兒童繪畫教學范文10篇

臺灣學者陳武鎮說過“美術教育是一把雙面的刀刃，教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好的奴隸，難以掙脫，有幸掙脫，亦已身受傷害；教得少了，期待自然開花結果，卻常見學生為技巧不足的挫折感所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”[1]106COX關于教師為3～8歲兒童繪畫提供幫助作這樣的闡述，即，教師直接把方法交給兒童或無任何批判地“什么都行”的態度都是不可取。教師應通過與兒童的交流，提出有建設性的幫助才是真正有助于兒童的創造力發展。[2]

總之，在思考兒童繪畫教育時，過分強調兒童繪畫技能技巧的掌握或是僅強調兒童的主體性，對兒童繪畫技能教育避而遠之，放任自流的現象都是不可取的，應講究兩極之間的平衡。可許多成人在尊重兒童的主體性和為兒童繪畫提供有效幫助之間無法很好地掌握平衡點。“學前兒童的畫與成人的畫相比，就像現代人與幾萬年前原始人的畫的差距一樣，是難以比較。可許多成人往往無法承認這區別，總是把成人的畫灌輸給兒童。成人的畫雖是面向兒童的畫，但卻是成人的畫。兒童從成人那里學到畫，看去似乎高興，但自己獨自作畫時，只是畫成人教給他們的畫，自己想要表達的畫卻無法自由地表現，無法體驗表現、創造的快樂。”[3]15不能自由地表現，創造性不能得到綻放，這是兒童的不幸。因此，有必要對兒童繪畫教育進行深刻的探討。

一、學前兒童繪畫的本質

“審美創造是指創造者在一定創造欲望推動下，運用線條、色彩和形體、聲音等藝術語言，加工、創造出可感的形象，以表達其審美感受的過程。”[4]341兒童繪畫是一種審美創造活動。因此，可將兒童繪畫活動理解為是主體對客體的感知，并溶入主體的情感和想象，加以加工、創造，形成獨特的內在圖式，并在主體的一定創造欲望的推動下，最后用色彩、線條和構圖等藝術語言，將其表達之的過程。比利時布魯塞爾大學教授AnneCambier認為兒童的繪畫性質及意義是：繪畫伴隨著兩方面的活動，一方面是畫手，勾勒出畫，另一方面是欣賞人，看了畫，給予畫社會性意義。關于第一方面，畫手勾勒出畫，也就是畫是對自己是什么樣的人的闡述。因為繪畫的動作是自己的動作，所畫的線條是自己的存在，自己的思考，自己內在瞬間的發現。關于第二方面，欣賞人賦予畫社會性意義，也就是畫是對客體的描述。這里的欣賞人可以是自己或是別人。比如當兒童關于自己的一幅畫，“這是媽媽”作這樣的解釋時，兒童給予自己的畫社會性的意義，畫成了實現交流的一種手段。畫的命名總是在其社會文化背景中進行的。[5]13-14因此，可以明白兒童的繪畫具有二重性，即繪畫是欣賞人與畫畫人間對話記號，是社會文化要求與自己內在空間要求的混合體。繪畫這視覺領域中的“語言”和語言領域中的語言一樣，是“自我”存在的一種形式。“只要是身心發展正常的兒童，在他能用筆進行隨意涂抹的瞬間起，就自發地運用‘美術語言’表現自我。”[1]25

二、影響學前兒童繪畫的因素

（一）繪畫與兒童身心發展水平

摘要：現代藝術是指20世紀初發展而來的現代美術流派如立體主義、野獸派、超現實主義等，是這些藝術流派的總稱。本文從現代藝術的三個代表流派的主要藝術家畢加索、馬蒂斯、達利入手，從他們的藝術創作理念中汲取對兒童繪畫表現的新認知，以此來論述現代藝術中的畫面構成形式對兒童繪畫教學實踐運用的啟示。

關鍵詞：現代藝術；構成形式；兒童繪畫；教學實踐

自古以來，藝術就具有教化功能，但是依然有著其局限性。在2018年11月2日舉行的國際美術教育大會上，卡維奇提出：“藝術教育的社會職能，就是要推動藝術融入社會以及社會平等。”當下藝術職能的轉變，藝術教育的普及，對兒童繪畫教育的發展來說有著舉足輕重的意義。兒童繪畫教育不再僅僅依賴于校內的小環境，而是包括校外的家庭、社會、文化、自然的大環境的總和。

