工藝美術風格特點范文

導語：如何才能寫好一篇工藝美術風格特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]工藝美術 設計師 必備條件

中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）13-0231-01

工藝美術設計是一門綜合性的藝術，是美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。工藝美術設計受實用性的制約，具有物質與精神的雙重功能，它比其他藝術創作更復雜，設計的范圍更廣泛，因此這就要求工藝美術設計師具備多方面的才能、學識與修養。

一個出色的工藝美術設計師首先必須具備藝術家的才能，沒有藝術才能便沒有藝術的創作。藝術家作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力和藝術表現能力，包括敏銳的觀察，創造性的想象、靈活的構思，豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵，豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。其中，使用豐富的想象力是藝術才能的一個重要標志，是孕育形象和進行藝術構思的基本條件。藝術才能的表現也包括具有較高思想修養和良好藝術修養，藝術家的思想通過藝術作品表現出來，這就比抽象的理論更富有生動性，使人們在欣賞藝術作品的同時不僅帶來美的視覺感受，還能給人們心靈帶來安慰，給人以精神的鼓舞，以及對生活的啟示。

工藝美術涉及的種類繁多，范圍廣泛，所以工藝美術設計師必需具備掌握多方面的表現技巧和表現手法，如裝飾圖案的組合，繪畫、造型能力，色彩構成，材料的使用等。一切工藝美術種類，造型是最主要的；工藝美術造型手法的風格特點直接影響造型，使造型呈現出不同的格調和態勢。色彩是以工藝材料 或附加材料來體現，色彩具有重要的精神影響和藝術表現力，但是沒有造型，也就沒有色彩；精美、切合的材料加上美麗適宜的色彩，構成了工藝美術品外觀美的基礎。材料是體現工藝美的物質條件，在貴賤不一的材料中，晶瑩的玉石、堅實的青銅、質樸的泥土、充滿活力的羽毛以及富有輕柔美的燈草、柔韌美的竹子、莊重美的木頭、純凈美的象牙等等，都因表現著不同材料的不同個性特征而具有美的本質。因此工藝美術師對材料特性的掌握認識，因地制宜的運用好材料才能創造出實用美觀的工藝品。

工藝美術設計是實用性的藝術，是美化生活用品和生活環境的造型藝術。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。設計者必須有較強的工藝設計理念和滿足人們生活上的實際需要和思想上、美感上的需求。工藝品首先是適用的，然后才是美的。因此設計師對工藝品的功能必需有較清楚的認識，掌握工藝與設計的關系。設計師還必需掌握消費心理學，對人們的喜好和態度變化有敏銳的直覺，才能設計出試銷對路的工藝產品。

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在紫砂之鄉宜興，有位民間稱之為“一壺香”的國家級工藝美術大師，頗受紫砂藏家追寵，因他制作的紫砂壺不但精致，把玩愜意，而且泡出的茶馨香迂韻，清澈味純，隔日如新。他就是著名制壺大師范國祥。

我們知道，江蘇宜興紫砂器物，在明代時造型就呈現多元化，制作技法日臻成熟，各種款式層出不窮，涌現出了許多名家，如正德年的龔供春、萬歷間的趙梁和時大彬、隆慶時的董翰等。清代中后期直到當代，紫砂名家不但與文人合作，把中國傳統的雕塑、詩詞、繪畫、篆刻等藝術融會其中，而且刻苦研磨，創作出精妙絕倫的紫砂器，如邵友庭、華鳳翔、顧景舟、徐漢棠、呂堯臣等。當代工藝美術大師范國祥制作的紫砂器物也極具收藏價值，尤其是富有傳奇色彩的“一壺香”系列，更讓人難以割舍。

世代居住古陶都宜興蜀山老街的范國祥，是宜興范氏家族紫砂陶藝傳人、在宜興被廣為稱贊的民間多面手工藝大師。他于90年代即成為江蘇民間知名鑒藏家。祖父乃當代紫砂制壺及陶刻名家范澤林，奶奶束盤招是宜興紫砂廠第一代陶泥工，由她及工友們陶制的紫砂泥細膩、碼數標準，頗受當時的工藝師們的喜愛。

范國祥自小跟隨祖父制作紫砂壺及不同形體風格的紫砂雜件；同時，受到蜀山老街多位老藝人紫砂制作秘傳真藝，掌握多項紫砂技法秘笈絕活。他還擅長制作光素器、花器與紫砂雜件。從藝30多年來，他潛心研究，形成了自己風格的制壺技藝。他創作的紫砂雜件、微型花盆等，造型靈感均來源于大自然，融合了花器仿生學的特點，制藝工整，精細入微，生動別致，且造型獨樹一幟，深受陶藝愛好者和收藏家們的喜愛。綜合起來，其紫砂器物的名品之作主要有三類。

圓形壺流暢靈韻

縱觀范國祥的紫砂器物作品，其圓形造型力求由各種不同方向和曲度的曲線組成。每一把紫砂圓壺講究珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協調、敦龐周正、轉折圓潤、雋永耐看。如大竹鼓、虛扁壺等，是他紫砂圓器造型的典型作品，特點是“圓、穩、勻、正”：口、蓋、的、嘴、把、肩、腰的配置比例不但協調和諧，勻稱流暢，而且做到了“柔中寓剛、圓中有變、厚兒不重、穩而不笨、有骨有肉、骨肉亭勻”的藝術效果，可謂大師出手，個個精品。

獨創方器個性

在范國祥的陶器品中，方器既有紫砂壺，也有各式樣花盆、藝品擺件等，造型主要由長短不同的直線組成。如抽角石瓢、四方清玉、四方葵菱及各種比例的方形壺等，方中藏圓，線面挺括平正，輪廓線條分明，給人以干凈利落、明快挺秀之感。他博采眾長，借鑒歷來很多出色的方器造型風格特點，如四方壺、八方壺、傳爐壺、觚棱壺、僧帽壺等造型，創造出具有范氏風格的方器造型特點：“線條流暢，輪廓分明，平穩莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，器型的中軸線、平衡線正確、勻挺，富有變化。他制作的方壺除口、蓋、的、把、嘴應與壺體相對稱外，還做到“方中寓圓、方中求變、口蓋劃一、剛柔相稱”的技藝境界。還有，他的壺型不論是四方、六方、長方、扁方，其壺蓋方向均可任意變換，并與壺口嚴密吻合。這實屬技法精湛的制壺佳品。

