審美意識論文范文10篇

當新時期開始之際，對于文藝學界來說，所面對的是“”時期留下的“文藝是階級斗爭的工具”一套僵硬的理論和口號。文學理論的泛政治化泛哲學化是當時最為嚴重的問題。誠然文學理論是有政治性的，是必須以一定的哲學為基礎的，但單一政治的或哲學的對文學問題的解決，把文學僅僅說成是政治斗爭的風雨表，是社會生活的形象反映，并不能解決文學自身的種種復雜問題，尤其不能揭示文學固有的特征問題。文學理論是做政治的附庸，還是要尋找自己的學理的園地，成為當時在這一領域工作的人們必須作出的選擇。我認為新時期的文藝學建設就是從這種選擇開始的。

一、面對六種文學觀念

新時期二十年來文學理論最大的變化莫過于文學觀念的多樣化。可以列出十幾種甚至幾十種不同的文學觀念，但我以為影響最為持久和巨大的文學觀念有以下六種：

第一，文學審美意識形態論或審美反映論。這種觀念采用的是馬克思主義的認識論視角，但與傳統的單一的認識論視角又不同。傳統的認識論實際上是知識論，把文學僅僅理解為一種知識，這種觀念的局限是明顯的。審美意識形態論最重要的改變是引入“審美”這一概念，從而把文學看成是美的價值系統。在80年代初、中期的美學熱潮中，它力圖擺脫了對“文學政治工具”論的單一的、僵化的思想的束縛，力圖在馬克思主義思想地平線上揭示文學自身的特征。這一觀念二十年來歷久不衰，在我看來，至今仍是文藝學的第一原理。當然這種觀念的不足之處是過分看重作品，沒有把文學理解為一種活動的過程。

第二，文學活動論。這種觀念采用馬克思早期人學的視角。它的新穎之處是把文學看成是區別于動物的生命活動的生活活動和精神活動，這種活動是人的本質力量的對象化，自然的人化。這種觀念的長處是揭示人與人性與文學的密切關系，揭示了主體的人的實踐是文學活動產生的根源，進而說明人的自由是人的實踐的收獲。但這種觀念立意在揭示人的文學活動與其他活動的共性，對于如何來確定文學區別于人的其他活動的特性，似乎還有很長的路要走。

第三，藝術生產論。這種觀念采用的是馬克思的政治經濟學的視角。它的突出的特點是把文學看成是一個生產與消費的過程。在這種觀念下面，作家從獨特的創造者變成普通的生產者，作品從高雅的藝術品變成普通的商品。文學的商品價值被突出強調。文學消費等許多新的問題被提出來了。這種觀念對于實行商品經濟的社會來說，無疑是有時代性的。但是，文學被完全納入生產與消費的視野，未免太狹隘了。這就必然要有許多不可缺少的補充，如說明藝術生產的二重性等問題，需要有更充分的研究。更重要的是，這種觀念要揭示文學固有的特性也比較困難。

當新時期開始之際，對于文藝學界來說，所面對的是“”時期留下的“文藝是階級斗爭的工具”一套僵硬的理論和口號。文學理論的泛政治化泛哲學化是當時最為嚴重的問題。誠然文學理論是有政治性的，是必須以一定的哲學為基礎的，但單一政治的或哲學的對文學問題的解決，把文學僅僅說成是政治斗爭的風雨表，是社會生活的形象反映，并不能解決文學自身的種種復雜問題，尤其不能揭示文學固有的特征問題。文學理論是做政治的附庸，還是要尋找自己的學理的園地，成為當時在這一領域工作的人們必須作出的選擇。我認為新時期的文藝學建設就是從這種選擇開始的。