一、現代藝術的畫面構成形式在學前兒童繪畫教學實踐中的運用

（一）立體派與學前兒童繪畫教育

巴勃羅·畢加索（PabloPicasso,1881—1973）是立體派的主要代表人物之一。早期畢加索的繪畫還是以寫實為主，他曾經說過：“我在十幾歲時畫畫就像個古代大師，但我花了一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫。”隨后他經歷了藍色時期和粉色時期的探索，開始轉入立體主義時期。他的立體主義風格探索從某種程度上來說，還是受到了塞尚和勃拉克的繪畫思想的影響。塞尚率先提出用柱形、球形、錐形等幾何圖形去將物體的形狀進行概括，強調畫面的結構感，拋開精確透視法，呈現多個角度的透視進行統一構圖。這一理念的提出，對現代藝術流派的發展產生了深遠的影響。畢加索受其啟發，摒棄傳統透視關系，讓物體的形脫離了寫實的成分，注重畫面的總體設計，使得畫面變得更加具有表現意味。我在兒童繪畫教學實踐中發現，兒童尤其是幼兒對于繪畫的啟蒙都是從簡單的幾何圖形開始的，他們區分觀察對象基本不注意細節，而是從大的體積出發，把物體的形概括化。在幼兒園，我們經常看到小朋友們用圓形來概括人物的頭，用長方形和橢圓形來描繪人物的身體和腿，以及畫面中人物的雙重透視關系，這些都與畢加索的畫面構成表現類似。在立體主義時期，畢加索開始用多面的抽象的形狀和空間去表現事物，將三維空間的事物假想成四維空間，比如側面像能看到整張臉的五官，如他的代表作《哭泣的女人》。在兒童的繪畫作品中我們也能看到這種表達方式，這跟兒童的觀察方式有關，在他們的認知里，人有兩只眼睛一個鼻子一個嘴巴，他們對事物的寫實表現，完全再現了他們所了解到的客觀事物的一般性特征，是知覺形式的再現。

摘要：目前，兒童美術教育越來越受到社會和家長的重視。如何正確地開展兒童美術教育，成為當下亟待解決的重要課題。該文探討兒童美術教育的重要性，研究如何開展兒童美術教育、評價兒童繪畫作品并進一步拓展兒童美術教育。

關鍵詞：兒童;美術教育;拓展兒童

素質教育的重要性和必要性日益受到社會各界的關注，作為其重要組成部分的兒童美術教育更是受到教育界和廣大家長的重視。如何正確地進行兒童美術教育和實踐，并從整體的角度進行綜合延伸，是一個重要的課題。

一、兒童美術教育及方法探討

筆者認為，兒童美術教育不是單純的職業教育，也不是專門傳授繪畫技藝的教育，更不是僅僅以培養畫家為目的的教育。兒童美術教育是提升兒童整體素質的教育，是對兒童的心理、思想、情操和人格進行的綜合教育。讓兒童參加美術活動并不是兒童美術教育的目的，只是手段和方法。兒童美術教育可以培養兒童的記憶力、想象力、觀察力、審美能力和實踐能力。在兒童對文字、語言等還不能熟練掌握時，教師可以讓兒童借助美術表現并抒發自己的意念和情感。兒童美術教育的價值更在畫外，也就是非智力因素的培養。加強美術教育，能夠陶冶兒童的情感和情操，培養他們的人格，使其具有美的靈魂，成為更完善的人。兒童美術教育還可以使兒童獲得內心的平靜，保持穩定情緒。兒童大都活潑好動，其通過繪畫可以發泄情感，緩解緊張情緒，使心情更加平靜、愉悅。兒童美術教育可以培養兒童堅韌的性格，讓兒童有追求的目標，使他們有上進心和自信心；還可以鍛煉兒童的耐心、毅力，使他們不怕苦、不怕累，不被成功和失敗的情緒左右，培養兒童積極探索的精神。繪畫可以體現兒童的認知能力，反映兒童的情感、審美趣味和人格素養。教師不僅要向兒童傳授繪畫技巧，還要引導他們學會自己創作。兒童通過繪畫把腦海中的意象、對周圍事物的認識描繪出來，表現他們的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。兒童的繪畫能力是按照一定的軌跡發展的，每名兒童的繪畫能力發展雖然有快有慢，但發展的次序不會顛倒。剛開始學習繪畫時，他們只能畫一些沒有形象的線，漸漸開始有意識地表現事物，這時還看不出他們表現的具體形象；接著發展為用象征符號表達意念，進而能創造個性化的繪畫語言表達感情，最后能真實地表現物象。