“花貨”形體自然

在宜興制壺界，有一種壺型叫“花貨”，是對雕塑性紫砂器皿及帶有浮雕、半圓雕裝飾器皿造型的統稱。范國祥善于將生活中所見的各種自然形象和物象的形態通過藝術手法，設計成器皿造型，如將松竹梅等形象制成各種樹樁造型；或者是在圓器及方器選型上運用雕、鏤、捏塑等手法，將自然形體變化為造型的部分，如壺的嘴、把、蓋、鈕；或者是在造型的顯見部位施以簡潔的堆雕裝飾。他在壺體上堆雕紋飾，總是力求寧簡勿繁，做到主次分明，以達到視覺上的和諧與平衡。他把這種壺藝造型歸納為“源于自然而高于自然，造型不僅應具有適度性的藝術夸張，又應著意于風格瀟灑”的理念。例如，他在壺器或花盆上裝飾松竹梅等植物時，強調刻畫出松干勁拔、針秀、氣勢鏗鏘，秀竹則嫻靜有致，俊逸瀟灑，冬梅突出主干蒼勁、寒中獨俏、素枝閑花、以簡為主，達到疏中見密、少里寓多、富有活力氣息的藝術效果。因此，范國祥的紫砂器品不僅形象生動，構圖簡潔，而且善于巧妙地利用紫砂泥料的天然色澤來增強其藝術效果。

范國祥的紫砂器系列作品，幾乎包羅了自然界與世間各類可創性的形體，不但精致、柔美、實用，極富觀賞價值，藝術感染力也是強勁、深遠的。這也是他的紫砂壺為何廣受歡迎、被人們冠以“一壺香”的重要原因。

篇3

[關鍵詞]吉林省 傳統工藝美術 文化傳承與保護

[中圖分類號]J026[文獻標識碼]B [文章編號]1009-5349(2010)05-0075-02

吉林藝術學院組成了一個以工藝美術骨干教師和在校研究生為主要成員的普查小組,對吉林省工藝美術行業進行了一次全面的調研。在一年的時間里,采訪了一百多家有代表性的工藝美術企業和行業內的從業人員,其中省內著名工藝美術專家35位,得到了一份迄今為止最為全面的吉林省工藝美術行業的普查報告。

一、吉林省傳統工藝美術行業普查情況概述

(一)從品種方面

在全國工藝美術普查11大類產品中,吉林省占9大類:雕塑工藝、金屬工藝、花畫工藝、天然植物纖維編織工藝、抽紗刺繡、地毯和掛毯工藝、珠寶首飾工藝、民間工藝、美術陶瓷。其中發展比較好的產品有松花湖浪木、根雕藝術、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術、圣誕禮品、羽毛鳥等,成為了當地的特色產品,基本上能夠滿足國內外的市場需求。珠寶首飾加工行業比較薄弱,其原因是本地區貴金屬產量比較少。由于漆器工藝產品的原材料離吉林地區比較遠,并且油漆工藝本身比較復雜,漆藝產品在本地區沒有發展起來,沒有形成產業規模。可喜的是,一些學校和單位在漆工藝方面在進行探索,如吉林藝術學院建立了一個漆工作室。煙花爆竹類產品在本地區不生產,主要由外地進口。在上世紀90年代初期,由于本地區煙花爆竹行業工作條件差,連續幾次出現煙花爆竹爆炸事件,政府開始強制性管理,檢查不合格的不允許生產,隨后國家又出臺了煙花爆竹的禁令,單純做經營,主要由南方進口,吉林省地區經營煙花爆竹的大概有四十多家。

吉林省地區文化歷史遠遠不及中原地區悠遠,傳統工藝美術在本地沒有形成典型的工藝美術產品,很多工藝產品都是近代才興起的。如:易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代,目前具有比較好的發展勢頭和市場前景;非有色金屬制品興起于20世紀90年代,并在2000年到2004年得到了迅猛的發展;鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代,雖然沒有形成產業,但是已經形成了自己特有的藝術形式。

吉林省工藝美術產品大部分集中在吉林市,在這里有一批老的工藝美術設計人員,組建了吉林市工藝美術協會,定期組織活動,形成了一個非常好的氛圍。

(二)從技藝方面

傳統工藝美術的傳承已經成為一個十分緊迫的問題,主要有以下幾個原因:

1.傳統工藝的技藝相傳多是以家族和社會的方式為主,沒有正規的工藝美術教育。

2.現代經濟社會對傳統藝術有很大的沖擊。

3.有些身懷絕技的老藝人、工藝美術大師去世后帶走了優秀的技藝,造成了人亡藝絕的可悲境地。

4.部分傳統手工藝品雖然自身技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現代人的生活需要,不符合現代人的審美需求,導致很多藝術品市場需求很小。

(三)從稀有材料方面

某些工藝品需要稀有的原材料,這些原材料的短缺,嚴重影響其發展。如松花湖浪木,松花湖浪木屬于本地區特色稀有原材料。隨著近年來浪木根雕藝術的發展,市場需求大,從事根雕藝術的藝術工作者越來越多,導致原材料的數量銳減,已經嚴重影響到了這門藝術的發展。

(四)從人才等方面

從事工藝美術行業的人員文化水平不高,高級工藝美術大師1名,高級工藝美術師20名,從事傳統手工藝的人員大專以上文化占總數的10%,高中以上占50%,高中以下占40%。雖然有些人員技藝超群,但是他們不能夠形成理論或者書面的文字,因此導致技藝在傳承的時候也非常困難。沒有特色產業,也沒有藝術流派。很多工藝美術大師都沒有職稱,只能稱之為民間藝人,得不到國家的政策保護。

二、傳統工藝美術的傳承狀態分析

傳統工藝行業萎縮,有些手工藝品種面臨消亡或已經消亡,一部分手藝已經失傳,許多技藝高超的工藝美術大師后繼無人。在普查中,根據本地區特點,具體分析:

1.部分傳統手工藝品雖然制作技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現代人的生活需要,不符合現代人的審美需求,有些手工藝產品只適合特定場合的裝飾作用。這種情況就要求此類傳統工藝在保留自身特色的同時,也要有創新,在設計中注入現代因素。

2.手工技藝相傳一般是師徒相承,再加上“教會徒弟,餓死師傅”的保守思想,導致“人在藝在” “人去藝絕”的可憂境地。因此應該讓傳統手工藝普及,從小孩子做起。

3.生產方式的改變也是產生危機現象的原因之一。一是生產工藝手段變了,生產效率變了;二是現代材料多樣化。傳統工藝的本身“危機”主要體現在能否批量制作,這也是當今社會生產力發展的必然結果。

