工藝美術運動范文

導語：如何才能寫好一篇工藝美術運動，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

工藝美術運動（The Arts & Crafts Movement）是19世紀下半葉，起源于英國的一場設計改良運動，又稱作藝術與手工藝運動。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金（John Ruskin ），運動主要實踐人物是藝術家、詩人威廉?莫里斯（William Morris）。

19世紀對英國來說是一個充滿矛盾的時期。一方面英國在當時是世界上機械文明發展程度最高的地區；另一方面英國是工藝美術的發源地。然而工藝美術運動本身的旨趣是強調“手工”和“非機械化”成分在藝術設計與制造中的積極價值與意義。運動的起源一部分源于當時一些藝術家和人文知識分子對當時人們的生活方式和工作方式的不滿。這個人群對生活懷有理想主義情懷，對傳統文化和人的原始生態的等懷有強烈的追思，意圖通過藝術手法喚醒當時由于工業的迅猛發展而逐漸堙沒了的生活原生態的美。運動的起源另一方面的原因則是對新型機械工業文明所引發的一系列問題進行的反思之上。

多種思潮的彌漫如自由主義、復古情懷、唯美主義、民族情結、重商思潮，等等。多種思潮彼此交叉、酵和是工藝美術運動源起的原因之一。工藝美術理念即是一種藝術態度，同時也是一種哲學主張，它的基本邏輯是：人之社會性存在的本質，在于社會情感的構建與維系，其他一切文明手段都必須為這一根本性的目的“服務”；而機械工業革命的出現，恰恰就導致了社會情感體系的震蕩，其中，生活理想與道德訴求在商業欲望之前面臨著巨大的沖擊；其結果是一方面誕生了在社會人口總數中只占少數的所謂資本家階層，另一方面卻導致了難以計數的貧民以及他們日益惡化的生活境況。在工藝美術家看來，動感十足的新型發動機和快捷的交通工具雖然是“現代效率”的典型代表，但也是僅此而已―它們除了效率之外再也沒有別的價值，例如社會情感和生活美德。

在美國，"工藝美術運動"對芝加哥建筑學派（Chicago School of Architecture）產生較大影響，特別是其代表人物路易斯?沙里文（louis Sullivan）和弗蘭克?賴特（Frank Lloyd Wright）受到運動影響很大。同時工藝美術運動還廣泛影響了歐洲大陸的部分國家。工藝美術運動是當時對工業化的巨大反思，并為之后的設計運動奠定了基礎。

二、主要思想人物

英國工藝美術運動代表人物普金、拉斯金、莫里斯，此三人在縱向維度上對英國工藝美術形成了層層遞進的“鏈型”歷史結構。四個行會世紀行會、藝術工作者行會、手工藝行會、藝術和手工藝展覽行會，毫不夸張的說三個人加上四個行會構成了19世紀英國工藝美術史的基本骨架。

（一）奧古斯都?威爾比?諾斯摩爾?普金（Augustus Welby Northmore Pugin （1812-1852））

19世紀英格蘭建筑師、設計師、設計理論家，英國議會大廈重建時，哥德風格的內飾設計是他的代表作之一。

他是工藝美術思潮的先驅人物，他沒有過多地實踐其中，但卻為其奠定了基礎。他強重建哥特風格的藝術價值，強調對作品之美觀性與實用性要同等重視，這些觀點在后來都成為工藝美術精神的基本主張。

普金設計了很多的家具，其風格都具有簡潔、堅實、樸實的特點。他提出兩條對藝術設計的原則性意見。首先，藝術設計必須以生活自身為向導，合乎人之理性精神的欲求；此外，藝術設計可以具有裝飾性，但不可累贅。

（二）拉斯金

約翰?拉斯金（John Ruskin），英國作家、藝術家、藝術評論家。是拉斐爾前派的一員，本身亦為天才而多產的藝術家。

作為普金的繼承者，比普金的藝術設計理論更為豐富、系統。他的理論成果主要是源于自己的觀察和沉思。他和普金一樣都是強調對于中世紀藝術精神與生活理念的借鑒，都強調信仰和信念對于藝術和生活的重要性，而且更加強調建立在對自然的貼近和膜拜之上的信念與信仰。在其出版的書籍《建筑的七盞明燈》中，拉斯金明確提出，手工藝術就是人類面向自然等神圣之物所做出的一種獻身方式；所有手工設計的真實性，均賴于“手工”之法，同時，由于“手工”即意味著與自然的最樸素、最無隔閡的貼近，所以符合手工理念的生活，也是最合乎神性要求的生活型態。

拉斯金的設計理念中，還隱藏了一些“總體藝術”概念成分。這一觀念后來成為新藝術運動中重要的一個元素。拉斯金的關注點首先不是狹隘意義上的工藝設計領域―即便是在@個狹隘意義范圍之內，他所關注的也并不只是工藝設計領域，還涉及到架上繪畫、雕塑等更為純粹的藝術門類。在他看來，所謂的藝術分類都是人們出于方便的考慮而刻意做出的，在實際的藝術設計創作中，是沒有截然清晰的界限的。拉斯金不僅僅是設計師或者藝術家，更在一定程度上是哲學家。在他眼里藝術既不是單方面的感性事物，也不是單方面的理性事物，而是兩者的共融結合；藝術不是宣泄，更不是消遣，而是一種莊嚴。他的所思所想，為自從文藝復興以來就被視作一個單獨人文門類的藝術領域，重新打破了界限的狹隘，為藝術概念注入了更多的倫理、道德因素，這一切都建立在他本人情懷基礎之上。

（三）莫里斯

在藝術語境下，莫里斯是一位藝術實踐家。同時在探討工藝美術的語境下，它既是一位工藝美術運動得以成型的最主要的引導者，也是國際范圍內工藝美術運動之思潮的集大成者。

篇2

公元5世紀初期，羅馬帝國受到哥特人的入侵，經濟和政治一度受到毀滅性的打擊，當時的經濟水平十分衰退，他們憑借歐洲政治經濟不景氣的機會，入侵整個歐洲領域。人民的生活陷入苦難中，渴望依靠信仰支撐，此時的教會利用這個時期開始宣傳禁欲主義，想通過教會的理念迷惑百姓的心智。直到公元10世紀，西歐的建筑行業仍舊低迷，很多公共的大型建筑物沒有起到應有的作用，形同虛設。對建筑物結構設計的技術及藝術理念都紛紛失傳，那個時期只有修道院是集設計與質量于一身的標志性建筑物。教皇的愚昧統治，曾經一度讓市民為了維護自己的信念而展開封建領主的斗爭，教會的斗爭也隨之而來。正是在這樣的歷史背景下，建筑進入一個全新的時代，人力、物力一度超越了羅馬時期，建筑行業也得到空前的發展。