一、面對六種文學觀念

新時期二十年來文學理論最大的變化莫過于文學觀念的多樣化。可以列出十幾種甚至幾十種不同的文學觀念，但我以為影響最為持久和巨大的文學觀念有以下六種：

第一，文學審美意識形態論或審美反映論。這種觀念采用的是馬克思主義的認識論視角，但與傳統的單一的認識論視角又不同。傳統的認識論實際上是知識論，把文學僅僅理解為一種知識，這種觀念的局限是明顯的。審美意識形態論最重要的改變是引入“審美”這一概念，從而把文學看成是美的價值系統。在80年代初、中期的美學熱潮中，它力圖擺脫了對“文學政治工具”論的單一的、僵化的思想的束縛，力圖在馬克思主義思想地平線上揭示文學自身的特征。這一觀念二十年來歷久不衰，在我看來，至今仍是文藝學的第一原理。當然這種觀念的不足之處是過分看重作品，沒有把文學理解為一種活動的過程。

第二，文學活動論。這種觀念采用馬克思早期人學的視角。它的新穎之處是把文學看成是區別于動物的生命活動的生活活動和精神活動，這種活動是人的本質力量的對象化，自然的人化。這種觀念的長處是揭示人與人性與文學的密切關系，揭示了主體的人的實踐是文學活動產生的根源，進而說明人的自由是人的實踐的收獲。但這種觀念立意在揭示人的文學活動與其他活動的共性，對于如何來確定文學區別于人的其他活動的特性，似乎還有很長的路要走。

第三，藝術生產論。這種觀念采用的是馬克思的政治經濟學的視角。它的突出的特點是把文學看成是一個生產與消費的過程。在這種觀念下面，作家從獨特的創造者變成普通的生產者，作品從高雅的藝術品變成普通的商品。文學的商品價值被突出強調。文學消費等許多新的問題被提出來了。這種觀念對于實行商品經濟的社會來說，無疑是有時代性的。但是，文學被完全納入生產與消費的視野，未免太狹隘了。這就必然要有許多不可缺少的補充，如說明藝術生產的二重性等問題，需要有更充分的研究。更重要的是，這種觀念要揭示文學固有的特性也比較困難。

一、審美意識形態論”存在的主要問題

縱觀童先生的各種文論教材和相關論文，關于“審美意識形態論”具有三處代表性的闡發：其一，文學“是一種具有審美特質的社會意識形態”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，1996年版60頁。）。此處“意識形態”被看做是“人類社會意識的外化形態”：“文學是人類意識活動的產物，即人類意識的外化、形態化，就這一點而言，它如同政治、哲學、科學、宗教、道德一樣是一種意識形態”（注：童慶炳：《文學概論自學考試指導書》，武漢大學出版，1995年版11頁。）。這里的“審美特質”在客體上表現為：面對客觀事物的自然屬性和價值系統，文學所擷取和反映的“必須而且只能是客體的審美價值”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）。

其二，“所謂審美意識形態，就必然是審美與意識形態復雜的組合形式”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）。而這里的“意識形態”已與“人類意識的外在化形態”大相徑庭：“意識形態是與經濟基礎相對的一種上層建筑形式，指上層建筑內部區別于政治、法律制度的話語活動，如哲學、倫理學、宗教、文學及其它藝術等。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）此處也對審美作了正面闡釋：“審美是人類掌握世界的一種特殊方式，指人與世界（社會和自然）形成一種非功利的、形象的和情感的關系狀態。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）

其三，“文學是一種意識形態，文學又是人類的一種審美活動。文學的意識形態性與文學的審美特性有機結合在一起，就產生‘質變’，產生了作為文學的根本性質的‘文學審美意識形態’”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）作為文學屬概念的意識形態又不是“話語活動”了，而回到了“人類意識的外化形態”上去了：“我們說文學是一種意識形態，就是說社會生活本來是自然形態的東西，經過作家的藝術改造，變為觀念形態的東西。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）而審美也變成了人對事物的特殊精神活動過程：“審美是心理處于活躍狀態的主體，在特定的心境時空中，在有歷史文化滲透的條件下，對客體的美的關照、感悟、判斷。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）

由上述可知，童先生的“審美意識形態論”存在的主要問題體現在兩個層面中：一是不同版本的論著對“審美意識形態論”具有不同版本的解釋，各種解說之間不僅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解說自身也有諸多不盡合理和值得商榷的地方。

