工藝美術教學范文10篇

一中國民間工藝美術概述

中國的工藝美術發展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發展起來的審美層次。因此，其所創作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。

二民間工藝美術的課程內容

在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環境的特點。按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。

三中職教學中民間工藝美術教學的意義

1．有助于提高學生的綜合實踐能力

摘要:虛擬場館式學習是興趣和內在動機驅動的學習，是情境化的學習，是自由選擇的學習。但虛擬場館中的學習往往容易讓學生“迷失航向”，導致學生在虛擬場館中不知道學什么。因此，我們通過實踐，在建構主義理論的指導下，借助任務驅動的教學方法，將虛擬場館學習與課堂教學有機結合，充分發揮虛擬場館學習的優勢，讓學生在任務與問題的引領下，有目的地開展自主、協作、探究活動，促進思維發生、能力習得。

關鍵詞:虛擬場館學習;任務驅動;建構主義

學習理論場館是擔負文化傳承重任的社會性機構，負責向民眾普及科學文化知識，以促進全民文化素養的提高。隨著信息技術的發展，虛擬場館在實體場館的基礎上發展起來，成為實體場館學習的補充和延伸。本次研究主要是將虛擬場館學習引入中職美術欣賞課的課堂中，輔助教育教學，活躍課堂，提高課堂效率，為中職學生全面發展打下堅實的基礎。

1虛擬場館學習應用背景

1.1虛擬場館學習的可行性。1.1.1技術角度。信息技術的發展使虛擬場館式學習模式成為一種可能。虛擬展館就是在傳統展館的技術基礎上，采用計算機圖形學技術構建的數字化展覽館，可以給人們帶來全新的三維互動體驗感受。虛擬人為的環境及物件，將實體場所包含的信息通過虛擬的形式在互聯網上再現。如今，電腦、網絡技術的發展，不斷地促進了虛擬場館的建設與完善，虛擬場館成為學習的途徑之一，它是建立在對信息高速發展形勢下場館學習形態的新思考，對場館學習教育傳播職能的新理解，和對互聯網時代學習者特性的分析之上的，是場館學習新的表達形式，是信息化時代的必然產物，是實體場館的補充和延伸。作為實體場館的補充，虛擬場館突破了傳統意義上的時間與空間的局限，用在線互動的方式體驗“身臨其境，自主暢游”的精彩世界，使人們更加便捷有效地獲取知識，有人形象地稱之為“沒有圍墻的博物館”。1.1.2學生角度。隨著信息技術的普及，學生的學習方式正在經歷著一次又一次的變革。與傳統學生相比較，現代學生的學習方式、學習習慣發生了很大的變化。信息化時代是一個知識爆炸的時代，信息量不僅多，而且涉及的面也呈現越來越寬的趨勢，傳統學習方式愈發不能適應新的學習形式，落后之處凸顯得更加明顯，進行信息化學習模式的改革勢在必行。在這樣的大背景下，學生很早接觸信息化，也習慣并喜歡用信息化的手段來搜索資料進行學習，這為將虛擬場館式的學習引入課堂提供了可行性。1.2虛擬場館學習的必要性。中職美術欣賞課現狀及大綱要求如下：現狀：中職生不僅要具備一定的技術與技能，更要具備一定的文化品位與審美素質。要增強學生對藝術的理解與分析評價能力，提高綜合素養，為學生的終身發展奠定堅實的基礎。然而在現在的中職美術欣賞課課堂上，由于教學方式手段單一，學生往往被動地接受教師提供的美術知識，并不能全心全意地投入美術欣賞之中，中職美術欣賞課堂教學顯得簡單乏味。大綱要求：中等職業學校公共藝術課程教學大綱要求教師作為整個教學過程的組織者，應當重視在課程教學中積極采用現代化信息化教學技術，充分搜集、利用數字化教學資源，積極引入網絡課堂與多媒體教學手段，不斷進行教學方式的改革，活躍課堂氣氛，提高課堂教學質量。

2虛擬場館應用的理論支撐

摘要：在素質化教育不斷發展背景下，素描學習也逐漸走入人們視野中。在實際創作中，人們通過素描教學改革來提升學生的藝術能力。文章以工藝美術專業為例，對這個專業開設素描課程的具體意義進行了分析，并在此基礎上對素描教學應該如何開展改革進行了深入研究，通過這方面措施實行給工藝美術專業素描教學帶來實質性幫助，實現良好教學。

