藝術性三個方面。首先，造型藝術是我國剪紙作品中最引人注目的內涵形式，在剪紙能夠巧匠的修飾下，形態各異的造型被躍然于紙上，豐富多彩且栩栩如生，在造型的設計上，剪紙藝術還呈現出多種發展方向，例如：易象性、意象性、完整性等，都是較為知名的剪紙造型設計方向。其次，色彩藝術性則是剪紙作品得以煥發生機的重要推手，可以說剪紙的色彩體系內涵豐富的文化底蘊，將中國民間藝術中的“東南西北中”五行色觀念集合為一體。最后，人文藝術性則是剪紙在數百年的發展中，逐漸產生的文化內涵，歷久彌新。

三、現代平面設計中的剪紙藝術滲透分析

1、造型滲透

將剪紙造型滲透在現代平面設計之中，可謂將剪紙的藝術性通過現代藝術形式發揚光大。整個實踐過程應本著“基于傳統，融合現代”的理念，充分利用剪紙藝術的傳統藝術性，展開設計創新。首先，將剪紙的易象性藝術滲透到現代平面設計中，通過科學的設計模式，便能創設出一種別具一格的平面設計體系。例如，香港設計師靳棣強便在一個國外畫廊平面海報設計上，引入了剪紙易象藝術中的太陽極陰陽圖形，為充分詮釋這種易象概念在平面海報設計中的魅力，他用剪紙的形式表達了海報的設計初稿，作品一經呈現，便立即迎來了無數注目。其次，亦可借用剪紙藝術中的意象造型，將其滲透至現代平面設計中。類似的設計嘗試也有一些，例如，中國聯通的“中國結”品牌標志，便是其中的經典之作，迂回往復的中國結線條透露著剪紙意象藝術的精髓，寓意著現代信息的交互聯通。類似的經典案例可謂不勝枚舉，其巧妙之處在于將剪紙的藝術魅力于現代平面設計進行了有機整合，放大了剪紙藝術在平面設計中的優勢，借助傳統與現代的融合，為剪紙藝術的創新發展提供了一種思路。

2、色彩滲透

色彩是一種視覺體驗，作為一種視覺語言，對受眾所起到的視覺感應自然是十分顯著的，中國民間藝術的色彩體系向來以陰陽觀、五行觀和八卦觀為基礎，并逐漸演化出形式多元的色彩體系。在剪紙藝術色彩演進中，也繼承了我國民間藝術色彩體系的精髓，并衍化出單色、對比色、多彩色等多種形式，而將這些形式滲透到現代平面設計作品中，亦是一種基于傳承的發揚。例如，單色剪紙的古樸大方，能夠讓人即刻聯想到剪紙藝術的淳樸魅力，將其引入到品牌包裝平面設計中，對于產品藝術審美價值的體現，有著積極的效應，紹興女兒紅酒業公司的“女兒紅”酒外包裝上“中國紅”的運用，便是借鑒了這一單色藝術表現形式，單一的紅色不僅給人以喜慶之感，更象征了待嫁閨女那羞澀紅暈的臉龐，韻味十足，有效地抓住了消費者的心理，給予現代平面設計以豐富的內涵。再如，2008年北京奧運會標志中的色彩平面設計，便采用了大面積的“中國紅”與少量的黑色進行對比，凸顯了紅色和黑色這的差異美價值，而黑色和紅色也正是傳統剪紙藝術中的常用色，給人以傳統融合現代的多元化審美信息。總而言之，色彩作為一種典型的剪紙藝術內涵，與現代平面設計的融合，能夠凸顯出自身的優勢，也將成為剪紙藝術在平面設計中煥發新生的重要渠道。

四、結語

剪紙藝術的魅力十分多元，在現代平面設計中，設計師應學會“古為今用，借鑒創新”，在深入發掘剪紙藝術魅力的基礎上，將其有效滲透進作品設計的點點滴滴之中，從造型、色彩設計等方面出發，創設出集合剪紙藝術內涵的現代平面設計作品，將傳統藝術的價值滲透進現代作品中，不斷煥發剪紙藝術的鮮活生命力。