先說第一個層面的問題。上面三種解釋都把文學的屬概念規定為一種“意識形態”，但對意識形態的界定卻并不一致。解說一、三認為意識形態是“人類意識的外化、形態化”，在外延上包括全部社會意識內容。解說二認為它是一種“話語活動”，這一說法實際上已經把社會意識中的某些因素排斥在外了。一般認為，所謂“話語活動”不過是說話主體與接受者之間在一定話語情境中通過文本進行的一種信息溝通過程。而話語活動之所以能夠進行，一個必不可少的條件是話語雙主體（說話主體與接受主體）之間溝通的媒介——“文本”的存在。文本大體有兩個存在形式，即所說的話與所寫的文字。我們知道，如社會習俗、幻想、集體無意識等社會心理因素并不常常構成“文本”和“話語系統”。因此，從意識活動的角度說，社會心理因素不能構成話語活動的重要內容。這樣，一邊認為意識形態包括全部社會意識內容，一邊又認為它排除了社會意識的某些內容，兩個意識形態概念在外延上發生了矛盾。在內涵上兩者也相互抵牾。前者認為意識形態是“人類意識活動的產物”，把它視為靜態的、凝固化的事物；后者又認為它是“話語活動”，即是包括說話主體、接受者、文本、溝通等多種因素在內的動態過程。其實話語活動本質上就是意識活動，如果意識形態是話語活動，在更大范圍上等于說意識形態是一種意識活動，那么，一面說，意識形態是“意識活動的產物”，一面又認為它是“意識活動”本身，孰對孰錯？令人匪夷所思。

內容提要：辯證發關于普遍聯系的學說告訴我們，人類進化的起點恰恰是自然進化的終點。用這種觀點來分析問題，我們一方面必須分清人類的美感與動物性快感之間所存在的原則性差異，另一方面又要看到人類的美感恰恰是從動物性快感中演變、發展、升華的歷史結晶。人類的原始快感大致分為“食”與“性”兩個方面，前者有著保護個體生存的功能，后者有著維系群體繁衍的意義。然而，盡管中國與西方人的審美意識最初都是從“食”、“性”之類的審美快感中升華出來的，但是由于“宗法文化”和“宗教文化”的不同性質，致使二者相當長的時間內有著不同的依附對象。

關鍵詞：快感；美感；史前；藝術

一、從動物的快感到人類的美感

“美”是隨著“人”同時出現的歷史范疇，在人類產生以前，自然界無所謂美；在人類出現之后，人類以外的其他動物也無法欣賞人類所創造的美。美的創造和美的欣賞都是人類的特權，是社會現象。從這一意義上講，能否創造美和欣賞美，也是區分人與動物的標志之一。然而事情并非如此簡單，問題在于，人本身就是從動物進化而來的，所以人類的這種超生物的精神享受又必然是從動物性的快感中逐漸脫胎而來的。過去，我們一般只是強調二者之間的差別，而往往忽視了它們之間的聯系，從而把人與動物、人類的歷史與自然的歷史決然地割裂開來，這其實并不符合辯證法關于普遍聯系的思維方式。事實上，正像人不同于動物卻又是從動物進化而來的一樣，人類的歷史不同于自然的歷史卻又是從自然的歷史發展而來的。說到底，人類進化的起點恰恰是自然進化的終點。用這種觀點來分析問題，我們一方面必須分清人類的美感與動物性快感之間所存在的原則性差異，另一方面又要看到人類的美感恰恰是從動物性快感中演變、發展、升華的歷史結果。

動物性快感與個體和族類的生存欲望密切相關，前者表現為“食”，后者表現為“性”。可以想象，如果沒有“食”的欲望，人的個體生命就無法延續；如果沒有“性”的欲望，人的群體生命就無法繁衍。從目的論角度上講，大自然要想使人類生存與繁衍下去，就必須賦予其“食”與“性”快感；從進化論的角度上講，那些并不具備這些快感的動物或許曾經存在過，但恰恰是因為沒有“食”與“性”的欲望而自行滅絕了。或許，動物性快感本身就是多層次的，其中甚至可能潛伏著許多不為人知的“科學因素”。例如，人在“吃飽”的前提下何以會生出“吃好”的欲望呢？人對不同“美味”的欲求是否恰恰符合了營養多樣化的需要呢？又如，人在與異性“交配”的前提下何以會產生“擇偶”的欲望呢？人對不同“美色”的欲求是否恰恰符合了繁殖合理化的需求呢？例如，有人就曾經指出，選美活動中女性的“三圍”指數，恰恰是最易受孕者的體形指標。