兒童繪畫活動可以是兒童進行的游戲，也可以是一種創作活動。兒童畫畫一般只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一幅作品。他們用畫宣泄自己的情感，隨意畫出困擾他們的事情和問題，通過繪畫表達他們快樂的心緒。兒童通過繪畫宣泄心情，促進他們身心的和諧發展。因此，教師和家長可以把兒童繪畫看成了解兒童的窗口，從他們的畫中了解他們的認知能力，把握他們的情感、心緒、性格、興趣和愛好，從而進一步關心和教育兒童健康成長。兒童繪畫是其自我表現的一種方式，不論年齡多大的兒童，都應被看成是一個完整的人。兒童通過繪畫表現自己的思想、情感和興趣。兒童畫是兒童在生活中觀察、體驗、思考生活后表現出來的感受。教師和家長應多給予理解和尊重，不應站在成人的角度、用成人的眼光和尺度衡量兒童的作品，更不要主觀干預兒童的創作。繪畫反映兒童智力的發展水平。早期繪畫教育能促進兒童的智力發展，教師和家長及時讓兒童接受繪畫教育、參加美術活動，對兒童的成長是十分必要的。

摘要：花山巖畫是廣西重要的巖畫類世界文化遺產，具有較高的藝術價值。花山巖畫被認為是駱越先民的涂鴉之作，也被稱為人類童年時期的作品，其內容純樸和富于想象力，是對現實的一種浪漫的表達。花山巖畫可以作為一種美術資源用于兒童美術教學中，在其教學過程中，要注重通過多種教學途徑培養兒童對美術的學習興趣和觀察能力。

關鍵詞：左江花山巖畫;藝術價值;兒童美術教育

一、兒童美術教育概況

兒童繪畫學習的發展過程一般分為七個階段：涂鴉期（1.5到3歲）、象征期（3到5歲）、意象期前期（5到7歲）、意象期后期（7到9歲）、萌生寫實期（9到11歲）、推理寫實期（11到13歲）和仿成人寫實期（13到15歲）。即使繪畫能力超常的兒童也要經歷以上幾個階段，只是在實踐過程中不是完全對應。兒童美術教育應注重兒童美術學習能力發展的規律，根據兒童美術學習的需求和各個階段的特點，開發其美術能力，包括對繪畫的興趣、想象力等智力和非智力因素，不能以成人美術創作活動的標準要求兒童，挫傷其對于繪畫的興趣和積極性。以往的兒童美術教育存在一些問題，如：較少地注重學生學習繪畫的階段特征，忽視其繪畫的真實需求；對兒童的想象力、學習興趣、創造力等引導和培養不足；等等。繪畫對于兒童是一種娛樂活動，教師應注重兒童繪畫興趣的培養和想象力的提升。兒童的繪畫學習是一個認識世界、認識自我的過程，是一種與世界互動的過程。兒童繪畫是兒童自然天性的一種反映，是兒童對故事的一種圖畫式語言，反映了兒童的思維活動和思想感情。我們應該正確認識兒童繪畫教育，保持交流和研究，教師和父母要注重這種交流，給予兒童積極的回應，而不是批評、忽視和指責。