作者:王玨黌 葉舞 單位:江西科技師范大學 上饒職業技術學院

參考文獻:

[1]褚海峰.現代設計語境下中國傳統圖案的設計價值再現[J].包裝工程.2011(14)

[2]蘇里曼,梁丹妮.佛山剪紙造型藝術的探討[J].包裝工程.2010(24)

[3]畢鳳霞.傳統文化元素在現代包裝設計中的應用[J].包裝工程.2010(18)

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1電腦平面設計軟件的分類

利用電腦實現圖像設計、制作的一類軟件被統稱為“設計軟件”，本文討論主要將集中在“平面設計軟件”范疇，即設計、印刷、宣傳等均以平面化形象出現的設計形式。按照圖像在電腦中的展示形態來區分，主要包括靜態軟件和動態軟件兩類。

1.1靜態平面設計軟件

顧名思義，所謂“靜態平面設計軟件”是指圖像設計成品以靜止狀態展示，目前主流的軟件包括Adobe系列，包括Pho-toshop、Indesign、Illustrator等，此外包括主流的工程平面設計軟件AutoCAD、CorelDRAW、Painter等。靜態平面設計軟件的應用十分廣泛，究其原因，它除了可以實現圖像數據化之外，本身也是一種常規設計輔助工具，現實中大量圖像用于噴繪、打印、制圖，而并非只是在電腦系統和網絡中應用，如廣告牌、施工圖紙等。針對靜態平面設計軟件進一步細分，就會涉及到相關的技術特點以及自身的優勢。例如Photoshop基于多平臺搭載的功能，說明它有較好的移植性和適應性，尤其是軟件自身對色彩的良好表現，可以更好地展示出位圖的優勢，使它成為現代出版領域不可或缺的設計工具。而AutoCAD同樣作為平面靜態設計軟件，主要應用于工程設計領域，如建筑設計、機械設計等，它的輸出圖像文件是矢量圖。

1.2動態平面設計軟件

動態軟件一般是指用來設計動態效果的設計軟件，常見的動態軟件有FW軟件和FL軟件，它們可以分別生成.gif和.swf文件，即一種便于網絡傳播的矢量格式的圖片。FW軟件全稱AdobeFireworks，是由Macromedia公司開發的一款專為網絡圖形設計的圖形編輯軟件。FW的出現大大的降低了網絡圖形設計的工作強度，無論是專業設計師還是業余愛好者，都可以輕松使用FW軟件制作動感十足的動畫；如使用FL軟件（即Flash軟件），也是Adobe公司的矢量web標準動畫標準，中文名字為固態存儲器與動畫編輯器。Flash的前身是由FutureWave公司開發的FutureSplash，于05年被Adobe公司收購，現在是交互式矢量圖和Web動畫的標準，優秀的設計師可以使用Flash軟件創作出既漂亮又能改變尺寸的導航界面以及擁有其他效果的網頁頁面。動態平面設計軟件實現“動態化”圖像的原理與空間化文件不同，例如FW實現動態效果的原理與電影原理類似，即同一個圖像中攝制若干層，每一層產生同一個圖像主體的不同變化，在采取一定的播放頻率進行演示（12幀/s），利用人的視覺間隔產生連續動畫效果。FL的原理類似，但它在動態平面效果上更加優秀，不僅每一層可以添加若干幀，并且可以在同一個場景中添加若干層，由此實現背景、主角、配飾的分離。事實上，隨著電腦軟件產業的不斷發展，平面設計軟件之間的功能正在不斷融合，如升級版本的PS也同樣具有動態效果，用于制作小型適量圖片的FL也引入了AS3.0腳本語言，形成了更加強大的互動能力。

2電腦軟件對現代平面設計的作用分析

2.1電腦軟件與平面設計的關系

電腦設計軟件只是一個設計工具，就如一支筆、一張紙一樣。運用設計軟件進行平面設計只是一種新穎的表現手法，相比較傳統的手繪表現方式，它具有快、精、準的優勢。一款設計軟件，不管它的功能有多齊全，不管它的使用有多便捷，只有在設計師的手下它才能實現價值，而平面設計作品的優劣就是評價它價值高低的標準。設計軟件的主體是軟件，平面設計的主體是設計，而不管是軟件還是設計最終都要由人來主導，所以人———設計師才是最重要的。所以，只有想象力豐富、藝術修養積累深厚的優秀設計師才能在熟練掌握各類設計軟件的使用方法后，創作出真正優質的平面設計作品。