二、工藝美術運動產生的背景

18世紀，正處于歐洲工業革命時期，工藝美術運動應運而生。那時的歐洲，工業領域的快速發展，使生產力水平得到大幅度提高，經濟快速發展。盡管生產力水平大增，但是經濟發展沒有讓人民過上優越的生活，處于工業革命的大背景下，工業化的發展帶來了嚴重的環境問題。藝術領域中面臨著品味越來越低的境遇，很多藝術家想要挽救這樣的狀態，希望通過設計來改善藝術品味。他們想通過藝術與設計想結合的理念，回歸大自然，向大自然學習。但是現實與理想之間是存在差異的，很多藝術家的理想變成了泡影。盡管設計與藝術結合沒有成功，很多藝術家并沒有因為這樣的境遇而放棄，他們開尋找新的方向突破自身的發展。中世紀的藝術成為他們新的發展方向，不少藝術家紛紛將目光停留在中世紀，想要從那個世紀的建筑設計中尋找靈感。工業美術運動正是在這樣的環境下產生的，這也為今后的設計運動奠定了良好的基礎。

三、工藝美術運動對家具設計的影響

（一）哥特式教堂對工藝美術運動中家具設計的影響

裝飾風格趨向于簡潔化，這是哥特式教堂的顯著特點，在空間上選用垂直線和水平線的簡單流線設計。拱形的造型也是哥特式建筑喜愛的樣式，層層疊加的建筑主體，給人以挺拔的感覺，將建筑物原本的高度拉高，這些層層疊加的裝飾也不斷將教堂結構的垂直性得以突出。室內則與建筑主體風格不同，它多用橫向的線條組成，這些水平的線條與墻體和柱子完美結合，加上一排排高聳的窗戶連綿不絕，使人在室內有種通透感。造型簡單而大氣。室內的柱子也是簡潔化的著最原始的石料。很大的室內空間，家具擺放數量很少，更顯得空間寬廣，整齊劃一。工藝美術運動中的家具設計就沿用了這種特點，家具多采用簡潔的造型，以垂直和水平方向的線條為主，家具沒有太多繁冗的裝飾，以簡單大氣為主要設計風格，方正結實更突出了家具的實用性，古樸的中世紀色彩，也讓使用者找尋到返璞歸真的色彩。

（二）羅曼式風格對工藝美術運動中家具設計的影響

拉長建筑節點是中世紀時期，羅曼式風格的特點，家具的裝飾性得到發展。例如，室內的柱子上不再使用簡單的石料毫無裝飾，而是加入了雕刻藝術，將柱子的點綴效果凸顯出來。柱子上雕刻的人物或景物都采用拉長的效果，鑲嵌于柱子之上。經濟上不富裕，也導致了建筑中的裝飾成分受到局限，為了美觀，建筑結構的節點外露成為這時期建筑裝飾的特色。除了結構外露之外，家具并沒有太多繁冗的裝飾，有時會在家具的拉手位置或柜門的玻璃上增加裝飾品。這樣的手法使材料的質感和手工制作的精細突出除了。樸素而大方，簡潔而明快，這也是羅曼式建筑風格對家具設計的影響。

四、結語

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從北京到上海，“薪技藝”給我們帶來了一次又一次驚喜。本次“燃――首屆‘薪技藝’國家青年工藝美術展暨學術研討會”讓海內外青年工藝美術家、教育工作者齊聚一堂，共話“薪火傳承”。

“薪技藝”來源于清華大學美術學院和上海工藝美術職業學院一批熱愛藝術教育，執著手藝理想的青年教師，連同國內外友好院校青年藝術家的倡導。這兩所學校都立足于弘揚和繼承中國傳統文化與藝術，吸收世界各國文化和藝術精華，提倡以人為本的手工文化，關注人類生活品質，重視藝術與科技的結合，不斷探索新的領域。本次“薪技藝”展覽和研討會將進一步深化兩校的共同理念和交流合作，以此為契機探索完善的工藝美術教學與學術結合體系，促進中國工藝美術行業蓬勃發展。

“薪技藝”是一個充滿活力、尊重傳統、孕育新知的團體。他們倡導在繼承文化和工藝血脈的基礎上，引進新技術和新觀念；他們努力將民族技藝與個人情懷相融合，用雙手去感受、去制作；他們拋開東西方二元對立的桎梏，以全球化的視野來審視根植于民族文化和審美的“手藝理想”……我想，這正是“薪技藝”這群青年學者和藝術家對兩所學院傳統精神的延續和發展。

本次展覽以“薪技藝”為核心，以“燃”為主題，寓意引燃開端。陶藝、金屬、玻璃、漆藝、染織纖維等作品運用火元素抒發藝術真情，激發創意火花。“薪技藝”展出了12個國家的109名藝術家在各自領域內的探索實驗之作。這些作品表達了“薪技藝”這個團體的學術主張的價值標準，但為大家提供了審視的素材。希望各方主張能夠在這個平臺上得以展示和交流，促進當代工藝美術繁榮創作，啟迪思考。

工藝美術應在學科發展和構建和諧社會中發揮更大作用

隨著社會的發展，科學技術使世界發生了巨大的變化，人們越來越關注以科技為主導的工業化生產，這也是社會發展的必然。在此，我想談談自己的感受，改革開放三十周年以來，國家在工業化進程中取得了相當大的成就，但我們也在深思在構建更和諧、富有人文情懷和藝術情趣的未來社會中還有許多缺失的部分。

眾所周知，清華大學美術學院的前身中央工藝美術學院是以工藝美術為主導的學院，其實用美術在解放后很長一段時間內是領頭羊的角色。雖然清華大學美術學院在改革開放中更關注現代設計，但一直將工藝美術當作重要的辦學方向。這也是清華大學美術學院重要的學術積淀和學術傳統。清華大學美術學院成立的工藝美術系在近些年發展較好，且做了許多具有國際影響力的品牌的學術活動。結合國內產業發展和工藝美術行業的再興起，也為地方合作與產業發展舉辦了許多大型活動。清華大學的設計學科有七個系，面向傳統的是工藝美術系，面向未來的是信息藝術設計系，另外五個系（染織服裝藝術設計系、陶瓷藝術設計系、工業設計系 、視覺傳達設計系、環境藝術設計系）是面向當下的衣食住行，這些科系面向各行業和產業，并推動行業和產業的創新。我想強調的是，無論是面向前沿的信息設計系或是面向當下產業的五個系，其實都和工藝美術有相當大的關系。

在工業化初期，拉斯金和莫里斯倡導了工藝美術運動，當時還是清華美院工業設計系學生的我對這一運動不理解，覺得這種思潮是不是社會的倒退。經過了三十年的沉浮，我們在經濟快速發展的情況下也在思考我們失去了什么，我們忽然想到了拉斯金和莫里斯的手工藝運動。我們知道手工藝是將人的思想觀念、生活習慣、勞作方式密切聯系的，而現代化的工業生產對人在某種程度上有一種異化作用。現在的中國越來越強調經濟發展的新常態，不能以資源要素驅動，而改成以創新驅動，同時關注可持續發展，關注所有生產者的身心健康。這些反過來也讓我們想到了手工藝運動。