在原始的人類那里，最初的食、性活動還只是為了滿足遺傳學意義上的生物本能，然

摘要：要表現音樂課堂的音樂性是一個非常藝術的過程，聆聽聲音始終是音樂課堂的主要內容，要想讓學生感受到音樂的美感，首先需要的就是設置情境，加強聆聽的魅力。給學生一個音樂背景，設計完美的音樂聆聽環境，重視音樂課堂中音樂聆聽所占的比重就能達到很好的效果。

關鍵詞：音樂課堂；感受美感；設置情境

課程改革過程中，各種觀念百花齊放，音樂課堂從以前純音樂技能和音樂知識的傳授到加入了各種其他的因素，例如人文知識的貫穿，例如姊妹學科的滲透甚至綜合等等。這些新的元素來到音樂課堂，讓很多教師如看見了萬花筒，不知該如何取舍，這些內容的被有的教師不加方法地引進，有的音樂課堂變得雜而不純，有的音樂課堂充斥著各種知識卻恰恰減弱了音樂的魅力，音樂課堂的音樂性就在這些因素的沖擊下被減弱了。

要表現音樂課堂的音樂性是一個非常藝術的過程，一個拿捏不當，音樂的美感就會被破壞，音樂的魅力就會被淹沒，所以，使音樂課堂具有音樂性，首先是教師的一種藝術，一種方法的藝術，在實踐課堂中，我越來越覺得要使課堂音樂性得到完美的體現，要創造這樣一種課堂的藝術是需要多方面的精心設計策劃，實在是并不容易的事情。

音樂是聲音的藝術，聆聽聲音始終是音樂課堂的主要內容，感動學生的，應該是音樂本身。大音樂教育的音樂課堂，學生只是音樂的嘗試者，并不是專業音樂人，教師想從音樂技法上吸引學生，學生還沒有這么專業的鑒賞力，想單從音樂的興趣上激發學生，我們的課堂音樂在流行音樂面前，完全不能使學生有更特別的興趣。所以，要想讓學生感受到音樂的美感，首先需要的就是設置情境，加強聆聽的魅力。設置情境就是教師課堂藝術的具體體現。

首先，給學生一個音樂背景，這個背景要生動，時間和空間具體，情感懸念強烈。例如，在聆聽貝多芬的《命運交響曲》時，教師應該設想到，這個樂曲起伏頗大，包含著人生的起落悲喜，并且和貝多芬本人的生活經歷情感習習相關，因此，教師就應該著重介紹貝多芬的性格，生活處境，歷經的坎坷，還應該結合當時資產階級大革命的風起云涌，讓學生感受樂曲誕生的大時代背景。這種背景介紹和音樂是分不開的，啟發學生的情感懸念，才能讓學生在后面的音樂中有感我聽，才能使學生在聆聽時進入音樂情境。

指導學生寫情境作文的嘗試作文教學一直是我教學生涯上的敗筆，單調、機械、乏味、重復的習作，使學生的知識“窄化”，思維“僵化”，情感“淡化”，挫傷了學生習作的積極性、主動性，泯滅了學生的創造性，一次習作課上的突發奇想，讓我治愈了痼疾，嘗到了寫情境作文的甜頭。

第十冊第一單元的習作訓練，是在“口語交際”的基礎上描述對春天景物的新發現、新感受。在“口語交際”課上，我要求學生描述一下初春楊樹葉子的顏色、形狀。有的同學站起來洋洋自得地說：“這多簡單，楊樹葉子是深綠色的，有手掌大小。”我又問：“別的同學呢？”同學們描述卻差不多，看到這種情況，我的教學熱情一下子跌入谷地，我想：楊樹是隨處可見的樹木，同學們卻不能對它進行正確的描述，原來學生了解大自然、認識生活靠的只是想象，學生這樣又怎能寫好作文呢？一個奇怪的想法突然在腦海中萌生，我告訴同學們：“第二節課我們到野外去找春天吧，用眼睛看，用耳朵聽，用鼻子聞，用心靈去感受春天的美好，好嗎？”我的提議讓同學們異常激動，一窩蜂似的涌出教室。