三、關于傳統工藝美術保護和發展的措施和建議

在中國歷史上,工藝美術作品往往多是收藏品,還不能稱之為商品。從上面的論述中可以看出,傳統手工藝的現狀不容樂觀,那么我們應該如何改變這種不容樂觀的現狀呢?除了政府的扶持與搶救以及民眾意識的提高,更多的是還需要依靠行業自身的努力,具體措施如下:

(一)樹立正確的工藝美術發展觀

工藝美術,既使是傳統工藝美術,也必須創新,要面向市場和現代生活,才能向前發展,完全依靠被動的保護,而不去創新,是談不上發展的。但是工藝美術創新不能從零開始,不能摒棄傳統,一定要在吸取傳統精華元素的前提下與時代風貌相結合,兼收并蓄創造出面對今天生活和市場的產品,發現人們的個性需求,滿足個性需求,這才是今天工藝美術正確的發展觀。

(二)傳承的同時注重藝術形式和題材的創新

一些產品較多采用清朝繁縟纖細的裝飾形式,依美學觀評判,此類作品藝術成就并不高。所以創新一要突破傳統思維的束縛,二要提高從藝人員的文化藝術素養,提高自身的藝術鑒賞水平。

傳統工藝美術受歷史傳統及地方習俗的影響,自身藝術語言運用上的局限,都有各自長年沿習約定俗成的一些固定題材,因而形成了各地工藝美術品的特色。但是題材的運用并不是一成不變的,現代社會生活中的平凡人物、植物、動物、風景、建筑以及傳統的吉祥題材等都是今天工藝美術作品主題內容創新的源泉,還可以借鑒其他門類藝術之長,在不改變由于自身歷史所形成的民族和地方風格特征為前提進行創新。

(三)材料與技術要吸收現代元素

工藝美術品的藝術形象和審美趣味是對各種材料進行專門的技術加工而實現的,因此新材料工藝的改進,也是工藝美術創新的一個主要方面,尤其是一些現代風格、批量生產的工藝品,更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術,進行新品種新花色的開發。我們提倡傳承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝,并不意味著工藝美術就一概排斥現代生產手段,因為工藝美術的所有品種,并不是非采用手工技藝制作不可,使用何種生產手段,一定要從具體產品出發。

(四)開辟多層次、多樣化的消費市場

工藝美術行業是一個產業,它面對社會經濟和文化生活中多層次、多樣化的市場需求去創新。工藝美術產業鏈中的每一個企業、每一項產品,都應該有前瞻性的、正確的市場定位:國內市場、海外市場;中老年消費群、年青人消費群;低價位門類、高價位品種;室內裝飾品、旅游紀念品、禮品、收藏品……市場不同,消費對象不同,對工藝美術的品種類別、風格品位、材料質地、質量檔次等也是各不相同,都必須得到市場消費者的認可。

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關鍵詞：美術；設計；工藝美術；意識形態

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

研究和探討美術、設計和工藝美術之間的關系是研究美術以及美術相關學科必須研究的課題。研究這三者之間的關系就要從這三者的概念入手。了解它們的內涵從而區別和聯系它們之間的關系。下面我從三者的概念、表現形式和分類闡述這三者的區別與聯系。

一、設計的概念、表現形式和分類

設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。

設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動，是人類得以生存和發展的最基本的活動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。從這個意義上來說，從人類有意識地制造和使用原始的工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始萌發了。設計的萌芽階段從舊石器時代一直延續到新石器時代，其特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

在設計概念的產生過程中，勞動起著決定性的作用。由于人類能從事有意識、有目的的勞動，因而產生了石器生產的目的性，這種生產的目的性，正是設計最重要的特征之一。

作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。

一般分為兩大類：日用工藝、陳設工藝。我國工藝美術品的制作較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現出很強的實用性和藝術性。它們的生產，常因歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習尚和審美觀點的不同而表現出不同的風格特色。

人類早期使用的石器一般是打制成形的，較為粗糙，通常稱打制石器時代為“舊石器時代”。通過觀察世界各地遺址中發現的石器，人們可以了解到人類設計概念產生和演化的過程。事實上，整個人類的設計文明就已在這里萌發了。

二、美術的概念、表現形式和類別

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

這里我們可以從美術的概念看到美術的大概念包括了工藝美術。工藝美術是美術的一個分支。

美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”、“空間藝術”。

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

美術的主要表現形式：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

三、工藝美術的概念、表現形式及類別

實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建筑。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱“工業設計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建筑之所以也屬于美術的范圍，那是由建筑本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。

工藝美術是造型藝術之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術。工藝美術品是以美術的技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術.它的突出特點是物質生產與美的創造相結合,以實用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

綜上所述，設計是一種有意識指導下的行為過程，是一種意識形態指導下的活動。這種行為過程包含了美術這一意識形態。而美術又包含了它的分支之一的工藝美術。因此我們說美術是包含在設計中，而工藝美術又包含在美術中。這就是設計、美術和工藝美術之間的關系。

參考文獻：

[1]《中國美術史》主編：屈健 宋曉峰 王旭 西北大學出版社

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1 蘇繡藝術的肇始和流變

 

“蘇繡”一詞并非自古有之，它脫胎于吳地的普通刺繡技藝，通過吳文化的浸潤、繪畫藝術的影響以及各種刺繡技藝的融入等多方面因素共同作用，才最終在明清時期得以形成。“蘇繡”從最初僅指蘇州本地出產的刺繡產品，發展到“以蘇州為中心的刺繡產品的總稱”，再到“以蘇州為中心的吳地手工絲織品”，它的范圍逐漸擴大的同時，其內涵也不斷完善。蘇繡由最初的紋身發展到畫服，再演化為繡服，形制由簡至繁，日臻完善。而其藝術樣式也由最初裝飾服裝的“圖案繡”演化為與純欣賞之用的“畫繡”共存的狀態，最終蘇繡形成了“精、細、雅、潔”的藝術格調。

 