2.2電腦軟件帶來的有利影響

（1）提高工作效率。在電腦設計軟件出現之前，圖形設計都是由手工繪制完成的。傳統的手工繪制過程大致可以分為三步：收集材料，開始制作，完成成品。在這三個步驟中，最主要的工具是紙和筆，設計師將自己的想法用鉛筆描繪在紙上。然而，很少有設計作品是一氣呵成、無需修改的，紙上的作品適合收藏卻并不便于修改，但使用電腦設計軟件就可以完全避開這個缺陷；而在電腦軟件中，各類設計工具一應俱全，優秀的設計師甚至可以根據自己的需求重置繪圖工具，在設計過程中，出現錯誤或者需要調整圖內布局時，一個簡單的撤銷鍵或擦拭鍵就可以輕松解決所有問題。同時，在使用設計軟件進行設計時，色彩的選擇也變得更加多樣化，對于現實中無法調配出的色彩，在設計軟件中都可以挑選出來。（2）簡化設計流程。電腦設計軟件的出現：①大大減少了設計工作的制作時間。比如運用PS軟件，它可以輕易地對圖像做放大、縮小、旋轉、透視、鏡像等變換，甚至還允許圖層合并和分離，這樣的功能很明顯的減少了設計過程中重復繪制的時間。電腦軟件的使用將傳統圖形設計需要八九天才能完成的工作，縮短至只需兩三天甚至更短的時間就能完成，而且還能提高設計作品的精度與準度。②電腦設計軟件的出現還可以解決設計工作中的繁雜問題，比如使用設計軟件進行繪圖，不需要使用現實中的顏料，只要從軟件中找出需要的顏色后，點擊確認著色即可。（3）增強藝術創新。藝術家總是充滿著想象的，然而在電腦設計軟件出現以前，很多美好的想象都只能是想象，不能成為現實。現在，PS的繪圖、FW的GIF動畫等等，“不怕做不出、只怕想不到”，設計軟件可以實現所有美好想象。同時，平面設計其實是一種規劃，設計師在動手之前已經有了完整的構思，設計過程其實就是設計師借用工具將自己的想法表達出來的過程，而這種工具在現代社會一般就是各種設計軟件。現代的平面設計是平面設計師藝術與技術的綜合表現，所以，只有在這兩者同時具備的情況下，平面設計師才能將自己的想法充分表現出來，創作出真正有價值、有水平的作品。

2.3電腦軟件存在的設計應用缺陷

隨著電腦技術的發展，我們會發現越來越多的人過于依賴設計軟件，他們忽視了藝術修養的培養與積累，耗費大量時間去學習不同的軟件，妄圖以技術的優勢取代藝術上的不足，這樣舍本逐末的做法顯然是不利于平面設計的健康發展的。在現代平面設計中，我們要始終強調創意才是設計的生命，過于追求技術操作的設計作品是缺少靈魂的，它們不能算作真正優秀的作品。

3結束語

事實上，無論是PS軟件，還是一支筆或者一張紙，它們都只是一個工具，會在不同的人手里表現出不同的價值，但一個工具，不管它的功能有多齊全，它的使用有多簡便，如果沒有生命，工具都是沒有意義的。設計師需要時刻謹記設計的基本原則，并始終堅信設計師的水平才是決定設計作品價值的唯一標準。

作者:梁春霞 胡琳 單位:江西現代技師學院 江西現代職業技術學院

參考文獻：

[1]程輝.試談電腦設計軟件對現代平面設計的影響[J].電腦編程技巧與維護，2015（20）：85~86.