工藝美術應寄托情感、繼承傳統、回歸生活

一個國家的文明的構建和承傳沒有中斷，我認為究其原因，一方面是代表精英文化的典藏文物，另一方面是民間藝術，即工藝美術。工藝美術代表民間藝術這一領域的重要方面，因為其繼承了我們整個生活方式。今天我們轉變發展，強調內涵發展，強調將人的情感注入生產環節和產品之中。我認為工藝美術是我們應當重視的藝術。

工藝美術發展也遇到了很多挑戰，我們也考察了許多世界非物質文化遺產，我們看到許多大師對于傳統工藝的完全傳承，但是在商場或展廳里有些則是模仿和嘗試性的創新，但是我覺得缺少文化內涵和創新高度。

學校應思考如何應對這一時期，繼承傳統文化，從理論構建基于當下生活的手工藝運動的范式，并做出一些具有示范性的作品。另外，我想強調的是工藝美術要想面向未來、持續發展，應回到初衷：與生活相關。否則工藝美術只是象牙塔，就無法融入現代化的生活當中。

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1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非常快。2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發展是社會進步的體現。

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1傳統工藝美術

1.1傳統工藝美術在現代室內裝飾中的概述

人們亙古不變的追求美，把美融入到我們生活中，而傳統工藝美術品用于室內裝飾就是為了美化人們的生活。傳統的工藝品一直都可以用來裝飾室內，同時還有一些繪畫和雕塑等也可以在室內裝飾中得到運用，傳統工藝美術的材料、工藝在保留自然特征的前提下會生產出多種形式繁多、種類豐富的產品用于室內裝飾。在中國，大部分的傳統工藝美術會在現代建筑上保留原有的民族特色和傳統文化，彰顯文明古國的魅力。以傳統工藝美術為設計理念的室內裝飾已經在我國的室內裝飾行業中形成。在現代室內裝飾裝修中，為了豐富人們的生活居住環境，設計者們常常要營造多元化的文化氛圍。中國傳統的工藝美術積淀了中華五千年的精華，蘊含了中華民族深厚的文化價值，形成了自己獨特的風格和獨有的理念，這是任何先進的西方設計都不能比擬的。可見，將傳統工藝美術應用到現代裝飾中，一方面具有較強的裝飾價值，另外一方面也是對我國傳統工藝美術的繼承和發展。

1.2現代室內裝飾中運用的傳統工藝美術

傳統工藝美術運用在現代室內裝飾中不是把傳統裝飾進行堆砌，進而成為古代裝飾的簡單克隆品，而是要在不打破室內整體性又要突出現代感的前提下應用傳統工藝美術。在現代室內裝飾中，傳統工藝美術元素應與室內整體設計風格相適應，與格局、家具、陳設、植物、燈光相結合。在現代日常生活中總是會使用豐富多樣的現代化產品，在保留室內使用功能和環境主題的前提下，降低傳統工藝美術在現代裝飾設計中的限制因素。為了使傳統工藝美術的美學意義在現代裝飾中得到充分發揮和使用，首先要了解傳統工藝美學的核心價值。文化、材質以及工藝概念這三個方面的內容是傳統工藝美術中最重要的部分，應以貫徹這三個要求為前提，使傳統工藝美術的精髓真正融入到現代室內設計中去。設計者們應該開創出彰顯傳統中國化的室內設計，探索出符合中國傳統文化精神的方法，例如，可以在一件作品中將傳統工藝美術的材質元素、主體元素和地方文化元素等幾個方面相結合。生活中也有很多傳統工藝美術運用到現代室內的實例。例如，南京濱湖金陵飯店總統套房的裝飾，除了在室內裝飾樣式上別具一格，它的建筑樣式也有獨特的意味———是宋明江南殷實人家的莊園。在陳設上面也匠心獨運，除了使用主題為安碑林博物館的昭陵六駿浮雕石刻圖案的屏風，還采用了明清時景德鎮官窯的十件不同造型的青花瓷器為母題。宋明時期的莊園風格和兩件獨樹一幟的擺設，可以起到畫龍點睛，相得益彰的作用，盡顯五星級酒店總統套房的豪華、氣派和檔次，更加渲染其身后的人文特色。可見，該總統套房深受高級商會使用的喜愛，現代裝飾中應用到傳統工藝美術的優點與好處是非常明顯的。

2現代工藝美術

2.1現代工藝美術在室內裝飾中的概述

現代生活環境的巨大改變和源源不斷產生的新信息，是現代工藝美術發展的巨大能源動力，時代的發展總是與人們的需求息息相關，現代工藝美術因此應運而生。但是值得注意的是，現代工藝美術在現代室內裝飾中的運用，要與現代室內環境相結合，且應當遵循三個原則：第一是不同的室內結構差異，會導致現代工藝美術在室內裝飾中的應用也存在區別。第二是根據個人來考慮，不同個體在性格、學歷、審美等方面都不盡相同，對居住環境的要求也不一樣。同時，興趣愛好也變成了現代室內裝飾中的一個重要考慮因素。第三是根據經濟情況來決定的，消費人群的需求與資金額度，會直接影響室內裝飾的層次。

2.2現代室內裝飾中運用的現代工藝美術

現如今在經濟全球化背景下，對于各行各業來說都是一個全新的挑戰和機遇。現代室內的裝飾也應該與時俱進，現代工藝美術也應運而生。現代室內裝飾不僅要考驗設計的現代工藝美術，同時還要考驗設計者的經驗以及協調消費者的需求，以達到最佳的現代室內裝飾效果。現代工藝美術在現代室內中的表現是多方面、多角度的，設計者除了要考慮空間角度之外，還要關注用戶的身體健康和心情舒適。空間角度可以運用玻璃、金屬架構等新型造型結構，還可以利用太陽能電池板，環保木材和石材等等，以此改善生活環境對人體的污染和傷害并營造出心情舒適的環境。自從愛迪生發明電燈以來，五彩絢爛的燈光就走進了現代生活，現代工藝美術要求避免光源的單一性和模式化，因此要充分利用現代照明技術和新型燈具。現代社會為每個人的個性展示提供平臺，現代室內也是展示個性的平臺之一，所以現代工藝美術在現代室內中運用要體現消費者的個性，而不是一味的追求奢華，而是能夠體現出個人的獨特性和風格，比如喜好游泳的可以在室內建立游泳池，愛好運動的可以在室內擺設健身器材，愛好讀書的可以在室內設立書房，愛美的女性可以設計自己獨立的試衣房。越來越多的人樂意在家里放置一些植物，這樣既能體現情操又能凈化空氣，這些個性化的設置可以體現個人獨特的品味，同時也可以衡量設計者的水平。現代工藝美術在現代室內隨處可見。例如騰訊科技上海辦公樓，該辦公樓設計是以大自然中提取的各種顏色為主體，為了體現互聯網時代年輕主體的蓬勃發展和創意無限，故采用多種現代新型燈具點綴房頂和墻面，使整個環境充斥著溫馨舒適之感，加之，形式多樣的現代辦公桌椅擺設在環保木質地板上，營造出一種愜意的辦公環境，整個公司的設計處處體現出以人為本的理念，并且能夠滿足各層次辦公的需要。可見，把現代工藝美術運用于現代室內裝飾是每個人的需要，也是時代的需求。