蘇繡藝術在其發展的歷史長河中貫穿于宮廷貴族、文人墨客、市井百姓等各個階層，展現出了不同的趣味與藝術語言。作為閨閣繡，它是閨媛們寄托情感、修身養性、陶冶情操的重要內容，在藝術風格上追求“畫繡”之風，強調繡品的藝術性和欣賞性;作為民間實用繡，它涵蓋了人們日常生活中衣食住行等各個方面，注重的是實用功能基礎上的裝飾性;作為宮貨繡，它從皇帝的朝服到后宮的炕墊，無不體現出精美華貴，同時也反映了統治階級奢靡的生活。

 

2 蘇繡藝術的當代嬗變

 

蘇繡藝術深受吳文化的熏陶，最終孕育出“精、細、雅、潔”的風格特征，其藝術美感又突出反映在了針法、繡工和題材等。蘇繡藝術進入當代以來，正經歷著從“原生態”到“市場態”的蛻變，在這個轉型過程中蘇繡藝術必須看清自己的角色，準確理解“當代性”的內涵，堅守自身獨特的藝術語言和文化特質，并在創新中把握正確方向、尺度和途徑。

 

蘇繡必須通過題材、針法、材料、藝術形式等各方面的綜合創新來尋求與現代藝術、科技的結合點，以適應當代多元化社會的審美需求。進入當代，蘇繡經過數十年的努力實現了從日用品到藝術品的華麗轉身，而今天它再次選擇回歸于服裝等生活用品領域。通過形式與思想內涵、形式與技藝、形式與實用性的分離與移植等途徑，蘇繡藝術在日用服飾、文化創意產業等領域獲得了全方位的發展，詮釋了實用與裝飾性的高度融合。

 

3 準確定位是當代蘇繡行業健康發展的根本

 

20世紀，我國從傳統農業向現代工業轉型中，東西方文化的撞擊和交流形成了新的文化需求和審美趣味。包括蘇繡在內的各類傳統工藝美術的生產、銷售、技藝傳承等方面都遭遇了重大阻力。從蘇繡藝術具有的藝術性與實用性來看，一方面，蘇繡作為傳統文化的一種物態形式，能滿足社會大眾的審美和精神需求。另一方面，作為傳統工藝美術中的一門實用藝術，具有較強的實用功能。仔細研究蘇繡的發展現狀就能發現，它的藝術審美功能得到了較好地保留和發展，而實用的本位功能大大萎縮。盡管近幾年蘇繡藝術品的發展如火如荼，但它畢竟只是滿足了少數人需求，在一定程度上造成了與民眾關系的脫節。說到底，全社會對于傳統藝術和傳統文化的關注，其目的也是為了服務生活，應在定位中立足普通大眾，實現蘇繡藝術的健康發展。

 

4 契合時代需求的蘇繡藝術在當代應用中的表現

 

當下蘇繡藝術在多個領域中“多管齊下”，顯露出了巨大市場空間。綜合來看有三方面原因：其一，在現代工業化環境中，人們逐漸厭倦機械化和標準化，轉而追求個性化、手工化，在審美上出現了回歸傳統、自然的傾向。這種心理需求的轉變正好與蘇繡藝術的諸多特點相契合，于是，蘇繡成為了人們精神慰藉的產品和文化符號。其二，傳統工藝美術所蘊含的傳統文化基因的價值為人們所發現，它們成為了當代藝術設計靈感和題材的源泉。而蘇繡藝術作為傳統工藝美術中的一朵奇葩，自然更被頻繁的挖掘和運用。其三，這也是蘇繡藝術出于當代自身定位的發展需要。

 

5 堅持多元化的傳承形式是當代蘇繡藝術生機與活力的保證

 

蘇繡藝術在走過兩千多年之后仍能保持著蓬勃生機，除了與它在藝術領域的不斷開拓創新分不開以外，還得益于人才的薪火相傳。無論是家庭式傳承中“母教女、嫂教姑”的模式，還是“名師出高徒”的師徒傳承，或是集中教育傳承中的學院派教育和專業培訓，都為蘇繡藝術發展的核心資源——人才的培養發揮了重要作用，相信這套體系將在蘇繡藝術的傳承和發展之路上繼續發揮優勢。

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關鍵詞：新藝術；風格；米拉公寓

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0086-01

一、“新藝術運動”的風格和特點

“新藝術運動”（Art Nouveau）是19世紀后20年―20世紀前10年出現并流行于歐洲的一種裝飾運動。其影響面極廣，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計到書籍插圖、繪畫、雕塑等，涉及法國、英國、美國、比利時、意大利、西班牙、德國、奧地利、斯堪的納維亞等多個國家和地區。“新藝術”運動與工藝美術運動在某些方面有著實質的不同，它在反對單調、冷漠的大工業的同時，也反對一切傳統的裝飾動機，而崇尚自然風格與個性表達。

“新藝術”主要特點就是運用曲線和非對稱的線條，這些線條大多取自花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀等自然界中優美有波狀曲線的線形。簡單的說，可分為直線風格和曲線風格，裝飾上平面藝術的風格，并以其對流暢、婀娜的線條的運用、最有代表性的是有機的外形和充滿美感的女性形象。還有波浪形和流動的線條，使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。

二、“米拉公寓”與新藝術運動

（一）代表人物

安東尼?高迪（1852-1926）是西班牙偉大的建筑設計師，塑性建筑流派的代表人物，屬于新藝術建筑風格。是19世紀末20世紀初整個新藝術運動重要的代表人物之一。

（二）安東尼?高迪的設計風格

安東尼?高迪的設計風格體現出極強的折衷主義特點。這種折衷主義設計風格源于他的民主思想及其生活的時代。他推崇工藝美術運動提倡的哥特式風格和自然主義風格，反對傳統藝術的機械模仿，而是主張吸取傳統藝術、傳統設計的精華，在設計實踐中進行折衷處理，同時融入新藝術運動的時代風格。他的設計既有新哥特式風格，又有新藝術的特征，呈現出獨特的個性特點。

（三）分析米拉公寓的風格特點

在高迪的設計生涯中，最具代表他的設計特點與風格的作品，應該是他設計的“米拉公寓”，這也是他的重要的代表作品之一。

米拉公寓是用一組組石質隔墻和柱子為結構，大的陽臺和窗戶，中間有兩個天井。不同高度的頂樓形成，有波狀的樓頂，獨特的陽臺和窗戶設計，再加上巨大神秘造型的通風口。在當時引起很大的騷動，許多人不理解它，認為此建筑若非出自惡魔之手就是瘋子所為。