關鍵詞：工藝美術專業；素描教學；教學改革

素描作為工藝美術專業中的基礎課程，會給工藝美術專業學生的學習帶來巨大的影響。因此在對工藝美術專業進行教學改變時，可以先從這方面入手，對素描教學進行改革。現在很多學校對此都有了一定的認識，并進行了一定的教學調整。但是在實際中，由于理論與實際的差距，所以這方面教學改革的效果并不理想，沒有達到預期的作用。這給實際的工藝美術專業素描教學帶來了不利的影響，導致學生綜合能力的提升受到阻礙。因此對這方面做進一步研究是非常有意義的，學校應該在這方面提高自身的重視程度，采取有效的措施來保證教學改革工作良好進行[1]。

一、工藝美術專業開設素描課程的意義

第一，有利于學生思維開拓。在工藝美術專業中開設素描課程具有重要的意義，其中一個具體的表現就是在學生思維培養方面。通過素描課程的設置，學生可以通過該課程收集到相應的教學素材，然后開拓自身的思維，提高自身的想象力。素描學習是工藝美術專業學習的基礎，只有打好了基礎，學生才能夠更好地進行下一步的學習。素描學習能夠幫助學生更好地在作品中表達自身的想法，體現自身思想情感，所以說在工藝美術專業教學中，開設素描課程有利于拓展學生的思維，提升學生的想象能力。第二，有利于學生培養設計思維。除了有利于拓展學生的思維外，在工藝美術專業中設置素描課程，還有利于培養學生的設計思維。跟其他類型的美術相比，工藝美術對于學生的要求將會更加嚴格，除了要求具備相應的藝術創造力外，還要求學生具備一定的造型能力。在素描學習中，其目的就是讓學生利用手中的畫筆，將客觀形象準確表現出來。在這過程中，就會對學生的思維進行訓練，提升學生的造型能力。所以，素描課程設置是非常關鍵的，它對工藝美術的學習是“百利無一害”的。

二、工藝美術專業素描教學改革實踐

1民間工藝美術在中職教學中的意義

我國是一個多民族國家,幅員廣闊。各地的民間工藝美術作品因為歷史文化、自然環境、風俗習慣和審美觀點的不同,也造就了豐富多彩、特點各異的工藝美術作品。如織染、陶瓷、木器、剪紙、竹編、蠟染等等。民間工藝美術是中華文化的縮影和具體體現,是中華文化中取之不盡的藝術寶庫。因此,傳承和發揚好這些寶貴的民族文化是歷史賦予我們的責任。中職教育作為我國職業教育的重要陣地,根據當地的社會和文化需要,積極開展和設置民間工藝美術課程對于我國民間工藝美術的繼承和發展具有非常重要的現實意義。

1.1可以更好的傳承民間工藝美術文化

在中職教學中,開置民間傳統工藝美術課程,可以更好的傳承我國民間工藝美術文化,使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動,可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會,培養他們的藝術文化情感,使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。同時,更為重要的是通過工藝美術課程,可以讓學生理解民間工藝美術的審美意境,學會民間工藝美術的制作方法,掌握民間工藝美術的創作技巧,使我國民間工藝美術后繼有人,從而民間工藝美術得到更好的傳承和發展。

1.2加強對工藝美術的了解,激發工藝美術的學習熱情

在工藝美術教學中,通過工藝美術知識的學習,并組織學生參觀和欣賞當地鄉土的民間工藝美術作品,可以增強學生對民間工藝美術的了解,更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值,從而使學生對民間工藝美術產生興趣,激發他們學習民間工藝美術的熱情。