3結束語

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關鍵詞：傳統工藝美術品；創作；創新思維

隨著工藝市場競爭越發激烈，傳統工藝美術品想要占據一席之地，就需要在原有基礎上進行創新發展，在保留自身特色的同時符合市場需求。想要使傳統工藝美術朝著現代化的方向發展，就需要從人們的實際需求出發，對傳統工藝美術品進行優化創新，從而推動傳統工藝美術的長久發展。

1傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術是指在現代社會中使用傳統生產方式的手工作品，也是滿足人們的物質需求和精神需求的基礎上通過不同物質材料、工藝技術所進行的人工造物以及相應的制作工藝和手法的總稱[1]。傳統工藝美術是勞動人們的智慧結晶，也是文化素養和民族特色的體現。傳統工藝美術在中國傳統藝術思想的影響下具有以下幾點鮮明特征：

1.1傳統工藝美術的和諧性

中國傳統藝術思想重視藝術表現形式與內在蘊含的各種因素的和諧關系，在此基礎上中國傳統藝術美術工作者對“和”與“宜”理想境界的不斷追求，使外觀形態與精神內涵、實用性和美學性、材質工藝和意境營造的和諧統一得以實現。

1.2傳統工藝美術的象征性

中國工藝思想更重視倫理道德上的感化，因此，工藝美術品使用過程的感官愉悅以及審美需求也需要在倫理道德規范下得到雙重滿足。由于這種倫理道德要求已經深入每個工藝美術工作的骨髓，使中國傳統工藝產品含有不同特點、寓意，通過體量、造型、紋飾、色彩都象征性的表現倫理道德規范，這也導致宮廷或者文人的工藝美術更多追求對倫理道德觀念的象征性表現，使得工藝美術品的物用功效受到較大損害。而民間工藝美術多數都是生產者以自身功利為根本進行設計，更具有活力與物用價值。

1.3工巧靈動性

中國傳統美術重視工藝加工技術的應用，通過不斷的造物實踐使工匠掌握工藝美術中蘊含天然去雕飾的工巧性，以及精工細作的工巧性這兩種不同方向的工巧追求以及其中所包含的審美理想境界。與此同時，傳統工藝美術的思想是心物合一，傳統工藝美術品造型和裝飾也通過S形的結構范式將生命的韻律和循環不息的運動感充分體現，使傳統工藝美術品在規范工整的基礎上，顯示出無限的變化和空靈活躍之美。

2傳統工藝美術的發展現狀

傳統工藝美術具有悠久的技藝傳承，富含地域文化特色以及民族特色，也蘊含著中國古典文化精神和文化傳統。傳統工藝美術的主要門類包括冶煉、燒造、編扎、木工、織染、雕刻等多種形式，每種工藝又表現為不同的形式，如燒造工藝包括玻璃器具、陶瓷制品；織染工藝包括刺繡、印染、織錦和地毯等多種門類，織染工藝在中國傳統工藝美術中普及度最高；雕刻工藝是通過對牙、石、玉、骨、竹等材料進行雕刻的工藝；木作工藝則是指傳統手工家具的打造。傳統工藝進入現代社會以后大多是指具有觀賞價值的工藝美術品，過去我國傳統工藝美術主要是銷往國外市場，在國內市場也是只是領導層面當做禮品而已，在改革開放以后，工藝美術有了屬于自己獨立于其他文化的社會地位，過去工藝美術只是作為社會主義建設的資金支持，但是隨著市場經濟的快速發展，工藝美術也擁有了巨大市場發展空間，不僅形成了高中低檔三種不同的市場結構體系，同時工藝美術的實用性也得到了顯著提高，現今工藝美術品市場也呈現出多元化發展，不僅高、中、低市場具有相應的工藝美術品，綜合藝術品市場也呈多元化發展趨勢。隨著市場經濟的快速發展，人們生活水平普遍提高，工藝美術的發展也會更加繁榮。傳統工藝美術的發展不僅需要經濟的帶動，也需要優秀的傳統工藝美術設計人才隊伍，提升工藝美術的創意性、創新性，通過對原材料的巧妙應用，實現能源的節約的同時，使原材料的藝術價值充分發揮。現今，我國傳統工藝美術大師是現今工藝美術的創意創作的一面鮮明旗幟，也是引導我國傳統工藝美術發展的主流人群，但是相比老藝術家引領而言，我國中青年力量儲備雖然名氣較低，但是也在用屬于他們的思維、理念探索傳統工藝美術的發展主流，同時工藝美術專業人才也在不斷涌入到傳統工藝美術市場，成為探索傳統工藝美術的又一批生力軍，也是工藝美術發展的源動力。

3傳統工藝美術的現代化發展建議

3.1要以千家萬戶的需求為主攻方向

隨著市場經濟的快速發展，消費者對于物品的購買行為直接決定了企業的發展，這也使得現今的傳統工藝美術品必須從遠離人們的思想中走出來，接近人們的生活，尋找消費者的消費特點，從而使傳統工藝品更接近人們的日常生活，被人們所喜愛，并在激烈的市場競爭中占得一席之地。例如，陶瓷的首飾、青花瓷樣式的書簽等更貼近于人們生活的傳統工藝品，在保留原有的藝術形式的基礎上增加傳統工藝品的實用性，這種有機結合不僅需要在形式上也要在功能上得以體現。

3.2要從缺陷上尋找突破，搞好藝術品創新

構思是傳統工藝品設計過程中最重要的部分，也是決定設計與市場結合的最重要的想法和意見。想要使傳統工藝品得到市場的認可，首先就需要尋找傳統工藝品在創新過程中存在的問題，加以分析完善，通過解決傳統工藝品在裝飾、造型、功能創新中存在的劣勢與不足。在新產品的設計過程中如果找不到問題那就是最大的問題，每個產品設計想法在最初都存在著一些問題，如果不能結合市場的發展找到其中存在的問題，那么產品在最后上市銷售的過程中就無法真正抓住人們的購買心思，造成產品無人問津的現象。因此，傳統工藝美術品的設計人員首先需要學會對自己設計的產品“吹毛求疵”，其次通過意見調查等方式了解消費者對產品的看法，通過不斷的設計改進，使最后設計出的產品符合市場發展需求。

3.3要博采眾長，融合提煉上下功夫

每個藝術流派都有屬于自身的特色和風格，想要謀求發展最為有效就是將多家的藝術精華融為一體，并通過不斷的實踐提煉，使最后所形成的工藝美術品成為一種新的藝術。陶瓷作品在市場上深受人們所喜愛的原因，就是將纂刻、雕塑、繪畫等藝術形式融為一體并形成的一種新的藝術表現形式。因此，在現今社會中傳統工藝美術品的發展創新就需要結合不同的藝術表現形式，如刺繡、插花等尋求創新的靈感，將設計思路拓寬，形成新的設計思路。