米拉公寓位于街道轉角，地面以上共六層（含屋頂層），這座建筑的墻面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲線。建筑物造型像是一座被海水長期浸蝕又經風化布滿孔洞的巖體，墻體本身也像波濤洶涌的海面，富有動感。米拉公寓的陽臺欄桿由扭曲回繞的鐵條和鐵板構成，如同掛在巖體上的一簇簇雜亂的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墻線曲折彎扭，房間的平面形狀也幾乎全是“離方遁圓”，沒有一處是方正的矩形。公寓屋頂上有六個大尖頂和若干小的突出物體，其造型有的似神話中的怪曾，有的如螺旋體，有的如無名的花蕾、如骷髏，形態各異.米拉公寓受到新藝術運動的影響，設計中借鑒了自然界中的凹凸、螺旋、拋物線等各種曲線的形態，這也是新藝術運動的風格，建筑的樓層上下之間運用自然的曲線造成呼應效果，墻面凹凸不平，到處可見蜿蜒起伏的曲線，整座大樓宛如波濤洶涌的海面，富于動感。高迪的幻想力使雕塑性藝術滲透到三維空間的建筑里，將伊斯蘭建筑風格與哥特式建筑結構相結合，采取自然的形式探索獨特的建筑形態，不得讓人驚嘆。

米拉公寓的陽臺扶欄取材于海浪的波浪造型，采用鑄鐵的材質，典型的體現出Art Nouveau中的特點，使線條的造型上表現出波浪形和流動感，使傳統的裝飾充滿了活力。

米拉公寓不僅在造型上具有獨特的創造性與獨特的美感，它有效的自然通風系統使所有形式的空調成為多余，公寓內的墻壁可以移動也可以重組，所有的走廊都有自然光。到現代，米拉公寓都被人認為是所有現代建筑中最有代表性的，也是最獨特的建筑，是二十一世紀中世界上最重要的建筑之一。

篇7

[關鍵詞] 青銅器 裝飾紋樣 竊曲紋 構成形式

人類由新石器時代進入青銅器時代，比起原始時代的彩陶藝術，向前發展了一大步。青銅器在造型的優美多樣，裝飾手法的豐富多彩，圖案紋樣的精工細密，描繪物象的概括準確等方面，都具有民族的、時代的風格，充分顯示了我國古代勞動人民高度的創造智慧與藝術才能。青銅器的裝飾圖案是原始陶器裝飾圖案的繼續和發展，在青銅器的裝飾紋樣中，除了各種不同的動物紋飾外，還有許多不同的幾何裝飾紋樣（在崔延子、丁沙玲著的《流光溢彩的民族瑰寶—中國工藝美術》一書上，把竊曲紋劃分在幾何紋飾當中。），這些幾何紋樣分別以主體紋飾和輔助紋飾發揮著應有的作用，這些不同的幾何紋飾和各種神奇的動物紋飾共同構成了商周青銅器的裝飾造型的風格特征。在這些幾何紋飾中竊曲紋在西周末期充當了青銅器的主要裝飾紋樣。

一、竊曲紋的定義和由來

（一）竊曲紋的定義

《呂氏春秋-適威》有云：“周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。”竊曲又稱窮曲紋。竊曲紋在周代青銅器裝飾紋樣中是最具有代表性的裝飾紋樣，其主體是為倒“S”或倒“C”型結構，以目形為中心，兩端分別有一段向上或者是向下彎曲的回鉤線條構成扁長的圖形。是一種適應裝飾部位要求而變形的動物紋樣，是動物的簡化和抽象化。 也有不少的竊曲紋省略了中間的目形紋，僅以粗夼的線條組成。

（二）竊曲紋的由來

竊曲紋始見于西周，盛行于西周中、后期，春秋戰國時仍見沿用。對于青銅器上竊曲紋的由來，有的人認為它是模擬櫸柳的花紋，郭沫若解釋為模擬鬼柳、櫸柳木材的花紋，認為不少銅器的前身系木制品，因而保留了木材花紋的紋飾。也有人認為是一種簡化和抽象化的動物紋樣。但是從歷代裝飾紋樣的發展來看，仍然是一種適應裝飾部位的要求而由動物紋樣變形的的幾何紋樣。

在商代，青銅器是以饕餮紋和夔紋為主要的裝飾紋樣，運用夸張和象征的手法將動物的面部特征集中在一起，這種裝飾紋樣帶有濃厚的宗教神秘氣氛。到了西周末期和春秋戰國中期，它的裝飾藝術風格就比較簡疏了，在裝飾題材上逐漸擺脫了宗教神秘的氣氛，使傳統的動物紋飾進一步的抽象化，逐漸的演變為幾何紋飾，而竊曲紋就是一種由龍紋或者是某一種動物紋飾抽象演化而形成的一種最具有代表性幾何紋飾。

二、竊曲紋的分類及其構成

（一）竊曲紋的分類

1.從裝飾紋樣的發展歷程來看，竊曲紋可以分為兩種：目形竊曲和帶狀竊曲。

圖1 目形竊曲紋樣

目形竊曲：是以類似于眼睛的目形為中心，兩端均有一段向上或者向下的回鉤，這種目形的竊曲紋是青銅器裝飾紋樣中竊曲紋的早期表現形式。從紋飾中心的目形我們似乎可以推斷出竊曲紋的形成并不是一種憑空而來的紋飾，如果說商周前期的饕餮紋和夔紋的那種獰厲、猙獰是在當時的時代條件下人們對大自然或者是未知事物的一種神化的崇拜，我們可以想象以云雷紋為底的青銅器上存在的我們現認為的各種動物紋飾多是天上的神靈，或者是能夠上天入地的神物，因為他們可以在云雷之上生活。然而隨著時代的進步，社會的發展，在西周時期人們崇拜的對象，逐漸的從天上回到了人間，以前的那些裝飾紋樣已經不適應時代的要求了，所以人們就自然淘汰掉了。

圖2 帶狀竊曲紋樣

帶狀竊曲：帶狀的竊曲紋是青銅器裝飾紋樣中竊曲紋發展到后來的一種表現形式，它省略了前期的紋飾中的“目形”紋飾，僅以粗壙的線條表示，在這個時期，隨著社會生產力的進一步得到提高，人們的崇拜對象也進一步的發生了變化，在西周晚期已經沒有什么動物是人的對手了，人們對許多自然界存在的動物都不再恐懼，不再崇拜，既使是征服不了的猛獸至少對它的習性有了深刻的了解，已經不再屬于崇拜的對象了，這樣的動物的神秘性就小了，更不要說稱之為神了，所以在西周末期的青銅器紋飾多是以抽象的形式出現了，因為只有抽象的才是超現實的，才是人們所崇拜的，所以以動物紋飾抽象而來的竊曲紋就成為這一時期青銅器的主要裝飾紋樣。目形竊曲紋也被更加抽象幾何化了，僅以粗細的線條來表現。