二、花山巖畫在兒童美術教學中的教學價值

花山巖畫圖案作為世界文化遺產，被認為是駱越先民的涂鴉之作和人類童年時期的作品，其美學價值已經得到了國內外的認可。花山巖畫在創作上具有童真、純樸和想象力，是對現實的一種浪漫的表達。花山巖畫中的部分圖像符號，可以作為一種美術資源用于兒童美術教學。花山巖畫在造型上追求左右對稱、比例協調，符合兒童的審美需求。在色彩上，紅色是兒童常用的繪畫顏色，兒童在認知和繪畫表現上，常常將太陽、花朵、衣服、臉蛋等涂上紅色，是因為紅色是他們最早接觸和喜愛的顏色之一。花山巖畫圖案的紅色元素是駱越先民生命意識的體現，與舞動的圖案結合，讓人感到一種生命的活力。花山巖畫的圖案形象被廣泛運用于城市景觀、建筑物、旅游紀念品等裝飾。在崇左地區，廣西民族師范學院附屬幼兒園的建筑物中也裝飾了大量的花山巖畫圖案，兒童長期生活在充滿花山巖畫圖像的環境中，隨著年齡的增加，對于花山巖畫的文化內涵有越來越深入的了解。兒童時期對于花山巖畫圖案的繪制經驗和運用研究，有利于兒童在未來的繪畫設計工作中增加文化自信和認同感，從而在繪畫創作或者產品設計時潛意識地融入花山巖畫的美術元素，提升作品的民族文化元素和特色，花山巖畫元素也因此成為地區內繪畫和藝術設計的文化之根。在繪畫或者設計產品時，借鑒花山巖畫的造型、色彩、整體圖案、圖案組合，或者將圖案按照表意的需要重新組合，可以幫助學生形成在繪畫學習中把握事物的形式和通過形式認識事物的能力。

摘要：高職學前教育專業美術課是一門核心專業課程，該文作者通過思考與分析教學過程，結合兒童繪畫心理指出教學過程中存在的問題，并試圖從實際教學中找出解決問題的辦法。

關鍵詞：學前教育;美術教學;兒童繪畫

美術課是高職學前教育專業重要的專業課。社會對應用型學前教育工作者的要求越來越高，以往的美術教學已不適應時代的發展，高職學前教育專業的美術課教學也存在一些問題。只有立足于符合兒童繪畫心理發展特征的美術教學，才能使未來的學前教育者適應崗位的需要。

一、高職學前教育專業美術教學的現狀

1.美術課教學目的不符合兒童繪畫心理特征。教育的目的是促進人的全面發展，美術教育作為素質教育的重要環節，旨在提高兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力，培養兒童對美的感受、表達能力，從而促進兒童良好個性的養成和全面發展。現階段高職學前教育專業部分美術教師的教學目的不明確，采取以往的教學模式，即教師示范與學生臨摹，學生的想象空間與自主表現能力被教師的模式化符號取代了。作為未來的學前教育者，學生步入工作崗位后容易模仿他們的老師，不利于培養兒童的創新能力。因此，學前美術教育應該把激發幼兒審美情趣、對事物的求知欲和表現欲作為美術教育的出發點，使美術教育成為塑造完整的人的教育。2.美術課教學主要內容不符合兒童繪畫心理特征。高職現階段學前教育專業美術教學內容主要是繪畫、手工和美術欣賞等。其中繪畫是基礎，繪畫教學又以簡筆畫作為主要教學內容。簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象典型、突出的特點，以平面化、程式化的形式和簡潔、洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫，即成人創造的模式化的符號。關于兒童學習簡筆畫利弊問題的討論較多，美術教育界大多數專家、學者已經取得了如下共識：簡筆畫違背了人們認識事物的基本規律；易使兒童形成心理定式，不利于兒童養成良好的觀察習慣、觀察方法；不利于兒童想象力的提高和個性的培養；容易使兒童走進平面表達的死胡同。3.美術課教學形式不符合兒童繪畫心理特征以往的高職學前教育專業美術課教學常常采用從示范到臨摹的教學形式，這種方式不僅忽略了兒童感受美與創造美的能力，更給將要走上講臺的幼師留下效仿模式，使其在將來美術教學中也采用教師示范、學生臨摹的模式。兒童美術教育是以美術手段引導兒童去認識世界、感受世界、表現內心的一種素質教育手段，美術教育活動應該圍繞激發兒童學習熱情，教會兒童認識的方法，以培養他們的創造能力為主。美術教育中的個性和創新是永恒的主題，學前教育專業培養的是未來的學前教育者，教師應該以幼兒的發展為導向，提高幼師生的認知能力、鑒賞能力、表達能力、創造能力，使其了解兒童繪畫的心理特征和發展規律，樹立正確的美術育人目的觀。