3.4要在立足內涵，在提高魅力中尋找課題

在傳統工藝美術品創作的過程中，需要根據市場的實際情況進行產品的設計，使所設計的產品符合人們的審美觀念。例如，現今生活中日用陶的種類較多，如何在市場中脫穎而出成為現今陶瓷工藝品生產設計師研究的主要問題，因為每個地方陶土都有較大的不同，例如宜興的陶土都含有著色氧化物，所以針對這一特點可以在制品的色澤上下功夫，使產品外觀更具現代風格，通過外觀造型的精細設計，從而使陶土制品可以與瓷器相比肩。傳統工藝美術品的精美設計是直接決定產品在市場的初始地位，而其設計內涵是決定產品魅力的重要因素，也是決定市場占有率的重要因素。

4結束語

綜上所述，傳統工藝美術品的發展首要工作就是將創作思路拓寬，這不僅需要是傳統工藝美術發展需求，也是時展的必然選擇，想要使傳統工藝美術品得到人們的認可和喜愛，產品設計人員就需要進行不斷的創新設計，同時將每一個設計的產品都進行不斷的修正，從而使所設計的傳統工藝美術品符合時展的要求，擴大市場占有率。

參考文獻：

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【關鍵詞】現代建筑;設計構想;工藝美術;設計思想;對策

近些年來，我國建筑行業得到了空前的發展，這從本質上提升了建筑工程項目的設計水平，對設計人員提出了更加嚴格的要求。在現代建筑行業的發展過程中，建筑設計構想是建筑項目設計的基礎。在我國的設計領域中，工藝美術設計思想是重要的思想，在工藝美術設計思想中，擁有很多創新思想，在現代建筑設計構想中運用其創新思想具有重要的意義。下面，筆者就對現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新應用進行淺析。

一、現代建筑設計構想現狀

在建筑工程施工過程中，建筑設計是最為重要的根據，并且在現代建筑行業發展領域中有效發揮了自身的作用。當今科學技術的高速進步，社會經濟的不斷發展，現代建筑的設計水平已經得到了發展，并且得到了很大提升。

（一）現代建筑設計各方面有所進步

為了對建筑設計進步進行表現，將傳統建筑設計與現代建筑設計作對比。在設計方式上，過去傳統建筑設計主要是對設計經驗進行總結和分析，再根據建筑設計規范來實施建筑設計活動，而現代的建筑設計則更加注重創造性，對預測和信號分析進行強調，將這些因素很好地配合來開展現代建筑設計工作。在建筑設計性質方面，過去的建筑設計更加注重對建筑技術進行設計，而現代的建筑設計則對經濟因素、社會因素、環境因素、技術因素等諸多因素進行綜合考慮，現代建筑設計與工程性特征和實際情況更加符合。

（二）現代建筑設計更注重創新

伴隨著當前人們對于居住條件、工作條件、學習條件的要求越來越高，這便為現代建筑提出了更加嚴格的要求，現代建筑的設計水平必須要提升。正因如此，現代建筑設計更加注重創新，旨在對現代建筑設計要求進行滿足。比如，在建筑企業設計人員開展工程設計的時候，對國內外先進經驗進行借鑒，進而實現設計理論和設計方法的創新。在建筑設計過程中，與城市設計相融合，并且在建筑設計過程中更加注重運用信息技術。科學技術的不斷進步，使我國廣泛運用了數字化的信息技術，人們的生產、生活方方面面均與數字化信息技術密切關聯。有些建筑的設計人員在落實建筑設計工作的時候，越來越多地運用計算機，對自己的設計能力進行提升，擴展自己的設計思維，特別是在實施建筑空間設計以及建筑形體設計的時候，計算機的運用不僅能夠為設計人員注入新鮮的血液，更可以實現很多人工無法實現的設計。

二、工藝美術設計思想在現代建筑設計創新運用的對策

（一）設計技術的創新運用對策

伴隨著當前信息技術和科學技術的高速發展，在建筑設計過程中，現代工藝美術設計越來越注重應用設計軟件。例如Coreldraw、Photoshop等諸多軟件均在現代工藝美術設計過程中發揮了重要的作用，從本質上推動了現代建筑設計中工藝美術設計的良好發展。現代工藝美術的設計人員通過熟練操作設計軟件，能夠從本質上將設計人員的工作效率和設計水平提升，為其節約了更多的工作時間，設計人員可以將這些時間運用到探索和鉆研中。在所有設計軟件中，Photoshop設計軟件的功能十分強大，通過Photoshop，設計人員可以完成設計工作的所有部分。所以，通過運用諸多設計軟件，設計人員可以節省很多精力和時間，實施設計技術創新，將現代信息技術、現代工藝美術設計、現代建筑設計這三者緊密聯系，使其更好地融合。對高新科學技術的發展趨勢進行正確把握，緊隨時展的腳步，用技術來帶動創新，提升建筑設計人員工藝美術設計思想的水平和能力，使其創造出更加優秀的建筑作品。

（二）設計內容的創新運用對策

在當今社會中，一切競爭都是科學技術的競爭，想要取得良好的技術水平和能力，必須要對技術進行不斷創新。在現代建筑設計構想中實現工藝美術設計思想創新，必須要緊隨時代腳步，擴展自身思維，開拓創新。對現代建筑設計的構思理念、設計方法、設計內容進行創新。從藝術發展這一角度出發，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，打破了傳統的現代建筑設計構想模式。以前，建筑設計并不能很好地權衡工程功能和效用之間的關系，過于注重設計人員的設計思想和理念，所設計出來的建筑設計作品缺乏時代感。而現代建筑設計構想中，運用了工藝美術設計思想，本身就是對現代建筑設計構想內容的創新，工藝美術設計思想的創新運用，不僅為現代建筑設計融入了時代感，更使現代建筑設計體現出了文化修養和時代特色，賦予了現代建筑生命和寓意，提升了其藝術品位。

（三）設計構思的創新運用對策

在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，最為重要的環節就是設計構思，設計構思決定了設計工作的發展方向，因此，設計人員在實施設計構思的時候，必須要運用創新思維，將審美觀念通過現代工藝美術設計運用到現代建筑設計構想中。設計構思是一個完整的想象過程，建筑設計人員為了獲得與眾不同的建筑設計構思，在運用工藝美術設計思想的時候，要融入創新性思維。運用創新思維來進行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑設計方案的創新性內涵，不管是在科學技術方面，還是在價值觀方面、審美方面，都要將創新性全面體現出來。現代建筑設計人員是一個藝術家，因此，必須要對社會各個領域中的全新的動態進行高度關注，及時將新的動態、新的素材和新的思想運用到現代建筑設計構想之中，使現代建筑設計作品更加具有時效性。其次，設計人員要將創新思維深入到自己的內心中，在自己的設計作品和設計理念中體現出來，對事物與事物之間存在的規律和聯系揭示出來，對設計人員創新性的構思進行明確傳達。現代建筑設計人員為了將工藝美術設計思想很好地運用，必須要花費大量的時間來查找新的素材和資料，對設計方案進行反復的推敲。在日常工作和學習過程中，注重積累，通過一點一滴的積累，掌握豐富的知識，為現代建筑設計提供源源不斷的創新思維和靈感。