2 .竊曲紋從構成形式上看可以分為： 為倒“S”或倒“C”型結構，其中這兩種基本結構經過構成組合又可以分為好多中構成形式，這些在以下會有詳細的分解。

（二）竊曲紋的構成形式

（三）竊曲紋的形式美

1.統一和規律

構圖的統一和規律，這種形式美和當時奴隸社會的時代條件是密不可分的，因為這種節奏感與人們在實踐活動中的勞動感有必然的內在聯系，奴隸們在勞動的過程中為了動作一致，而要求統一規律，使其產生一種節奏，從而增強集體的力量。

2.韻律和均衡

竊曲紋的單獨紋樣的表現多用非對稱的形式，使人產生流動、輕快、活潑、質樸的韻律感。竊曲紋的主要表現形式是呈二方連續的圖案組織形式，并且不是一種單一的二方連續，而是一種呈中心對稱的。二方連續圖案是在單獨紋樣的基礎上發展形成的，是單獨紋樣多次重復的一種形式圖案，這種圖案主要體現的是韻律和秩序之美。二方連續圖案它常是一個母題，組織成帶狀的連續反復，產生一種秩序感。這種格式，與當時的文學作品《詩經》有相似之處。《詩經》多運用“一唱三嘆”的反復形式，以增強所表達內容的印象，也產生一種韻律感，而青銅器上的竊曲紋則多用反復的連續，來表達其有條不紊的秩序和規律。

3.空間的關系

二方連續的圖案構成形式左右相顧，上下相隨，生生不息，連綿不斷，它們的延伸性和連續性是非常強的，竊曲紋以其部分和整體間的對比、和諧及動感構成了獨特的美。西周時期竊曲紋樣打破了商代以來在空間關系中以直線為主的特點，也打破了對稱的格式，但是又沒有完全擺脫直線的雛形，因此形成了直中有圓，圓中有方的特點。（如下圖所示）紋樣兩端分別有一段向上或者是向下彎曲的回鉤線條，在拐角處用短弧線連接過渡，這樣紋樣的裝飾手法在空間布局和審美上都有一種特別的韻味，使得圖形飽滿而又美觀。

圖5 竊曲紋

據以上的結構分析可以得出， 竊曲紋的倒“S”或倒“C”型結構，是表現運動形態的主要結構，它以構成元素的反向組合為特征，彼此之間形成一種正反互逆，回旋反轉的關系，又由于它們主要是呈二方連續的表現形式出現在青銅器皿上的，它們的結構溝通連綴，氣勢貫通，具有很強烈的節奏感和流動感，這種倒“S”或倒“C”型結構體現著人們的抽象思維及其反映在圖案構成上的韻律、節奏和秩序，是生命的存在和運動形式在人們心理上的沉淀。

李澤厚在《美的歷程》從美學的角度上對我國古代裝飾紋樣的抽象演變是這樣說的：“抽象的形式中有內容，感官感受中有觀念，這正是美和審美在對象和主體兩個方面的共同特點，這個共同的特點便是沉淀：內容沉淀為形式，想象、觀念沉淀為感受。這個由動物形象而符號化演變為西周時期抽象的竊曲紋的沉淀過程，對藝術史的審美意識又是一個關鍵的問題……” 竊曲紋是由動物紋飾逐漸抽象化、符號化的結果，它們由再現（模擬）到表現（抽象化），由寫實到符號化，這正是一個由內容到形式的積淀過程，也是美作為“由意味的形式”的原始形成過程。

三、竊曲紋的應用及對后代裝飾紋樣的影響

（一）竊曲紋的應用

在研究紋樣在裝飾上的意義，除了直觀的紋樣形象本身外，應當結合器物的實用目的，在西周時期的青銅器主要是作為禮器來用的，禮的特點是整齊和秩序。整齊的帶狀紋飾正是符合這樣一種要求，竊曲紋作為一種帶狀的裝飾紋樣，在銅器的裝飾部位上已經發生了變化。

在西周時期，人們的生活方式發生了變化，坐臥逐漸的升高，欣賞的視覺點上移，竊曲紋的裝飾已經逐漸的轉移到了器物的頸部。所以它在器物上一般都是用在上頸部位和肩頸部位，正是體現一種整齊和秩序之美。這種秩序和規律，和西周時期的禮制要求有一種直接的聯系。也反映出古代圖案藝術的形式美法則，是用以恰當表現思想意識的。

（二）對后代裝飾紋樣的影響

六朝時期出現的忍冬紋，是在中國古代的裝飾紋樣中最早的植物紋樣，發展到唐朝時期的卷草，雖然這些紋樣的表現內容和西周時期的竊曲紋是不一樣的，但是從它們的形式感上講，它們的表現手法又是一脈相承的。根據個人對這些裝飾紋樣臨摹和研究，認為六朝忍冬紋和唐卷草紋樣的連續紋樣表現形式是在竊曲紋的構成形式在表現手法上有很多的相似之處，特別是在它們的構成形式上，所以我認為六朝忍冬紋的構成形式是從青銅竊曲紋的基礎之上發展演變而來的，并且到后來的唐卷草從形式感上也吸取了這種構成形式。分析如圖6所示。

正是由于竊曲紋的這種具有高度的開放性、兼容性和衍生性，所以廣泛的被人們所喜愛。并成為具有中華民族風格的圖案構成形式。

四、結語

從以上西周時期竊曲紋的研究我們可以看出，在這一時期靈活的線形紋飾彌補了青銅器體塊特質的不足，賦予凝重的青銅器以生命的氣息，線條的表現更加的抽象化和程式化。燦爛的青銅器藝術，是沒有人身自由但具有豐富的想象力的奴隸們創造的豐碑。