二、高職學前教育專業美術教學的改革建議

【關鍵詞】直覺兒童美術教育傳統美術教育視覺訓練視覺表達

一、直覺在兒童美術教育中的地位

直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認識能力，兒童的認識主要靠直覺發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有以下特點：

（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形，這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀。可見，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加，他們的觀察記憶力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發展的自然過程。

人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現共性，更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區別。因此，在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現中解放出來，起十分重要的任務。

（二）兒童依靠直覺能創造性地表現視覺意象兒童的早期藝術形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并不是對大自然的復制，而足對大自然本質特征的反應，有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身，它只可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果，他們認為兒童對現實情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠非感性的智力的升華。其實，兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自動發生，因為簡化的形象是被記住的形象，兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時，運用折式構圖，在一條線的上下畫出兩個天空，來往的車輛和行人上下顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個人在洗頭發，他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現，以便讓人看清洗頭發的情景，把人的身體用平視表現，以表示人站立的動態。所以，兒童在表現世界的根本性結構特征方面，具有非同尋常的創造力。

摘要：基礎美術教育課程要求革新美術教育機制，革新教育者的教學理念和方法，旨在努力培養素質全面的美術人才，以適應時展的需要。文章闡述筆者通過對兒童美術教學的積極探索和思考，學習新的教育方式和教育方法，對基礎美術教育課程改革以來兒童美術教育的發展提出一些建議和總結。

關鍵詞：基礎美術教育;兒童美術;教學

一、基礎美術教育課程改革

1.推動素質教育，深化基礎美術教育改革

在大力推動素質教育、深化基礎教育改革的今天，素質教育不僅要培養兒童的美術技能，更要培養學生的品格和能力。學生身心健康發展，往往學習繪畫時熱情就會很高，通過一點一滴地積累，每次都會有進步和成長，雖然可能進步較慢，但每次畫畫時都會表達自己的想法。教師在深化基礎美術教育改革的實踐中應培養學生的專注力，使學生的作品逐漸變得細致，讓他們學會控制畫面的效果，無論是構圖還是用色，要讓學生的作品產生和諧的效果。在這樣的課堂中，學生就會逐漸接受教師所教的內容，并很好地在自己的作品中表現出來。教師要不斷總結經驗教訓，通過對班級學生的不斷深入了解，根據學生不同的情況調整課程設置。如，在實際教學中，教師會發現低年段的學生用油畫棒涂色時對色彩不敏感，因為他們對油畫棒掌握得不夠好，涂色有縫隙，導致畫面不夠美觀，達不到預期的效果。但是他們往往難以自己發現這個問題，這時候教師就要給他們開設水粉課，以增強學生對色彩的敏感程度，不斷在美術教學實踐中深化基礎美術教育改革。

2.新課程改革給基礎美術教育領域帶來巨大的變化

一、直覺在兒童美術教育中的地位

直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認識能力，兒童的認識主要靠直覺發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有以下特點：

（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形，這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀。可見，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加，他們的觀察記憶力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發展的自然過程。

人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現共性，更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區別。因此，在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現中解放出來，起十分重要的任務。

（二）兒童依靠直覺能創造性地表現視覺意象兒童的早期藝術形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并不是對大自然的復制，而足對大自然本質特征的反應，有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身，它只可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果，他們認為兒童對現實情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠非感性的智力的升華。其實，兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自動發生，因為簡化的形象是被記住的形象，兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時，運用折式構圖，在一條線的上下畫出兩個天空，來往的車輛和行人上下顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個人在洗頭發，他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現，以便讓人看清洗頭發的情景，把人的身體用平視表現，以表示人站立的動態。所以，兒童在表現世界的根本性結構特征方面，具有非同尋常的創造力。