“老師，春天的天空真高，空氣真新鮮，好舒服啊！”說完，這個同學深深地吸了一口氣，看著他那陶醉的樣子我隨機問道：“那該怎樣形容此時的天空、空氣呢？”他大聲說：“瓦藍的天空萬里無云，天空是那么明朗，空氣是那么清新。”啊！這不是第九冊《草原》上的句子嗎？運用的真是恰到好處：“老師，小草露出了頭，遠遠看去似有似無。”“這才叫‘天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無’。”另一個同學馬上接口道。“啊！”楊碩的一聲尖叫嚇了同學們一跳，順著他的手指望去，遠處的小樹上落滿了潔白的“雪花”，奇怪怎么還有香味？同學們像一陣風似的飛奔過去，“是梨花，杏花。”他們像天使一樣穿梭于花海之間，奔跑著，追逐著，歡笑著，像小鳥兒一樣唧唧喳喳地叫著，在草地上、小河邊、花叢里留下了歡樂的足跡。

回到教室，趁熱打鐵以《尋找春天》為題，讓學生把所見、所聞、所感寫下來。和以往相比，這次作文完成的速度異常快，同學們爭著搶著讓我看。他們寫道：“春天，小草綠了，花兒開了，柳樹姑娘在微風中梳理著她的長發，到處呈現著一派欣欣向榮的景象。”“楊樹的枝條返青了，嫩黃的葉子在陽光的照耀下更可愛了。”“鴨子在小河里愜意的游著，使我不由得想起蘇審美教育是指以陶冶人的情感，培養人的審美能力為目的的一種教育。它反映在語文教學活動中，就是要求教師要以教材為基礎，聯系日常生活實際，啟發學生并使學生具有發現美的意識，促成學生自覺的愛美意識，激發學生創造美的興趣。語文教學的審美性，主要體現在揭示教學內容的內在美，教學設計的情境美，教師的語言美、教態美，師生情感融合、共鳴美等。

語文教學內容中包含著生動豐富的文字美，變化有致的結構美，尤其蘊涵著動人心魂的人物形象美。在語言文字的訓練過程中，在閱讀教學中，在傳播知識的同時，使學生受到美的熏陶，培養學生健康積極、美好高尚的情操和審美素養。下面，我談談自己是如何在小學語文教學中體現審美意識的。

一、品詞析句，分析情境，引導學生理解課文鑒賞美。

摘要：審美意識控制著設計師的思維能力，所以提高審美意識是提升或保持創作能力的好方法。在設計實踐過程中不斷完善自己、充實自己，審美意識修養越深厚，創造力就越強，只有文化與智慧的不斷補給，創造力才會源源不斷地被激發出來。

關鍵詞：設計教育審美意識設計素養

現代設計教育是21世紀的高智能與高情感的雙軌教育模式，這種模式是在原有的基礎上，培養學生設計思維能力，加強對他們的審美意識、個人品格及情感的教育，設計作品直接體現了設計師對美的理解和趣味導向，反映了設計師的綜合藝術修養。所以在設計教育教學過程中，除了使學生掌握美學原理、美學規律和美的造型能力外，審美意識素質和藝術品位的培養也是十分重要的。這其中除了一定的直接灌輸教育以外，還需要進行潛移默化的藝術影響和熏陶。

作為一個未來的設計師及真正的設計創造主體，必須具有正確的審美意識和審美觀，因為意識總是在控制著我們的思維能力，而人的思維是由形象思維和邏輯思維組成的。不論是藝術創作，還是文學創作,都要運用形象思維和邏輯思維。我們獲得知識，認識世界，在借助于科學理論去發揮邏輯思維的同時，還要借助于藝術發展形象思維，只有文理滲透才有利于開拓新路，換句話說，只有打破學科界限，才能培養出綜合型人才。眾所周知，達·芬奇不僅在繪畫方面有驚人的成就，他在數學、力學、工程學方面也有重大貢獻。包羅丁是著名的化學家，他又是一位聞名的作曲家。曹雪芹的《紅樓夢》是一部文理滲透的巨著，作者如果沒有文理兩方面的知識，就寫不出這部巨作。因此在培養高校創新型的設計人才理念上，努力培養學生的綜合素養意義重大。