三、結語

當今社會中，技術創新是核心的競爭力，企業之間的競爭就是創新思維方面的競爭。工藝美術設計同樣如此，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，必須要提升設計者的藝術品位和創新能力，對現代審美意識以及審美觀念進行把握和了解，并且掌握工藝美術設計思想對現代建筑設計構想的影響，只有這樣，才能夠保證設計方案與審美趣味和觀念相結合，堅持與時俱進的原則，順應時代的潮流，對現代建筑工藝美術設計進行創新。

【參考文獻】

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中國傳統藝術思想重視和諧，無論是人與自然、美觀與實用、物質與文化、形態與神韻、心靈與技巧、材料與工藝等因素相互間的關系，主張“和諧”與“適宜”。對于完美之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性：事物的外觀形態與精神內涵的和諧統一，物品的實用性與審美性的和諧統一，美學的感性關系與理性規范的和諧統一等。中國傳統工藝美術在表現形式上強調對比變化，在對比中又追求統一完美，以達到最佳的和諧效果。單從傳統工藝所用的色彩而論，就非常能體現出這一點。追溯到商周時期，由紅、黃、藍三原色加上黑白兩中極色所構成的五方正色，奠定了中國傳統工藝色彩的基本色調。從漢代之后直至明清則表現得愈加豐富，形成了成熟而完整的色彩體系。尤其在明清和近代的工藝品、建筑彩畫以及民間工藝美術上表現得最為充分。不論是色彩艷麗的五彩瓷、霓衣云裳的云錦、絢麗奪人的景泰藍還是五顏六色的民間年畫、彩塑、刺繡等，無不是色彩鮮艷，對比強烈。而北京故宮所代表的古建筑群，更是中國傳統工藝色彩特征的集中體現，那些紅墻、黃瓦、漢白玉的基石所構成的鮮明的色調都是中華民族美學的集中體現。這些色彩在強調對比變化的同時，也在追求著一種統一和諧的完美展現。即將色彩中對立的元素按照一定的方法和規律組織起來，使之成為和諧統一的整體。正是諸多對立而又統一的因素所產生的變化與更新，才能使中國傳統工藝保持著旺盛的生命力。

二、中國傳統工藝美術的象征性

當中國擺脫了野蠻時期，進入到文明的階級社會之后，傳統工藝美術又被賦予了道德倫理的內涵。中國傳統的工藝思想一直十分重視器物的倫理道德規范，特別強調事物在使用的感受和審美的情感之間的聯系，而且同時要求這種聯系符要合中國傳統的倫理道德規范。長期受制于強烈的封建倫理觀念束縛，使中國的傳統工藝美術的造物包含特定的寓意，往往借助造型、色彩、尺度、體量、紋飾等方面象征性地喻示這種倫理道德觀念。這種象征的普遍性，常常使工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的附屬品，進而造成矯飾之態或者物用功效的損害。例如，作為中國封建社會思想代表的儒家思想就十分強調審美與倫理的結合，孔子的“盡善盡美”、荀子的“美善相樂”均是主張美與善的統一，從而強調藝術的政治倫理作用。他們要求藝術不僅要在形式上顯示自身的審美價值，還要傳播一定的政治思想，頌揚倫理道德。在《周禮》中規定：“皇帝冕服，玄衣纁裳，用十二章，從公爵起視帝服降一等用之。”又如《宋•輿服志》中規定：“文武三品以上服紫，四品服緋，五品淺緋。”可見，以形態來劃分貴賤、等級，這成為了權力差別的標志與象征相。比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。常以象征寓意的表現手法，以彼屋比此物，引譬連類，借物托意。如秦漢瓦當工藝中的青龍、白虎、朱雀、玄武四神紋樣，就是方位、季節和顏色的綜合象征。

三、中國傳統工藝美術的內涵性

中國傳統工藝美術脫離不了情感和意念的表達，是極富浪漫主義色彩形式的，中國人在思想上主張天人合一，認為世間萬物都是和諧統一的，將天、地、人、物以及情感看成是一個統一的有機體，這使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝在造型特點上并不拘泥于現實，而是經過抽象、夸張、變形、寓意、暗喻、雙關、諧音等方法結合傳統文化思想，加以工藝制造而形成的。如商代的青銅器圖案造型中的饕餮紋，則是將傳說中的兇獸簡化概括為平面形象，夸張五官特征，以表現獰厲之美。唐代的寶相花，是以蓮花為原體，結合牡丹等其他花卉，創造出的一種唐代人理想的藝術形態，花瓣層層交錯，豐滿華麗，富麗堂皇，不僅反應了唐代社會的審美風尚，同時也彰顯了大唐盛世的文化象征。中國傳統工藝造物還有許多在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。如流行與宋元明清時期的纏枝花，以主莖環繞主花并彼此相連，具有連綿不斷的續世之意，成為中國傳統連續紋樣的一種主要形式。

四、總結

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一、未來主義的特點

（一）順應時展——對工業革命的“推崇”

順應時代的潮流是藝術運動能夠延續和發展的主要原因之一，但文中所說的并不是“水波逐流”的概念。而是能夠抓住時代的脈搏，憑借自身的優勢結合社會需求，從而擁有鮮明主張的藝術運動。在這里并不是要批判類似于發生在19世紀下半葉英國的工藝美術運動，因為他們所處的時代背景明顯是不同的。工藝美術運動起源于在1851年英國倫敦海德公園的水晶宮所舉辦的第一個世界博覽會，當時展覽會上的與工業產品及其不搭的“丑陋”設計，引起了當時觀看展覽的約翰•拉金斯與威廉•莫里斯的注意，在展覽結束后的幾年里拉金斯一直努力企圖通過理論來改變產品裝飾，但一直由于缺乏實踐的支持在當時并沒有引起社會的廣泛關注。直到作為工藝美術運動的踐行者威廉•莫里斯為自己所設計的婚房——紅房子的出現，這才引起社會的廣泛關注，由此已引發了轟轟烈烈的工藝美術運動。但是工藝美術運動是在面對工業革命的迅速發展下產生的，當時藝術家對工業產品的產生持有不接受的反對態度，因為他們認為：“工業化進程一方面極大的促進了生產力的提高另一方面也引發了各種社會危機（事業、貧窮、童工等）一些具有民主思想的藝術家將這些社會問題歸結于工業和機器”，所以他們對工業產品和工業革命發展持回避態度，并轉向中世紀和自然界的設計風格，倡導手工藝產品。工藝美術運動也由于自身的“逆流而上”和自身的缺陷，像威廉•莫里斯所開凱爾姆斯科特出版社一樣被淹沒在歷史的洪流之中，最終被新藝術運動取代。與工藝美術運動不同的是未來主義運動發端于20世紀的藝術思潮，當時人們已經歷過第一次工業革命，并且始于19世紀中期的工業革命正在如火如荼的進行中。面對科學與技術結合產生的巨大創造力和生產力，正如未來主義的代表人馬里內蒂在其未來主義的宣言中說到：“我們斷言一種嶄新的美——速度的美——使得世界更加的豐富多彩。一輛跑起來像機關槍一樣發出尖利嘯叫的汽車，遠比薩摩色雷斯的勝利女神更美。”很多的藝術家和知識分子積極響應工業革命和大工業生產，他們贊美機械化生產。除此之外，未來主義運動還是意大利人為了找回原本是整個歐洲效仿對象的歷史自信，所開始的一場主張與傳統決裂的反傳統運動。