著人類社會的發展經歷了多次重大變革，如今已經成為一門內容龐雜、形式豐富的藝術設計學科。早在包豪斯時期，"藝術+技術”的新思維打破了藝術創作與工業生產的界限，開創了現代設計教育的先河。現代教育的發展對工藝美術教育提出了新的要求，如果說以往強調的是工藝技能的培養,如今則更關心設計思維的質量。在工藝美術素描教育中，素描教學與繪畫的素描教學往往被混為一談,造型能力與創造力的培養到底孰重孰輕？基礎教學究竟該采取哪一種素描觀念？有學者認為，素描不是一個學習技法、技巧的過程，而是開啟心靈窗戶的過程，是啟發創造力的過程，也是提高運用視覺語言能力的過程;也有學者認為，素描是一門藝術，而不是單純的技術，藝術提倡創造，重復和拷貝不是藝術，藝術應該弘揚個性。這種對基礎教育創新的觀點，解決了長期困擾素描教學的觀念問題。筆者認為，為了適應社會對創新性綜合型人才的要求,現代素描教學的核心任務是培養學生的創造性思維和能力。歷經數次教育改革，福州旅游職業中專學校暨福州工藝美術職業技術學校（以下簡稱“學校”）巳成為一所國家級重點中專學校。學校的教學宗旨是為社會培養工藝美術專業的創新性綜合型人才。

多年以來，筆者一直從事學校的素描基礎教學。反思以往的素描教學，筆者發現部分中職學校存在一些問題。一方面，部分教師教會學生先使用線條進行形象的分析,再用明暗調根據對象的形體、質感、空間等要素，進行準確、生動地描繪。部分學生掌握了造型技能，但是也形成照抄、拷貝的習慣，這種對畫面喪失主觀控制的被動式訓練，容易導致學生產生迷茫、厭倦心理，喪失學習興趣。另一方面，當今的中職學生往往缺乏美術基礎，學習也缺乏自覺性;部分中職學校還在沿用普通高中的課程結構，課程安排缺乏科學性;教師隊伍的知識結構也亟待更新。素描教學要想滿足工藝美術對創新性綜合型人才的要求，必須解決以上問題，牢固樹立培養學生創造性思維能力的核心目標。為了實現這一教學任務，首先，必須解決素描教育的教學手段問題一采取設計素描教學。現代的素描教育應該倡導藝術與科學、表現力與創造力高度統一,包含觀察分析、審美意識、科學理解、藝術表現等方面的系統課程。設計素描在創造性思維教育方面拓展了傳統素描的內涵，不僅涵蓋了造型技能訓練，而且通過系統的、多元化的思維訓練培養學生設計表現、圖形創意、思維意識的表現技能。追本溯源，設計素描教學成為培養學生創造力的教學手段，是現代工藝美術教育發展的必然結果。其次，教學必須緊緊圍繞核心目標一培養學生的創造性思維能力。設計素描教學必須堅持表現技能訓練、美學素質培養于創造性思維教育之中的教學原則，融合專業性、實用性和創造性，建立科學的課程結構，合理地安排課程，使素描教學多元化、系統化，為培養學生創造性思維、能力和專業的可持續發展奠定基礎。時代變遷，教師在現代教育中的地位也隨之發生變化，學生成為教學的主體。教師要想培養學生的創造性思維能力，就要積極加以誘導和啟發。洛克認為：“應該從心理所已具有的知識入手，進而探求那些與它相鄰相關的知識，這樣推演下去，使它從事物的最簡單、最單純的可分部分去達到它的目的。”為了培養學生的創造性思維和能力，教師須密切結合學生元認知，明確教學意圖和建立科學的評價標準,教學時需要因材施教、循序漸進，系統地進行多元化的設計素描教學。為了改革創新,培養學生的創造性思維和能力，筆者在任教的漆畫專業班級進行設計素描教學實踐，教學分三個階段完成。