一、審美構筑設計意識

只有具有正確的審美意識和審美觀的設計師，才能成為一個有社會價值的設計師。有人曾研究，這主要經歷在第一階段，這階段是構筑設計審美意識的重要階段，基礎打好了，對學生未來的設計之路將打下堅實的基礎。

審美教育是指以陶冶人的情感，培養人的審美能力為目的的一種教育。它反映在語文教學活動中，就是要求教師要以教材為基礎，聯系日常生活實際，啟發學生并使學生具有發現美的意識，促成學生自覺的愛美意識，激發學生創造美的興趣。語文教學的審美性，主要體現在揭示教學內容的內在美，教學設計的情境美，教師的語言美、教態美，師生情感融合、共鳴美等。

語文教學內容中包含著生動豐富的文字美，變化有致的結構美，尤其蘊涵著動人心魂的人物形象美。在語言文字的訓練過程中，在閱讀教學中，在傳播知識的同時，使學生受到美的熏陶，培養學生健康積極、美好高尚的情操和審美素養。下面，我談談自己是如何在小學語文教學中體現審美意識的。

一、品詞析句，分析情境，引導學生理解課文鑒賞美。

“濃縮的往往都是精華”，教學中要善于引導學生在品味好詞語、分析句式、句意中去發現美、品體美，鑒賞美。如《海上日出》文中對日出過程的描寫，對不同情況下，太陽的形狀、光亮、色彩、動態及周圍事物的狀態描寫都十分準確、生動、傳神，作者抓住景物的特點，寫出景物的個性。從不同角度、不同側面展開描寫。把日出的過程寫得細，儀態萬象。語言生動、形象。運用比喻、擬人、借代、映襯等多種修辭手法。詞語選擇運用都十分恰當，耐人尋味。無限情態盡在眼前。通過閱讀欣賞，品詞析句，引導學生了解自然所表現出令人贊嘆的美，繼而使學生熱愛自然的情感得到升華。

二、模擬現場，創設情境，引導學生從整體上感受美。

“情”包蘊在課文內容中，“境”是課文內容所構成的整體畫面。教學時，模擬現場，或者親臨現場，創設情境，學生通過感官，置身豐富、逼真的氣氛中，可以驅動學生的學習積極性。教師可以通過生動的講述，精彩的畫面，直觀形象的表演，以及電教設備的運用，創設一種審美意境，引起學生心靈上的共鳴，使學生產生一種強烈的掌握語言藝術、領會文章意境的欲望。例如《觀潮》一課可以通過播放錢江潮的電視錄像，把錢塘江大潮來時那洶涌澎湃、氣壯山河的宏偉氣勢淋漓盡致地展現在學生面前，使學生形象地理解課文，進而領悟大自然的奧秘與力量。如在《圓明園的毀滅》教學中，利用多媒體概括地介紹圓明園的總體面貌，通過圓明園四十景，為學生提供豐富的信息資源，讓學生感受圓明園的美，通過安排英法聯軍犯下滔天罪行的視頻信息和圓明園的斷壁殘垣的記實圖片，讓學生在一種至美到至惡的情景中產生強烈震撼，迅速投入到一種極度激昂悲憤的情緒中，真正了解到“落后就挨打”的道理，進而將內心的憤怒和傷痛轉化為積極向上的情感追求。

摘要：中國繪畫藝術注重人的理性精神，線造型是傳統中國畫形式語言的靈魂，是在“意”的指導下由“形似”的轉化而完成的，這種“尚意”傳統下的形態塑造正是中國畫藝術的特色，并使其具有了獨特的審美意識和富有精神內涵的個性表現。