（二）自由與反叛意識——強調運動的特質

“藝術史上沒有一次運動像意大利未來主義一樣，將矛頭指向對傳統的一切思想觀念、文化，表現出極端的反叛意識與行為，亦沒有有著反傳統的主題、機器時代的元素符號與屬于未來主義特有的動蕩、眩光、激昂的感情。”這些評論正如1909年2月20日意大利詩人馬里內蒂在巴黎《費加羅報》上刊登的首篇《未來主義的創立和宣言》。宣言謳歌現代工業文明、科學技術使傳統的時間與空間的觀念完全改變，因而主張未來的文藝應當反映現代機器文明、速度、力量和競爭。除此之外，宣言還詛咒一切舊的傳統文化，強調現代都市是機器加速的動感世界，認為在槍林彈雨中轉動的車輪和一直圍繞在我們身邊的工業噪音要比希臘的女神還美，主張徹底清除一切博物館、圖書館和學院，為此他們高喊：“我們要歌頌戰爭，我們要催毀美術館、圖書館，我們要在現代的首都歌唱革命，繼續不斷地燃燒書架，打開運河，淹掉美術館的圓頂。”未來主義大師的安貝爾多•波菊尼的作品便是意大利未來主義主題的最好闡釋，他在《街道進屋》中描繪的空間既然不是讓人想要近距離接觸和進入的空間，對于畫作為觀眾所帶來的舒適、愉悅空間代入感完全的消失。取而代之地是一個高速旋轉、滾動的危險“物品”，在一定程度上刺激觀者的感官，積極的調動人們的各個神經細胞，讓觀眾隨著即將倒塌的房屋及飛奔的馬蹄一起體會畫中的城市生活。除此之外還是有他的《空間中連續的獨特形式》雕塑、《城市在上升》等作品無一不在宣揚作者的特立獨行外，還具有未來主義運動的典型特征。由此可見未來主義劍走偏鋒，以富有節奏感的運動代替傳統藝術的沉思，以贊美機器和速度來凸顯題材，以工業革命最為描述主題，倡導創作的自由和反傳統的意識主張。

二、未來主義運動影響下的平面設計

（一）未來主義運動下影響下的平面設計特點

未來主義起源于文藝復興的發源地意大利，他們有著濃厚的理論基礎和在文學方面頗有建樹的大家。所以對在經歷過思想解放、又有理論積累的意大利發端的未來主義來說，它在理論觀點的梳理和成型上具有先天優于其他藝術運動。未來主義在初期就形成了有著明顯的反傳統、倡導現代工業城市的理論指導，例如未來主義運動發起人——意大利詩人、文藝批評家馬里內蒂在《費加羅報》發表的《未來主義宣言》，以后又相繼發表《未來主義文學宣言》、《未來主義與法西斯主義》《未來主義戲劇宣言》等，一整套的未來主義理論主張。對于藝術評論家來說他們戰斗的武器就是手中的筆，戰斗的場地就是刊物和書籍，所以馬里內蒂并不滿足于在僅僅用別人的場地作為戰斗的場所，他自己在1913年參與創辦未來主義刊物《萊采巴》，并以此作為自己為未來主義奮斗的戰場。他們在理論中強調的關于主題思想的闡述更是影響了20世紀其他文藝思潮產生了影響，包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義、平面設計等，其中影響較大的是現代平面設計。現代設計和現代設計教育的重要奠基人之一、著名設計理論和設計史專家王受之教授在其《世界平面設計史》中曾談到：“現代主義中未來派、達達派和超現實主義、（荷蘭）風格派、至上主義、俄國構成主義，在這個世紀直接影響了視覺傳達的造型語言和視覺傳達。”其中的未來派也就是現在文中談到的未來主義。它在平面設計中的主要影響就是自由版式和自由字體的運用，未來主義下的平面設計強調無政府主義式的、反常規設計。在馬里內蒂《未來主義與法西斯主義》文中，它的版式設計和文字便是未來主義下的平面設計表現特征的典型代表。

（二）未來主義運動對平面設計構成成元素的影響

在現代平面設計之前的招貼設計的基本構成元素圖形、文字等一些基本的元素，并且它們的作用基本上是記錄儲存人們思想意識、歷史變遷的一些具有簡單的社會功能。等到發展到近代的時候，隨著工業革命的產生和人們經濟水平的提高，它從原本的藝術體系繪畫、雕塑中獨立出來，成為一門獨立的學科，設計一詞開始產生，平面設計一次也開始被人們廣泛應用，并且擁有很多明確的劃分。就現在而言，平面設計是把平面上的幾個基本元素包括圖形、文字、字體、插圖、色彩標志登等符合視覺傳達目的的方式組合起來，是指成為批量生產的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾設計需要達到的心理滿足。而把未來主義對平面設計的影響可以說是涉及平面視覺構成元素——字體、插圖、色彩、圖形、版面以及平面廣告的視覺流程等具體的視覺要素的方方面面，而具體的把未來主義運動在平面設計中運用的踐行者就是佛塔那多•德皮羅，他把未來主義的藝術綱領中強調的“共時性”徹底的踐行到他的商業廣告設計中。

三、總結

通過未來主義運動與工藝美術運動的對比基礎上，所刨析出的未來主義的特點可見，能夠直擊人心、勇敢的介入當下并反應時代特點的美術運動總是能在藝術式中占據有利的發展位置，并且在其他領域也能產生深遠影響。由于未來主義強調運動和自由的主張，所以通過對在未來主義影響下的平面設計特點以及平面設計的構成元素，可以發現未來主義對平面設計的影響主要體現在平面設計中的自由版式和字體方面。綜上所訴，我們可以通過對未來主義對當時平面設計影響，來系統地了解當時平面設計風格、特點轉變的原因，由此補充前人在未來主義與現代平面設計方面的確實。

作者:張培源 單位:山東工藝美術學院

參考文獻：

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[4]余珊珊譯.未來主義的基礎宣言.吉林美術出版社,2000