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關鍵詞：書法；藝術；平面設計；滲透現象

一　何為傳統書法藝術

中國的書法是一種獨具特色的藝術門類，它即是表達觀念的符號，又是表情達意的形態。它起源于漢字，象形則是它最基本、最重要的特征，它與繪畫一樣是以客觀物象為依據生發出來的，因而中國書法與中國傳統繪畫有著一種血脈相通的關聯。書法是一種表現性藝術，書法家可以通過其作品將個人的生活感受、學識、修養、個性及情趣愛好等展現出來，即“字如其人”或“書為心畫”；同時，書法還是一種實用性藝術，常被用于題辭、牌匾。傳統書法藝術作為我國土生土長的藝術形式，它不僅表現中國文化內韻，還傳達中國文化精神。書法藝術以漢字為載體歷史悠久是中國傳統藝術的核心。它集中表現了文字的內涵和形式，是一種集詩詞文賦,筆墨情趣為一體的綜合藝術，還是更傾向于表現主觀精神的藝術。數千年的悠久歷史，使中國書法自甲骨文與金文開始，經過一系列演變，形成篆書、隸書、行書、楷書、草書等不同體式；出現了王羲之、懷素、歐陽詢、顏真卿、柳公權、王獻之、黃庭堅等眾多杰出的書法家，形成不同流派，并在不同朝代各領，將中國書法藝術發展至爐火純青的藝術高度。

二　現代平面設計及其設計元素

平面設計是指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計的概念在國際范圍內基本上有一個統一的認識,即“在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素的組合設計,其中包括字體設計、版式設計與編排、插圖及圖片的運用,而所有這些內容的核心在于傳達信息,而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的。”平面設計的主要設計元素為文字、圖形及色彩。文字起著裝飾美化和傳達信息的作用。在很多平面設計作品中，都是以“字”為主要設計形式。文字不僅可以表達作者的思想概念而且也兼具有視覺識別符號的特征，它不僅可以表達概念，同時也通過視覺的方式傳遞信息。對于現代平面設計而言文字是不可分割的一部分，字體的美感，文字的編排，對版面的視覺傳達效果有著直接影響。平面設計的靈魂是創新，即是在不同的作品中有新意。書法是具有藝術美的書寫形式，通過筆墨的濃淡，粗細、剛柔、頓挫、焦濕的變化，帶有強烈個性情感的筆墨變化無疑給平面設計作品增添了藝術性和靈動的生命力，加深了作品的文化內涵。

圖形是平面設計的另一個組成元素，而大多的象形文字則為現代設計提供了可汲取的營養，文字即圖形，圖形即文字。沒有理想的圖形，平面設計就顯得蒼白無力，圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為“場”來捕捉圖形，使自由的空間意識展現出來，自由地構成主體，是藝術家們得以展現其才華之所在，這樣可以最大限度地發揮設計者的潛能，體現藝術家的個性和創造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網格紋等組合構成的裝飾圖案中，其自成單元或累累相連的紋樣母題，可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現，是新石器時代先民為表達其“雷為天鼓”的觀念而對圖形作了一番想象和設計。

色彩作為平面設計元素之一，對平面設計中起著迅速訴諸感覺的作用。它與公眾的生理和心理反應密切相關，公眾對作品的第一印象是通過色彩而得到的。因此，色彩在平面設計上有著特殊的訴求力。

三　書法藝術與現代平面設計的關系

書法藝術與平面設計同屬于視覺藝術，兩者之間存在著很多共通之處。現代平面設計作為視覺傳達藝術的主要組成部分,經歷了從工業社會到信息社會的轉變。直到上世紀80年代,現代意義上的平面設計才在中國大陸悄然興起。在觀念、功能、語意和表現形式上中國的現代平面設計都深受西方藝術風格的影響。隨著經濟的發展,社會的進步, 在上個世紀90年代中國平面設計的市場需求變得越來越大。但是我們必須看到在這繁榮局面下存在的問題,不少設計師生搬硬套地借用外國的設計形式,一味追求外國模式而漠視本土的豐富文化和設計資源。因此我們看到看到大量的互相抄襲,形式雷同的設計。作為中國現代設計更應注重本土文化，使中華民族元素素融入到現代設計中。書法作為中國傳統藝術元素，可發掘更多的藝術表現層面，增強作品的民族特色，展現獨特的中國文化，在吸收國外平面設計作品的精華中不斷進步。