關鍵詞：中國畫線造型審美意識個性表現

中國畫作為一種民族形式，是由五千年的深厚文化作為基礎的。線造型是中國畫區別于其他繪畫形式的主要特點之一，它具有獨特的審美意識和富有精神內涵的個性表現。中國畫歷來主張“以形寫神”，并在形神的關系中以“神”為主，而所謂的“神”完全是一種“意會”的存在。這是一種極為務實的“含道應物”處理視覺藝術的手段，同時也是一種在主觀引導下完成對作品精神追求的一個完善過程。這種以“意”主宰“形”的結果，無疑給中國畫的線造型注入了特殊的審美意識與個性表現。

以意造型的藝術主張，早在晉代時其理論準備就已逐漸完善。隨著藝術的不斷發展，唐代時期的畫風與追求都各呈其貌，藝術主張也不盡相同。如唐代雖主張形意兼備，而表現出了更加重意的傾向，有“畫無常工，以似為工，畫無常師，以真為師，故其措一意，狀一物，往往運思，中與神會”之說。這種重“意”的傾向與主張，到了唐末則又有了“意存筆先、畫盡意在，所以至神氣也”的審美意識與個性表現。故此時的造型是受意境指揮筆墨而表現，是在“意”的主導下由“形似”的轉化而完成的。作品的審美意識也由此體現出作者的主張。當然這種“意”的超越，在古代也沒有完全消除造型上對“形似”的追求，在宋人那里，宣和畫院的畫家在宋徽宗趙佶的提倡下，亦以竟尚寫實而迎合時尚，講究“形似”為院體畫的標準，即使這樣，文人與士大夫們也沒有改變崇尚畫中應有詩意、情思、意趣的審美觀，并使其逐漸在畫面的藝術處理與追求中占據優勢，且“意境”之說也被提升為畫中追求的首位。

宋代蘇軾曾言：“論畫以形似，見與兒童鄰”。即形似不是作畫的目的，而是要求畫家寫出自己的心意，表現出內心不得不吐的胸中之“意”。這種審美準則，到了南宋時代，又被拓展為“意足不求顏色似”的新主張和倪云林的“仆之所謂畫者，不過意筆草草，不求形似，聊以自娛耳”的文人雅興。當然還有元代其他畫家，如黃公望的“畫不過意思而已”等見解，最終都歸結為“畫者從于心者也”的有我之境。這種“尚意”傳統下的形態塑造正是中國畫藝術的特色，也是研習中國畫的學子必須掌握與徹底領悟的基本法則。由此可見，對造型觀念建立在何種審美價值觀的認識之上，并使其賦有個性的準則，進而反映出具體物象的本質意義，只有完成這種物象與內心感悟的視覺轉化，真正理解與掌握中國畫線造型的原理，才能真正做到寫形、寫心、傳神，并將三者一以貫之。

線是中國畫的主要表現技法之一，也是中國畫最重要的特點，更是中國畫的基礎。無論是傳統中國畫，還是不斷演進中的當代美術創作中的新理法，線造型的含義與性格都折射出中國人觀察事物的獨特眼光，更是闡明了中國繪畫藝術注重人的理性精神，注重人與事物之間的關系。若于具體作品而言，線造型的表現，則是以移動視角的態度來觀察世界的一切。這種主觀性，在學術上稱之為散點透視。所以說，中國人主客統一的觀察事物的方法，是善于講究同時將幾個視點及不同視平線內所觀察到的物象綜合在一起表現，并使人感到一種視覺感官上的舒服與滿足。這種善于平面性處理事物的造型觀正是源于中國的哲學、繪畫工具的特殊性及建筑的空間樣式與形式的特點而逐漸形成的造型觀念。而線造型的觀察、提取和縱深感的空間意識，所體現的是通過線勢、線性、筆觸、墨韻之微妙變化而達到，并體現出中國畫造型的民族氣質與風格。所以，以線造型既體現出中國畫具有強大的視覺表現能力上的寬容性，同時又易于客觀對象的提煉與概括，并具有獨立的審美價值和超越自然的繪畫形式，并達到所創造的“第二自然”之理想境界。

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