第一階段，讓學生通過參觀學校的展廳與漆藝大師工作室，欣賞傳統與當代的藝術作品，對專業有一定認識，找到興趣點并置換角色進行模仿表現，了解素描與專業的關系和作用；對學生進行分組，并使其有意識地收集各類表現不同的優秀設計，教師組織引導討論，學生找到自己的定位，使以興趣為目的的單純模仿逐步轉變為積累視覺語言的有意識和多元化的臨摹。教學準備要求數量眾多、多元化的優秀作品供學生臨摹。教師訓練要以學生為主體，允許其自主選擇，承認不同學生水平的差異，明確要求一定數量不同藝術形式的臨摹練習，倡導學生學習藝術大師創造精神，樹立個性意識。學生感覺到素描有趣、有用，不自覺地把素描當成一種需要，不同程度地獲得認識、審美和視覺表現等能力。第二階段教學，經過前面的學習，學生積累了一定的視覺體驗和審美能力。教學在此基礎上要求學生有意識地進行觀察和思維的訓練。教師圍繞教學主題不斷變換訓練方法，引導學生細致觀察,啟發想象力和創造力；引導組織討論，讓學生發現問題、重塑目標;講練結合，拓展學生思維，進行視覺表現,進一步豐富學生的視覺語言。教學準備要求數量眾多、多元化的優秀作品供學生欣賞、借鑒。訓練要求學生采取快畫、用圖說話的練習方法，學生可以根據教學主題自主選擇元素媒介。教師要明確“模仿一變化一創造”的過程，明確要求一定數量的練習，倡導學生進行創造性的思維表現。學生的思維和表現訓練從游戲開始,在自由輕松的學習氛圍中彰顯個性，培養想象、創造和思維能力，逐漸形成追求個性的創造性思維習慣。第三階段教學，經過上階段的學習，學生積累了一定的思維和表現經驗，也明白了學無止境的道理。教學在此基礎上要求學生圍繞拓展能力、養成習慣、提升審美等方面深入學習，有目的地進行結構素描、明暗素描、線面素描和線描等多元化的表現技法訓練，有機結合構圖訓練，促使學生的表現、創造和審美能力全面提高，進一步豐富其視覺語言，樹立嚴謹的畫風和專業責任心。教學準備要求提供豐富的經典作品供學生欣賞與臨摹。訓練要求“臨摹一寫生一臨摹”循環往復，以提高學生表現力,使其做到會畫、喜歡畫、常常畫，養成畫速寫的習慣;倡導堅持感性與理性、藝術與科學統一的原則，引導學生對本質、特殊、結構等多維度進行細致觀察，提高審美素質，牢固樹立創新的專業意識。學生明確學習目的，不僅提高了對畫面的主觀控制力，而且萌生了更多個性化的想法，獲得細致觀察、科學理解、藝術表現等方面的能力。

經過“玩中學、學中創、創中學”的設計素描教學，學生能夠在自主學習中輕松地獲得技能,形成追求個性和創造的思維習慣。一年之后，學生的漆畫、漆藝畢業作品中出現了許多嶄新的視覺元素。一些學生在“六藝”國展和福建“挑戰杯”創業、創新技能大賽等比賽中獲獎。為了實現培養學生創造性思維和能力的教學目標，筆者認為可以進行以下三方面考慮。第一，重教學導向，設計素描教學要從目標和目的出發。素描教學是為社會培養創新型的專業人才，以此為導向，教學必須明確樹立培養學生創造性思維和能力的核心目標，提出專業性、實用性和創造性融合的教學任務。教師要強調創新意識，讓學生了解從素描到專業的關系，知道為什么學習素描、怎樣學。只有這樣，才能確保素描教學的正確方向，培養學生的創造力和綜合素質。第二，弘揚個性，設計素描教學要緊緊圍繞核心目標。弘揚個性是現代藝術教育的社會責任，素描教學通過實現培養學生創造性思維和能力的核心目標，完成社會賦予的責任。一方面，教師必須廣泛地學習，向大師、傳統、自然、生活學習，引導學生不僅要學習表現技能，而且要學習創新精神，開闊眼界,提高審美素質，豐富視覺語言，培養創造意識。另一方面，教學必須啟發學生進行各種主題的創造性思維訓練，教學要說明意圖和評價標準，有意識地從多層次、多角度對學生進行情感、感覺、想象、聯想等方面的思維表現訓練。訓練要明確要求學生快畫表現，先記錄想象和思維過程，再靈活使用鉛筆、毛筆、炭精條等不同媒料，充分利用手邊的工具進行素描表現。教師應要求學生思想活躍，對畫面充滿強烈的主觀控制力，徹底打破以往素描表現語言的局限性，使學生獲得想象、創造和思維表達等方面的能力，最終實現素描教學核心目標。第三，注重綜合素質，設計素描教學要更加多元化、系統化。綜合素質是現代專業對新型人才的要求，創造力和綜合素質是相輔相成的，基礎教育為了適應社會對創新性綜合型人才的要求，應圍繞教學核心目標，不斷拓寬基礎范圍、更新基礎知識，系統地進行多元化的教學。教師要有意識地進行思維和構圖訓練，有針對性地進行結構、線面、明暗、線描等素描表現技法訓練，培養學生的創造力和綜合能力。如，通過結構素描訓練倡導學生堅持感性與理性、藝術與科學統一的原則，獲得觀察、理解和表現能力，形成嚴謹的畫風和專業責任心;通過線描訓練使學生練就快速記錄和展示創意思想的能力，養成畫速寫的習慣;通過向優秀傳統藝術和多元化的民間藝術學習，引導學生進行課內外臨摹和寫生，以“臨摹一寫生一臨摹”方式循環往復，獲得審美意識和視覺表現力。整個基礎訓練要求學生通過一定數量的臨摹、寫生、速寫、默寫和快畫等多元化的練習，獲得創造性思維和能力、審美素質、表現技能等方面的能力，獲得一專多能的綜合素質。工藝美術的基礎素描，目的是培養創新性綜合型的專業人才。創新是現代工藝美術的基本屬性,其關鍵在于創造性思維和能力的培養。在工藝美術素描教學中，必須強調科學的課程結構、合理的課程安排，這是學生最終具備創造性思維能力的保證。參考文獻：[1]林家陽，嗎俊熙.設計素描.高等教育出版社,2005.[2]王受之.世界現代設計史.中國青年出版杜,2002.[3]李佩昆.現代素描藝術解析.遼寧美術出版社,2001.（作者單位:）