四　書法元素在平面設計中的滲透現象

在現代平面設計中，無論包裝，書籍，海報，廣告或環境設計都會發現書法元素的痕跡。例如，書籍的封面設計，特別是傳統文化的書或仿古書籍往往由書法家書寫標題，并加以美化，使其造型非常優雅，內涵豐富。很多的包裝設計也采用書法字體作為主要的設計元素。一些現代藝術家和設計師，也不斷地從中國書法中汲取營養，他們的作品都滲透著中國書法藝術的精髓。設計師若能立足于傳統文化結合現代傳達理念來設計,其作品就能帶有本民族的獨特理念及獨立的文化魅力。現代設計可以借鑒書法的飛白效果，創造出具有現代氣勢的動感圖形。在這種視覺張力的引導下,平面傳達的效果極為顯著。融合著書法元素的設計作品在視覺上也極具質感,傳達出一種拙撲的意韻。香港設計家靳埭強先生的作品多以漢字書法作為視覺元素，它往往運用水墨效果,創造出獨具中國風格的設計作品。如“香港十三人畫展海報”、“第四屆亞洲藝術節海報”、 “香港藝術在洛山磯展海報”、“中國銀行標志”等。從靳埭強的藝術作品中,我們能夠感受到強烈的中華文化氣息,這也是他藝術設計成功之所在。目前有很多西方人喜歡也喜歡采用中國的書法藝術,他們不斷地從中國書法中汲取營養,使其藝術作品中無不滲透著中國書法藝術的精髓。中國藝術設計大師韓美林先生的作品中也時常會看到中國書法元素的痕跡，中國國際航空公司的標志、中國申奧會徽等，無不流淌著中國書法藝術的原動力。2008年的奧運會的35個體育圖標，靈感來源于書法中的大篆，它將我國傳統書法和現代圖形設計緊密結合，篆書來源于甲骨文，可以稱為中華文明的“遠古足音”，將中國延續了3000年的象形文字輔以運動的現代感，這種造型意趣體現了中國迎接奧運的現實精神和悠久的歷史文化傳統。而竹簡漢字筆體書寫的“Beijing2008”更滲透了書法藝術的博大精深。中國書法藝術就是這樣，從古至今都在啟發著、豐富著中國的藝術與設計，我們可以任意從任何一件藝術與設計作品中，感受到、體味到中國書法藝術的魅力所在。

書法藝術與現代設計藝術的結合為中國現代設計提供了一個獨特的民族風格和時代特征，使中國的設計師將更專注于中國傳統文化的挖掘，吸取書法藝術形式的營養，表現出獨具中國特色的設計風格和形式，并在全球設計市場占有一席之地。我們的鄰國日本對漢字與書法藝術的研究和利用的較早，主要從漢字與書法的形式美的角度找到可用圖形的設計元素。近年來，一些西方國家已經開始學習中國文化和書法藝術，這充分展現了文明的魅力和書法藝術在世界平面設計領域的深遠影響。

參考文獻：

［1］劉墨《書法與其他藝術》，遼寧美術出版社，2002年1月第1版

［2］王受之《世界現代平面設計史》,中青社2002北京第一版

［3］歐陽中石《書法教程》北京:高等教育出版社，1994

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【關鍵詞】肌理元素 現代平面設計 運用

所謂肌理就是人們在日常生活中所說的質感，其可以給人們帶來不同的感受，通常情況下，肌理被劃分為觸覺肌理和視覺肌理兩種，前者依靠人類的觸覺感覺出來，后者則依靠眼睛去感受。在現代平面設計中，肌理元素的正確運用至關重要，只有設計者學會合理運用肌理元素，才能不斷提高平面設計的效果。

1 現代平面設計中肌理元素的構成

筆者在本文中將現代平面設計中包含的肌理元素分為三種，其一，色彩的肌理。色彩是人們對平面設計作品的第一印象，會給人產生強烈的視覺沖擊，進而影響人的感覺。色彩肌理又可以分為細密有光澤表面上的色彩、細密無光澤表面上的色彩、粗糙無光澤表面上的色彩、粗糙有光澤表面上的色彩四種。只有對色彩肌理進行正確認知，并借助肌理色彩的特點傳達正確的信息，才能讓人對設計作品產生好感。