篇10

西方手工藝術運動起源于19世紀后半葉英國的工藝美術運動。運動的理論指導是約翰·拉斯金（john ruskin），運動的主要成員是威廉·莫里斯（william morris）、察爾斯·馬金托什（charles rennie mackiniosh）、c·f·a·沃塞（charles francisannesley voysey）。這些成員看到工業革命后由于機械的濫用而造成對生活品質和工藝文化的破壞，倡導回歸自然，強調材料使用的真實性和手工制作的重要性本文由收集整理，反對使用機械，從而形成了最早的西方手工藝術運動。該運動主張真正的藝術必須是美觀而又實用的。他們看到，藝術家以及匠師的天下已經被工業化搞到了山窮水盡的地步，他們要為恢復某種質樸、美觀以及技藝的標準而戰斗。該運動的誕生與影響反映了人們在第一次工業革命后對于工業生產的疑慮，進而產生出向自然和中世紀手工藝制品回歸的心理。雖然從現在看來，這場運動對于機械的排斥似乎比較盲目，也沒有一個比較成功的結果，但是其為后來的當代手工藝術運動發展開啟了源頭。

西方手工藝術運動當代主導思想總的來說可以概括為“工藝即藝術”一詞，這個名詞指涉后現代時期工藝材料被提升為藝術，以及某些設計家的地位晉升為藝術家。作為西方當代藝術多元化的一支，西方當代手工藝運動是在藝術與設計的雙重背景下發展起來。在藝術發展方面，20世紀當代藝術進一步發展，1917年杜尚的小便池和自行車輪等現成品雕塑在挑戰藝術概念的同時，也將藝術發展引向觀念藝術的方向，這就使得藝術脫離工藝與材料的束縛而與手工藝漸行漸遠。在設計發展方面，隨著包豪斯的進一步發展，工業設計的威望與日俱增，這使得設計與手工技藝的觀念也進一步分離。這樣一個設計和藝術與手工藝分離的情景并不是手工藝衰落的表征，而是藝術與手工藝運動再次興起的前奏。隨著人類的生活環境被工業生產的庸俗工業復制品所占據和破壞，概念藝術以來的藝術面貌越發地讓觀眾感覺到藝術的自大與空洞。這種情形下，在上個世紀50年代的美國，人們對于實際技巧塑造視覺形象的渴望促成了藝術與手工藝運動的再次興起。這種脫離功能性的創作最早出現于20世紀50年代美國加州的陶藝家，進而啟發了60與70年代從事玻璃與金屬的創作者。

隨著經濟全球化時代的到來，人類的文化成果也已前所未有的速度在不同文化區域傳遞著。上世紀70年代末80年代初中國開始改革開放，西方當代藝術與手工藝運動作為多元化藝術現象的一部分傳到了中國。

中國的手工藝的復興就同時具備“工藝美術運動”和“西方當代手工藝術運動”的特征。就是說中國當代手工藝的復興一方面反對工業化的粗制濫造，另一方面反對當代藝術的空洞以及現代工業設計的大批量復制。筆者認為只有從中國具體問題著手才有可能找到解決問題的方式。同時這些問題也構成了中國當代手工藝復興的起點。

中國當代手工藝的復興主要面臨兩個問題。首先，手工藝的市場逐漸萎縮。之后中國打開國門，大批量價格低廉的工業機械化生產的生活用品涌入中國，實用手工藝也迅速失去了其原有的市場。另一方面，隨著的結束，手工藝也失去了封建皇室貴族對于手工藝的需求。就這樣手工藝的市場逐漸縮小。只有高檔手工藝品以仿古的形式一直延續到當代。

其次、手工藝的創作觀念落后于時代，一直延續清代風格。諸葛鎧先生歸納了三個原因我認為比較貼切。一是以父子師徒世代相繼的傳承方式，使技藝和風格逐漸走向程式化，一時難以扭轉。二是近代文化轉型的不平衡性，使傳統手工藝無法迅速與時代靠攏。（這種不平衡性就是近代社會上出現的古今混雜、中西并舉的現象）。三是高居于現實生活之上的高檔工藝品，本來就是用以升值的藏品和玩物，以仿古為上品，自然可以無視社會變革。

中國近代手工藝所面臨的問題逐步發展延續的同時，中國當代手工藝復興的條件也在逐漸形成，

首先，中國當代手工藝的復興離不開近代以來工業的持續發展。筆者認為工業與手工藝的關系并不是像第一次藝術與手工藝運動所宣揚的那樣對立，也不似現代手工藝工廠生產所“標明”的統一。二者應該對立的部分是手工藝中體現手工語言的那一部分，這一部分是制作者的思想感情通過手工工藝直接作用于材料，而形成機械制品無法表達的那一部分內容。

其次，由于工業的迅速發展，在中國也形成了人性的回歸帶來的手工藝需求。自上世紀80年代初中期開始，人們在吃穿的基本需求得到初步滿足之后，消費需求開始轉向了用的領域。隨著人們對于生活質量要求的不斷提高，在工業社會內部造就了一大批厭惡工業制品的手工藝簇擁者。

第三個條件是藝術多元化，打破了人們思想上的限制，

藝術表現形式開始逐漸豐富起來，以此為背景，新工藝觀念開始興起。在上個世紀70年代末中國的改革開放正式開始的時候，也正是西方70年代的“多元主義復興之時，它助長了后現代主義自身樹冠狀結構的蓬勃分杈，它包括：貧窮藝術、觀念藝術、工藝即藝術、地景藝術等等”的時期，各種藝術觀念也從此傳入中國。此后，懂得歷史且善于反思的中國人一定比較容易理解“多元”的意義，不再教條地把寫實主義作為評價藝術的標準。人們對于藝術也更加寬容，這種思想方面的解放為當代藝術形式的探索奠定了基礎。

第四、中國傳統工藝美術理論研究逐漸展開并取得了一些成果。筆者認為張道一先生“工藝美術綜合之美”的提出是針對中國工藝美術歷史研究中的純藝術和純設計傾向開出的一劑良藥，從而把工藝美術概念放在學術研究中比較正確的位置。

第五、現代工藝教育為中國手工藝的復興提供了新的基礎。就在中國手工藝復興條件逐漸形成與完善的同時，當代工藝美術創作實踐與教學的探索也在逐步開展。在工藝即藝術的理念傳入中國之后，高等藝術院校成為新觀念的傳播者，而陶藝成為中國當代手工藝術的先鋒，就像白明說的“中國現代陶藝的發展嚴格來說是起源于70年代末和80年代初，中央工藝美院、景德鎮陶瓷學院及廣東陶瓷產區等院校和地區是這種風格的最早實踐者和推動者”。這種新藝術觀念首先在陶藝領域開始，筆者認為其原因應該有兩個，首先，陶藝在中國具有雄厚的文化底蘊和工藝基礎。其次，陶瓷工藝是傳統工藝美術中相對比較容易上手，作品生成效率比較高的一種，從而進行藝術表達時也更直接。