作者:黃耀文 單位:福州旅游職業中專學校

所謂工藝美術，指的是美化生活用品和生活環境的造型藝術，其創作出來的作品以實用為主。因此，在工藝美術教學中，教師需要重視學生的實踐能力。現在，很多中職院校對這一點都有了一定的認識，并在具體教學中也采取了相應的措施。但在實際教學中，受應試教育的影響，部分中職院校還是不自覺地將教學重心放在美術理論知識上，對于實踐能力的培養不太重視。這就會給學生實踐能力的提升造成不利的影響，導致其無法達到社會對人才需求的標準。所以，改變當下工藝美術教學策略已經成為中職院校重點關注的問題。

一、就業模式下工藝美術教學中存在的問題

（一）教學計劃和課程設置不合理

與其他學科相比，工藝美術有其自身獨特的學科特點，因此，在只有教學計劃和課程設置上具備一定的獨特性，才能夠更好地進行工藝美術知識的教學。但是現在很多中職院校在課程設置上還存在很多問題。比如，在文化課程和專業課程設置上，很多學校還是將教學重心放在文化教學上，而且文化課程設置的比例遠大于專業課程，同時，教師關注的也是學生的理論成績，對學生實踐能力的培養則不太重視。在這種情況下，學生的實際應用能力就會受到很大的影響，不利于就業[1]。

（二）教學內容與現實脫節

除了課程設置上存在不合理之處，工藝美術在教學中也存在著內容與現實脫節的問題。現在很多中職院校的工藝美術教學趨于模式化，在教學內容上還是按照原先的教學模式進行教學，沒有根據市場的變化做出有效的調整。在這種機械化的教學模式下，學生的學習積極性受到了很大的打擊，而且所學到的知識也無法滿足當下社會的需求。這對學生步入社會、走向就業崗位是非常不利的。另外，教師對當下社會市場需求變化的關注度不高，對行業中出現的一些新工藝不了解，在對學生進行知識和技藝的傳授時，只是照本宣科，無法提升學生的實踐能力。

摘要：中國傳統工藝美術資源是中華文化重要的組成部分之一，其資源種類多種多樣，內容也十分的豐富，堪稱“無價之寶”，十分值得我們去繼承和發展，如果將其融入到當今的藝術教學中，一定會激發學生的創作靈感或激情，提高藝術教學的水平。但如今在我國藝術教學中，沒有充分運用傳統工藝美術資源，造成教學缺乏一定的深度和廣度。因此，我們要盡全力去解決這些問題，以此來更好地、合理地和有效地把握傳統美術資源，發揮工藝美術特色，助推我國藝術教學更好更快發展。