在奴隸制度極端惡劣的條件下，由奴隸和平民所創造的無與倫比的青銅器品類繁多，精湛獨特，不僅是各類器物造型的審美的獨創設計，令人驚嘆，而且各種器物表面的豐實裝飾設計更實奇絕獨特而光彩奪目。迄今遍及神州的不斷出土難以數計的豐碩珍遺中，可見其繁花似錦的美化裝飾紋樣，是“藏禮于器”而有雙重特質與綜合功能。各種青銅的禮器、重器的裝飾紋樣都是源于現實而高于現實的杰作，是寫實與裝飾的合一。裝飾與實用統一的審美創造，構成了華夏民族傳統工藝美術精英文化，在世界裝飾藝術寶庫也迸射異彩。可從中窺視出中華傳統裝飾藝術中的紋樣美學理念，能更好地解讀傳統裝飾紋樣語言符號背后所承載的深厚的人文內涵。

參考文獻

[1]天自秉著，中國工藝美術史， 東方出版中心出版社 1985.01

[2]李澤厚著，美的歷程， 天津社會科學院出版社 2001.03

[3]馬承源主編 ，中國青銅器， 上海古籍出版社 1988.07

[4]周泗陽 ，萬山編繪，中國青銅器圖案集 1993.12

[5]崔延子、丁沙玲著，流光溢彩的民族瑰寶—中國工藝美術， 高等教育出版社 1995.05

[6]陳鴻俊編 ，中國工藝美術史，中南大學出版社 2004.08

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關鍵詞：美術；國學元素；繪畫；雕塑；書法；工藝

一、繪畫中的國學元素

繪畫的形式有許多，眾所周知的有油畫、國畫、素描、版畫、水彩、水粉等豐富多彩，精彩紛呈。而中國畫（簡稱國畫）作為東方藝術的代表，是我國文化的體現，具有獨特的藝術性。國畫以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是“筆墨”。這是中國傳統材料的最好展示，也是國學的最好體現。國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動，能借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。。與傳統的儒家思想、道家思想乃至佛家思想相聯系，重神似不重形似，重意境不重場景是中國畫的重要特點。

中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。可見，中國畫是國學文化的重要組成部分之一。

二、雕塑中的國學元素

雕塑，是中國文化的重要組成部分。中國古代雕塑藝術的主要內容分別是陵墓雕塑（包括地上的紀念性石刻與墓室隨葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他內容的雕塑。

中國雕塑既可以是一個國家文化的標志和象征，又可作為該民族文化積累的產物。尤其是佛教傳入我國以來，諸如敦煌（莫高窟）、大同（云岡石窟）、洛陽（龍門石窟）、天水（麥積山石窟）四大石窟雕塑藝術。述說著民族發展的歷史，凝聚著民族的精神和傳統，代表著每一歷史時期的精神面貌，反映著自古至今，人們的無限追求與執著信仰，展現價值觀念及審美情趣。中國雕塑，城市建筑等，都是一個民族精神文明與物質文明最直觀、最集中的表現，也是國學文化在雕塑方面的展現。

三、書法中的國學元素

中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依托，是中國書法區別于其他種類書法的主要標志。

中國書法成為世界藝術之林中獨樹一幟，并且能夠成為中國文化精髓的代表，中國書法藝術與國學文化相表里，與中華民族精神成一體。國學文化的精神是天人合一、貴和尚中。這種強調整體和諧的思想，肯定事物是多樣性的統一，主張以廣闊的胸襟、海納百川的氣概，兼容并包，使社會達到“太和”的理想境界。書法的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的等量排列，而是通過參差錯落、救差補缺、調輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用，達到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡。筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，兼顧補充其它的功用。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調整、造險救險而實現的。黃庭堅《黃州寒食詩卷跋》的章法也是這方面的成功范例。可見，一點一畫，互相牽制，互為生發，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，國學元素“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現。

四、工藝美術中的國學元素

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關鍵詞：紫砂；陶刻；藝術

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-106-1

追溯悠久的宜興紫砂發展史，早在清嘉慶年間，紫砂陶刻裝飾藝術便開創了藝術的鼎盛時期，文人陳曼生在紫砂藝術發展史上寫下了濃重的一筆。紫砂陶刻裝飾藝術曾經如此輝煌，當“字依壺傳，壺隨字貴”成為佳話，剩下的就是需要我們思考現代紫砂陶刻裝飾藝術的發展。紫砂界有云：“字依壺傳，壺隨字貴”，一語道盡了陶刻藝術的高度價值。一件好的紫砂作品，除了壺形、壺色、壺工外，還有文學（銘文）、書畫、篆刻、金石等裝飾手法，它可以記事、寓意、言志、寄情，展現了典型的中國傳統藝術“詩、書、畫”三位一體的氣派，也從另一個側面突出了紫砂陶作為中國藝術一員的成熟性。紫砂陶刻藝術和造型藝術是宜興紫砂的姐妹藝術。

陶瓷是“火”的藝術。紫砂陶刻亦是在紅色火苗中誕生的藝術品，那形制各異、風格多樣、色彩斑斕的紫砂陶刻裝飾給我們的生活增添了無限的情趣。何謂紫砂陶刻的語言？這種語言是由紫砂特定的材料、工具、技法、表現內容和欣賞所形成的獨特風格特征。雕刻藝術源遠流長，宜興紫砂陶刻藝術有其悠久的歷史淵源。從目前最早的文字記載可追溯到元代。元末文人蔡司霜《霽園叢話》里有一段文字：“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書五字，知為孫高土遺物，每以泡茶，古雅絕倫”。紫砂泥制成坯，易于刻劃。藝人用竹刀嘗試過，坯之干濕程度要恰到好處，砂之粗細也大有講究，難以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻劃。紫砂陶以其陶泥的本色和恰到好處的表面肌理，顯示出濃郁的質地美，特別是紫砂壺壺身多施以淺刻，以刀，自然流暢，文化味濃烈。紫砂自問世以來.鐫刻是一重要的裝飾手法，陶刻是集書法、繪畫、金石、篆刻等藝術及文化素養于一體的工藝美術。它裝飾手法獨特、鐵畫銀勾，以刀，把中國的書畫以各種刀法技巧傳神于紫砂陶上，使紫砂工藝與書畫藝術有機結合，提高了它的實用與欣賞價值。

紫砂泥制成坯，易于刻劃。紫砂陶刻是獨特的工藝技法，它的特點是以刀。把書法、繪畫以各種刀法技藝栩栩如生傳神地于紫砂陶上，使紫砂工藝與書畫藝術結合，提高了它的實用、觀賞和收藏價值。藝人用竹刀嘗試過。刻石章用平口鈍刀，且印章體積小，印面平整，一般以石就刀，石轉刀不轉；而紫砂坯體，有平面，而更多的石弧面且體大易損，一般只能以刀就坯，捻管轉刀為紫砂陶刻最具特點，最基本的刀法。紫砂陶刻表現的內容很豐富，主要以傳統中國書畫為題材，傾向于簡約，清逸的，具文人意味的內容，這是中國文化的體現，也是人們樂于并習慣欣賞的。