（三）兒童依靠直覺能體現美的自然法則對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現象的體驗和追求，是人類的審美本能。在兒童的繪畫中，均能得到自然顯現。如兒童在線畫中能自由運用各種形態的線通過疏密、繁簡變化表現節奏和韻律，他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動物、植物上自由組合裝飾，做到繁而不亂，繁簡有序；在線描寫生畫中，能把復雜的景物組織得井井有條。兒童在色彩畫中，常用補色對比表現強烈而和諧的色彩關系，依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的；在黃色背景前把人臉面成紫色；他們還可以根據物象受光的影響所產生的明暗變化，用不同的明度和純度的色塊進行表現，這些并不是在理性知識指導下的藝術表達，而是靠直觀感受，靠主觀感情支配所做的自然表達。教學中教師只需要把兒童畫中表現出的這些優點加以肯定，并有意識地加以引導，使兒童由無意識的顯現發展為藝術表現，認識就會得到升華。

【摘要】直覺在兒童美術教育中占有重要地位。兒童依靠直覺能夠把握物象的基本特征，能夠創造性地表現視覺意象，能夠體現美的自然法則。而在傳統美術教育中，只注重傳授知識技能，忽視素質教育，忽視兒童個性的發展；教材內容脫離兒童發展實際，不符合藝術教育特點。要改革美術教育，就應依靠直覺進行美術教育，以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力；尊重兒童的視覺表達。

【關鍵詞】直覺兒童美術教育傳統美術教育視覺訓練視覺表達

一、直覺在兒童美術教育中的地位

直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認識能力，兒童的認識主要靠直覺發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有以下特點：

（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形，這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀。可見，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加，他們的觀察記憶力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發展的自然過程。

人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現共性，更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區別。因此，在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現中解放出來，起十分重要的任務。

摘要:啟發式教學方式運用于少兒美術教育，有利于學生創造性思維的培養，提高學生的動手能力與獨立解決問題的能力。教學設計創設輕松的學習環境，體現學生的主體地位，充分啟迪學生的創新思維。教學過程深化藝術感知，用大師繪畫感悟童心，融匯各類藝術，調動學生學習的主動性與激發思考。以啟發創新思維為目的的教學方式在教學中的實施，反映了國家對創新型人才的培養要求，保證了創新思維在課程中的順利導入。

關鍵詞:少兒美術教育;啟發式;創新型;創造性思維

啟發式教學方式與重“教”的傳統美術教學方式在本質上有所不同，其重點在于“啟”———啟發創新。在運用啟發式教學法的教學設計中，教師根據教學過程中具體的教學任務和學生學習的客觀規律，從學生的實際出發，采用多種靈活的教學方式，從課程主題內容導入、具體課題設定和教學指導過程，以培養學生的創造性思維為核心，充分調動學生在學習中的積極性和主動性，促使學生生動活潑地學習。這種依據學生學習過程的客觀規律，有效引導學生學習，使學生主動、積極、自覺地掌握知識的教學方法，是現代以學生為主體，體現因材施教，富有人性化教育思想和教學觀的追求。

一、啟發式教學方式順應創新型人才的需求

隨著科技的日益發展，國家對人才的需求越來越傾向于創新型人才。著名科學家錢學森先生在2005年不顧身體病重奮力向國家總理進言:“我國現階段還沒有全面地發展起來，其中一個重要的原因是國家沒有任何一所大學能按照培養科學家、發明家的模式去辦學。學校培養出來的學生喪失了創新性與獨特性，因此很難出現杰出的人才，這是一個很大的問題。對于一個國家來說，最寶貴的資源是人才。”［1］當今世界，經濟以知識為基礎。人類對知識的掌握推動著一場新的產業革命的發生，它對經濟未來的走勢取著決定性的作用，人們的未來將面臨一個知識經濟時代，知識經濟的標志即為知識創新。由此可見創新的重要性。創新型人才應具備非凡的創造力、創新力以及求異思維，同時還應具有廣博的胸懷。啟發式教學方式在美術教育中對培養創新型人才有著不可忽視的巨大作用。教師在教學過程中運用恰當的啟發式方法，從學生的實際出發，以培養學生的創造性思維為核心，充分調動學生在學習過程中的積極性和主動性，開發學生智力，促使學生愉悅地進行學習，在學習的過程中養成創新型人才應具備的品質與特征，提高創造才能，以順應國家對創新型人才培養的需求。

二、啟發式教學方式保證創新思維的導入