關鍵詞：傳統；工藝美術；藝術教學應用

傳統工藝美術集合了我國源遠流長、博大精深的文化精華，是我們先輩和藝術家們的智慧結晶，具有歷史性和民族性的特點，自身散發著強大的、獨特的魅力，是其他美術無法替代的。它同時也是工業文明前期，我國在傳統手工工藝時期生成具有時代烙印的精美藝術品。在傳統工藝美術中尋找現代藝術表達的靈感是現代藝術表達內涵的主要渠道之一，并結合實時的特點和情感去創造藝術品，同時在該過程中流露出自己的情感等。傳統工藝美術可以為現代藝術注入歷史韻味，與此同時，結合現代藝術可以使得傳統工藝美術“重生”[1]。我們要如何巧妙地將二者互相促進是當下最應該關注的問題，因此，本文將從我國傳統工藝美術的現狀分析著手，展示出傳統工藝美術在藝術教學中的運用價值，最后從創作時的色彩搭配等方面探討并提出傳統工藝美術在藝術教學中的具體運用。

1工藝美術與現代藝術結合的現狀

相較于現代藝術，傳統的工藝美術在其發展領域已經有著超過百年的發展歷史，在長達百年的歷史過程中已經生成了自己特有的技藝和表達形式。例如在工藝制作方面，不僅包含著完整的制作流程。同時還充分的吸收了鮮明的地域風情和民族特色，因此在全球范圍內都享有極高的贊譽。而反觀藝術教學的實際過程中，如何有效地發掘傳統工藝美術中的寶貴資源，并且能夠根據其內部的主要特征。結合當下現代藝術教學所需就顯得尤為重要。但是實際教學過程中，對于傳統工藝美術資源的利用情況不容樂觀，對于傳統美術資源重視程度不夠高，對此，我們應引發思考。學校作為傳統工藝美術的教學場所之一，沒有發揮其自身的傳遞作用。不少學校寧愿花費重金從國外聘請相關領域的專家到學校教授關于國外在傳統工藝技巧和設計理念方面的知識，還鼓勵外國學者于我國學生進行傳統工藝美術方面的探討，這極大的影響了本國學生對于我國優秀傳統文化的理解和感悟，不值得提倡和推廣。對于傳統工藝美術資源挖掘和幫助其與現代藝術教學之間做到融合，相關教育工作者要進行深刻的自我探討，要始終發揚“取其精華，去其糟粕。批判繼承古為今用”的思想引領，做好做細一名合格的龍的傳人。

2淺析傳統工藝在藝術教學中的實踐性和突出性

[摘要]將傳統工藝美術融入產品設計專業課程中，既能賦予課程教學更高的趣味性，又能吸引學生的注意力，使他們主動參與到課堂教學活動中，實現健康成長。本文結合產品設計專業的內涵，分析傳統工藝美術融入產品設計專業教學中的作用和對策，以期為教學活動的順利開展提供參考。

[關鍵詞]傳統工藝美術；產品設計專業；資源保障；對策

產品設計專業能夠為社會培養高素質、專業化的設計人才。在產品設計專業教學中融入傳統工藝美術，既能豐富教學內容，又能推動理論和實踐的結合，提高產品設計專業課程的教學質量，因此應該得到教師的重視。

一、產品設計專業概述

產品設計專業集合了計算機技術、人文藝術等多學科知識，主要培養具備良好設計修養，能夠掌握基本產品造型設計理論知識，同時具備較強實踐能力的高素質專業化人才。產品設計專業與其他專業相比，在就業方面存在一定差異，更受產品市場及相關行業的影響。產品設計師可以根據自身優勢選擇不同的設計領域。在產品設計專業教學過程中，高校將產品設計專業課程與其他專業課程結合在一起，既提升了課程的優勢，又拓寬了畢業生的就業前景。優秀的產品規劃與設計不僅要將產品功能的優越性體現出來，還應便于生產，降低成本，增強產品在市場上的競爭力。因此，我們可以將產品設計看作集成了文化、藝術、工程、材料等學科知識的綜合型創造性活動。產品設計需滿足技術設計、藝術設計和文化設計的要求，因此設計師必須具備設計能力、繪畫基礎、規劃能力、創造能力以及邏輯思維能力等。一位合格的設計師應該掌握基本的紙筆作畫技巧，這是最簡單、最直接、最快速的構思表達方法。不管是想象還是推敲，設計構思過程基本是通過紙筆完成的。另外，縝密的思維可以提升產品設計的嚴謹性，良好的創新思維和創造能力則能夠為設計師提供源源不斷的靈感，幫助他們開拓新的市場格局。