捻管轉刀法最適宜在紫砂上表現書畫，能保持紫砂古樸、典雅、清逸的風格；能體現紫砂醇厚、樸素，雋永的意味。因此，薄刃快口尖刀，捻管轉刀是最具紫砂陶刻特點的而區別于其他材質雕刻工具與技法。

紫砂工藝陶是一種綜合的工藝陶，它有千姿百態的造型，豐富多彩的泥色，除在造型上以線型為主體裝飾外，有色泥彩繪、彩釉、塑器上浮雕裝飾等裝飾處理手法，而陶刻是紫砂工藝裝飾中的一個重要的主體部分。紫砂陶刻，擁有著說不完、道不盡的無限魅力，為了探究紫砂陶刻的精髓，筆者特意采訪了洪尚紫陶軒的創辦人陸洪尚先生。陸老先生自95年從石家莊正定育春美術學校國畫系畢業后就一直從事著紫砂陶刻與制壺的工作，先后曾得到著名書法家潘漢遲、段玉鵬、劉元珠，以及知名畫家陳金言、馬愛州等的指點，其作品精雕細刻、雕砂細而勻稱。此外，陸老先生自創的十二生肖系列、龍鳳呈詳、梅蘭竹菊、百壽百福等，完美地將書畫藝術與紫砂技藝有機結合，受到了海內外人士的推崇和喜愛。今天，陸老先生將帶領筆者和大家一起去了解紫砂陶刻過程的特點。

紫砂陶刻是一般人不易介入的藝術。一個陶刻家先要具備一定高度的技藝修養、書畫水平，又要熟悉紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀，捻管轉刀法的掌握難度，不經數年乃至更長時間的鍛煉、體悟是很難深入和把握其內涵的。宜興紫砂壺以其獨特的材質美、別致的造型美、精湛的工藝美以及高雅脫俗的裝飾美享譽海內外。紫砂壺的裝飾手法多種多樣，其中歷史悠久且最常用的當屬紫砂陶刻。

紫砂壺器的裝飾是紫砂藝術的重要組成部分，紫砂裝飾藝術品位高低直接關系到人們對紫砂壺器的審美。縱觀紫砂壺器的發展，雖在各個歷史時期都顯示了時代風格情趣和藝術特色，然而紫砂壺器的裝飾更多的還是沿襲傳承，有繪畫飾、書刻飾、雕塑飾、紋飾、釉飾、金屬飾等，依然是紫砂壺器裝飾藝術的主流，這才使我們的紫砂壺器裝飾藝術日臻成熟，形成了獨特的紫砂壺器的藝術美。

紫砂陶刻藝術的創作需要創作者具有較高的綜合素質和扎實的工藝基礎，其中包括良好的書法、繪畫等藝術修養，文化知識修養和一定的思想理論水平以及造型技能。深刻認識紫砂陶刻藝術和造型藝術的關系，以發揮紫砂陶刻藝術的作用。紫砂陶的虛懷若谷的文化內涵，是由一批各個時代的紫砂藝人造就的。他們付出了心血和汗水，才出現了今天的盛世陶文化。

參考文獻：

[1]王謝燕，王其均.中國工藝美術史[M].重慶：重慶大學出版社，2008，3.

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一、美學內涵

美，根據《說文解字》：羊大則美，即肥大的羊為“美”。說明美與滿足人的感性需要有直接關系。那么，一開始人類就認識到花草樹木的曼妙美好、老虎的雄壯威武、萌寵的善良可愛了嗎？從歷史考古上來看，事情并不是這樣。人與自然界的其他動植物并不是那么和諧并存的，人與動物是狩獵和被狩獵的關系，經過長時間實踐經驗的積累及狩獵技巧和工具的提高，食物慢慢充足，人開始圈養比較溫順、對人傷害性不大的動物，對那些兇猛的虎豹豺狼，也就開始慢慢有了欣賞的心態；對植物來說，經過神農嘗百草，人有了賴以生存的五谷雜糧和治療百病的中草藥，不再時時被饑餓和疾病困擾，人才有了對花草樹木形態和香氣的探討。所以說，美是自然人化的結果，是人類經過漫長的歷史實踐，經過與自然的不懈斗爭，慢慢掌控自然的結果。就是說，從實踐哲學上說，美的本質、根源來于實踐，通過人類的實踐活動才使得一些客觀事物的性能、形式具有審美性質，而最終成為審美對象。“美學”一詞最初來源于日本，是對Bauingarten的Aesthetics一詞的翻譯，而對Aesthetics更準確的中文翻譯應該是“審美學”。近代美學是由德國的哲學、英國的心理學、法國的文藝批評三者構成，是美的哲學、審美心理學和藝術社會學的結合，美學是認識學和倫理學的最高層次［1］1－133。按照美學與其他方面知識的關系來劃分，根據《中國圖書分類法》的分類標準，美學可分為五個方面內容：一是美學與其他學科的關系；二是美學流派及其研究；三是美學與政治；四是美學與社會生產；五是美學與現實社會生活。按照美學的內容來劃分，大體可分為三個方面：哲學美學、理論美學、科學美學（各實用美學）。哲學美學包括美學流派及其研究、美學與政治、美學與社會生產和美學與現實社會生活。理論美學包括審美意識史或趣味流變史、藝術風格史和美學史。科學美學包含有：基礎美學和實用美學、美學與其他學科的關系，像建筑美學、裝飾美學（包括園林、環境、服飾、美容等）、社會美學（涉及社會生活、組織、文化、風習等）、教育美學、心理學美學、藝術學美學、分析美學。從內容的分類可以看出，理論美學和科學美學與各門學科的關系比較密切，所以藝術美術院校圖書館將理論美學和科學美學的大部分內容收納進專業館藏，這個很容易理解。但是很多藝術美術院校圖書館卻將哲學美學等其他美學排除在專業館藏之外，我們的教育不光是技術能力上，更應該體現在思想上，所以本人認為其他美學類圖書也應該作為專業館藏被重點關注。

二、哲學美學成為藝術美術院校專業館藏的理由