其二，材料的肌理。材料是平面設計作品的重要構成，材料表面的紋理細節都是肌理元素的表現形式，直接影響人們的觸覺感受。為此，在平面設計時，設計者尤其應該將材料肌理作為設計的重點，依照平面設計作品的特點，通過多種材料肌理的對比，選擇合適的材料，提高平面設計作品的表現力。

其三，圖形、文字的肌理。圖形和文字是平面設計中不可缺少的構成元素，其能夠更直觀的向人們展示設計作品的內涵，傳達設計作品的用意，具有很強的實用性，但是在進行圖形、文字的設計時，設計者還應該注意文字所運用肌理的表現手法，在追求文字形式美的同時，通過不斷豐富肌理的構成手法，實現平面設計作品的創新。

2 肌理元素在現代平面設計中的具體應用

現代平面設計中肌理元素的運用是其不可或缺的處理手法，為此，設計者必須在設計過程中合理運用肌理元素的變化，依照材料的不同，促進肌理元素在現代平面設計中的合理運用。對此，筆者從以肌理元素的收集、選擇、處理三個環節出發進行分析。

首先，從肌理材料的收集層面分析，肌理材料的收集方式可以分為三種，其一，對既有圖片資料的掃描。平面設計者在平日的書籍閱讀過程中，會發現很多具有較高參考價值的肌理圖片，對此，可以隨時對其進行掃描保存，并進行歸類，以便在以后的平面設計中借鑒使用。其二，特殊肌理的制作。對于很多特殊的肌理元素是無法從現成的材料中收集到的，對此，設計者必須要親手制作。比如，在很多需要特定形狀的撕紙邊緣肌理，可以根據設計版面的需要，借助實際紙張進行制作，提高肌理元素的特色。其三，對實景的拍攝。在平面設計構思過程中，設計者如果已經明確了所需要的肌理性質和特點，就可以直接到存在肌理元素的地方進行實景拍攝收集，而且，在拍攝過程中為了后期處理的方便快捷，應該盡量選擇正面拍攝，并充分考慮拍攝光線等技巧，確保所拍攝的照片畫面層次清晰。

其次，對肌理材料進行選擇。在對肌理材料收集的基礎上，下一步工作就是要對肌理材料進行合理篩選，尤其是對特殊肌理制作和在實景拍攝中獲得的肌理元素更應該對其進行合理篩選，舍去那些細節不清晰、圖片變形的肌理材料，并對保留下來的肌理材料進行分類和歸檔，比如，可以按照裂紋、液體流動、金屬紋理、木質紋理等對其進行合理劃分。

再次，做好肌理材料的處理環節。在肌理材料收集、選擇環節完成之后，還必須對肌理材料進行簡單的前期處理工作，比如我們可以用Photoshop等圖片處理軟件對整理后的肌理材料進行簡單的加工處理，以達到良好的圖片效果。

最后，對肌理元素在平面設計中的具體應用進行合理構思。設計構思的關鍵在于提高設計作品的視覺沖擊力，讓欣賞者在欣賞平面設計作品時能夠感到強烈的視覺沖擊，比如，設計者可以借助色彩肌理元素吸引欣賞者的視覺，讓其按照設計者的思路去欣賞作品，現階段很多平面設計作品都是通過點、線、面的形式牽引欣賞者的視覺。此外，設計者還應該考慮借助光線、比例、空間等元素，突出平面設計的主題，并能夠利用視覺幻想塑造出的空間感給欣賞者以深刻印象。

結語

肌理元素作為現代平面設計的語言，是現代平面設計中不可缺少的藝術處理手法，為此，在現代平面設計中設計者尤其應該重視合理處理肌理元素與平面設計之間的關系，并依照肌理元素的不同特點，選擇合適的處理方式，以不斷提高現代平面設計作品的視覺效果，滿足當下人們日益提高的審美標準。

參考文獻