二、傳統工藝美術融入產品設計專業教學的作用

摘要:在工藝美術教學中，創造性思維能力是工藝美術設計創造力的核心部分，在整個工藝美術設計中起著至關重要的作用。學生對于創造性思維能力的發揮情況直接關系著藝術設計作品的成敗。本文就針對在工藝美術教學中，如何加強學生創造性思維能力的培養進行分析，闡述工藝美術設計中創造性思維能力的重要性，以及工藝美術教師運用和學生學習現狀相匹配的教學方法進行教學，培養學生的創造性思維能力，使得學生能夠更好地進行藝術作品的創造。

關鍵詞：工藝美術；創造性思維能力；課堂教學

一、引言

就目前來看，隨著我國科學技術的不斷提升，現當代的物質文明和精神文明正在高速發展，意味著人們對生活質量的要求越來越高，在衣食住行等各個方面都十分的講究，也有較高的要求，這就需要人們生活中的各個方面都追求不斷發展和創新，意味著工藝美術設計者肩負的責任是非常大的。不難發現，工藝美術作品不僅和我們的生活息息相關，也能在此基礎上體會出我們較高的審美能力，這就對設計者有了較高的要求，需要對美的事物有敏感性，設計者能夠靈活的將自己的所學知識和精湛的技法和獨特設計相結合，能夠滿足人們的需求。對于設計者來說，不僅基礎知識十分重要，技法和獨特思維也是十分重要的因素。但是，就目前來看，根據以往的工藝美術教學現狀來看，在一定程度上存在著認識上的誤區。教師往往認為對工藝美術人才的培養，只需要注重抓好學生的基礎知識和學生的技法等方面的技能，對學生的獨特創造性思維的要求不高，放在了教育培養中可有可無的位置，這樣的教學存在著很大的誤區，對藝術教育本質沒有理解清楚。藝術教育是一種思維能力的培養，主要抓住的就是對學生創造性思維的挖掘。對于藝術專業的學生，對他們的創造性思維的要求相對比較高，對于藝術專業的學生的創造性思維能力的培養，始終是藝術教育的重要內容。

二、工藝美術設計中創造性思維能力的重要性

在工藝美術設計中，創造性思維是整個工程的核心創造力，在工藝美術設計環節中至關重要。在學校教育中，需要教育者教導學生藝術設計創造思維能力的包含內容，主要指的是，當學生拿到一個設計主題的時候，不會有具體的設計要求，這個時候需要學生根據設計內容的需要和現有的已知信息資源，將自身學習到的基礎知識能夠通過創造性思維能力更好的融合進設計作品中，根據學生以往的經驗下，經過自身的思維方式將作品進行綜合改善和處理，在美的基礎上學生能夠創造出適應社會要求的作品，提高學生對藝術設計的總體理解。在藝術設計中，作品如果沒有創造性思維，整個作品就不能有自己的特色，也無法升華成藝術。在藝術傳達過程中，失去了藝術本身的寓意。可以這樣說，在工藝美術設計過程中，創造者的創造性思維能力的具體發揮能力，直接關系著工藝美術設計作品的成敗。在工藝美術設計中，創造性思維具有一定的新穎性，貴在創新。在工藝美術創作中，通過創造性思維，我們可以根據獨特的設計思路，經過運用基礎知識和美術技法，或者對已經存在的作品提出自己的設計見解，不斷的進行想法創新、技法創新以及思維創新的鍛煉，不斷挖掘學生自身的創造性思維，創作出具有價值的工藝美術作品。因此，對于工藝美術設計者來說，具備一定的工藝美術設計理論知識和技法是主要的，在掌握了理論知識的基礎上，運用合適的技法才能創造出作品，但是要創造出具有藝術含量的作品，需要設計者經創造性思維進行設計，這樣才能夠充分表達出人文思想，提高作品的藝術性，滿足人們日益提升的精神需求。

一、對傳統民間工藝美術的傳承與創新應用成為當前平面廣告設計的新特點

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。